Дизайн

Since signage systems are created to provide orientation, they must be universally legible and understood by people of all ages and culture. Signs must show the way, and also present the proper information at the proper location. By making effective use of graphics, colors and shapes, a signage system helps to create an identity for spaces.

Signage Designs showcases a great variety of current examples from across the world, indoor and outdoor, ranging from individual buildings like museums, hospitals and stadiums, to larger contexts like subway systems, town districts or entire cities. This title is an essential reference for designers involved in communications, architects, interior designers and indeed for creative persons in all sectors.

The first comprehensive book on the work of Simone Rocha, beloved Irish designer.

Simone Rocha emerged from the prestigious Central Saint Martins M.A. and upon the presentation of her first collection in 2010, and quickly garnered an instant following amongst fashion insiders and taste-makers, Adrian Joffe of Dover Street Market was an early fan. Borne from the deep and lush nature of her native home in Ireland, her designs are highly feminine, captivating, and infinitely dreamy. Her vision is one that seems to have no bounds — her highly singular designs have since reached a new set of followers that have since grown to include stylishly rebellious A-Listers like Rhianna, FKA Twigs, Billie Eilish, and Chloë Sevigny along with a devoted set of fashion darlings who don Rocha’s platform brogues, voluminous, almost gothic, dresses, and pearl shaped handbags in cities across the globe. Collaborations with brands like Moncler, H&M, and J Brand have also extended the visibility of her work on a serious level.

This book is a long, pensive gaze into Rocha's subversive world, one heavily inspired by the work of Louise Bourgeois and, undeniably, Rei Kawakubo of Commes des Garcons. A natural bookmaker (she’s published an impressive number of incredibly collectible zines), it is insightfully edited, designed, and crafted, gathering catwalk images, shadowy editorials, and backstage imagery in a manner that stays true to the very nature of the dark and twisting world she’s created. An absolute essential for any fashion-lover’s bookshelf, this monograph is highly anticipated and set to follow in the footsteps of successful authors Rizzoli has published in the past including Ann Demuelemeester, Rick Owens, Jun Takahashi, and Maison Martin Margiela.

About the Author:

Simone Rocha is an Irish fashion designer. She trained at the National College of Art and Design, Dublin and at Central Saint Martins, London. In January 2024, Rocha debuted her first haute couture collection with Jean Paul Gaultier during Paris Couture Week.

Sketch with Asia is the first major publication from online manga-inspired art phenomenon, Asia Ladowska.

Asia blends her talent for hyper-realism with her passion for manga, creating the distinctive artistic style she is well-loved and recognized for. Further to her regular and inspirational #SketchwithAsia challenge on Instagram (where she has over 900k followers), now explore this beautifully presented 168 page art book to discover an even more detailed exploration of Asia’s processes as she creates her art. From faces and expressions, to hair, hands, and more, learn how she draws both traditionally or digitally, and how she so successfully employs colored markers and pencils to complete her art. The fascinating book also includes a collection of Asia's finished artwork, including exciting pieces created especially for this publication. Presented in an entertaining and easy-to-read way, this book is a unique resource for fans of manga, for fans of Asia herself, and for any aspiring artist sharing their art in a modern world.

About the Author:

Asia Ladowska is an artist and designer from Poland currently living in the UK, who is well known for her Manga style art. In the last three years Asia has built up a huge following across social media and a solid reputation amongst peers for the standard of her artwork. She is on the 2018 judging panel for the prestigious animation industry awards, The Rookies, and can be found further encouraging budding artists each week on Instagram, with her popular #sketchwithasia challenges.

________

Посмотреть видео о книге Sketch with Asia: Manga-inspired Art and Tutorials by Asia Ladowska

Ця насичена частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує творчість художників аніме та манги з усього світу, відзначаючи 50 талановитих творців із пристрастю до цих яскравих наріжних каменів японської поп-культури.

Відкрийте для себе рідкісні ескізи, чернетки та незавершені роботи відібраних традиційних і цифрових художників із творчих індустрій у всьому світі. Від каваї-персонажів до футуристичних роботів, від магічних лицарів до антиутопічних кіберпанків, цей захоплюючий том зібрав сотні надихаючих зображень, які порадують будь-якого ентузіаста аніме та манги.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Anime & Manga

Ця частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує широкий дивовижний світ мистецтва оповідання. Відкрийте для себе роботу 50 професіоналів із пристрастю до історій і наративних засобів масової інформації: від художників коміксів та книжкових ілюстраторів до розкадровок і аніматорів. Дізнайтеся, як вони створюють пам’ятні сцени, будують світи, населені захоплюючими мешканцями, і залучають глядача композицією, деталями та емоціями. Пориньте в понад 300 сторінок ескізів і рідкісних закулісних чернеток, починаючи від цифрових малюнків і закінчуючи аквареллю, освітлених власним уявленням художників про творчість, техніки та мотивацію.

Незалежно від того, чи ви художник-початківець, чи досвідчений, незалежно від вашого стилю та середовища, ця книга змусить вас розповісти казки миттєво. Слідом за успіхом відомих ігор цієї популярної серії, Sketching from the Imagination: Storytelling оживляє персонажів, світи та історії традиційних і сучасних казок. 50 професійних авторів оповідань з усього світу черпають натхнення у фольклорі та казках, міфах і легендах, а також у сучасних книгах і романах. Багато з цих художників створюють власні оповіді, досліджуючи свої навички оповідання через надзвичайний талант перетворювати слова на переконливі візуальні концепції. Діти охоче гортають сторінки ілюстрованих збірок оповідань – деякі з цих ілюстрацій були б чарівними та схожими на мрії, інші були б загрозливими та потворними (але не менш інтригуючими) – і ці образи часто залишаються в дорослому житті, коли графічні романи та ілюстровані книги беруть верх, щоб живити нашу дорослу цікавість і дитяче почуття пригод. Кожен митець ділиться не лише кількома сторінками свого оригінального мистецтва, але й історією, що стоїть за цим – розповіддю про саме мистецтво та їхнім захоплюючим описом художнього процесу. Від традиційних дитячих персонажів до фантастичних, сюрреалістичних і жахливих світів, охоплено всі жанри, які тільки можна уявити.

• Участь 50 митців з усього світу, творчих індустрій і розваг
• Понад 300 сторінок надихаючого мистецтва талановитих ілюстраторів, аніматорів, концепт-художників і концепт-художників
• Наповнений особистими думками, художніми порадами, техніками малювання та корисними порадами досвідчених художників

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Storytelling

This vibrant publication brings to life four centuries of extraordinary garments and accessories inspired by the natural world

Sleeping Beauties: Reawakening Fashion explores clothing’s complex relationship with the body through the senses, offering new ways for understanding and experiencing a garment’s inherent artistry. Engaging texts by scholars, scientists, and conservators reveal the history behind over 200 works of fashion while also addressing their fragility and ephemerality.

Exceptional new photography by Nick Knight of creations by international couturiers and design houses ― including Cristòbal Balenciaga, Thom Browne, Collina Strada, Christian Dior, Gucci, Charles James, LOEWE, Madame Grès, Thebe Magugu, Maison Margiela, Alexander McQueen, Issey Miyake, Paul Poiret, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Bea Szenfeld, Philip Treacy, Iris van Herpen, Louis Vuitton, and Charles Frederick Worth ― further deepens our appreciation for each object’s sensorial integrity.

Published by The Metropolitan Museum of Art / Distributed by Yale University Press

About the Author:

Andrew Bolton, OBE, has curated some of The Museum's most visited exhibitions, including Alexander McQueen: Savage Beauty (2011), China: Through the Looking Glass (2015), Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology (2016), Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (2018), and Camp: Notes on Fashion (2019). He has written more than twenty books, lectures widely, and contributes to many publications. Prior to joining The Met in 2002, he worked at the Victoria and Albert Museum in London for nine years. Born in Great Britain, Andrew earned a BA and an MA in non-Western art from the University of East Anglia. He has received several awards, including the 2015 Vilcek Prize in Fashion, the 2016 Fashion Group International Oracle Award, the 2022 CFDA Founder’s Award, and the 2023 Fashion Group International Superstar Award.

The stories behind the brands, designers, and sneakerheads that transformed athletic footwear into a cultural phenomenon unfold in this epic volume.

From its early twentieth-century origins as a sporting shoe; to the thrill of seeing Michael Jordan’s red, white, and black high-tops on the court; to the swagger and style of hip-hop footwear, the sneaker has become a status marker and a coveted cult collectible. This history of the sneaker spans Nike’s famous swish logo and global domination, the saga of the dueling brothers who respectively founded Adidas and Puma, and the enduring popularity of Off-White kicks and Vans.

With a glossary of key terms and an overview of the technological and stylistic revolutions of the sneaker, this is an essential book for understanding the streetwear universe, vocabulary, and codes; its innovators and their coveted models; as well as the burgeoning global resale economy. Through profiles of the brands; portraits of Virgil Abloh, Chitose Abe, and Travis Scott; and interviews with Kanye West, collector Max Limol, and pop culture guru Sarah Andelman of the legendary Parisian boutique Colette, this book offers deep perspective on the creativity of the industry. Insight into the future of sneakers and how the leading brands are committed to sustainability, customization, and gender equity reveal how the sneaker business continues to reinvent itself at the forefront of culture.

About the Author:

Kikikickz is France’s leading online sneaker reseller, specializing in rare and limited-edition models.

Fashion and lifestyle journalist Alexandre Pauwels is the copywriter at Kikikickz.

__________

Пролистать книгу Sneaker Obsession на сайте издательства.

A celebration of the great sneaker collaborations that have reimagined the shoe, elevating this most practical of footwear into the realm of wearable art.

The ubiquitous sneaker is the canvas upon which so many defiers of convention -- artists, musicians, athletes, and celebrities -- have sought to make their mark and through the sneaker contribute to a unique identity and attitude among sneakerheads everywhere. Collected here are the best sneaker collaborations with the biggest makers -- Adidas, Converse, Nike, Puma, Reebok -- featuring nearly one hundred famous, infamous, and lesser-known partnerships.

Museum-quality studio photographs of each sneaker are accompanied by visuals collected from the archives of sneaker makers, as well as ephemera such as design sketches and drawings illustrating the creative process. Author Elizabeth Semmelhack has conducted interviews with many collaborators, including an extensive Q&A with Chris Hill, design manager of Reebok, who has worked with Pyer Moss, Cam'ron, and many others.

In her introduction, Semmelhack explores the history of collaborations, starting at the beginning with Jack Purcell, whose sneakers remain virtually unchanged today. More than eighty sneaker collaborations are featured, including Virgil Abloh (ten styles!), KAWS, Pharrell Williams, Bobbito Garcia, Damien Hirst, Jeremy Scott, Eminem, Supreme, Chanel, Missoni, Rihanna, Missy Elliott, Dr. Woo, and Fear of God.

About the Authors:

Shoe historian Elizabeth Semmelhack was the curator and author of Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture. She is senior curator of the Bata Shoe Museum in Toronto.
Jacques Slade is an avid sneaker collector, blogger on Kustoo.com, and host of the YouTube show This Week in Sneaks.

_________

Пролистать книгу Sneakers x Culture: Collab

Sneakers: The Classics is a beautifully illustrated anthology of the must-have sneaker models. In these pages, fashion, sport, culture, and history are finely stitched together.

Every entry features gorgeous photographic spreads, in-depth historical context, technical sheets and aesthetic mood boards, reflecting the cultural and stylistic relevance of each shoe, including classics like the 1969 Adidas Superstars, New Balance 990s from 1982, the gorgeous 2017 Off White Air Force 1s and many more.

First created as sports shoes, sneakers have accompanied many of history’s greatest sporting triumphs. In tennis, basketball and skateboarding, from the Olympic Games to the concrete arenas inhabited by budding athletes throughout the world’s urban spaces, sneakers have helped make the impossible a reality. For young activists in the post-war era, sneakers became emblematic of youthful independence, and their bold patterns continue to represent individuality and freedom.

Written by Maria Luisa Miraldi, Director of the Tribeca Design Studio, this is a vital body of work for sneakers fans, collectors, designers and dreamers.

About the Author:

Maria Luisa Miraldi is Director of the Tribeca Design Studio and professor at Naba Academy, IED, and Istituto Bauer. Miraldi created the mood boards for the book Moda Storie & Stili (Sole24Ore Cultura, 2015) and wrote and edited Circus Style. Fashion Show (Sole24Ore Cultura, 2017).

____________________

Пролистать книгу  Sneakers: The Classics  на сайте издательства.

A comprehensive infallibly informed reference guide for the sneaker novice and connoisseur

Sneaker culture is no longer the preserve of the hardcore sneaker freak: it is a full-blown mainstream phenomenon. Walk into any shoe shop today and you'll be faced with a dizzying array of new designs, 'old skool' favourites, limited-edition models and 'rare' shoes, all in a myriad of colourways. The sneaker has moved out from the sports arena and exploded into popular culture, a fashion staple that transcends race and class yet defines who you are in today's urban tribes.

This encyclopaedic profusely illustrated guide displays over 180 sneakers chosen for the impact they have made on sneaker culture worldwide. Eleven leading brands – from Adidas to Vans – are discussed in detail with full histories, while a further selection – from well-loved or long-lost classics to new designs – will excite both the novice collector and the committed sneaker freak.

Packed with over 550 specially commissioned photographs, and featuring an indispensable directory of collectors’ shops, resources and websites, as well as practical tips on how to build and care for your collection, this is the definitive guide to the very best and most collectable sneaker designs.

Sneakers is written, photographed and designed by Unorthodox Styles, the team behind the leading sneaker website.

About the Author:

Unorthodox Styles are a London-based creative consultancy, specializing in graphic design, web design and photography. They are the producers of crookedtongues.com, the leading online sneaker resource.

The ultimate guide to over 300 of the very latest, ultra-collectible sneaker designs, presented through specially commissioned photography

This sequel to the classic Sneakers: The Complete Collectors’ Guide is a global survey and reference guide to the very best and most collectible limited-edition sneaker designs released over the last decade

Sneakers: The Complete Collectors' Guide was a phenomenal success and a key influence in the transformation of sneaker collecting from an underground subculture into a mainstream, multi-billion dollar business. Following publication of that book, sneaker brands began reissuing classic designs and creating shoes that would spur the second wave of collecting: limited editions and collaborations between the brands, invited artists, designers, musicians and cultural icons.

This sequel showcases the very best of this new sneaker culture, featuring more than 300 designs arranged by brand. Each sneaker is accompanied by informative text and a ‘data’ box listing Edition, Pack, Year Released, Original Purpose, Technology and Extras.

Essential for both the hardcore sneaker freak and the first time collector, this book will also attract and seduce fashion and design aficionados.

About the Author:

The creative consultancy U-Dox are creators of the leading online sneaker resource crookedtongues.com.

Contents List:

Introduction • Adidas • Asics • Converse • New Balance • Nike • Air Jordan • Puma • Reebok • Vans • And Not Forgetting

50 pages x 50 stickers per page = 2,500 bright, beautiful stickers for any occasion!

There's no such thing as too many stickers, and this GIANT collection ticks alllllll the boxes. Add them to your stash, use them in your planner, decorate snail mail, or share with your besties! 

Довгоочікувана колекція ілюстрацій від nekosuke

nekosuke є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера розбещеної краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті з більш ніж 60 000 підписників у Twitter. Після цього успіху в Інтернеті, nekosuke випустив чотири оригінальні додзінсі, які були розпродані негайно: Exotica, Exotica 2, Kaiki-to-jou, Yume ni Utsutsu. Некосуке зараз малює ілюстрації для обкладинок книг і журналів.

Ця книга містить ілюстрації до перших чотирьох додзінсі Некосуке, а також містить оригінальні твори мистецтва. Милі оригінальні персонажі, такі як «маленька Аліса» і «кіт», також включені в цю книжку.

Про автора:

Некосуке є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера зіпсованої краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті.

On the occasion of the 15-year anniversary of Idee und Klang Audio Design (Idea and Sound Audio Design), a publication has been created that is dedicated to sound scenography and at the same time reflects the work of the atelier. It includes questions about the still young field of acoustic exhibition design as well as personal experiences in the area of audio creation. The topic is framed by interviews and texts by guest authors within this discipline.

With numerous sound examples via QR codes / Soundcloud app

Idee und Klang Audio Design is a team of composers, sound designers and technologists who create artistic, historical or commercial living environments with sound and music. The works of the studio founded in 2005 comprise sophisticated media installations, exhibitions and brand facilities such as the National Museum of Qatar, BMW Museum in Munich and Imperial War Museum in London.

Specimens of Chromatic Wood Type, Borders, &c..це старовинний том із усталеним культовим статусом у бібліофільському, друкарському та дизайнерському світі. Спочатку опублікований як каталог ливарного заводу Вільяма Х. Пейджа в штаті Коннектикут, який вважається одним із найкращих у світі, цей зразковий збірник зразків 1874 року містить продумані шрифти, призначені для сповіщення про відродження наметів і цирків. На додаток до красивих складних шрифтів і грайливого дизайну, оригінальний автор розробив сторінки в такій довільній послідовності, що текст читається як жартівлива та дивна експериментальна поезія. Випадково чи ні, ця прекрасна книга порадує читачів гумором і красою кожного відбитка.

Це видання відтворює всі 102 сторінки оригінальної книги. Чарівний подарунок або ідеальне доповнення до будь-якої серйозної бібліотеки художніх книжок, цей том сподобається друкарям, дизайнерам, художникам, поетам, домашнім майстрам та всім, хто має погане почуття стилю.

Про авторів:

Естер К. Сміт, автор і дизайнер «Як створювати книги» та інших книг про книги, випускає обмежені тиражі в Purgatory Pie Press у Нью-Йорку.Стівен Хеллер є автором і редактором понад 130 книг про графічний дизайн і популярну культуру.Уейн Уайт – володар нагород арт-директор музичних відео, який став аутсайдером і художником, у чиїх роботах є слова та букви. Він отримав три нагороди «Еммі» за сценографії для Pee-wee’s Playhouse.