Дизайн

Published on the occasion of the couture house’s ninetieth anniversary, this book celebrates Elsa Schiaparelli’s shared creative passion with the twentieth century’s most esteemed artists.

Known for her bravado and boundary-pushing dresses, Elsa Schiaparelli is undoubtedly one of the greatest icons of twentieth-century fashion. After launching her eponymous haute couture house in Paris in 1927, the Roman-born designer captured the attention of the world at large not only thanks to her trompe l’oeil patterns and surrealist forms — but also because of her creative relationships with some of the epoch’s most renowned artists.

From Salvador Dalí, who collaborated with Schiaparelli on her infamous Lobster Dress to Alberto Giacometti’s furnishings for her salon and René Magritte, whose surrealist works inspired some of the designer’s creations, this beautifully illustrated tome delves into the couturiere’s fascinating rapports with these artistic legends. Through never-before-seen photography, intimate anecdotes, and essays penned by some of today’s most authoritative fashion critics, curators, and personalities, this volume is the first definitive work dedicated to the shared inspiration between the designer and her circle of artist friends.

Unique in its breadth of artwork and diverse contributors, this visually stunning book is a must for anyone interested in avant-garde art, twentieth-century fashion, or thought-provoking design.

About the Authors:

Hamish Bowles is the International Editor at Large for Vogue, and recognized as one of the most respected authorities on fashion and interior design. In addition to collecting and amassing an extensive private collection of historic haute couture, Bowles has curated numerous exhibitions, including Jacqueline Kennedy: The White House Years (2001); Balenciaga: Spanish Master (2010); and Balenciaga and Spain (2011), and has also written countless articles, reviews, and books, including: Vogue: The Covers (2011); Vogue: The Editor’s Eye (2012); Vogue Weddings: Brides, Dresses, Designers (2012); and Vogue and The Metropolitan Museum of Art Costume Institute: Parties, Exhibitions, & People (2014).

Donald Albrecht is an American curator specializing in design and architecture. He’s curated exhibitions such as Paris/New York: Design Fashion Culture, 1925–1940 for the Museum of the City of New York and New Directions in Sustainable Architecture and Design for the National Building Museum. He has worked with famous designers like Andrée Putman and Michael Gabellini. He teaches architecture at the American Academy.

André Léon Talley is an esteemed fashion authority, author, and contributing editor at Vogue.

Dawn Ades is Professor Emeritus of art history at Oxford University. She has additionally collaborated on exhibitions in London and Venice, including the exhibition celebrating Salvador Dalí’s centennial at the Palazzo Grassi.

Dilys Blum is a curator of costume and textiles at the Philadelphia Museum of Art.

Justine Picardie is a British author who wrote the bestselling 2011 biography of Coco Chanel, Coco Chanel: The Legend and the Life. She is the editor in chief of British Harper’s Bazaar and British Town and Country.

Angelo Flaccavento is an Italian fashion journalist whose work has appeared in Vogue and Business of Fashion, among others.

Suzy Menkes is a British journalist and fashion critic. 

Christian Lacroix is a French fashion designer and founder of his eponymous label.

____________

Погортати книгу Schiaparelli and the Artists

Highly creative people are good at seeing connections. By enhancing your ability to see connections, you can enhance your creativity. Supported by the latest neuroscience, this book gives you hands-on advice on how to enhance your own creativity. An inspiring combination of theory, techniques, anecdotes and exercises to help you access better ideas and bigger breakthroughs.

"Love the book. Terrific work. An excellent idea and a great contribution to our field. It was a pleasure to read". - Dr. Gerard Puccio, Director of the International Center for Studies in Creativity

"Guess what? The Secret of the Highly Creative Thinker isn't a secret any more. Nielsen and Thurber have spilled the beans. Bravo!" - Tim Hurson, author of Think Better

У світі типографіки нерідко можна побачити поєднання шрифтів із засічками та без засічок в одному дизайні. Однак потрібне вміння поєднувати їх, щоб уникнути напруженості та зіткнень і забезпечити максимальну читабельність тексту в дизайні.

Від щільності шрифту до класифікації, кожен шрифт має свою особливу індивідуальність, і його слід ретельно поєднувати, щоб передати правильний тон і настрій дизайну. Представляючи добірку зразків шрифтів і їх застосування в дизайні, Serif In Use поєднує найкращі комбінації двох категорій шрифтів і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

The multidimensional nature and simplicity of geometric shapes have fascinated designers since design's early days

The creative possibilities that they offer are unlimited, and we interpret them constantly. Whereas the rectangle represents symmetry and order, the square, with its equal faces and angles, denotes calm and neutrality, and the circle evokes perfection and infinity.

Shapes: Geometric Forms in Graphic Design reveals how the most innovative studios and agencies continue to reinvent geometric shapes to create new design philosophies.

This is an essential guide for those who wish to incorporate new insights into their creative repertoire.

In this exciting volume, Salvatore Ferragamo traces his life’s adventures from his origins as a village shoemaker to founding what would become a major global fashion brand.

“Ladies and gentlemen, the least important part of this book is the life story of an Italian shoemaker. We can all write our autobiography, and if I dwell on the details of my career it is only because it makes it easier to explain my calling: the work that became my life’s fundamental vocation.

Life has taught me that Nature gives us perfect feet. If they get damaged, it is because our shoes are defective. However, it is not necessary to undergo such torture, not even in the name of vanity. We can all walk happily wearing comfortable, refined, splendid shoes.
This is my whole life’s work: learning to make perfect shoes, refusing to put my name on those that aren’t.” — Salvatore Ferragamo

This is a new, completely updated edition of the autobiography of a man who made Italian fashion great throughout the world. Among the many vicissitudes of his adventurous life, the book features a magnificent series of encounters with and anecdotes about the most extraordinary Hollywood stars, such as Rudolph Valentino, Mary and Lottie Pickford, Pola Negri, Joan Crawford, and Greta Garbo. His loyal customers also included Marilyn Monroe, Douglas Fairbanks, Sophia Loren, Anna Magnani, Audrey Hepburn, and Paulette Goddard.

About the Author:

Salvatore Ferragamo was born 1898 in Bonito, a poor village in the south of Italy. After learning shoemaking in Naples, he opened a small shop in his hometown, then in 1915 immigrated to America, where he designed footwear for the film stars of the time. He returned to Italy in 1927 and founded the world-renowned Ferragamo company.

Since signage systems are created to provide orientation, they must be universally legible and understood by people of all ages and culture. Signs must show the way, and also present the proper information at the proper location. By making effective use of graphics, colors and shapes, a signage system helps to create an identity for spaces.

Signage Designs showcases a great variety of current examples from across the world, indoor and outdoor, ranging from individual buildings like museums, hospitals and stadiums, to larger contexts like subway systems, town districts or entire cities. This title is an essential reference for designers involved in communications, architects, interior designers and indeed for creative persons in all sectors.

Багатий та авторитетний довідник з шовку з більш ніж 600 кольоровими ілюстраціями

Шовк здавна захоплював уяву людей по всьому світу, надихаючи на творчість у створенні розкішного текстилю. Це нове масштабне дослідження спирається на виняткові колекції лондонського музею Вікторії та Альберта та досліджує традиції та інновації в історії та географії виробництва шовку, відзначаючи винахідливість та майстерність дизайнерів та майстрів.

Структурований за технікою, від ткацтва та в'язання до фарбування, друку та вишивки, цей збірник демонструє багате розмаїття творів мистецтва, меблів та одягу, включаючи модні моделі з нещодавніх дизайнерських показів у Північній Америці, Азії та Європі. Silk стане основою для кожного студента, знавця та шанувальника красивого текстилю.

Про авторів:

Ана Кабрера Лафуенте — куратор моди в Музеї дель Трахе, Мадрид, та почесний старший науковий співробітник Музею Вікторії та Альберта. Леслі Елліс Міллер була старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні з 2005 по 2021 рік. Клер Аллен-Джонстон є помічником куратора відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Зміст:
Вступ
1. Просте та гладке переплетення: гладеньке переплетення; атлас; шифон; креп; марля; смужки та клітинки; дроблений шовк. Історії випадків
2. Основи та утки: візерунчаста марля; дамаські та атласні складні тканини; лампаси та складні переплетення; парча; гобеленове переплетення; оксамит; килими з вузлуватим ворсом; жакардове ткання; золоті та срібні нитки
3. Шпагат та кручене переплетення, сітка, вузлування та в'язання: твінінг; кручене та сітка; вузлування; мереживо; в'язання гачком та гачком
4. Фарбування, резист та друк: розпис; фарбування пастою від руки; фарбування резистом; фарбування тай-дай; фарбування резистом та батик; трафаретний друк; ікат; блоковий друк; друк на мідних пластинах; роликовий друк; шовкотрафаретний друк; цифровий друк; золото та срібло
5. Шов, розсікання, штампування та складка: вишивка та аплікація; штампування; розсікання; пробивання та випалювання; полив; плісування та обмочування

Перша вичерпна книга про творчість Сімони Роша, улюбленої ірландської дизайнерки.

Сімон Роша закінчила престижний Центральний університет імені Сент-Мартінс і після презентації своєї першої колекції у 2010 році швидко здобула прихильність серед знавців моди та законодавців смаку. Адріан Джоффе з Dover Street Market став її першим шанувальником. Народжені глибокою та пишною природою рідного дому в Ірландії, її дизайни надзвичайно жіночні, захопливі та безмежно мрійливі. Її бачення, здається, не має меж — її надзвичайно унікальні дизайни з того часу знайшли нову групу послідовників, серед яких стильні бунтарські зірки першої величини, такі як Ріанна, FKA Twigs, Біллі Айліш та Хлоя Севіньї, а також віддані модні фанатки, які носять броги на платформі від Роша, об'ємні, майже готичні сукні та сумки у формі перлів у містах по всьому світу. Співпраця з такими брендами, як Moncler, H&M та J Brand, також значно підвищила популярність її робіт.

Ця книга — довгий, задумливий погляд у підривний світ Роші, сильно натхненний роботами Луїзи Буржуа та, безперечно, Рей Кавакубо з Commes des Garcons. Природжений букмекер (вона опублікувала вражаючу кількість неймовірно колекційних зінів), вона проникливо відредагована, розроблена та створена, зібравши зображення з подіуму, тіньові редакційні статті та закулісні кадри таким чином, щоб залишатися вірним самій природі темного та звивистого світу, який вона створила. Ця монографія, яка є абсолютно необхідною для книжкової полиці будь-якого любителя моди, є довгоочікуваною та має намір піти слідами успішних авторів, твори яких Ріццолі публікувала в минулому, включаючи Анн Демуелеместер, Ріка Оуенса, Джуна Такахаші та Maison Martin Margiela.

Про автора:

Сімон Роша — ірландський модельєр. Вона навчалася в Національному коледжі мистецтва та дизайну в Дубліні та в Central Saint Martins у Лондоні. У січні 2024 року Роша представила свою першу колекцію високої моди з Жаном-Полем Готьє під час Тижня високої моди в Парижі.

Sketch with Asia is the first major publication from online manga-inspired art phenomenon, Asia Ladowska.

Asia blends her talent for hyper-realism with her passion for manga, creating the distinctive artistic style she is well-loved and recognized for. Further to her regular and inspirational #SketchwithAsia challenge on Instagram (where she has over 900k followers), now explore this beautifully presented 168 page art book to discover an even more detailed exploration of Asia’s processes as she creates her art. From faces and expressions, to hair, hands, and more, learn how she draws both traditionally or digitally, and how she so successfully employs colored markers and pencils to complete her art. The fascinating book also includes a collection of Asia's finished artwork, including exciting pieces created especially for this publication. Presented in an entertaining and easy-to-read way, this book is a unique resource for fans of manga, for fans of Asia herself, and for any aspiring artist sharing their art in a modern world.

About the Author:

Asia Ladowska is an artist and designer from Poland currently living in the UK, who is well known for her Manga style art. In the last three years Asia has built up a huge following across social media and a solid reputation amongst peers for the standard of her artwork. She is on the 2018 judging panel for the prestigious animation industry awards, The Rookies, and can be found further encouraging budding artists each week on Instagram, with her popular #sketchwithasia challenges.

________

Посмотреть видео о книге Sketch with Asia: Manga-inspired Art and Tutorials by Asia Ladowska

Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому.

Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також у презентаціях. Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи макетувальниками, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

_________

Обов'язковий інструмент для студентів-дизайнерів продукту!

Чи дизайнери досі створюють малюнки від руки? Хіба не більш просунуте використання комп'ютера в цю комп'ютерну епоху? Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому. Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також під час презентацій.

Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи моделістами, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

Цю книгу можна вважати стандартною книгою з дизайнерських ескізів, корисною для студентів, що вивчають дизайн продукції.

Про авторів:

Коос Айссен — доцент Делфтського технологічного університету в Нідерландах, де він відповідає за заняття з малювання від руки та цифрового малювання на факультеті промислового дизайну.

Розелін Стер читає лекції в Королівській академії мистецтв у Гаазі та спеціалізується на семінарах з дизайнерських ескізів для професіоналів.

У цій книзі детальніше пояснюються основні техніки та рішення щодо створення ескізів, а також надається набагато більше покрокових прикладів малюнків, що робить її ще більш придатною для студентів та професіоналів, які хочуть стати кращими ескізниками.

Sketching the Basics можна розглядати як приквел до Sketching, оскільки вона більше орієнтована на дизайнерів-початківців. «Основи створення ескізів» детальніше пояснюють основні техніки та ефекти, беручи читача за руку та крок за кроком провівши його через усі різні аспекти малювання, з якими стикаються дизайнери-початківці.

Sketching the Basics починається з білого аркуша паперу або порожнього екрана та пояснює основи навчання малюванню чітко та всебічно, використовуючи покрокові ілюстрації, приклади та стратегії. Ви навчитеся використовувати та опановувати різні техніки, а також застосовувати ескізи в процесі проектування.

Провідні дизайнери з різних країн світу представили свої дизайнерські вітрини, щоб проілюструвати теорію створення ескізів. Вони надали серію ескізів, які відображають процес проектування, від мініатюри до остаточного малюнка. Малюнки, які виявилися важливими у прийнятті рішень

Автори вірять в активне спостереження та участь студента. Під час процесу малювання буває багато моментів, коли вибір змінює результат. Усвідомлення цих моментів та різноманітності варіантів і можливостей робить ваше ставлення більш гнучким та менш жорстким. Sketching the Basics допомагає вам малювати з відкритим розумом. А відкритий розум є ключем до хорошого процесу проектування.

Про авторів:

Коос Айссен — доцент Делфтського технологічного університету в Нідерландах, де він відповідає за заняття з малювання від руки та цифрового малювання на факультеті промислового дизайну.

Розелін Стер читає лекції в Королівській академії мистецтв у Гаазі та спеціалізується на семінарах з дизайну ескізів для професіоналів.

This vibrant publication brings to life four centuries of extraordinary garments and accessories inspired by the natural world

Sleeping Beauties: Reawakening Fashion explores clothing’s complex relationship with the body through the senses, offering new ways for understanding and experiencing a garment’s inherent artistry. Engaging texts by scholars, scientists, and conservators reveal the history behind over 200 works of fashion while also addressing their fragility and ephemerality.

Exceptional new photography by Nick Knight of creations by international couturiers and design houses ― including Cristòbal Balenciaga, Thom Browne, Collina Strada, Christian Dior, Gucci, Charles James, LOEWE, Madame Grès, Thebe Magugu, Maison Margiela, Alexander McQueen, Issey Miyake, Paul Poiret, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Bea Szenfeld, Philip Treacy, Iris van Herpen, Louis Vuitton, and Charles Frederick Worth ― further deepens our appreciation for each object’s sensorial integrity.

Published by The Metropolitan Museum of Art / Distributed by Yale University Press

About the Author:

Andrew Bolton, OBE, has curated some of The Museum's most visited exhibitions, including Alexander McQueen: Savage Beauty (2011), China: Through the Looking Glass (2015), Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology (2016), Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (2018), and Camp: Notes on Fashion (2019). He has written more than twenty books, lectures widely, and contributes to many publications. Prior to joining The Met in 2002, he worked at the Victoria and Albert Museum in London for nine years. Born in Great Britain, Andrew earned a BA and an MA in non-Western art from the University of East Anglia. He has received several awards, including the 2015 Vilcek Prize in Fashion, the 2016 Fashion Group International Oracle Award, the 2022 CFDA Founder’s Award, and the 2023 Fashion Group International Superstar Award.

The stories behind the brands, designers, and sneakerheads that transformed athletic footwear into a cultural phenomenon unfold in this epic volume.

From its early twentieth-century origins as a sporting shoe; to the thrill of seeing Michael Jordan’s red, white, and black high-tops on the court; to the swagger and style of hip-hop footwear, the sneaker has become a status marker and a coveted cult collectible. This history of the sneaker spans Nike’s famous swish logo and global domination, the saga of the dueling brothers who respectively founded Adidas and Puma, and the enduring popularity of Off-White kicks and Vans.

With a glossary of key terms and an overview of the technological and stylistic revolutions of the sneaker, this is an essential book for understanding the streetwear universe, vocabulary, and codes; its innovators and their coveted models; as well as the burgeoning global resale economy. Through profiles of the brands; portraits of Virgil Abloh, Chitose Abe, and Travis Scott; and interviews with Kanye West, collector Max Limol, and pop culture guru Sarah Andelman of the legendary Parisian boutique Colette, this book offers deep perspective on the creativity of the industry. Insight into the future of sneakers and how the leading brands are committed to sustainability, customization, and gender equity reveal how the sneaker business continues to reinvent itself at the forefront of culture.

About the Author:

Kikikickz is France’s leading online sneaker reseller, specializing in rare and limited-edition models.

Fashion and lifestyle journalist Alexandre Pauwels is the copywriter at Kikikickz.

__________

Пролистать книгу Sneaker Obsession на сайте издательства.

A celebration of the great sneaker collaborations that have reimagined the shoe, elevating this most practical of footwear into the realm of wearable art.

The ubiquitous sneaker is the canvas upon which so many defiers of convention -- artists, musicians, athletes, and celebrities -- have sought to make their mark and through the sneaker contribute to a unique identity and attitude among sneakerheads everywhere. Collected here are the best sneaker collaborations with the biggest makers -- Adidas, Converse, Nike, Puma, Reebok -- featuring nearly one hundred famous, infamous, and lesser-known partnerships.

Museum-quality studio photographs of each sneaker are accompanied by visuals collected from the archives of sneaker makers, as well as ephemera such as design sketches and drawings illustrating the creative process. Author Elizabeth Semmelhack has conducted interviews with many collaborators, including an extensive Q&A with Chris Hill, design manager of Reebok, who has worked with Pyer Moss, Cam'ron, and many others.

In her introduction, Semmelhack explores the history of collaborations, starting at the beginning with Jack Purcell, whose sneakers remain virtually unchanged today. More than eighty sneaker collaborations are featured, including Virgil Abloh (ten styles!), KAWS, Pharrell Williams, Bobbito Garcia, Damien Hirst, Jeremy Scott, Eminem, Supreme, Chanel, Missoni, Rihanna, Missy Elliott, Dr. Woo, and Fear of God.

About the Authors:

Shoe historian Elizabeth Semmelhack was the curator and author of Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture. She is senior curator of the Bata Shoe Museum in Toronto.
Jacques Slade is an avid sneaker collector, blogger on Kustoo.com, and host of the YouTube show This Week in Sneaks.

_________

Пролистать книгу Sneakers x Culture: Collab

Sneakers: The Classics – це чудово ілюстрована антологія обов’язкових моделей кросівок. На цих сторінках мода, спорт, культура та історія ретельно поєднані.

Кожен запис містить чудові фотографії, глибокий історичний контекст, технічні аркуші та естетичні дошки настрою, що відображають культурну та стилістичну актуальність кожного взуття, включаючи класику, таку як Adidas Superstars 1969 року, New Balance 990 1982 року, чудові Off White Air Force 1 2017 року та багато інших.

Спочатку створені як спортивне взуття, кросівки супроводжували багато найбільших спортивних тріумфів в історії. У тенісі, баскетболі та скейтбордингу, від Олімпійських ігор до бетонних арен, населених спортсменами-початківцями по всьому світу, кросівки допомогли зробити неможливе реальністю. Для молодих активістів у повоєнну епоху кросівки стали символом юнацької незалежності, а їхні сміливі візерунки продовжують уособлювати індивідуальність та свободу.

Авторкою цієї книги є Марія Луїза Міральді, директорка дизайн-студії Tribeca, яка є важливим досвідом для шанувальників кросівок, колекціонерів, дизайнерів та мрійників.

Про авторку:

Марія Луїза Міральді — директорка дизайн-студії Tribeca та професорка Академії Naba, IED та Інституту Бауера. Міральді створила мудборди для книги Moda Storie & Stili (Sole24Ore Cultura, 2015), а також написала та відредагувала книгу Circus Style. Fashion Show (Sole24Ore Cultura, 2017).

____________________

Погортати книгу  Sneakers: The Classics  на сайтi видавництва.