Дизайн

Red. White. Green. Yellow. Pink. Blue. Floral designer Jane Packer works her way through the color wheel and through the garden, creating unique, whimsical and totally stunning arrangements of fresh flowers and foliage, with instructions on how to achieve similarly spectacular results at home.

Like an interior designer, you'll learn to use different colors of flowers to evoke a variety of moods, and introduce new flowers and foliage to your repertoire. Ten how-to projects provide step-by-step instructions for creating everything from a classic pedestal arrangement to a three-tier "wedding cake" of roses, to a skirt of delphinium, larkspur and peonies! A seasonal flower directory completes the book, illustrated with breathtaking, full-colour photography.

About the Author

Jane Packer is recognized as one of the world's leading florists. She has shops in London, New York and Tokyo.

James Gurney, New York Times best-selling author and artist of the Dinotopia series, follows Imaginative Realism with his second art-instruction book, Color and Light: A Guide for the Realist Painter.

A researched study on two of art's most fundamental themes, Color and Light bridges the gap between abstract theory and practical knowledge. Beginning with a survey of underappreciated masters who perfected the use of color and light, the book examines how light reveals form, the properties of color and pigments, and the wide variety of atmospheric effects. Gurney cuts though the confusing and contradictory dogma about color, testing it in the light of science and observation. A glossary, pigment index, and bibliography complete what will ultimately become an indispensible tool for any artist.

This book is the second in a series based on his blog, gurneyjourney.com. His first in the series, Imaginative Realism, was widely acclaimed in the fantastical art world, and was ranked the #1 Bestseller on the Amazon list for art instruction.

About the Author:

James Gurney is the author and illustrator of the New York Times bestselling Dinotopia book series. He designed the World of Dinosaurs stamps for the U.S. Postal Service and has worked on over a dozen assignments for National Geographic magazine, painting reconstructions of Moche, Kushite, and Etruscan civilizations. He has won the Hugo, Chesley, Spectrum, and World Fantasy Awards. Solo exhibitions of his artwork have been presented at the Smithsonian Institution, the Norman Rockwell Museum, and currently at the Lyman Allyn Museum of Art. He has recently been named a "Grand Master" by Spectrum Fantastic Arts and a "Living Master" by the Art Renewal Center. His most recent book, Color and Light: A Guide for the Realist Painter, was Amazon's #1 bestselling book on painting for over 100 weeks and is based on his daily blog gurneyjourney.blogspot.com. For more information, visit www.dinotopia.com or www.jamesgurney.com

Color has the power to communicate feelings and  emotions to an audience and to bring incredible power to a design.

Color Code: Branding & Identity explores the subject of color by decoding the secrets of its use in branding and identity design. The design projects that the book features reveal the dynamic possibilities offered by the thoughtful application of color and illustrate the visual impacts of colors in different industries.

This volume is an essential guide for understanding and mastering the use of colors in graphic design.

Другий том автора бестселерів Лорен Вейгер містить новий підхід до поєднання кольорів із абсолютно новими палітрами, упорядкованими за сезонами.

Якого кольору літо? Це прохолодний і напівпрозорий аквамарин басейну, сліпучо-червоний, як м’якоть кавуна, чи ніжно-рожева внутрішня частина черепашки? Якщо ці кольори визначають літо, то якого кольору осінь? Як щодо зими? А весна?

У Palette Perfect, том 2, дизайнер, автор бестселерів і творець контенту Лорен Вейгер досліджує численні можливості використання сезонних кольорів, проводячи читача через надихаючу презентацію поєднань зображень і колірних комбінацій.

Цей том — практичний посібник і надихаюча книга для дизайнерів, ілюстраторів, архітекторів і ремісників, а також для непрофесіоналів, любителів домашнього декору та моди — містить приклади добре продуманого застосування кольорів у світі сучасного мистецтва, моди, інтер’єрів, фотографії та графічного дизайну. Це ретельно зібрана колекція кольорових палітр і приголомшливих зображень із відтінком несподіваного, надзвичайно вдала у своїй меті.

Ця книга демонструє цінність спостереження та те, як практика пошуку краси може призвести до плідної творчості та натхнення.

Про автора:

Лорен Вагер — молодий графічний дизайнер, що живе в Колумбусі, штат Огайо. Вона є натхненником вишуканого блогу Colour-Collective (https://www.color-collective.com), у якому вона збирає красиві фотографії, пов’язані з модою, дизайном, інтер’єрами, природою та натюрмортами, і перетворює їх на кольорові палітри в унікальному прояві таланту та естетичної чутливості. Вона працює незалежним веб-дизайнером і графічним дизайнером для різних засобів масової інформації, таких як Bath and Bodyworks. Її сайт був помічений у провідних блогах, таких як Design*Sponge, Refinery29, Apartment Therapy, Design for Mankind, Smashing Magazine та The Huffington Post. Блог Лорен також був представлений у п’яти випусках журналу Lucky Magazine і першій книзі Джой Чо, Blog, Inc.

Since color is such a important part of graphic design, designers need the most up to date as well as the most fundamental, information on the subject to have the tools needed to use color effectively. From the meanings behind colors to working with color in presentations, this book provides readers with the vital information needed to apply color creatively and effectively to their design work. Readers also receive guidance on talking with clients about color and selling color ideas. The science behind color theory is also explained in easily understood language, and case studies are included to show the effects some color choices had on both their clients and consumers.

_______

Посмотреть новое издание книги Color Design Workbook: New, Revised Edition: A Real World Guide to Using Color in Graphic Design

Від значень кольорів до роботи з кольором у презентаціях, Color Design Workbook надає вам інформацію, необхідну для ефективного застосування кольору в дизайнерській роботі.

Оскільки колір є такою важливою частиною графічного дизайну, дизайнерам потрібна найактуальніша, а також найфундаментальніша інформація з цього питання, щоб мати інструменти, необхідні для ефективного використання кольору.

The Color Design Workbook, New, Revised Edition, нове, перероблене видання, пояснює значення кольорів, роботу з кольором у презентаціях та багато іншого. Цей посібник надає вам життєво важливу інформацію, необхідну для творчого та ефективного застосування кольору у вашій власній дизайнерській роботі.

Ви також отримаєте рекомендації щодо спілкування з клієнтами про колір та продажу колірних ідей, а також дізнаєтеся про науку, що лежить в основі теорії кольору. Включені тематичні дослідження, щоб показати вплив деяких варіантів кольору як на їхніх клієнтів, так і на споживачів. Тож навіщо чекати більше? Станьте експертом з кольору зараз!

Про автора:

Шон Адамс — виконавчий директор програми випускників графічного дизайну в ArtCenter, засновник студії Burning Settlers Cabin та автор екранних статей для lynda.com/Linked In. Він є єдиним національним президентом AIGA два терміни за 100-річну історію AIGA. У 2014 році Адамс був нагороджений медаллю AIGA, найвищою нагородою в професії. Він є стипендіатом AIGA та стипендіатом Aspen Design. Його роботи були відзначені всіма великими конкурсами та публікаціями, включаючи: How, Print, Step, Communication Arts, Graphis, AIGA, The Type Directors Club, The British Art Director's Club та Art Director's Club. Адамс часто виставлявся на виставках, зокрема на персональній виставці в Музеї сучасного мистецтва Сан-Франциско. Адамс є автором багатьох журнальних колонок та кількох бестселерів. Його називають одним із 40 найважливіших людей, які формують дизайн на міжнародному рівні, та одним із 10 найвпливовіших дизайнерів у Сполучених Штатах. Раніше Адамс був партнером-засновником AdamsMorioka. Серед його клієнтів були Академія кінематографічних мистецтв і наук, Disney, Mohawk Fine Papers, Метрополітен-опера, Музей природної історії округу Лос-Анджелес, Richard Meier & Partners, Sundance та Університет Південної Каліфорнії.

_____________

Погортати книгу Color Design Workbook: New, Revised Edition: A Real World Guide to Using Color in Graphic Design на Google Books.

This book is a collection of the fi nest examples of the synergy generated by graphics and the use of color in architecture. The selection of projects demonstrates how graphics and color can reinforce the strength of volumes and spaces. The spatial application of color is clearly explained by the creators of the projects themselves through texts and photographs. This is an essential book for delving deeper into the specifi c uses of color in architecture and its application to different typologies. Work from some of today’s fi nest contemporary architects make this an excellent source of inspiration for lovers of color-focused architecture.

A Complete Color Reference for Designers of All Types, 25th Anniversary Edition

A selection of content from the entire Color Harmony library offers readers the most comprehensive reference book on the usage of color available today. Included are swatches and material for designers and all types of artists looking for inspiration and guidance to ensure the right color choices for every project.
 
Terry Marks (Seattle, WA) is the author of Mr. Crumbly Dreams a Tiger and Rules for Success.
Christopher Simmons of MINE is an instructor in identity design at California College of the Arts and at Academy of Art University in San Francisco.
Jim Mousner, of Origin Design, has had work featured in publications such as Print, HOW, and Émigré, and been published in many books.
Tina Sutton speaks on “The Psychology of Color” at many school, businesses, and museums. She writes a weekly column for the Boston Globe Magazine.

To illustrate how colors influence the message, this essential handbook starts with 10 layouts and applies more than 80 different color combinations to each, resulting in a vast collection of dynamic variations.
Includes an interactive CD that allows users to choose layouts from the book, experiment with colors, and print them for reference. This tool illustrates the powerful role colors play in layout design.

Selecting the right colors for any design project, whether personal or commercial, can make all the difference in whether a project communicates effectively to the designated audience. For most people, choosing the right colors is not an easy process. With this comprehensive collection, anyone can make effective and powerful choices for their design and client.
"Color Harmony: Layout" opens with case studies of 10 featured designs; each study explains what the work was trying to achieve and why the particular palette was chosen. The book then follows with 21 chapters, headed by adjectives such as elegant, professional, or classic, that feature the palettes which best reflect the adjective. The chapters also include 10 designated layout designs in 4 different color combinations from that palette. The result: more than 800 color studies illustrating how varying color combinations can dynamically alter a given design and the message it communicates. "Color Harmony: Layout" is an insightful demonstration of the power of color and its ability to convey a message, as well as a time-saving handbook that all designers will turn to again and again.

Selecting the right color palette for any design project, whether personal or commercial, can make all the difference in getting it right. But choosing the right colors for a logo, and ultimately the identity, is essential because it will define all the collateral materials that will follow. Unfortunately, for most people choosing colors is not an easy process, but with a little bit of science and a color advice, anyone can make a strong choice.

Color Harmony: Logos opens with a discussion on how to choose color(s) for logos and follows with a number of case studies on logos where color is a dominate factor such as those for H & R Block, Kodak, and Coca-Cola.

Then, it takes the 26 adjectives from one of the series' predecessors, Complete Color Harmony, and shows one logo for each adjective in 60 different color combinations. The result: 1,560 logo variations that illustrate how colors are used.

In all, the book is a powerful demonstration of the power of color and its ability to impact a message.

Comes with bonus CD ROM!

Color Harmony:Logos opens wiyg a discussion on how to choose color for logos,
then follows with 26chapters based on common identity artributes. Each chapter xplores over 40 different effective color combinations.
The result-more than 1000logo variations illustrating how color can dynamically alter a given design.
This book is an insightful demonstration of the power of color to alter the context of a message.
It is an essential handbook for any designer who has ever wrestled with  the complex issues of color selection.
Also included with the book is an interactive CD containing a selection of the featured logos.
the CD lets users experiment with color and print the results for reference.
This dynamic tool will provide a better understanding of the critical role color plays logo design.

The use of color, in any artistic disciplnine, is one of the most cmplex paskss, as it not only serves a decorativepurpose; it is also used to convey an intention and certai aesthetic effects. In addition, there are psychological factor, considering that a color, and even shades of a color, can trigger certain feelings and this can have a decisive impact on how a person perceives a space or object.