Дизайн

У світі типографіки нерідко можна побачити поєднання шрифтів із засічками та без засічок в одному дизайні. Однак потрібне вміння поєднувати їх, щоб уникнути напруженості та зіткнень і забезпечити максимальну читабельність тексту в дизайні.

Від щільності шрифту до класифікації, кожен шрифт має свою особливу індивідуальність, і його слід ретельно поєднувати, щоб передати правильний тон і настрій дизайну. Представляючи добірку зразків шрифтів і їх застосування в дизайні, Serif In Use поєднує найкращі комбінації двох категорій шрифтів і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

Цей вичерпний посібник досліджує основні методи шиття, необхідні модельєрам, та навчає професійному конструюванню одягу.

У першому розділі представлено швейні інструменти та обладнання (включаючи промислові машини). У ньому обговорюється, як працювати з викрійками, та пояснюються методи розкрою. Другий розділ присвячено різним тканинам та принципам їхньої роботи, зосереджуючись на конструюванні одягу, включаючи застібки та оздоблення, а також використання матеріалів для підтримки структурованих деталей, таких як корсети. У третьому розділі розглядаються техніки ручного шиття та основні шви. Техніки демонструються за допомогою покрокових фотографічних посібників у поєднанні з технічними кресленнями. Посібник з виготовлення деталей одягу та декору, таких як кишені, лінії талії та вирізи, знаходиться в четвертому розділі. У п'ятому розділі розглядаються техніки, специфічні для тканини, для всього, від мережива до неопрену. Для кожної тканини обговорюються найкращі технічні підходи до створення викрійок та конструювання. Зображення з подіуму демонструють, як дизайнери використовують ці методи.

Про автора:

Анет Фішер — старший викладач 3D-розробки в Університеті творчих мистецтв Епсома. Вона також викладає на післядипломному сертифікаційному курсі з інноваційного крою викрійок у Central Saint Martins, Лондон, а також є запрошеним доповідачем на семінарах з крою та конструювання одягу для Британської ради моди. Вона працює в індустрії моди понад 20 років, працюючи з такими іменами, як Вів'єн Вествуд, Givenchy Couture та Julien Macdonald.

The multidimensional nature and simplicity of geometric shapes have fascinated designers since design's early days

The creative possibilities that they offer are unlimited, and we interpret them constantly. Whereas the rectangle represents symmetry and order, the square, with its equal faces and angles, denotes calm and neutrality, and the circle evokes perfection and infinity.

Shapes: Geometric Forms in Graphic Design reveals how the most innovative studios and agencies continue to reinvent geometric shapes to create new design philosophies.

This is an essential guide for those who wish to incorporate new insights into their creative repertoire.

Нове видання вичерпної монографії про японського дизайнера Шіро Курамату з новим вступом від автора Деяна Суджіча

Ця високо оцінена, перша в історії монографія про надзвичайно впливового японського дизайнера Шіро Курамату (1934–1991) – це двотомник, що представляє всі його захопливі та самобутні роботи у приголомшливому, спеціально розробленому акриловому футлярі.

Дизайнери та ентузіасти дизайну, які люблять Курамату, будуть вражені широтою та глибиною визначного доробку Курамати, від культового крісла Miss Blanche, виготовленого зі штучних квітів та смоли, до його незвичайної підставки для парасольок, дизайн якої включає тростину, та крісла How High the Moon, виготовленого з металевої сітки, багато з яких виробляються й сьогодні.

Про автора:

Деян Суджіч – критик і куратор. Він є почесним директором Музею дизайну в Лондоні та заслуженим професором дизайну та архітектури в Ланкастерському університеті. Він редагував журнали Blueprint, Domus та Anima, а також є колишнім директором Венеційської архітектурної бієнале (2002). Його книги були опубліковані п'ятнадцятьма мовами.

In this exciting volume, Salvatore Ferragamo traces his life’s adventures from his origins as a village shoemaker to founding what would become a major global fashion brand.

“Ladies and gentlemen, the least important part of this book is the life story of an Italian shoemaker. We can all write our autobiography, and if I dwell on the details of my career it is only because it makes it easier to explain my calling: the work that became my life’s fundamental vocation.

Life has taught me that Nature gives us perfect feet. If they get damaged, it is because our shoes are defective. However, it is not necessary to undergo such torture, not even in the name of vanity. We can all walk happily wearing comfortable, refined, splendid shoes.
This is my whole life’s work: learning to make perfect shoes, refusing to put my name on those that aren’t.” — Salvatore Ferragamo

This is a new, completely updated edition of the autobiography of a man who made Italian fashion great throughout the world. Among the many vicissitudes of his adventurous life, the book features a magnificent series of encounters with and anecdotes about the most extraordinary Hollywood stars, such as Rudolph Valentino, Mary and Lottie Pickford, Pola Negri, Joan Crawford, and Greta Garbo. His loyal customers also included Marilyn Monroe, Douglas Fairbanks, Sophia Loren, Anna Magnani, Audrey Hepburn, and Paulette Goddard.

About the Author:

Salvatore Ferragamo was born 1898 in Bonito, a poor village in the south of Italy. After learning shoemaking in Naples, he opened a small shop in his hometown, then in 1915 immigrated to America, where he designed footwear for the film stars of the time. He returned to Italy in 1927 and founded the world-renowned Ferragamo company.

Since signage systems are created to provide orientation, they must be universally legible and understood by people of all ages and culture. Signs must show the way, and also present the proper information at the proper location. By making effective use of graphics, colors and shapes, a signage system helps to create an identity for spaces.

Signage Designs showcases a great variety of current examples from across the world, indoor and outdoor, ranging from individual buildings like museums, hospitals and stadiums, to larger contexts like subway systems, town districts or entire cities. This title is an essential reference for designers involved in communications, architects, interior designers and indeed for creative persons in all sectors.

Багатий та авторитетний довідник з шовку з більш ніж 600 кольоровими ілюстраціями

Шовк здавна захоплював уяву людей по всьому світу, надихаючи на творчість у створенні розкішного текстилю. Це нове масштабне дослідження спирається на виняткові колекції лондонського музею Вікторії та Альберта та досліджує традиції та інновації в історії та географії виробництва шовку, відзначаючи винахідливість та майстерність дизайнерів та майстрів.

Структурований за технікою, від ткацтва та в'язання до фарбування, друку та вишивки, цей збірник демонструє багате розмаїття творів мистецтва, меблів та одягу, включаючи модні моделі з нещодавніх дизайнерських показів у Північній Америці, Азії та Європі. Silk стане основою для кожного студента, знавця та шанувальника красивого текстилю.

Про авторів:

Ана Кабрера Лафуенте — куратор моди в Музеї дель Трахе, Мадрид, та почесний старший науковий співробітник Музею Вікторії та Альберта. Леслі Елліс Міллер була старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні з 2005 по 2021 рік. Клер Аллен-Джонстон є помічником куратора відділу меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Зміст:
Вступ
1. Просте та гладке переплетення: гладеньке переплетення; атлас; шифон; креп; марля; смужки та клітинки; дроблений шовк. Історії випадків
2. Основи та утки: візерунчаста марля; дамаські та атласні складні тканини; лампаси та складні переплетення; парча; гобеленове переплетення; оксамит; килими з вузлуватим ворсом; жакардове ткання; золоті та срібні нитки
3. Шпагат та кручене переплетення, сітка, вузлування та в'язання: твінінг; кручене та сітка; вузлування; мереживо; в'язання гачком та гачком
4. Фарбування, резист та друк: розпис; фарбування пастою від руки; фарбування резистом; фарбування тай-дай; фарбування резистом та батик; трафаретний друк; ікат; блоковий друк; друк на мідних пластинах; роликовий друк; шовкотрафаретний друк; цифровий друк; золото та срібло
5. Шов, розсікання, штампування та складка: вишивка та аплікація; штампування; розсікання; пробивання та випалювання; полив; плісування та обмочування

Перша вичерпна книга про творчість Сімони Роша, улюбленої ірландської дизайнерки.

Сімон Роша закінчила престижний Центральний університет імені Сент-Мартінс і після презентації своєї першої колекції у 2010 році швидко здобула прихильність серед знавців моди та законодавців смаку. Адріан Джоффе з Dover Street Market став її першим шанувальником. Народжені глибокою та пишною природою рідного дому в Ірландії, її дизайни надзвичайно жіночні, захопливі та безмежно мрійливі. Її бачення, здається, не має меж — її надзвичайно унікальні дизайни з того часу знайшли нову групу послідовників, серед яких стильні бунтарські зірки першої величини, такі як Ріанна, FKA Twigs, Біллі Айліш та Хлоя Севіньї, а також віддані модні фанатки, які носять броги на платформі від Роша, об'ємні, майже готичні сукні та сумки у формі перлів у містах по всьому світу. Співпраця з такими брендами, як Moncler, H&M та J Brand, також значно підвищила популярність її робіт.

Ця книга — довгий, задумливий погляд у підривний світ Роші, сильно натхненний роботами Луїзи Буржуа та, безперечно, Рей Кавакубо з Commes des Garcons. Природжений букмекер (вона опублікувала вражаючу кількість неймовірно колекційних зінів), вона проникливо відредагована, розроблена та створена, зібравши зображення з подіуму, тіньові редакційні статті та закулісні кадри таким чином, щоб залишатися вірним самій природі темного та звивистого світу, який вона створила. Ця монографія, яка є абсолютно необхідною для книжкової полиці будь-якого любителя моди, є довгоочікуваною та має намір піти слідами успішних авторів, твори яких Ріццолі публікувала в минулому, включаючи Анн Демуелеместер, Ріка Оуенса, Джуна Такахаші та Maison Martin Margiela.

Про автора:

Сімон Роша — ірландський модельєр. Вона навчалася в Національному коледжі мистецтва та дизайну в Дубліні та в Central Saint Martins у Лондоні. У січні 2024 року Роша представила свою першу колекцію високої моди з Жаном-Полем Готьє під час Тижня високої моди в Парижі.

Sketch with Asia is the first major publication from online manga-inspired art phenomenon, Asia Ladowska.

Asia blends her talent for hyper-realism with her passion for manga, creating the distinctive artistic style she is well-loved and recognized for. Further to her regular and inspirational #SketchwithAsia challenge on Instagram (where she has over 900k followers), now explore this beautifully presented 168 page art book to discover an even more detailed exploration of Asia’s processes as she creates her art. From faces and expressions, to hair, hands, and more, learn how she draws both traditionally or digitally, and how she so successfully employs colored markers and pencils to complete her art. The fascinating book also includes a collection of Asia's finished artwork, including exciting pieces created especially for this publication. Presented in an entertaining and easy-to-read way, this book is a unique resource for fans of manga, for fans of Asia herself, and for any aspiring artist sharing their art in a modern world.

About the Author:

Asia Ladowska is an artist and designer from Poland currently living in the UK, who is well known for her Manga style art. In the last three years Asia has built up a huge following across social media and a solid reputation amongst peers for the standard of her artwork. She is on the 2018 judging panel for the prestigious animation industry awards, The Rookies, and can be found further encouraging budding artists each week on Instagram, with her popular #sketchwithasia challenges.

________

Посмотреть видео о книге Sketch with Asia: Manga-inspired Art and Tutorials by Asia Ladowska

Продовжуючи успіх попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Dark Arts зосереджується на жахах, готиці та жахливому.

Зазирніть у альбоми для малюнків п’ятдесяти досвідчених художників із різних галузей, які діляться своїм натхненням, улюбленими інструментами та техніками. Жахливі звірі, страшні фігури, композиції передчуття та неземні концепції вишикують сторінки цього темно-привабливого тома. Спостерігайте за сотнями ескізів і сприймайте спонукальні до роздумів слова та поради ілюстраторів, концепт-художників і 3D-художників. Незалежно від того, початківець ви чи досвідчений художник, чи просто любитель темних мистецтв, ви обов’язково знайдете, чим надихнути та заінтригувати.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Dark Arts

Ця частина серіїSketching from the Imagination занурюється в чарівні світи 50 художників, які захоплюються фентезі, фольклором, магією та міфологією, і містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими зображеннями та творчими ідеями.

У цій чарівній частині серії  Sketching from the Imagination ми занурюємося в чарівні світи 50 художників із пристрастю до всього фантастичного. Фентезі, фольклор, міфи та магія були в основі людської творчості з самого початку мистецтва та оповідання. Від високої фантазії ельфів і орків до дизайнів, натхненних стародавньою міфологією, до неземних пейзажів, сновидінь і сюрреалістичних уяв, ви знайдете всі смаки фентезі, відзначені в цій книзі, яка містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими ескізами та спонукаючими до роздумів ідеями.

- 50 унікально талановитих художників зі світу ілюстрації, концептуального мистецтва та розваг
- Понад 300 сторінок підібраних вручну ескізів у різноманітних стилях і носіях, від олівця та туші до цифрових інструментів
- Наповнений ідеями, порадами, порадами та прийомами з життя та кар’єри професійних художників

Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому.

Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також у презентаціях. Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи макетувальниками, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

_________

Обов'язковий інструмент для студентів-дизайнерів продукту!

Чи дизайнери досі створюють малюнки від руки? Хіба не більш просунуте використання комп'ютера в цю комп'ютерну епоху? Дехто може вважати, що малювання ескізів – це навичка, яка зникає, але якщо ви коли-небудь зайдете в дизайн-студію, ви переконаєтеся в іншому. Студії досі створюють ескізи та малюнки від руки, і в більшості випадків досить багато. Вони є невід'ємною частиною процесу прийняття рішень, використовуються на ранніх стадіях проектування, під час мозкових штурмів, на етапі дослідження та вивчення концепцій, а також під час презентацій.

Малювання, поряд з усним поясненням, виявилося потужним інструментом для спілкування не лише з колегами-дизайнерами, інженерами чи моделістами, але й з клієнтами, підрядниками та державними установами.

Цю книгу можна вважати стандартною книгою з дизайнерських ескізів, корисною для студентів, що вивчають дизайн продукції.

Про авторів:

Коос Айссен — доцент Делфтського технологічного університету в Нідерландах, де він відповідає за заняття з малювання від руки та цифрового малювання на факультеті промислового дизайну.

Розелін Стер читає лекції в Королівській академії мистецтв у Гаазі та спеціалізується на семінарах з дизайнерських ескізів для професіоналів.

У цій книзі детальніше пояснюються основні техніки та рішення щодо створення ескізів, а також надається набагато більше покрокових прикладів малюнків, що робить її ще більш придатною для студентів та професіоналів, які хочуть стати кращими ескізниками.

Sketching the Basics можна розглядати як приквел до Sketching, оскільки вона більше орієнтована на дизайнерів-початківців. «Основи створення ескізів» детальніше пояснюють основні техніки та ефекти, беручи читача за руку та крок за кроком провівши його через усі різні аспекти малювання, з якими стикаються дизайнери-початківці.

Sketching the Basics починається з білого аркуша паперу або порожнього екрана та пояснює основи навчання малюванню чітко та всебічно, використовуючи покрокові ілюстрації, приклади та стратегії. Ви навчитеся використовувати та опановувати різні техніки, а також застосовувати ескізи в процесі проектування.

Провідні дизайнери з різних країн світу представили свої дизайнерські вітрини, щоб проілюструвати теорію створення ескізів. Вони надали серію ескізів, які відображають процес проектування, від мініатюри до остаточного малюнка. Малюнки, які виявилися важливими у прийнятті рішень

Автори вірять в активне спостереження та участь студента. Під час процесу малювання буває багато моментів, коли вибір змінює результат. Усвідомлення цих моментів та різноманітності варіантів і можливостей робить ваше ставлення більш гнучким та менш жорстким. Sketching the Basics допомагає вам малювати з відкритим розумом. А відкритий розум є ключем до хорошого процесу проектування.

Про авторів:

Коос Айссен — доцент Делфтського технологічного університету в Нідерландах, де він відповідає за заняття з малювання від руки та цифрового малювання на факультеті промислового дизайну.

Розелін Стер читає лекції в Королівській академії мистецтв у Гаазі та спеціалізується на семінарах з дизайну ескізів для професіоналів.

This vibrant publication brings to life four centuries of extraordinary garments and accessories inspired by the natural world

Sleeping Beauties: Reawakening Fashion explores clothing’s complex relationship with the body through the senses, offering new ways for understanding and experiencing a garment’s inherent artistry. Engaging texts by scholars, scientists, and conservators reveal the history behind over 200 works of fashion while also addressing their fragility and ephemerality.

Exceptional new photography by Nick Knight of creations by international couturiers and design houses ― including Cristòbal Balenciaga, Thom Browne, Collina Strada, Christian Dior, Gucci, Charles James, LOEWE, Madame Grès, Thebe Magugu, Maison Margiela, Alexander McQueen, Issey Miyake, Paul Poiret, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Bea Szenfeld, Philip Treacy, Iris van Herpen, Louis Vuitton, and Charles Frederick Worth ― further deepens our appreciation for each object’s sensorial integrity.

Published by The Metropolitan Museum of Art / Distributed by Yale University Press

About the Author:

Andrew Bolton, OBE, has curated some of The Museum's most visited exhibitions, including Alexander McQueen: Savage Beauty (2011), China: Through the Looking Glass (2015), Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology (2016), Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (2018), and Camp: Notes on Fashion (2019). He has written more than twenty books, lectures widely, and contributes to many publications. Prior to joining The Met in 2002, he worked at the Victoria and Albert Museum in London for nine years. Born in Great Britain, Andrew earned a BA and an MA in non-Western art from the University of East Anglia. He has received several awards, including the 2015 Vilcek Prize in Fashion, the 2016 Fashion Group International Oracle Award, the 2022 CFDA Founder’s Award, and the 2023 Fashion Group International Superstar Award.

The stories behind the brands, designers, and sneakerheads that transformed athletic footwear into a cultural phenomenon unfold in this epic volume.

From its early twentieth-century origins as a sporting shoe; to the thrill of seeing Michael Jordan’s red, white, and black high-tops on the court; to the swagger and style of hip-hop footwear, the sneaker has become a status marker and a coveted cult collectible. This history of the sneaker spans Nike’s famous swish logo and global domination, the saga of the dueling brothers who respectively founded Adidas and Puma, and the enduring popularity of Off-White kicks and Vans.

With a glossary of key terms and an overview of the technological and stylistic revolutions of the sneaker, this is an essential book for understanding the streetwear universe, vocabulary, and codes; its innovators and their coveted models; as well as the burgeoning global resale economy. Through profiles of the brands; portraits of Virgil Abloh, Chitose Abe, and Travis Scott; and interviews with Kanye West, collector Max Limol, and pop culture guru Sarah Andelman of the legendary Parisian boutique Colette, this book offers deep perspective on the creativity of the industry. Insight into the future of sneakers and how the leading brands are committed to sustainability, customization, and gender equity reveal how the sneaker business continues to reinvent itself at the forefront of culture.

About the Author:

Kikikickz is France’s leading online sneaker reseller, specializing in rare and limited-edition models.

Fashion and lifestyle journalist Alexandre Pauwels is the copywriter at Kikikickz.

__________

Пролистать книгу Sneaker Obsession на сайте издательства.