Дизайн

Russian Textiles демонструє чудові друковані бавовняні тканини, створені та виготовлені в Росії та експортовані до Центральної Азії приблизно з 1860 по 1960 рік. Представлено понад 175 вражаючих візерунків, що охоплюють різні періоди та стилі, від квіткових візерунків у стилі модерн до агітпропу радянської епохи. Люди в цих країнах Центральної Азії, включаючи узбеків, таджиків та туркменів, використовували яскравий візерунчастий матеріал у своєму одязі, зокрема в халатах, та предметах домашнього вжитку.

Короткі есе автора та його колег-експертів з текстилю описують «соціальне життя» тканин та захопливу історію цього злиття російських, західних та центральноазіатських естетичних стилів; Роберт Кушнер пропонує жвавий текст про те, як художник «бачить» ці дизайни та надихається ними. Зображення візерунків доповнюють старовинні фотографії початку 20-го століття, а також чудово деталізовані репродукції халатів та інших виробів, які були підшиті та прикрашені цими тканинами.

Перша книга про великого американського пейзажиста, яка зосереджена переважно на його роботі в Неваді, відображаючи красу американського Заходу, його відкритих просторів та ландшафту, що розвивався, на зорі сучасної епохи.

Це перше комплексне видання картин, листів, фотографій та поезії Мейнарда Діксона (1875–1946), створених під час його перебування в Неваді. Ця велика книга альбомного формату супроводжує масштабну виставку про цього колоритного західного художника та ілюстратора.

Хоча внесок Діксона як художника широко визнаний на всьому американському Заході, це значне видання охоплює майже 180 робіт мистецтва, створених ним у Неваді, на озері Тахо та у Східній Сьєррі з 1901 по 1944 рік. Діксон вперше відвідав штат Невада майже 125 років тому; і хоча за останнє століття багато що змінилося, досі можна досліджувати багато тих самих віддалених місць, зображених на цих картинах, або проїхатися штатом під тим, що багато хто любить називати хмарним «небом Мейнарда Діксона».

Багато ілюстрована, включаючи безліч картин, що перебувають у приватній власності та ніколи раніше не репродуковані, ця книга містить тексти вченого Дональда Дж. Хагерті про подорожі Діксона до Невади, значне есе про мистецтво греблі Боулдер (нині гребля Гувера) та зображення Діксоном робітників, які будували греблю. Книга має палітурку з трьох частин та позолочені краї.

Про авторів:

Енн М. Вулф — головний куратор родини Андреа та Джона К. Дінів та заступник директора Музею мистецтв Невади в Ріно.

Дональд Дж. Хагерті — автор книг Desert Dreams: The Art and Life of Maynard Dixon, The Life of Maynard Dixon, та Art of Maynard Dixon.

Енн Кеністон, доктор філософії, — поетеса, есеїстка та літературна критикиня з Ріно, а також професорка англійської мови в Університеті Невади в Ріно.

Джон Отт, доктор філософії, — професор історії мистецтв в Університеті Джеймса Медісона.

Подібно до того, як кіно, мистецтво, музика та література мають силу зворушувати людей, інноваційна робота Штефана Загмайстера показує, що графічний дизайн також може швидко розчулюватись. Його бажання — змінити застаріле мислення, і Sagmeister: Made You Look робить саме це.

Переконливий, чесний і глибоко особистий, Made You Look охоплює 20 років графічного дизайну Sagmeister. Завдяки тексту історика дизайну Пітера Холла та анотаціям із власних творів Саґмейстера книга містить зображення з архіву студії, а також конкретні впливи та опорні точки для його проектів та ідей. Ця монографія, повністю ілюстрована червоним полівінілхлоридним футляром і сріблястими позолоченими сторінками, є компіляцією практично всіх робіт Сагмейстера та його студії до 2001 року, навіть поганих речей.

Про авторів:

Штефан Загмайстер, народжений в Австрії, отримав ступінь магістра графічного дизайну в Університеті прикладних мистецтв у Відні та, як стипендіат Фулбрайта, ступінь магістра в Інституті Пратта в Нью-Йорку. Після роботи в M&Co. у Нью-Йорку з Тібором Калманом і як креативний директор гонконгського офісу рекламної агенції Leo Burnett, Sagmeister заснував нью-йоркську Sagmeister Inc. у 1993 році. Пітер Холл є дизайнерським критиком і педагогом, який багато писав про дизайн у виданнях, зокрема Metropolis, Print, I.D. Magazine, The New York Times і The Guardian. Раніше він працював старшим редактором Інституту дизайну Університету Міннесоти, написав кілька книг про дизайн і зараз викладає дизайн в Техаському університеті в Остіні.

У світі типографіки нерідко можна побачити поєднання шрифтів із засічками та без засічок в одному дизайні. Однак потрібне вміння поєднувати їх, щоб уникнути напруженості та зіткнень і забезпечити максимальну читабельність тексту в дизайні.

Від щільності шрифту до класифікації, кожен шрифт має свою особливу індивідуальність, і його слід ретельно поєднувати, щоб передати правильний тон і настрій дизайну. Завдяки добірці зразків шрифтів і їх застосуванням у дизайні Sans In Use поєднує найкращі комбінації двох категорій шрифтів і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

This is the first book to be published on one of the greatest American designers of the 20th century, who was as famous for his work in film as for his corporate identity and graphic work. Saul Bass (1920-1996) created some of the most compelling images of American postwar visual culture. Having extended the remit of graphic design to include film titles, he went on to transform the genre. His best-known works include a series of unforgettable posters and title sequences for films such as Alfred Hitchcock's Vertigo and Otto Preminger's The Man with the Golden Arm and Anatomy of a Murder. He also created some of the most famous logos and corporate identity campaigns of the century, including those for major companies such as AT&T, Quaker Oats, United Airlines and Minolta.

His wife and collaborator, Elaine, joined the Bass office in the late 1950s. Together they created an impressive series of award-winning short films, including the Oscar-winning Why Man Creates, as well as an equally impressive series of film titles, ranging from Stanley Kubrick’s Spartacus in the early 1960s to Martin Scorsese’s Cape Fear and Casino in the 1990s.

Designed by Saul Bass's daughter Jennifer and written by distinguished design historian Pat Kirkham, who knew Saul Bass, this book contains more than 1,400 illustrations, many from the Bass archive and never published before, providing an in-depth account of one of the leading graphic artists of the 20th century.

This definitive study is eagerly anticipated by design and film enthusiasts.

Published on the occasion of the couture house’s ninetieth anniversary, this book celebrates Elsa Schiaparelli’s shared creative passion with the twentieth century’s most esteemed artists.

Known for her bravado and boundary-pushing dresses, Elsa Schiaparelli is undoubtedly one of the greatest icons of twentieth-century fashion. After launching her eponymous haute couture house in Paris in 1927, the Roman-born designer captured the attention of the world at large not only thanks to her trompe l’oeil patterns and surrealist forms — but also because of her creative relationships with some of the epoch’s most renowned artists.

From Salvador Dalí, who collaborated with Schiaparelli on her infamous Lobster Dress to Alberto Giacometti’s furnishings for her salon and René Magritte, whose surrealist works inspired some of the designer’s creations, this beautifully illustrated tome delves into the couturiere’s fascinating rapports with these artistic legends. Through never-before-seen photography, intimate anecdotes, and essays penned by some of today’s most authoritative fashion critics, curators, and personalities, this volume is the first definitive work dedicated to the shared inspiration between the designer and her circle of artist friends.

Unique in its breadth of artwork and diverse contributors, this visually stunning book is a must for anyone interested in avant-garde art, twentieth-century fashion, or thought-provoking design.

About the Authors:

Hamish Bowles is the International Editor at Large for Vogue, and recognized as one of the most respected authorities on fashion and interior design. In addition to collecting and amassing an extensive private collection of historic haute couture, Bowles has curated numerous exhibitions, including Jacqueline Kennedy: The White House Years (2001); Balenciaga: Spanish Master (2010); and Balenciaga and Spain (2011), and has also written countless articles, reviews, and books, including: Vogue: The Covers (2011); Vogue: The Editor’s Eye (2012); Vogue Weddings: Brides, Dresses, Designers (2012); and Vogue and The Metropolitan Museum of Art Costume Institute: Parties, Exhibitions, & People (2014).

Donald Albrecht is an American curator specializing in design and architecture. He’s curated exhibitions such as Paris/New York: Design Fashion Culture, 1925–1940 for the Museum of the City of New York and New Directions in Sustainable Architecture and Design for the National Building Museum. He has worked with famous designers like Andrée Putman and Michael Gabellini. He teaches architecture at the American Academy.

André Léon Talley is an esteemed fashion authority, author, and contributing editor at Vogue.

Dawn Ades is Professor Emeritus of art history at Oxford University. She has additionally collaborated on exhibitions in London and Venice, including the exhibition celebrating Salvador Dalí’s centennial at the Palazzo Grassi.

Dilys Blum is a curator of costume and textiles at the Philadelphia Museum of Art.

Justine Picardie is a British author who wrote the bestselling 2011 biography of Coco Chanel, Coco Chanel: The Legend and the Life. She is the editor in chief of British Harper’s Bazaar and British Town and Country.

Angelo Flaccavento is an Italian fashion journalist whose work has appeared in Vogue and Business of Fashion, among others.

Suzy Menkes is a British journalist and fashion critic. 

Christian Lacroix is a French fashion designer and founder of his eponymous label.

____________

Погортати книгу Schiaparelli and the Artists

Highly creative people are good at seeing connections. By enhancing your ability to see connections, you can enhance your creativity. Supported by the latest neuroscience, this book gives you hands-on advice on how to enhance your own creativity. An inspiring combination of theory, techniques, anecdotes and exercises to help you access better ideas and bigger breakthroughs.

"Love the book. Terrific work. An excellent idea and a great contribution to our field. It was a pleasure to read". - Dr. Gerard Puccio, Director of the International Center for Studies in Creativity

"Guess what? The Secret of the Highly Creative Thinker isn't a secret any more. Nielsen and Thurber have spilled the beans. Bravo!" - Tim Hurson, author of Think Better

У світі типографіки нерідко можна побачити поєднання шрифтів із засічками та без засічок в одному дизайні. Однак потрібне вміння поєднувати їх, щоб уникнути напруженості та зіткнень і забезпечити максимальну читабельність тексту в дизайні.

Від щільності шрифту до класифікації, кожен шрифт має свою особливу індивідуальність, і його слід ретельно поєднувати, щоб передати правильний тон і настрій дизайну. Представляючи добірку зразків шрифтів і їх застосування в дизайні, Serif In Use поєднує найкращі комбінації двох категорій шрифтів і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

The multidimensional nature and simplicity of geometric shapes have fascinated designers since design's early days

The creative possibilities that they offer are unlimited, and we interpret them constantly. Whereas the rectangle represents symmetry and order, the square, with its equal faces and angles, denotes calm and neutrality, and the circle evokes perfection and infinity.

Shapes: Geometric Forms in Graphic Design reveals how the most innovative studios and agencies continue to reinvent geometric shapes to create new design philosophies.

This is an essential guide for those who wish to incorporate new insights into their creative repertoire.

In this exciting volume, Salvatore Ferragamo traces his life’s adventures from his origins as a village shoemaker to founding what would become a major global fashion brand.

“Ladies and gentlemen, the least important part of this book is the life story of an Italian shoemaker. We can all write our autobiography, and if I dwell on the details of my career it is only because it makes it easier to explain my calling: the work that became my life’s fundamental vocation.

Life has taught me that Nature gives us perfect feet. If they get damaged, it is because our shoes are defective. However, it is not necessary to undergo such torture, not even in the name of vanity. We can all walk happily wearing comfortable, refined, splendid shoes.
This is my whole life’s work: learning to make perfect shoes, refusing to put my name on those that aren’t.” — Salvatore Ferragamo

This is a new, completely updated edition of the autobiography of a man who made Italian fashion great throughout the world. Among the many vicissitudes of his adventurous life, the book features a magnificent series of encounters with and anecdotes about the most extraordinary Hollywood stars, such as Rudolph Valentino, Mary and Lottie Pickford, Pola Negri, Joan Crawford, and Greta Garbo. His loyal customers also included Marilyn Monroe, Douglas Fairbanks, Sophia Loren, Anna Magnani, Audrey Hepburn, and Paulette Goddard.

About the Author:

Salvatore Ferragamo was born 1898 in Bonito, a poor village in the south of Italy. After learning shoemaking in Naples, he opened a small shop in his hometown, then in 1915 immigrated to America, where he designed footwear for the film stars of the time. He returned to Italy in 1927 and founded the world-renowned Ferragamo company.

Since signage systems are created to provide orientation, they must be universally legible and understood by people of all ages and culture. Signs must show the way, and also present the proper information at the proper location. By making effective use of graphics, colors and shapes, a signage system helps to create an identity for spaces.

Signage Designs showcases a great variety of current examples from across the world, indoor and outdoor, ranging from individual buildings like museums, hospitals and stadiums, to larger contexts like subway systems, town districts or entire cities. This title is an essential reference for designers involved in communications, architects, interior designers and indeed for creative persons in all sectors.

Багатий та авторитетний довідник з шовку з більш ніж 600 кольоровими ілюстраціями

Шовк здавна захоплював уяву людей по всьому світу, надихаючи на творчість у створенні розкішного текстилю. Це нове масштабне дослідження спирається на виняткові колекції лондонського музею Вікторії та Альберта та досліджує традиції та інновації в історії та географії виробництва шовку, відзначаючи винахідливість та майстерність дизайнерів та майстрів.

Структурований за технікою, від ткацтва та в'язання до фарбування, друку та вишивки, цей збірник демонструє багате розмаїття творів мистецтва, меблів та одягу, включаючи модні моделі з нещодавніх дизайнерських показів у Північній Америці, Азії та Європі. Silk стане основою для кожного студента, знавця та шанувальника красивого текстилю.

Про авторів:

Ана Кабрера Лафуенте — куратор моди в Музеї дель Трахе, Мадрид, та почесний старший науковий співробітник Музею Вікторії та Альберта. Леслі Елліс Міллер була старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні з 2005 по 2021 рік. Клер Аллен-Джонстон є помічником куратора відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Зміст:
Вступ
1. Просте та гладке переплетення: гладеньке переплетення; атлас; шифон; креп; марля; смужки та клітинки; дроблений шовк. Історії випадків
2. Основи та утки: візерунчаста марля; дамаські та атласні складні тканини; лампаси та складні переплетення; парча; гобеленове переплетення; оксамит; килими з вузлуватим ворсом; жакардове ткання; золоті та срібні нитки
3. Шпагат та кручене переплетення, сітка, вузлування та в'язання: твінінг; кручене та сітка; вузлування; мереживо; в'язання гачком та гачком
4. Фарбування, резист та друк: розпис; фарбування пастою від руки; фарбування резистом; фарбування тай-дай; фарбування резистом та батик; трафаретний друк; ікат; блоковий друк; друк на мідних пластинах; роликовий друк; шовкотрафаретний друк; цифровий друк; золото та срібло
5. Шов, розсікання, штампування та складка: вишивка та аплікація; штампування; розсікання; пробивання та випалювання; полив; плісування та обмочування

Перша вичерпна книга про творчість Сімони Роша, улюбленої ірландської дизайнерки.

Сімон Роша закінчила престижний Центральний університет імені Сент-Мартінс і після презентації своєї першої колекції у 2010 році швидко здобула прихильність серед знавців моди та законодавців смаку. Адріан Джоффе з Dover Street Market став її першим шанувальником. Народжені глибокою та пишною природою рідного дому в Ірландії, її дизайни надзвичайно жіночні, захопливі та безмежно мрійливі. Її бачення, здається, не має меж — її надзвичайно унікальні дизайни з того часу знайшли нову групу послідовників, серед яких стильні бунтарські зірки першої величини, такі як Ріанна, FKA Twigs, Біллі Айліш та Хлоя Севіньї, а також віддані модні фанатки, які носять броги на платформі від Роша, об'ємні, майже готичні сукні та сумки у формі перлів у містах по всьому світу. Співпраця з такими брендами, як Moncler, H&M та J Brand, також значно підвищила популярність її робіт.

Ця книга — довгий, задумливий погляд у підривний світ Роші, сильно натхненний роботами Луїзи Буржуа та, безперечно, Рей Кавакубо з Commes des Garcons. Природжений букмекер (вона опублікувала вражаючу кількість неймовірно колекційних зінів), вона проникливо відредагована, розроблена та створена, зібравши зображення з подіуму, тіньові редакційні статті та закулісні кадри таким чином, щоб залишатися вірним самій природі темного та звивистого світу, який вона створила. Ця монографія, яка є абсолютно необхідною для книжкової полиці будь-якого любителя моди, є довгоочікуваною та має намір піти слідами успішних авторів, твори яких Ріццолі публікувала в минулому, включаючи Анн Демуелеместер, Ріка Оуенса, Джуна Такахаші та Maison Martin Margiela.

Про автора:

Сімон Роша — ірландський модельєр. Вона навчалася в Національному коледжі мистецтва та дизайну в Дубліні та в Central Saint Martins у Лондоні. У січні 2024 року Роша представила свою першу колекцію високої моди з Жаном-Полем Готьє під час Тижня високої моди в Парижі.

Sketch with Asia is the first major publication from online manga-inspired art phenomenon, Asia Ladowska.

Asia blends her talent for hyper-realism with her passion for manga, creating the distinctive artistic style she is well-loved and recognized for. Further to her regular and inspirational #SketchwithAsia challenge on Instagram (where she has over 900k followers), now explore this beautifully presented 168 page art book to discover an even more detailed exploration of Asia’s processes as she creates her art. From faces and expressions, to hair, hands, and more, learn how she draws both traditionally or digitally, and how she so successfully employs colored markers and pencils to complete her art. The fascinating book also includes a collection of Asia's finished artwork, including exciting pieces created especially for this publication. Presented in an entertaining and easy-to-read way, this book is a unique resource for fans of manga, for fans of Asia herself, and for any aspiring artist sharing their art in a modern world.

About the Author:

Asia Ladowska is an artist and designer from Poland currently living in the UK, who is well known for her Manga style art. In the last three years Asia has built up a huge following across social media and a solid reputation amongst peers for the standard of her artwork. She is on the 2018 judging panel for the prestigious animation industry awards, The Rookies, and can be found further encouraging budding artists each week on Instagram, with her popular #sketchwithasia challenges.

________

Посмотреть видео о книге Sketch with Asia: Manga-inspired Art and Tutorials by Asia Ladowska

Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому.

Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також у презентаціях. Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи макетувальниками, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

_________

Обов'язковий інструмент для студентів-дизайнерів продукту!

Чи дизайнери досі створюють малюнки від руки? Хіба не більш просунуте використання комп'ютера в цю комп'ютерну епоху? Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому. Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також під час презентацій.

Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи моделістами, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

Цю книгу можна вважати стандартною книгою з дизайнерських ескізів, корисною для студентів, що вивчають дизайн продукції.

Про авторів:

Коос Айссен — доцент Делфтського технологічного університету в Нідерландах, де він відповідає за заняття з малювання від руки та цифрового малювання на факультеті промислового дизайну.

Розелін Стер читає лекції в Королівській академії мистецтв у Гаазі та спеціалізується на семінарах з дизайнерських ескізів для професіоналів.