Дизайн

From suits to socks, tuxedos to ties, this is an utterly unique and visually exciting look at how fashionable men have been rocking polka dots, plaids, and paisley at home, at work, and at play throughout history and across the globe.

Nothing embraces the post-Covid aesthetic like a good print, and as gender-specific rules become increasingly irrelevant, today’s men are flaunting colorful patterns as proudly as ever before. This engaging and well-researched book brilliantly traces today’s eye-popping prints and embellished fashions from their historical origins. In dazzlingly illustrated chapters that focus on one specific type of print, Kit Neale traces the historical and geographical origins of contemporary trends. As multifaceted as its subject matter, the book examines floral and animal themes, camouflage and paisley, geometrics and type, even storytelling and photography — all with a wide range of relevant imagery, art and cultural history, celebrity images and fashion editorials. Whether your sartorial taste is safe or sparkly, you’ll find inspiration and insight on every page.

About the Author:

Designer Kit Neale has collaborated on projects with leading global brands such as IKEA, Coca-Cola, and Kew Gardens and is currently the Program Director for Textiles at Loughborough University in England. You can find him at www.kitneale.com.

У цій захоплюючій книзі представлені дивовижні персонажі, світи та історії, створені художницею Яною Богатч, відомою як Cosmic Spectrum. 

PRISM демонструє історію художниці та обговорює розвиток її вінтажного, темно-академічного стилю та вражаючої кар’єри. Cosmic Spectrum ділиться абсолютно новим навчальним матеріалом, і оскільки мистецтво персонажів і комікси є її спеціалізацією, книга містить низку безцінних порад і технік для малювання анатомії, жестів і деталей персонажів. Вона дає читачам широкий огляд своєї роботи на різних носіях, а також чорнову роботу та ескізи, якими вона ніколи раніше не ділилася. Відкрийте для себе детальну хронологію її мистецького розвитку, яка охоплює численні злети та падіння її професійної та особистої мистецької подорожі до цього часу, і дізнайтеся, як вона наповнює своє мистецтво оповіданням історій та спілкуванням з іншими. Енергія, ентузіазм і підприємницький дух Яни обов’язково підбадьорять тих, хто шукає спосіб перетворити свою пристрасть до мистецтва на життєздатну кар’єру, залишаючись при цьому вірним своєму особистому стилю. PRISM: Мистецька подорож Cosmic Spectrum є джерелом творчого натхнення та трампліном, який потрібен кожному персонажу.

Про автора:

Яна Богатч – ілюстратор-фрілансер, дизайнер персонажів і художник коміксів із Торонто, Канада. Маючи понад 15 років досвіду та ступінь у галузі традиційної анімації, Яна любить експериментувати з новими медіа та техніками, як цифровими, так і традиційними, і розробила унікальні підходи до обох у своєму дизайні персонажів. Вона також створює та продає докладні навчальні посібники, демонстраційні відео в реальному часі та продукти для свого магазину.

Problem Solved – єдина книга, яка навчає студентів та професіоналів розпізнавати повторювані проблеми, спільні для всіх сфер комунікації, та пояснює, як їх вирішити.

Кожен розділ досліджує окрему проблему та завершується тематичним дослідженням, в якому детально розглядається конкретне рішення. Теми включають: створення інноваційної роботи, уникнення повторень, виділення на ринку, переосмислення втомленого бренду, збереження молодості та модності бренду, використання шокуючої тактики та реклама на основі слів у світі, переповненому зображеннями та звуковими фрагментами.

Це нове видання оновлено новими зображеннями та оновленим текстом, а також новим розділом, присвяченим сучасному феномену гнучких схем ідентифікації.

Серед представлених компаній – Saks Fifth Avenue, Google, Aol, Музей природознавства, BBC 2 та Channel 4 Idents та галерея Тейт. Книга пропонує безпрецедентний огляд індустрії дизайну, включаючи понад 1000 зображень з усього 20-го століття до сьогодні, та вперше об’єднує дискусії та тематичні дослідження, що розкривають методи роботи великих рекламних та графічних дизайнерських фірм.

Серед представлених агентств та дизайнерів: Saatchi and Saatchi, Paul Rand, Saul Bass, Bob Gill, Milton Glaser, Wolff Olins, Pentagram та George Lois, а також приклади з архіву Johnson Banks. Цікавий та ґрунтовний посібник «Вирішена проблема» є обов’язковим для читання студентами та професіоналами в усіх галузях дизайну та комунікацій.

Про автора:

Майкл Джонсон — креативний директор та засновник Johnson Banks, лондонської консалтингової компанії з дизайну, визнаної однією з найінноваційніших дизайнерських компаній у світі, серед клієнтів якої Virgin Atlantic, британський уряд, музей Вікторії та Альберта, Рада з дизайну та Proctor & Gamble. Він пише та читає лекції по всьому світу з теорії та практики дизайну.

Since its emergence in the United States in the 1960s, the art movement Minimalism has gathered momentum in various creative fields worldwide. The product designers are particularly affected in terms of aesthetics and function. In this book we start with an introduction to Minimalism, from its European roots to the force of Japanese minimalist aesthetics.

By showcasing the contemporary product designs, we are able to observe the current developments of Minimalism in this field, the characteristics and nuances of Minimalism from different cultural backgrounds.

1 A brief study on minimalism
2 Dialogues with some representative designers
3 Presentation of a series of outstanding projects and the unique ways of design thinking

Захоплююча фотографічна пригода навколо незвичайної добірки покинутих будівель світу, знятих одним із найулюбленіших творців індустрії відеоігор.

Дослідження міст — це спосіб життя тих, хто обирає це своєю пристрастю. Таємниці та таємниці, які спонукають до занедбаних місць, можуть бути п’янкими та надихаючими. Як сказала сама Накамура: «Я люблю руйнувати кордони і змушувати людей говорити «ВАУ». Як художники, ми використовуємо свою уяву, щоб побачити НЕВИДИМЕ.

Проект UrbEx документує безліч покинутих приміщень, розміщуючи їх у тематичні розділи – від загублених готелів і колишніх військових об’єктів до фабрик, лабораторій і лікарень. Яскраві помаранчеві чорнила Pantone використовуються для тексту та відкривачів розділів, які з’являються на сторінці, щоб відобразити відчуття веселощів, яскравості та фантазії Накамури.

З передмовою дизайнера відеоігор, який став фотографом Ліама Вонга, книга також містить розділи особистого щоденника подорожей Накамури, надруковані на сторінках меншої ширини насиченим чорним кольором Pantone. Вона також створила, а в деяких випадках спеціально замовила, ексклюзивні малюнки манги, щоб проілюструвати свої слова, виводячи її настільки улюблене почуття гумору на перший план оповіді та демонструючи її гострий інтерес до вивчення багатьох засобів творчості.

Про автора:

Ікумі Накамура — незалежний творчий дослідник і дизайнер відеоігор. З 2004 року вона досліджує та фотографує покинуті та незаселені місця та простори в Європі, Азії та Сполучених Штатах, щоб знайти натхнення для своїх ігор. Під впливом відеоігри S.T.A.L.K.E.R. вона створила таємничий стиль носіння худі та протигаза під час розвідки. Вона також прагне стати мисливцем за секретами в японському телешоу «Відкриття таємниць світу». Досвід і записи її фотографій опубліковані на веб-сайті Tomboy Urbex.

Продовжуючи успіх першої книги Лан Нгуєн-Гріліс Art & Makeup, книга The ProMakeup Design Book запрошує читача використати свій художній хист та познайомитися з практичним застосуванням.

Сотні приголомшливих фотографій надають натхнення та поради для створення ключових образів для журнальних редакцій, знаменитостей, показів мод та рекламних кампаній.

Упорядковані за технічними темами, десятки різних образів демонструють, як використовувати прикраси, блискітки та глянець, колір та графічні лінії для досягнення приголомшливих результатів для камери чи подіуму.

The ProMakeup Design Book містить 30 шаблонів схем обличчя для тестування та адаптації ваших образів, а також поради щодо нанесення та професійної презентації.

Зверніть увагу на співпрацю Лан з косметичним брендом Revolution Pro, випущену разом із цією книгою. Палетка Revolution PRO X Lan Ultimate Artist’s Palette – це найкраща елегантна та стильна палітра для всього обличчя, на яку може покластися будь-який художник. Глянцевий чорний футляр, прикрашений золотом та наповнений насиченими, стійкими пігментами, для створення універсального посібника з макіяжу.

З 3 бронзовими пудрами, ідеальними для контурування, хайлайтером для освітлення вилиць та «бантика Купідона», а також 4 відтінками рум'ян у бузковому, рожевому, кораловому та червоному кольорах, ідеально підходять для всіх тонів шкіри. Ви захочете використовувати їх усі для щоденного та вечірнього догляду за шкірою.

Про автора:

Лан Нгуєн-Гріаліс — відоме ім'я в індустрії моди та краси. Її роботи публікувалися в російському Vogue, Vanity Fair, Elle UK, Glamour, Grazia та Stella. Наразі вона є редактором б'юті-відділу журналу Phoenix, а в 2015 році опублікувала журнал Art & Makeup. Лан — наймолодша володарка премії «Золота маска» за мистецтво макіяжу.

PROMO! is a visually impressive collection of the latest proposals in promotional materials: sales catalogues, pamphlet design, business cards, event invitations, posters, samples, advertising giveaways, calendars, T-shirts, shopping bags, greeting cards, etc… From the hands of some of the best designers and creative professionals in the world we will delight in everything from the classic and elegant to the most cutting-edge designs using more uncommon materials and techniques. Promo! is a reference book full of solutions, resources, original ideas and inspiration, perfect for both professionals and design students searching for an original and captivating way to advertise.

This classic sourcebook of decorative motifs contains 100 plates of royalty-free Gothic designs, meticulously reproduced from rare 19th-century engravings. Many are floral and foliate designs rendered from panels, capitals, borders, brackets, friezes, grotesques, and other decorative elements from such architectural landmarks as New College Chapel at Oxford and Rouen Cathedral.

______

Пролистать книгу Pugin's Gothic Ornament: The Classic Sourcebook of Decorative Motifs with 100 Plates на Google books.

Machine Dazzle, to my mind, [is] a true theatrical genius who has created some of the most inventive costumes and sets I have ever seen. — Hilton Als, The New Yorker

Machine Dazzle is the much-in-demand designer and artist behind popular cabaret, drag, and performance stars such as Taylor Mac and transgender icon Mx. Justin Vivian Bond. For the first time, his over-the-top stage creations, made for himself and others, are collected here alongside stage environments, ephemera, and photos from his career.

In Machine Dazzle’s world, costumes are transformative objects with world-making capacity. The artist’s “queer maximalism” encapsulates a more-is-better attitude to making and creating, which looks to counter elitist notions that spectacle and extravagance are vapid. For him, these associations are embraced as queer for their affirmation of hybridity and the rejection of hierarchies of every kind.

On the occasion of a major exhibition at the Museum of Arts and Design, curator Elissa Auther brings together an expansive collection of essays and reminiscences from fellow performers, historians, and cultural critics that consider every aspect of Machine Dazzle’s rich body of work.

About the Authors:

Elissa Auther is deputy director of curatorial affairs and William and Mildred Lasdon Chief Curator at the Museum of Arts and Design. Mx. Justin Vivian Bond is a transgender singer, writer, performance artist, and activist. Mike Albo is a writer, comedian, and performance artist. madison moore is a cultural critic, DJ, and professor of queer studies at Virginia Commonwealth University. David Román is professor of English and American studies at the University of Southern California. Taylor Mac is a theater artist. Sally Gray is an independent scholar. Kalle Westerling is a theater and performance PhD candidate.

Quick & Simple Painting у Procreate – остання в нашій серії бестселерів Procreate, яка налаштовує нових користувачів на успіх завдяки розширеним посібникам і простим у виконанні підручникам. Відкрийте для себе спрощені робочі процеси та прийоми ефективності, які професійні художники використовують для досягнення вражаючих результатів. Дізнайтеся, як орієнтуватися та використовувати потужні інструменти Procreate, щоб швидше та краще створювати картини. Завдяки детальному посібнику з інтерфейсу та інструментів програми, а також повністю ілюстрованим покроковим посібникам, наповненим порадами та порадами, ця книга спрощує починаючим художникам легше, ніж будь-коли, поринути у світ Procreate.

- Навчальні проекти поважних художників, зокрема Дерека Домніка Д'Соузи, Максін Ві та Джекі Друйко
- Різноманітність веселих і яскравих сюжетів, включаючи пейзажі, міські сцени та персонажів
- Підходить для початківців і художників середнього рівня, які шукають ідеї та техніки від професіоналів галузі

ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ПОЧАТОК РОБОТИ Карін Бранденберг
НАВЧАЛЬНІ ПОСІБНИКИ
Міські ночі Дерек Домнік Д'Соуза
Відображення гори сонячного світла Девіда Джозефа Понтьє
Пухнасті друзі Джекі Друйко
Bumbling Along Кейт Радо
Ворота торії Сурендра Пратап Раджават
On the Beach автор Alone Lee
Візит до замку Максін Ві
Les Bonbons d'Owen, Оуен Лаббе
ГЛОСАРІЙ
ДОВІДНИК ІНСТРУМЕНТІВ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

With this book in one hand and a brush in the other, you can learn how to create different paint finishes and effects to change everyday rooms and furniture into something special, all for the price of a pot of paint.

The first section of the book tells you everything you need to know before you start – how to prepare surfaces properly, choose the right paint for the right place and use the best tools. Then, the 50 projects are divided into five sections: Ageing and Distressing; Working with the Base; Working with Colour; Handpainting; and Crackle, Gilding and Decoupage.

There are step-by-step images showing how to achieve the finished look, before shots and inspirational photography showing the effects used on walls and doors, furniture and floors. Learn how to bring old second-hand furniture bang up to date, or how to give modern pieces a softly aged appearance, as well as ways to treat and transform floorboards, doors and plastered walls.

Whatever the style of your interiors, Quick and Easy Paint Transformations will show you the best way to makeover your home.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.

Pattern-Thinking переоцінює роботу Бакмінстера Фуллера — унікального гібрида теоретика, архітектора, дизайнера, педагога, винахідника та автора — як передові сучасні моделі дослідження, практики та педагогіки дизайну. Спираючись на архів Фуллера, книга відстежує його унікальний процес перекладу між фізичними та концептуальними вимірами дизайну, щоб переосмислити наше розуміння взаємозв'язків між геометрією, структурою, мовою та інтелектуальною власністю.

Замість того, щоб бути організованим навколо хронології окремих наративів, Pattern-Thinking слідує цим паралельним дослідженням як основі для артефактів та винаходів Фуллера. У просторі між лініями, моделями, словами та патентами простежується його амбіція вимірювати фізичний досвід у постійно зростаючій схемі взаємозв'язків, одночасно координуючи їх у концептуальну мережу слів та понять, що формують основу його мислення. Захищаючи міждисциплінарну та політичну перспективу, трансверсальна логіка Фуллера розширює базу знань про сучасні моделі дизайну, які прагнуть знайти ширшу участь та звернутися до нової аудиторії.

Про авторів:

Даніель Лопес-Перес, доктор філософії з історії та теорії архітектури Принстонського університету, є доцентом і одним із засновників факультету архітектури в Університеті Сан-Дієго. Лопес-Перес був редактором книги «Фуллер у Мексиці/Фуллер у Мексикі!» та книги «Р. Бакмінстер Фуллер: Людина світу», яку журнал «Architect» нагородив журналом «Architect» як «Книга року з дизайну 2013».

Річард Бакмінстер Фуллер народився 12 липня 1895 року в Мілтоні, штат Массачусетс. Провівши більшу частину своєї юності в Массачусетсі та на острові Ведмежий у штаті Мен, він покинув Гарвард і вступив до ВМС США під час Першої світової війни. У 1917 році він одружився з Енн Хьюлетт, дочкою відомого нью-йоркського архітектора, і після звільнення з флоту близько п'яти років працював зі своїм тестем над новими методами будівництва житла. З 1927 року він став незалежним і присвятив себе повному переосмисленню питання житла — невпинно ставлячи під сумнів кожне припущення щодо структури, функції, матеріалів, технологій, естетики, послуг, розподілу, мобільності, комунікації, співпраці, інформації, переробки, політики, власності та соціальних норм. Він почав з перших принципів, щоб розробити радикальну філософію «робити набагато більше зі значно меншими та непомітними витратами». Постійною метою був набагато ефективніший та справедливіший розподіл планетарних ресурсів, щоб забезпечити виживання та постійну еволюцію людського виду. Його робота відповідала основним течіям сучасної архітектури, радикалізувала їх та критикувала, і досі не піддається категоризації. Він був безперервним викладачем та комунікатором по всьому світу в усіх можливих засобах — ставши, мабуть, найвідомішим дизайнером та теоретиком дизайну ХХ століття. Він помер 1 липня 1983 року в Лос-Анджелесі біля ліжка своєї дружини, яка померла через тридцять шість годин.

Adapted from jewelry, textiles, hardware, ceramic, inlays, carvings, and more, 852 full-color designs, collected by famed French artist Racinet, offer decorative ornamentation from every major culture of the world. Highlighting the achievements of artisans from ancient Egypt to 18th-century France, this treasury of historic motifs is an unparalleled source of beauty and inspiration.

Втілюючи шикарну невимушеність, яка є винятково американською, сорочка поло є культурним символом, який носять усі: від кінозірок і президентів до спортсменів і артистів.

Сорочка поло для Ральфа Лорена — це те, що Міккі Маус для Діснея чи Емпайр-Стейт-Білдінг для Нью-Йорка. Незалежно від того, чи носити його з піднятим коміром, розкритим і незаправленим, чи одягнутий під піджак, Polo втілює оптимізм американського стилю. За словами Лорен: "Це чесно і від щирого серця, і, сподіваюся, саме це торкається різноманітності всіх, хто його носить. Це не сорочка, а спосіб життя".

«З галереєю зірок зі світу спорту, політики, кіно та музики — від Леонардо Ді Капріо та Спайка Лі до Білла Клінтона та Опри Уїнфрі, Фаррелла Вільямса та Вінус Вільямс — а також звичайних людей, які роблять поло своїм полотном для самовираження, сорочка Polo виглядає на незмінній крутості класичного гардеробу.

Включено повний діапазон кольорів, стилів і фасонів, у яких сорочки виготовлялися протягом більш ніж 50-річної історії. Від класичного білого до потертого Polo, від смугастого Polo до US Olympic, US Open і Wimbledon Championship, цей каталог відзначає повний спектр Polo, що робить його мрією колекціонера.

Про автора:

Ralph Lauren розпочав свою кар’єру в 1967 році, розробляючи краватки під маркою Polo. Він отримав численні нагороди за свою роботу в моді, філантропії та гуманітарних справах і є єдиним дизайнером, який отримав чотири найвищі нагороди CFDA: Дизайнер жіночого одягу року; Дизайнер чоловічого одягу року; Роздрібний продавець року; та життєві досягнення. У 2019 році він отримав почесну нагороду KBE за заслуги в моді від принца Уельського.Кен Бернс — режисер, лауреат премії «Оскар».Девід Лорен – головний директор з інновацій компанії Ralph Lauren, віце-голова правління та президент Фонду Ральфа Лорена.

____________

Погортати книгу Ralph Lauren's Polo Shirt

This exclusive volume presents the best features and radically designed pages of the 1990’s most uncompromising document of alternative music, style, and pop culture.

Founded in 1992, Ray Gun was the only magazine wherein a die-hard culture seeker could find information on alternative music and the street-inspired style that really mattered. Punk rock had torn pop music to shreds and created a hunger for an original lifestyle beyond mainstream culture, and Ray Gun was its graphic chronicler: across its pages blasted a visual feast made up of era-defining artists such as Sonic Youth or Iggy Pop, music-inspired art, and a complete redefinition of sartorial style. The magazine’s original art director, David Carson, and his peers who followed, created an entirely new visual culture that shattered the limitations of graphic design.

Ray Gun was as radical as the lifestyle it reported on, deeply committed to visually representing an alternative culture as a new way of seeing and being in the world. With over 200 full-color photographs, Ray Gun: The Bible of Music and Style gathers the most outrageous pages from the magazine that helped to shape the ’90s. This epic anthology features exclusive photographs and articles on rock legends such as R.E.M., HenryRollins, Jane’s Addiction, The Pixies, Dinosaur Jr., U2, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, NineInch Nails, Mudhoney, Pearl Jam, Bjork, Morrissey, PJ Harvey, Beastie Boys, Soundgarden, Beck and an exclusive interview with David Bowie.

About the Authors:

Marvin Scott Jarrett is a celebrated creative force in the worlds of publishing, film, and television, as well as founder of Ray Gun and Nylon. Liz Phair is a legendary alt-rock goddess; Wayne Coyne is frontman of The Flaming Lips; Dean Kuipers is an arts and environmental writer; Steven Heller is an art director and co-chair of the MFA Design Department at the School of Visual Arts.

__________

Пролистать книгу Ray Gun: The Bible of Music and Style