Дизайн

China’s ornamental tradition ranks among the foremost in the world. The motifs used vary from abstract and geometric forms to more realistic images of natural phenomena, or of typical objects such as gongs and lanterns. Flowers are a distinct inspiration to Chinese decorative art, both in stylised form and as exact representations. Other compositions may be inspired by plants or animals, including mythological creatures such as the dragon and the phoenix.

Chinese Patterns presents a collection of very colourful and highly decorative images from the vast Chinese area.

This book of Pepin Press Wrapping Paper contains 12 beautiful sheets, each an original design, that you can use to wrap gifts or as an embellishment to your journal, scrapbook or album. They are really high quality and especially beautiful, making them great posters for your wall too!

The book is 25 x 35cm and contains 12 fold out sheets. Each sheet is 50 x 70cm unfolded and is perforated for easy removal. The paper stock is chosen to accentuate the design and ink used, sometimes thin for shiny gold or silver, or thick and creamy for antique inspired design.

The Communist superhero. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, red face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (a.k.a. the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

This superb treasury of stylized Chinese motifs will spark the imaginations of graphic designers. Fierce dragons and lions abound, plus elegant cranes and peacocks, cherry blossoms, flower-bearing maidens, and other exotic designs. Includes a gallery of project ideas, tutorials, and 208 Vector-based images that stay crystal clear even when enlarged.

Image File Information:
Includes 208 highly scalable, vector-based graphics saved in EPS and SVG formats; also saved as high-res JPEG files; 14 texture images; Tutorials on scaling, twisting, repetition, patterns, colors, fills, layers, compound paths, and other invaluable techniques; Gallery section offering inspiring design ideas; JPEGs included for all Gallery graphics.

In the past hundred years or so, ‘chintz’ has come to mean any floral printed furnishing fabric. Its origins as a hand-drawn and dyed fabric from India are often forgotten, but it is with these rare earlier chintzes that this book is concerned. It explores in detail the background and development of this beautiful technique and looks at the use of chintzes in Europe from the early 17th century to the mid-19th century, first as bed-curtains and wall-hangings and later for popular men’s and women’s dress. The V&A’s collection, published for the first time in glorious colour and including close-up details, will interest interior designers, textiles students and those involved in fashion.

Цей гарний том описує піднесення модного дому Chloé, горнила творчості для деяких найвидатніших дизайнерів моди.

Модному бренду Chloé, можливо, шістдесят років, але він все ще випромінює молодіжну елегантність та жіночність. Як перший паризький модний дім високого класу, який продавав виключно одяг готового до використання, Chloé з того часу переосмислив свій образ для сучасної жінки завдяки привабливим кольорам, якісним матеріалам та серії обов'язкових сумок It.

Chloé розпочав свою діяльність у 1952 році, коли Габі Агіон винайшла революційну ідею розкоші prêt-à-porter, взявши майстерність високої моди та зробивши її доступною для ширшої аудиторії. Її зосередженість на красивому, але водночас зручному для носіння, надала лінії популярності серед шикарних молодих жінок. Народившись у Єгипті в 1921 році та переїхавши до Парижа, коли їй було за двадцять, Агіон одягала одних із наймодніших та найвпливовіших жінок свого часу, включаючи Джекі О, Грейс Келлі та Бріджит Бардо. Її бачення завжди зберігалося протягом усієї тривалої кар'єри компанії.

Жива та свіжа енергія компанії підтримувалася протягом десятиліть частково завдяки пошуку нових талантів, зокрема 28-річного дизайнера Карла Лагерфельда, який розпочав роботу в компанії в 1966 році.

Книга досліджує його кар'єру в Chloé, а також кар'єру Мартін Сітбон (у 1988 році), Стелли Маккартні, яка приєдналася до Chloé у віці 26 років (у 1997 році), та Фібі Філо, яка відповідала за масштабне переосмислення Chloé з 2001 по 2006 рік, де їй приписують чуттєвий та особистий штрих до лінії. Наразі її очолює Клер Вейт Келлер, яка раніше відродила лінію одягу Pringle of Scotland. Chloé, коротко кажучи, — це сучасна жінка — вишукана та переосмислена.

___________

Погортати книгу Chloe: Attitudes

400 photos/illustrations 

Inspirational work combined with practical advice.

In the world of print, paper choice influences every design project, and designers often complain about the lack of genuinely good reference material for projects requiring a strong design input. Choosing and Using Paper for Great Graphic Design fills this gap. Case studies detail how the paper was chosen, the innovative treatments applied (folding, binding, cutting, embossing, printing, etc), and why they make the piece successful. By highlighting what was made possible through the paper choice, and how it affected the final design, this guide shows how paper influences and enhances graphic design and explains how to choose and use the right paper for the job. It explains how to turn ideas into reality.

A primary resource to inspire original, creative thought, this book showcases the very best designs created through the ingenious and groundbreaking use of paper and printing techniques. All budgets are covered and international work from both well-known and unsung design companies is featured. Every project makes the most of different paper qualities. Together they reveal the tremendous design work that can be achieved in print production.

Посмотреть издание Choosing and Using Paper for Great Graphic Design в мягкой обложке.

Now available in paperback, Choosing and Using Paper for Great Graphic Design remains the comprehensive resource for every designer working with paper. Showcasing the very best in paper-focused designs, it gathers all the information needed for planning and executing a project in paper, from fold styles to paper sizes, binding techniques to packaging. Music, art, fashion, and product design all feature, demonstrating the warmth and versatility of paper. Paper and print techniques remain at the heart of many graphic-design projects. From glossy corporate brochure to gritty fanzine, paper is the default medium. It is also a source of inspiration: design ideas and solutions can come from the qualities of a particular paper or from an innovative printing or finishing technique. This indispensable sourcebook is a treasure trove of design gems and inspiration.

Featuring hundreds of designs, Choosing Color for Logos and Packaging is not only a wonderful resource for ideas and inspiration, but also a handy manual that shows designers how to best communicate with color. Color is a powerful and extremely important decision in any design because it impacts legibility, promotes an emotional response, and greatly influences the overall aesthetic of a piece. Because of this, color plays a major role in determining the success of a design, so getting it right is imperative. Each design featured includes details on its color scheme and associative color response, along with comments on the typography, overall style, and key features that set the piece apart. The result is an invaluable guide, which offers readers a comprehensive overview in a concise, quick-hit format that can be digested quickly. This is a book that no designer should be without.

Christian Dior pulled off a coup that would revolutionise the international fashion scene when he showed his first collection on 12 February 1947. Thus was the ‘New Look’ born, which made his Paris fashion house world-famous overnight. Today Dior’s early collections symbolise the rebirth of Paris haute couture after 1945. Within only a few years Christian Dior rose to rule over a flourishing luxury empire and was celebrated throughout the world as the monarch of fashion until his sudden death in October 1957. His twenty-two haute couture collections – including the celebrated A and H, as well as Tulip lines – comprising some three thousand models, represent a design legacy that more than any other wrote 20th-century fashion history.

The present publication marks two anniversaries: it is published sixty years after the first Christian Dior collection was launched and fifty years after his untimely death. For the first time, the links between Christian Dior and Germany in the founder years of Maison Dior (1947–1957) are focused on. Twenty original, for the most part, unpublished Dior models from German museums are shown, including the fabulous Marlene Dietrich Collection in Berlin. The twenty-four Dior fashion jewellery sets made in Pforzheim presented here are astonishingly fine and richly diverse. This sumptuously illustrated publication contains an extensive annotated catalogue as well as essays by five distinguished specialists in fashion and jewellery on the fashion jewellery made under a licensing agreement in Germany for Dior, the early Dior fashion shows in Germany, Christian Dior’s sole postwar visit to Germany as well as the reception of Dior fashions as echoed in German-language journals and magazines of that time.

Мабуть, найвідоміший модельєр ХХ століття, Крістіан Діор створив жіночий одяг, який хотіли, носили та наслідували жінки в усьому світі.

Цей щедро ілюстрований том досліджує блиск драматичних творінь Діора, які відродили всю паризьку індустрію високої моди після руйнувань Другої світової війни.

У цьому томі представлена ​​колекція від кутюр Королівського музею Онтаріо, яка супроводжується ескізами та матеріалами зі спадщини Крістіана Діора, а також фотографіями колекції, зробленими всесвітньо відомим фотографом Dior Лазізом Хамані. Окрім демонстрації найяскравіших дизайнів Dior, від денного до вечірнього вбрання, у книзі досліджується, як легковажний і рельєфний «New Look» змітає похмурість і серйозність силуету часів війни, а також пояснюється інноваційна техніка пошиття одягу, що стоїть за ключовими підписами Dior.

Крістіан Діор — обов’язкова книжка для тих, хто цікавиться модою, мистецтвом, культурою та історією.

Lacroix is one of the most inventive and admired fashion designers in the world. He is also incredibly well-versed in fashion history, and he brings that expertise to bear in this delightful imaginary museum of historic and contemporary fashion.

‘I chose those that were most inspiring, those that best told the story of fashion that I would have wanted to tell if I were the museum curator that I intended to be when I was a student.’ – Christian Lacroix

Each featured piece – whether from costume collections of the Musée des Arts Décoratifs or the House of Lacroix – is distinguished by its cut, its detail, its colour and its texture,
and the pieces are juxtaposed and photographed in a way that emphasizes their relationships across the centuries.

Протягом століть історії найвидатніших світових колекцій ювелірних виробів зберігалися в архівах Christie's, відомих аукціоністів. Від трагічних європейських королев, Марії, королеви Шотландії, та Марії-Антуанетти (обом обезголовленим) до голлівудських королівських осіб, таких як Елізабет Тейлор, сховища виблискують найвідомішими (а часом і сумнозвісними) іменами останніх 250 років. Після успіху своїх книг про Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends та Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, автор Вінсент Мейлан досліджує ці чудові архіви ювелірних виробів, вперше розкриваючи таємниці, що в них зберігаються.

Кожен продаж мав свою інтригу, кожен свою історію. Перший аукціон ювелірних виробів британської королівської родини відбувся в Christie's у 1773 році, після смерті принцеси Уельської, матері Георга III. Як показують архіви, у наступні століття Christie's брав участь у продажу ювелірних виробів кількома наступними поколіннями британської королівської родини, від леді Патрісії Рамзі та графині Саутеск до принцеси Маргарет, графині Сноудон. А після революції та царевбивства на Christie's були продані коронні коштовності Франції, Росії, Баварії, Сербії, Єгипту, Індії та Іспанії. Окрім Елізабет Тейлор, тут також представлені легендарні колекції кінозірок Мерл Оберон та Глорії Свансон, а також найвідоміші перли та діаманти у світі; кожен з них досліджено в контексті визначного життя їхніх власників.

Вправно куруючи великі архіви, Вінсент Мейлан виклав ключові деталі кожного знаменного продажу. Оригінальні документи зі сховищ відтворені в книзі разом із сотнями кольорових ілюстрацій коштовностей та їхніх власників.

Про автора:

Вінсент Мейлан — спеціаліст з дорогоцінного каміння та високих ювелірних виробів, а також автор кількох біографій та праць з історії дорогоцінного каміння, зокрема Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives ISBN 9781851496679 (ACC, 2011) та Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends ISBN 9781851497706 (ACC, 2014).

Christmas Details is all about using imaginative and stylish finishing touches to make your Christmas special and a little bit different. Mary Norden's many decorative tips are very diverse, but they all share a spirit of simplicity and elegance. Nothing is complicated or difficult – all the details are elegant, simple and pleasing. Even better, they are inspirational yet inexpensive, and are guaranteed to enchant and impress family and friends alike.