Дизайн

Майстерно виготовлені жіночі воскові моделі, які можна розчленувати, займають центральне місце в цьому тривожному томі для шанувальників макабр, моторошного та медичної історії.

Під оригінальною венеціанською скляною та палісандровою вітриною в музеї Ла Спекола у Флоренції лежить «Анатомічна Венера» Клементе Сузіні (близько 1790 р.), ідеальний об'єкт, чиє розкішно-химерне існування кидає виклик вірі. Вона – або, краще сказати, вона – була задумана як засіб для навчання анатомії людини без необхідності постійного розтину, який був брудним, етично складним та схильним до швидкого руйнування. Ця воскова жінка в натуральну величину прикрашена скляними очима та людським волоссям і може бути розчленована на десятки частин, що відкривають, нарешті, спокійний плід, що згорнувся в її утробі. Невдовзі по всій Європі з'явилися моделі-сестри, де вони не лише навчали студентів-спеціалістів, а й захоплювали широку публіку.

The Anatomical Venus – це оспівування цих жіночих воскових моделей та розкриття їхньої еволюції від воскової фігури до фетишної фігури та втілення моторошного. Сьогодні ці образи порушують межі наших чітких категоріальних розмежувань між життям і смертю, наукою та релігією, тілом і душею, опудалом і екстазом, видовищем і освітою, кітчем і образотворчим мистецтвом. Майстерно написаний куратором жахливого, прекрасного та духовного, це ретельно ілюстрований огляд цих анатомічних одалісок та культурного й мистецького перетину, в якому вони перебувають.

Trimming, piercing, slicing, snipping: just a few of the many words that relate to the idea of cutting. In this volume Jean-Charles Trebbi explores the traditional techniques of paper cutting that remain very much alive in the world today. He also explores current aspects of cutting and new forms of artistic expression made possible by modern materials and cutting-edge technology. This book presents a selection of original artists who embody traditional, revised and comtemporary styles. A vast universe to be discovered, from paper to ceramics, from gastronomy to design and architecture.

About the Author:

Born in Paris, Charles Trebbi is an urban architect, designer, artist and writer. A Renaissance man who specializes in the infinite possibilities of folding, cutting and assembling using paper, cardboard, textiles and even wood and metal, he creates his own art books, which are often inspired often by urban spaces and architecture, and produces completely original structures with pop-up and cutting techniques.

У Санктуарії розпочалася нова ера жаху…

Франшиза Diablo® від Blizzard Entertainment розвивалася завдяки новому жахливому списку ігор: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, а також моторошній Diablo IV. З успіхом перших трьох визнаних ігор-підземель Diablo, художникам довелося впроваджувати несподівані інновації в жанрі жаху для наступних частин, від викривлених екологій монстрів до моторошних спецефектів, середовищ, які виглядали реалістично, але водночас були сповнені стародавнього зла. Приєднуйтесь до художників кожної гри Diablo® у розмові, щоб обговорити створення приголомшливих ключових елементів ігор, моторошних істот та майстерно виконаних ефектів і середовищ, які надають всесвіту культової естетики.

Цей незрівнянний том, що містить понад 500 концептуальних ілюстрацій з Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected та Diablo IV, демонструє наступну колекцію вишуканих ілюстрацій, розроблених, щоб лякати та захоплювати шанувальників жахів у всьому світі.

Ron Ashtiani brings together twenty-five years of experience directing creative projects for games and film to share what it takes to be a successful art director in the entertainment industry today. Using his well-honed art direction skills and diverse project experience, real-world examples, and clear diagrams, he educates his readers on every element of stellar art design for both video games and movies.

Providing creative and business leadership, as well as being a specialist consultant and regular industry and educational public speaker, he is one of the most resourceful and well-educated practitioners in the field of video game and movie art design, making him perfectly poised to teach others in the industry.

The fully illustrated The Art of Direction book, leads the reader on the journey of the art director, from how to craft an artistic vision to how to successfully manage a team of artists in bringing that vision to life and making the best creative decisions along the way.

About the Author:

Ron Ashtiani is an award-winning Creative business leader, Art Director and Author.

Ron has had a 25-year career in the entertainment industry, first as an artist/art director, then a creative director and over the last decade, a business leader and entrepreneur.

Ron has built successful teams and businesses, worked on three Blockbuster Marvel movies, and contributed to over 30 video games. He has also delivered creative projects for J.K Rowling's Pottermore, Warner Bros., Sony, and Microsoft to name a small few. Ron is listed in the UK top 100 people in games and in the top 100 in digital media.

He provides creative and business leadership as well as specialist consultancy and is a regular industry and educational public speaker.

For all seasons and all occasions, a comprehensive entertaining book that provides the best ideas from such acclaimed establishments in North America as Blackberry Farm and Meadowood. The Art of Entertaining presents seventeen seasonal parties, both intimate and grand, held at a variety of Relais & Châteaux venues. These hospitality insiders, who transform their properties into perfect settings, share their ideas for creating parties that can be translated to every home. The themes, floral choices, festive table displays, recipes for cocktails and dishes, and much more show you how to wow guests with unexpected touches. Set the mood for an elegant New Year’s Eve party by covering ceilings with gold balloons. To dazzle friends on the Fourth of July, make a cake in patriotic red, white, and blue and light sparklers on top. Create a cowboy-themed cookout with haystack seating and wildflowers. This beautifully photographed go-to tome will be embraced by hosts and hostesses seeking fresh inspiration from the most admired chefs and entertainers in America.

BOOK FEATURES BY SEASON:

SPRING: The Inn at Dos Brisas, Washington, Texas: Wildflower Cookout; The Charlotte Inn, Martha's Vineyard (Edgartown), Massachusetts: Afternoon Tea in the Garden

SUMMER: Ocean House Inn, Watch Hill, Rhode Island: Independence Day Dinner on the Beach; Auberge du Soleil, Napa Valley (Rutherford): California  Provençal Cocktail Party;  Weekapaug Inn, Westerly, Rhode Island: New England Clam Bake;  Langdon Hall, Cambridge, Ontario, Canada: Olmstead Longtable Garden Luncheon;  Homestead Inn, Greenwich, Connecticut: Celebration of the Senses Dinner

AUTUMN: Blackberrry Farm, Walland, Tennessee: Harvest Dinner in Stone Pavilion;  Fearrington House, Pittsboro, North Carolina: Seasonal Beer Dinner Party; Glenmere, Chester, New York: Gatsby Dinner Party; Planters Inn, Charleston, South Carolina: Courtyard Terrace Autumn Dinner; Meadowood, Napa Valley St. Helena, California: Wine Harvest Dinner in the Vineyard;  The Inn at Little Washington, Washington, Virginia: Halloween Party

WINTER: Esperanza, Cabo San Lucas, Mexico: Romantic Seafood Dinner;  The Ranch at Rock Creek, Philipsburg, Montana: Snow Adventure Cookout in the Wild; Blantyre, Lenox, Massachusetts: New Year's Eve Dinner Party

About the Author:

Relais & Châteaux is an association of the world’s finest hoteliers, chefs, and restauranteurs that has set the standard for hospitality excellence. Jessica Kerwin Jenkins is a contributing writer to publications such as Vogue and the New York Times. She is also the author of Encyclopedia of the Exquisite. Patrick O’Connell is the owner and chef of The Inn at Little Washington, and president of Relais & Châteaux North America. Melanie Acevedo is an award-wining lifestyle photographer, whose clients include InStyle and Condé Nast Traveler. David Engelhardt is a travel, portrait, and lifestyle photographer based in New York City.

_____________

Пролистать книгу The Art of Entertaining Relais & Châteaux: Menus, Flowers, Table Settings, and More for Memorable Celebrations

A beautiful visual history book of fantasy art from Romanticism and steampunk to modern illustrations from novels.

Art has always been one of the most vivid ways to express people's imagination. Fantasy art illustrates the full range of human fears and dreams, from mythology, the Bible, and the artist's own original and exciting stories.

This book describes the history of fantasy art from Romanticism in the 18th century to the modern era by exploring the masterpieces of fantasy artists; William Blake, John Martin, Albert Robida, Jules Gabriel Verne, H.G. Welles and more. It also shows illustrations from science fiction and fantasy novels such as Mary Shelley's Frankenstein, poems and stories by Edgar Allan Poe, mystery novels by Agatha Christie, and more contemporary fantasy novelists such as J.R.R. Tolkien and Michael Ende.

This book illustrates the remarkable transition of fantasy art that occurred in the 19th century when steampunk was introduced to the fantasy art world. Steampunk was unique because it was a fantasy-based style that was inspired by a real event, the Industrial Revolution. Today, the influence of steampunk can be seen everywhere, from legendary films by Walt Disney and Hayao Miyazaki's Studio Ghibli. This book will surely satisfy all lovers of fantasy art and literature.

About the Author:

Hiroshi Unno was born in 1939 in Tokyo. Unno writes on art, cinema, music, urbanism, novels, flower arranging and more. Unno recent titles released by PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - have gained recognition worldwide.

The Art of Folding 2 presents a wide range of creators who are inspired by origami and whose work with various materials draws on traditional techniques.

Drawing on examples from nature, this second volume focuses on folders' know-how as it applies to art, design, decoration, fashion, furniture and lightning, architecture, new folding techniques and "intelligent" objects. In this volume architect and origami expert Jean-Charles Trebbi cooperates with the architecture partners Guillaume Bounoure and Chloé Genevaux, who specialized in experimental applications of folding techniques with new materials.

The book includes ten folding templates.

About the Author:

Born in Paris, Charles Trebbi is an urban architect, designer, artist and writer. A Renaissance man who specializes in the infinite possibilities of folding, cutting and assembling using paper, cardboard, textiles and even wood and metal, he creates his own art books, which are often inspired often by urban spaces and architecture, and produces completely original structures with pop-up and cutting techniques.

The Art of Heikala: Works and Thoughts is a comprehensive collection of the best work by popular illustrator Heikala, including exclusive never-before-seen art pieces and works in progress. This beautifully presented hardback book also features step-by-step tutorials on watercolor painting and product design, and explores Heikala’s creative process and how she came to build a successful career as an artist.

______________

The Art of Heikala: Works and Thoughts is the first major publication by popular Finnish illustrator Heikala. Heikala’s artwork combines traditional watercolor painting and inks with a fresh, enchanting approach - fans love her charming characters and scenes that are largely influenced by Finnish and Japanese cultures. This combined with her in-depth sharing of her processes and knowledge, has given Heikala a social media following of over 400,000 on Instagram alone; she also has growing audiences on Tumblr, Facebook and Twitter.

This visually appealing and coffee-table worthy, hardback art book not only includes Heikala’s sketches, works in progress and beautifully presented paintings that her fans will be familiar with, it also includes never-before-seen images from along Heikala’s creative journey; all new in-depth tutorials, thought processes and advice on watercolor painting; detailed how-to product design guides; and how she has built a successful career as an artist. A valuable book for fans, budding artists and experienced illustrators alike.

About the Author:

Heikala is a popular freelance illustrator and designer from Finland who has a degree in Graphic Design from the Lahti Institute of Design. She enjoys working on product and packaging designs, but it is her traditional work with inks and watercolours, creating art that is often influenced by Finnish and Japanese cultures, along with the in-depth sharing of her processes, that has amassed Heikala a large and growing following on social media.

____________

Посмотреть видео о книге The Art of Heikala: Works and Thoughts

The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish – це дебютна арт-книга популярного художника змішаної техніки Х'єу Нг'юена, більш відомого як Kelogsloops. Хоча Х'єу мешкає в Мельбурні, Австралія, його неймовірні роботи були представлені на виставках по всьому світу, включаючи Лос-Анджелес, Берлін, Сан-Франциско та Сідней. Широко відомий своїми акварельними картинами, Х'єу майстерно поєднує свою любов до сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме.

У цій приголомшливій арт-книзі Х'єу проводить читачів через свій шлях як художника, від того, як у п'ять років тодішня дівчина його старшого брата навчила його простому способу малювання манги, до досягнення понад трьох мільйонів підписників на його платформах соціальних мереж та комерційного успіху. Х'єу створює ніжні, але яскраві картини, які створюють емоційний зв'язок з глядачем. Його роботи керуються повсякденними почуттями, які приходять з людським життям, такими як кохання, горе та ностальгія – емоції, які часто можна передати лише через мистецтво.

Читачі знайдуть радість, дізнавшись, як Х'єу надихається на створення своїх робіт, і який процес стоїть за кожною роботою. Х'єу також описує, як він потрапив у світ галерей і як почав працювати з такими клієнтами, як Disney, Crunchyroll та Magic: The Gathering. Це обов'язкова книга для будь-якого шанувальника Kelogsloops та будь-якого шанувальника мистецтва загалом. Виробнича цінність неймовірно висока, що робить книгу The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish книгою, яку варто зберігати на журнальному столику чи книжковій полиці протягом багатьох років.

Про автора:

Х'єу Нгуєн, відомий багатьом як Kelogsloops, — популярний художник змішаної техніки з Мельбурна, Австралія. Його роботи демонструють його любов до цифрового та акварельного живопису, поєднуючи впливи сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме. Х'єу виставляє свої роботи в галереях по всьому світу, а також успішно веде соціальні мережі.

Packed with illustrative examples by renowned international artists and paper folders, we are introduced to different folding techniques for constructing books such as kirigami, leporello and the Turkish map fold while a wealth of practical easy-to-follow folding templates and diagrams motivate us to try them ourselves. Here you will find useful tools at the service of your imagination, as well as detailed explanations of the methods and creative processes of sixty working artists and creators from all over the world.

With more than one hundred models, many of them previously unpublished, the book is a synthesis of classic origami and kirigami folds and arrangements of folds used for creating unusual books and booklets without binding, as well as the folding and cutting techniques that made them possible.

About the Author:

Born in Paris, Charles Trebbi is an urban architect, designer, artist and writer. A Renaissance man who specializes in the infinite possibilities of folding, cutting and assembling using paper, cardboard, textiles and even wood and metal, he creates his own art books, which are often inspired often by urban spaces and architecture, and produces completely original structures with pop-up and cutting techniques.

Posuka Demizu is a rising star among manga artists whose new title, The Promised Neverland, created with co-author Kaiu Shirai, is currently running in the manga magazine Weekly Shonen Jump in Japan. This first collection of Posuka's work features outstanding artworks from his career so far, along with new illustrations created especially for this edition. Readers will appreciate seeing Posuka's vibrant characters and compositions rendered in his characteristically precise style, gathered together for the first time in a single volume.

About the Author:

Posuka Demizu Born in Tokyo in 1988, is a Japanese illustrator/manga artist. He has dedicated his entire career so far to creating work for children's books, videogames and comics, contributing his interesting style to Namco Bandai, Coro Coro Comic (manga magazine published by Shogakukan), Nintendo and a lot of other clients. He also once created manga basedon Animal Kaiser Card.

Printing may be the most frequently used way of turning a creative idea into an actual product. In this book, we dig deep into the world of print, exploring the four major printing methods including stencil printing, planographic printing, intaglio printing and relief printing. With working mechanism of print techniques explained, printing and plate-making process revealed and interactions with printers presented, readers are given a chance to know the essence of print comprehensively. Over 90 well-selected printed works are featured in this book.

 - This book begins with a chapter entitled "A Three-Party Interview". The interweaving strands of dialogue offer readers an engaging reading experience.
 - The chapter of "Significant Moments in The History of Printing" highlights important advances in the history of printing, featuring, in chronological order, 18 printing methods.
 - The last section is divided into four chapters. Each of the four easy-to-understand chapters describes one printing method, illustrating its features and principles: how the printing plate is made, and how the printing process proceeds.
 - Over 90 well-selected printed works are featured in this book. Most printing examples include a detailed description of the printing method, substrate, and inks.

Paper：Woodgrained Paper （Cover） Wood-free Hi-smooth Bit-coated Paper （Inner sheets）
Craft：Debossing／Screen Printing

Ушанування візуального мистецтва, що стоїть за еволюцією звукозапису, зі спеціально замовленими фотографіями знакових, рідко бачених артефактів з колекцій Архівного фонду EMI.

Цей випадковий том, що відображає справді глобальну історію еволюції звукозапису та відтворення, від винаходу фоноавтографа Скоттом де Мартінвіллем у 1857 році до популярних потокових сервісів сьогодення, детально описує чотири різні епохи записаного звуку – акустичну, електричну, магнітну та цифрову – документуючи прототипи, рідкісні зразки класичних технологій та інші знакові артефакти зі сховищ Архівів EMI та за його межами.

The Art of Sound демонструє обладнання, яке змінило те, як ми слухали музику: від воскового циліндра до стереофонічного грамофона, від акустичного рупора до магнітного гучномовця, від лампового радіо до твердотільного транзистора, від дротового магнітофона до магнітної стрічки, від Walkman до iPod, від компакт-диска до цифрового завантаження. Факсимільні креслення з'єднують розділи: незвичайні, інноваційні та красиві патенти з вчорашнього дня. Архівні каталоги, обкладинки та галузева ефемерна продукція, разом із прес-фотографіями давно забутих зірок, ілюструють витончений графічний та маркетинговий підхід кожної епохи та кожного континенту.

Музичний та аудіоексперт Террі Берроуз проведе вас крізь еволюцію кожної технологічної епохи в інформативному та захопливому тексті, доповненому стислими біографіями великих новаторів, від Еміля Берлінера до Томаса Стокхема.

Електронна звукова книга року 2017

Зміст:

1. Перша хвиля / Акустична ера: з 1877 по 1924 • 2. Друга хвиля / Електрична ера: з 1925 по 1945 • 3. Третя хвиля / Магнітна ера: з 1946 по 1974 • 4. Четверта хвиля / Цифрова ера: з 1975 року до теперішнього часу • Заключна частина

Про автора:

Террі Берроуз — автор, музикант та продюсер. Найбільш відомий як культовий виконавець під псевдонімом Юкіо Юнг, Берроуз записувався з The Chrysanthemums, Asmus Tietchens та дуетом Push-Button Pleasure. Він також є плідним автором понад 80 книг, присвячених історії музики, навчанню та технологіям, популярній психології та історії.

Широко ілюстрований збірник із 45 майстерно відібраних ілюмінованих біблій, які перенесуть читача через 1000 років історії та християнський світ.

Протягом двох тисячоліть Біблія надихала на створення мистецтва. У цій спадщині надзвичайного мистецтва та краси освітлені біблійні рукописи є одними з найкращих доказів нашого розуміння ранньохристиянського живопису та художніх інтерпретацій Біблії.

Ця чудова книга, складена та написана двома всесвітньо відомими експертами, занурює читача у світ освітлених рукописів Біблії. Завдяки його фотографіям ми переносимося через 1000 років історії, проходячи хронологічно через багато головних центрів християнського світу. Починаючи з Константинополя на сході, подорож продовжується до Ліндісфарна на півночі, до імперського Аахена, назад до Кентербері, потім до Каролінгського Туру на заході Франції. Пізніше ми побачимо деякі з багатств Вінчестера, мосарабської Іспанії, Єрусалиму хрестоносців, долини Маасу, північного Іраку, Парижа, Лондона, Болоньї, Неаполя, Болгарії, низьких країн, Риму та Персії. Наша подорож закінчується в Гондарі, столиці імперської Ефіопії. Сорок п’ять чудових книг – кожна з яких є скарбом по-своєму – забезпечують наш маршрут у часі та континентами. Разом вони дозволяють нам досліджувати та насолоджуватися надзвичайним мистецтвом і красою освітлених біблійних рукописів, одних із найкращих, але найменш відомих картин Середньовіччя.

Список вмісту:

Вступ: Тисяча років мистецтва та краси
Біблії
1. Золоті канонічні таблиці
Канонічні таблиці Євсевія Кесарійського, у грецькому Константинополі, 6 або 7 століття [Туреччина]
Відблиски ранньохристиянської пишноти в Константинополі
2. Ліндісфарнське Євангеліє
Чотири Євангелія, латинською мовою, з додаванням міжрядкових глянців староанглійською мовою
Ліндісфарн, c. 700 (доданий глянець, Честер-ле-Стріт, бл. 970) [UK]
Ефектний англосаксонський орнамент
3. Веспасіанський Псалтир
Псалтир латинською мовою з міжрядковою глосою староанглійською мовою
Кент, 1-а половина VIII століття [Великобританія]
Найдавніші наративні ініціали в Західній Європі
4. Золоте Євангеліє Харлі
Чотири Євангелія латинською мовою
Аахен?, Каролінгська імперія, бл. 800 [UK]
Золотом написане Євангеліє
5. Кентерберійська королівська Біблія
Біблія латинською мовою (неповна, тепер містить лише Чотири Євангелія)
Кентербері, 1-ша чверть 9 століття, [Великобританія]
Рання Кентерберійська Біблія
6. Біблія Мутьє-Гранваля
Біблія, латинською мовою
Тур, 2 чверть 9 століття [Франція]
Символічне образотворче мистецтво
7. Лотарівський псалтир
Псалтир, лат
Ахен, c. 842–55 [Німеччина]
Царський Псалтир
8. Етельстанове або Коронаційне Євангеліє
Чотири Євангелія латинською мовою
Лоббес, на південь від Брюсселя, остання чверть 9 століття або 1-ша чверть 10 століття [Бельгія]
Королівський подарунок
9. Гість-Куттс Новий Завіт
Новий Завіт грецькою мовою
Константинополь, середина 10 століття [Туреччина]
Ілюмінований Новий Заповіт з Константинополя
10. Харлейський псалтир
Псалтир латинською мовою (Псалтир неповний)
Кентербері, 1-а половина 11 століття [Великобританія]
Англосаксонський шедевр
11. Староанглійське Шестикнижжя
Hexateuch (Буття-Ісуса Навина), староанглійською мовою
Кентербері, 2-а чверть 11 століття [Великобританія]
Найдавніша ілюстрована західна народна Біблія
12. Євангеліє Харлі Ехтернаха
Чотири Євангелія латинською мовою
Ехтернах, середина XI століття [Люксембург]
Оттонський імперський стиль
13. Тиверіївський Псалтир
Псалтир, латинською мовою, недосконалий, зі староанглійською глянцем
Вінчестер, 2 або 3 чверть 11 століття [Великобританія]
Великий христологічний цикл
14. Феодор Псалтир
Псалтир грецькою мовою
Константинополь, 1066 р. [Туреччина]
Візантійський візуальний коментар до псалмів
15. Апокаліпсис Silos
Одкровення та коментар Беатуса з Лібани,
Коментар святого Ієроніма до Даниїла латинською мовою
Силос [Іспанія], 1091 (текст) і 1109 (оздоблення) [Іспанія]
Іспанське бачення Апокаліпсису
16. Біблія Ставело
Біблія, латинською мовою
Ставело, поблизу Льєжа, 1093–1097 [Бельгія]
Монументальне мистецтво
17. Євангельський лекціонарій Егертона
Євангельський лекціонар латинською мовою
Німеччина, ц. 1100 [Німеччина]
Освітлення Літургії
18. Бернейське Євангеліє
Чотири Євангелія грецькою мовою
Константинополь, 10 століття (скрипт) і 2 чверть
12 століття (портрети) [Туреччина]
Імператорське тетраєвангеліє
19. Псалтир цариці Мелісенди
Псалтир, лат
Єрусалим, між 1131 і 1143 роками [Близький Схід]
Псалтир для цариці хрестоносців
20. Вінчестерський Псалтир
Псалтир, латинською та французькою мовами з Апостольським символом віри
і деякі молитви французькою
Вінчестер, Англія, середина 12 століття [Великобританія]
Ілюстрований двомовний псалтир
21. Вормська Біблія
Біблія, латинською мовою
Франкенталь, поблизу Вормса, бл. 1148 [Німеччина]
Романська гігантська Біблія
22. Біблія Флореффе
Біблія, латинською мовою
Долина Маас, 2 або 3 чверть 12 століття [Німеччина]
Візуальна біблійна екзегеза
23. Біблія Арнштейна
Біблія, латинською мовою
Арнштейн, Німеччина, c. 1172 [Німеччина]
Велика чернеча Біблія
24. Грецьке Євангеліє Харлі
Чотири Євангелія грецькою мовою
Кіпр або Палестина, кінець 12 століття [Близький Схід]
Євангеліє на допомогу відданості
25. Сирійський лекціонарій
Євангельський лекціонар сирійською мовою
Мосул, між 1216 і 1220 роками [Сирія / Близький Схід]
Сирійська візуалізація Євангелія
26. Harley Bible moralisée
Моралізована Біблія (Маккавеї та Новий Завіт),
латинською мовою, Париж, 2 чверть 13 ст. [Франція]
Королівська інструкція
27. Апокаліпсис
Одкровення з уривками з коментарів
з Berengaudus, латиною, недосконалий
Лондон або Вестмінстер, c. 1260 [UK]
Англійський ілюстрований Апокаліпсис
28. Болонська Біблія
Біблія, латинською мовою
Болонья, ц. 1280–1300 [Італія]
Італійська пишність
29. Євангельський лекціонарій Сент-Шапель
Євангельський лекціонар латинською мовою
Париж, остання чверть 13 століття [Франція]
Зображення Євангелія в середньовічному Парижі
30. Цариці Марії Псалтир
Псалтир, лат
Лондон?, 1-ша чверть 14 століття [Великобританія]
Безпрецедентна ілюстрація Псалтиря
31. Уеллс Апокаліпсис
Одкровення з коментарем англо-нормандською французькою мовою,
переплетена з Пітером з Пекхема, La lumere as lais
Англія, c. 1310 [UK]
Одкровення народною мовою
32. Холкхемська біблійна книга з малюнками
Біблія з картинками з підписами англо-нормандською французькою мовою
Лондон, c. 1320–30 [Великобританія]
Біблія в малюнках
33. Свято-Омерівський Псалтир
Псалтир, лат
Норфолк, c. 1330 (з пізнішими доповненнями) [UK]
Славетні маргінальні образи
34. Біблія Климента VII
Біблія, латинською мовою
Неаполь, ц. 1330–40 [Італія]
Папська Біблія
35. Євангеліє царя Івана Олександра
Четвероєвангеліє слов'янською мовою болгарського характеру
Тирново (?), 1355–56 [Болгарія]
Слов'янське наслідування візантійської пишності
36. Біблійна історія Карла V
Bible historiale completée moyenne: Від Буття до Апокаліпсису, французькою мовою
Париж, 1357 [Франція]
Біблія як історія
37. Падуанська біблійна книжка з малюнками
Bibbia istoriata: Вихід до Ісуса Навина, італ
Падуя, ц. 1390–1400 [Італія]
Старий Заповіт у малюнках
38. King’s Biblia pauperum
Biblia pauperum
Гаага, ц. 1395–1400 [Нідерланди]
Старий Заповіт відкрився в Новому
39. Велика Біблія королів Англії
Біблія, латинською мовою
Лондон, c. 1410–13 [Великобританія]
Пізньосередньовічна гігантська Біблія
40. Bible historiale Карла Французького
Grande Bible historiale à prologues: Genesis to the Apocalypse
Париж, ц. 1420 [Франція]
Навчання мудрості з Біблії
41. Голландська історична Біблія
Утрехтська Біблія: Буття до Естер
Утрехт, c. 1440–45 [Нідерланди]
Бачити спасіння в Нідерландах
42. Історична Біблія Едуарда IV
Bible historiale: Товіт до Діянь, французькою мовою
Брюгге, 1470 (сценарій) і c. 1479 (освітлення) [Бельгія]
Біблія, придатна для короля
43. Євангеліє кардинала Франческо Гонзаги
Чотири Євангелія грецькою мовою
Рим, 1478 р. [Італія]
Євангеліє кардинала епохи Відродження
44. Вірменське Євангеліє
Чотири Євангелія вірменською мовою
Ісфахан, 1608 р. [Близький Схід]
Малювання Євангелія в Персії
45. Ефіопське Октеух і Євангеліє
Октевх, Чотири Євангелія та Апостольські канони класичною ефіопською (геез)
Гондар (?), кінець 17 століття [Ефіопія]
Відродження колишнього ефіопського блиску

Подальше читання
Індекс

Про авторів:

Доктор Скот Маккендрік є керівником колекцій західної спадщини в Британській бібліотеці, а доктор Кетлін Дойл є провідним куратором ілюстрованих рукописів у тій самій установі. Скотт і Кетлін відредагували та зробили внесок у 1,000 Years of Royal Books and Manuscript (2013) і разом із професором Джоном Лоуденом Royal Manuscripts: The Genius of Illumination (2011), який увійшов до короткого списку премії Вільяма М.Б. Премія Бергера за British Art History (2012). Разом вони написали Bible Manuscripts: 1,400 Years of Scribes and Scripture (2007) і зробили внесок у Sacred: Books of the Three Faiths: Judaism, Christianity and Islam (2007).

Alex Hitz, "the very best host in the world" says the Wall Street Journal, shares more than 100 timeless, tried-and-true recipes for classic comfort foods to serve with his inimitable style of gracious entertaining.

Having played host to the A-list and beau monde from Atlanta to Park Avenue to Beverly Hills, Alex Hitz is a consummate entertainer and bon vivant -- who can really cook. Elegance, comfort, and wit (and always a little decadence) suffuse every detail of every delightful and delicious occasion. Defying diets and trends, Alex treats guests like family with rich, Southern-inspired food and the generous traditions of Southern hospitality.

Conceived as full menus, each occasion offers recipes and tips for ultimate success, from his always-perfect-every-time Thanksgiving table and epic Boxing Day buffet to a bright Easter brunch and an intimate Valentine's Day supper. In addition to twelve expertly curated menus, Hitz provides can't-fail recipes for his essential dishes, classic recipes every confident cook should have in their back pocket, from perfect vinaigrettes and homemade mayonnaise to Bel-Air Onion Puffs, Risotto alla Milanese, To-Die-For Ale-Braised Brisket, and Caroline's Tipsy Ambrosia.

Ever the raconteur, Hitz delivers common-sense rules -- including for the art of being a guest, and what always or never to do as a thoughtful host -- providing readers with the skills and confidence to establish their own signature style.

About the Author:

Alex Hitz is an award-winning chef, speaker, columnist, event designer, and master host. His first book, My Beverly Hills Kitchen, was featured in the Wall Street Journal, Vogue, Vanity Fair, Departures, Southern Living, O, House Beautiful, and the New York Times. He is a contributing editor at House Beautiful and Town & Country, and writes regularly for Departures, C Magazine, Southern Living, and Quest.

______________

Пролистать книгу The Art of the Host: Recipes And Rules For Flawless Entertaining