Дизайн

The first large format book on the house of Mina Perhonen, one of the most profoundly Japanese of the women's lines to come out of Tokyo in the last three decades.

A unique blend of Scandinavian sensibility and Japanese, Mina Perhonen is characterized by a tenacious individuality that often contradicts the prevailing trends in Japanese high fashion with its emphasis on unmistakably feminine silhouettes and bright, minimalistic prints that have as much in common with the work of Alvar Aalto and Marimekko as they do with traditional Japanese design.

This thoughtfully designed volume gathers the most iconic work outputted by the fashion house in the last twenty years, highlighting the rich and witty world of Mina Perhonen. A combination of new and archival photography as well as a collection of the illustrations showcase Minagawa's subtle approach to design while critical essays by Issey Miyake and Susan Brown offer insightful commentary about Minagawa's work.

About the Author:

Akira Minagawa is a Japanese fashion and furniture designer and founder of Mina Perhonen. Issey Miyake is a Japanese fashion designer known for his technology-driven clothing designs. Susan Brown is the associate curator of the textile department of the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

____________

Пролистать книгу Mina Perhonen: Ripples

Laurent Durieux is a famous Belgian illustrator who is well-known by pop culture fans and collectors for his cult movie poster reinterpretations.

Every one of his American exhibitions was sold out on opening night and attended by thousands of enthusiastic fans. This book will be his first monograph and will cover his entire career, with particular focus on his most iconic alternative movie posters (including Jaws, The Birds, Vertigo, and The Master).

The book includes a 6-page section of rejected and unpublished poster art and a foreword by filmmaker and Durieux collector Francis Ford Coppola.

About the Author:

Laurent Durieux was born in 1970 in Belgium. He’s spent two decades as a designer and teacher, and then the 49-year-old Brussels illustrator and graphic artist became a star in the US thanks to a number of high-profile awards and marquee commissions, including a 2013 screenprint of Jaws, which caught the eye of the film’s director, Steven Spielberg. Durieux was named one of the world’s 200 Best Illustrators by the influential international advertising magazine Lu¨rzer’s Archive in 2011. Durieux’s posters can be found in several prestigious cinema related institutions such as the Oscar Museum in Hollywood and the Cinémathèque Française in Paris, France, as well as in many worldwide private collections.

In Mirror Mirror – Fashion & the Psyche, MoMu – Fashion Museum Antwerp and Dr. Guislain Museum examine how fashion, psychology, self-image and identity are connected. The personal experience of the body is the main theme of this unexpected dialogue between visual art and avant-garde fashion. Featuring work by Ed Atkins, Walter Van Beirendonck, Noir Kei Ninomiya, Genieve Figgis, Genesis Belanger, Hussein Chalayan, Comme des Garçons, Joseph Schneller, Ezekiel Messou, Giovanni Battista Podestà, Helga Goetze and Yumiko Kawai, among others.

Publication accompanies the exhibition Mirror Mirror – Fashion & the Psyche at MoMu – Fashion Museum Antwerp and Dr. Guislain Museum, Ghent from 8 October 2022 to 26 February 2023.

With textual contributions by curators Yoon Hee Lamot and Elisa De Wyngaert, Mara Johanna Kölmel, Lucy Moyse Ferreira, Monika Ankele and Renate Stauss, who also wrote a text contribution.

Since its origins in the sixth-century, ikebana has been as much a philosophy as an art, with its roots in Zen Buddhism and a reverence for nature. Over hundreds of years it has developed a complex set of unwritten rules, that take a lifetime to master. But in recent years the distinctive look of ikebana – with its love of the asymmetric shapes to be found in nature and its willingness to embrace simple, natural materials – has found a new audience and opened the eyes of a generation of artists to a new way of working with flowers.

This book showcases a selection of this new wave of floral artists. The authors Victoria Gaiger and Tom Loxley – the editors of the award-winning rakesprogress, the UK’s leading independent magazine about the art of gardens, plants and flowers – have talked to the most exciting florists working today about their art and inspiration. It includes an introduction to the history and evolution of Japanese floral art and an illustrated glossary of flowers and plants.

Сучасний підхід до традиційного японського флористичного дизайну.

Нагороджений дизайнер квітів Шінічі Нагацука пояснює, як кожен може створювати чудові композиції, використовуючи свій фірмовий метод N Style. Він простий у використанні, базується на акцентних лініях, а не на складній системі правил, що використовуються для традиційної ікебани.

Акцентні лінії – це природні форми самих квітів, а це означає, що вертикальні композиції вимагають іншого підходу, ніж, наприклад, горизонтальні або круглі. Розуміючи, як форми квітів і рослин впливають на ваш дизайн, ви навчитеся вибирати саме ті, що вам потрібні, щоб досягти бажаного вигляду та відчуття.

Завдяки понад 280 кольоровим фотографіям і 42 проектам, книга Modern Japanese Ikebana розкриває таємниці мистецтва ікебани. Дотримуючись методу N Style, ви можете привнести природний потік у свої композиції, досягаючи балансу та загальної гармонії дизайну.

Про автора:

Шінічі Нагацука — флористичний дизайнер, що отримав нагороди, чиї роботи прикрашали такі події, як церемонія, присвячена візиту Далай-лами до Японії, та інші. Його авторські роботи охоплюють ікебану на всіх рівнях, від найпростішого до найскладнішого, включаючи Easy Ikebana. Він є активним викладачем, який неодноразово виступав на телебаченні у своїй рідній Японії, де демонстрував основи дизайну та навчальні посібники для швидкого створення квіткових композицій. Він є президентом N Flower Design International, навчальної мережі, яка викладає флористичний дизайн по всій Японії. Ви можете переглянути його популярні відео на youtube.com/user/charisumaflower2.

Designers from Denmark, Sweden, Finland, Norway and Iceland have long pursued the shared goal of social equality through design, believing that well-designed everyday goods not only enhance daily life but should also be the birthright of all.

Modern Scandinavian Design is the ultimate guide to the distinctive design tradition arising out of these five Nordic countries since 1925.  Bestselling design authors Charlotte and Peter Fiell have extensively researched all aspects of the aesthetic, along with contributions from Magnus Englund of Skandium. With sections on architecture, furniture, lighting, glass, ceramics, metalwork, woodenware, plastics, textiles, jewellery and graphic design, this will be an indispensable resource for any design enthusiast, collector or casual reader seeking inspiration for their home.

About the Author

Charlotte and Peter Fiell are leading authorities on the history, theory and criticism of design and have authored and edited over 50 books on the subject, including Design of the 20th Century, The Story of Design and the bestselling 1000 Chairs.

Magnus Englund is co-founder of Skandium, the high-end furniture retailer and contract dealer in modern Scandinavian furniture. He has previously written two bestselling books on Scandinavian design, and is a trustee of the Isokon Gallery, a London museum celebrating the 1930s Modernist movement.

An authoritative survey of the 20th century’s defining movement in design and the applied arts

The powerful aesthetic and philosophical framework that Modernism ushered in during the early part of the 20th century revolutionized the built world, transformed our living spaces and lifestyles, and fundamentally changed the way we think about design. As they experimented with new forms, materials and techniques, Modernist designers rejected historical precedents to prioritize function over history and tradition. This comprehensive volume brings together all facets and scales of Modernist design, presenting the vast breadth of both towering and lesser-known figures, and revealing unexpected connections and new insights. With sections on furniture, lighting, glass, ceramics, textiles, industrial and product design, graphic design and posters, architecture and interiors, and featuring profiles of nearly a hundred influential creators, including such iconic figures as Bruno Mathsson, Charlotte Perriand and László Moholy-Nagy, as well as architects Alvar Aalto, Le Corbusier, Eliel Saarinen and Walter Gropius, the book’s scope is unprecedented.

Complete with specially commissioned essays by established academics and subject specialists, and with over 600 illustrations, the majority in colour, Modernist Design Complete is set to become the definitive reference for a generation, indispensable for the designer’s studio, the library shelves or the collector’s desk.

About the Author:

Dominic Bradbury is a journalist and writer specializing in architecture and design. He is the author of many books on the subject, including Mountain Modern, New Brazilian House, Vertical Living, Mid Century Modern Complete, The Iconic Interior, Mediterranean Modern, New Natural Home and The Iconic House, all published by Thames & Hudson.

Contents List:

Introduction • Media & Masters: 1. Furniture • 2. Lighting • 3. Ceramics & Glass • 4. Industrial & Product Design • Houses & Interiors • A–Z of Designers, Architects & Manufacturers

Following the worldwide success of his Poemotion trilogy, Takahiro Kurashima presents a stunning new title. In Moirémotion, the motifs are combined to form a visual narrative that is revealed when the static basic image is set in motion by means of the striped foil. Then an astonishing panorama of unseen moirés and patterns unfolds. The artist uses the digital tools for his creations in a virtuoso manner. At the same time he continues to catch up with the great models of kinetic art. Moirémotion is a school of vision and offers contemplative recreation for our eyes.

About the Author:

Takahiro Kurashima studied at the Musashino Art University and has lived in Tokyo since 1993. As an artist and designer, he collaborates with artists from different genres such as fashion, design, music and cartoons. Kurashima’s Poemotion 1–3 series has sold almost 100.000 copies worldwide.

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.

Мінімалістичний дизайн перетворився на популярну та позачасову естетику завдяки наголосу на незасміченому просторі та виключенні непотрібних елементів, що робить його ідеальним анекдотом до хаосу сучасного життя. Однак, незважаючи на те, що він працює в різних середовищах, включаючи візуальну ідентифікацію та інтер’єри, декому може здатися, що його строгість і стриманість надто нудні або візуально позбавлені характеру.

Таким чином, рух максималізму останнім часом набирає все більших обертів. Замість того, щоб проголошувати «менше — це краще» та зводити все до мінімуму, творці виражають себе більшими, сміливішими та яскравішими способами, які сповнюють індивідуальність. Незалежно від того, змішуються різні кольори чи поєднуються різні візерунки та елементи, ‘More is More’ — це ода небагатьом безстрашним, які спритно порушують правила дизайну та розширюють межі, щоб зробити привабливі заяви.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в самому серці Азії об’єднує творчі таланти та ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

Рік Оуенс залишається одним із найсміливіших і найвпливовіших дизайнерів одягу, що працюють сьогодні.Ця нова книга фотографій описує надзвичайно плідний і трансформаційний період у його кар’єрі, коли він експериментував із новими формами, застосуванням нових матеріалів і безпрецедентним використанням кольорів.

У цій книзі, яка щедро описує чоловічі та жіночі колекції та розповідає про безперервну співпрацю Оуенса з фотографом Даніель Левітт, є відвертим любовним листом до одного з найвідданіших послідовників сучасної моди.

Продовжуючи з того місця, де зупинилася попередня монографія Ріццолі про творчість Оуенса, погляди з його оціненого критиками дизайнера рок-н-ролу Ларрі Легаспі задають шалений візуальний темп, який ніколи не згасає — навіть під час пандемії, коли Оуенс влаштовував незабутні шоу на Лідо ді Венеція.

Тут зблизька видно безперервну еволюцію світогляду Оуенса «гранж і гламур» протягом майже трьох десятиліть. Витонченість і жорсткість поєднуються з одержимістю структурними перетвореннями та рухом, де прозорі плавні форми контрастують із гострими предметами. Цей формальний винахід супроводжується манією нових та екзотичних матеріалів. Використання напівпрозорої бичачої шкіри, яскраво пофарбованої зміїної шкіри та шкури піраруку, масивної амазонської риби, застосовано до старих і нових ікон бренду. Колір тепер міцно увійшов до легенди Owens, а розтошність рожевих, помаранчевих, синіх, зелених і райдужних відтінків тепер змагається з фірмовим чорним, бичачою кров’ю та пилом, які були частиною палітри з моменту заснування бренду.

Новітні провокації Оуенса, засновані на портреті Даніель Левітт, досягають піднесеної єдності в цьому важливому томі.

Про авторів:

Рік Оуенс — американський модельєр; він запустив свою однойменну лінію в Лос-Анджелесі в 1994 році, перш ніж переїхати до Парижа в 2003 році.

Даніель Левіт – американський фотограф, який живе між Лос-Анджелесом і Нью-Йорком.

___________

Погортати книгу More Rick Owens на сайті видавництва.

У книзі  Morpho: Hands and feet художник і викладач Мішель Лорічелла представляє унікальний підхід до навчання малюванню людського тіла. У цій книзі Лорічелла зосереджується виключно на руках і ногах — можливо, найпопулярніших і, для багатьох, найскладніших для успішного малювання частинах тіла. Розбиваючи об'єкт на основні скелетні форми, потім мускулатуру, шкіру та жир, і, нарешті, вени, Лорічелла пропонує різні підходи — від простих форм до складних зображень — і включає безліч поз і жестів, які допоможуть вам покращити свої навички малювання.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, допоможе розпалити вашу уяву та творчість.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Руки
- Ноги
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

For lovers of vintage clothing, British supermodel and vintage fashion muse Kate Moss unveils a personally curated selection of her favorite couture and costume pieces from the Museo de la Moda, the world-class fashion museum in Santiago, Chile.

International fashion icon Kate Moss and the premier South American fashion museum Museo de la Moda meet in this undeniably stylish volume that celebrates iconic vintage fashion moments throughout history. The Museo de la Moda, founded in 1999, opened in 2007, and directed by Chile's first textile industry scion Jorge Yarur Bascuñán, is one of the world's most important but least-known museums of its kind, housing exquisite garments from nineteenth-century Dolman shawls to twenty-first-century sequin dresses by Balmain.

Edited by Kate Moss with text contributions from fashion curator Lydia Kamitsis, this volume features a stylish selection of one hundred archival pieces from the museum, each charting different fashion trends that have inspired Moss's personal sartorial style. Organized by fashion theme, from 1920s opera coats to 1960s Swinging London designs, but also including iconic pieces of pop culture, such as Marilyn Monroe's black dresses and Jimi Hendrix's Indian tunics, each chapter showcases new images of the museum garments as selected by Moss, accompanied by interesting anecdotes and street-style photography documenting Moss wearing that particular fashion trend. This is a chic volume that will appeal to Moss's global following and readers passionate about style, fashion history, design, and culture.

About the Author:

Kate Moss is an iconic British supermodel, author, and founder of the Kate Moss Agency. Jorge Yarur Bascuñán is the Founder and Director of Fundación Museo de la Moda. Jorge directs two foundations that carry out works in favor of culture, the protection of animals, and the environment.

_________

Пролистать книгу Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda

This 4th book in PIE International's background illustration series is a collection of dark, mysterious and strange illustrations.

Fantastical and magical scenery, desolate landscapes, and weird creatures, this book collects 111 dark fantasy artworks from 30 illustrators, including renowned illustrators such as Posuka Demizu, the illustrator for the bestselling manga series The Promised Neverland, and YoShimizu, the cover illustrator for the 2nd book in the series Beautiful Scenes from a Fantasy World. The cover Illustration was drawn by Monokubu, who, with 217K+ followers on Twitter, is also getting attention in the Japanese illustration industry. This is the perfect reference book not just for fantasy art fans but also for illustrators and designers working in the gaming industry.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.
Monokubo is a Japanese artist who is known for creating digital paintings depicting a world where gentle giants peacefully coexist with humans.

Celebrated fashion designer Naeem Khan unveils a world of chic opulence and modern glamour in this illustrated volume featuring his sought-after red-carpet dresses, elegant bridal gowns, and beautifully beaded and embroidered statement pieces.

Naeem Khan grew up immersed in the lavish world of Indian textiles, with both his father and grandfather creating intricate wares worn by Indian royal families. After moving to the United States as a teenager and landing an apprenticeship with the legendary designer Halston, Khan perfected his expert mastery of draping and cutting fabric. In 2003, he launched his eponymous label in the heart of New York's fashion district and immediately began selling his finely crafted designs at Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, and Saks Fifth Avenue.

This debut monograph is an ode to Khan's dazzling ready-to-wear and bridal designs, highlighting intricate embroidery, refined drapery, rich colors, and lush couture fabrics. Marrying the rich traditions and handmade textiles of his Indian roots as well as design inspirations from his travels to Peru, Japan, Russia, and Spain with modern techniques, the gowns, dresses, and separates presented here capture Khan's innovative vision and expert artistry. Dramatic red-carpet gowns are studies in volume, while bejeweled frocks sparkle with sequins and crystals. Elsewhere, modern renditions of suits and pajama sets embody Khan's romanticism, with delicate hand embroidery. Given Khan's penchant for ornate eveningwear, it's no wonder that luminaries such as Michelle Obama, Queen Noor, Beyoncé, and the Duchess of Cambridge have worn his creations. Brimming with glossy color photographs of Khan's endlessly chic designs, this new title is an enthralling look at one of America's most exciting designers.

About the Author:

Naeem Khan is an Indian-born fashion designer based in New York City.

____________

Пролистать книгу Naeem Khan: Embellished