Дизайн

Fashion: The Ultimate Book of Costume and Style

Самая полная информация об изменениях в моде - настоящая энциклопедия предметов гардероба всех эпох!
МОДА - это наглядный путеводитель по всему все, что мы носили и носим.
От простого - к изощренному, от элегантного - к чрезмерному: то, что мы одеваем - говорит какие мы!
Все предметы как дамского, так и мужского туалета, которые мы там любим и ценим сегодня, пришли к нам из далекого прошлого, претерпевая на этом пути как глобальные, так и незначительные изменения.
От экстравагантности Древнего Египта, через легендарные дома Chanel и Dior, к более поздним брендам McQueen и Prada, к эффектным коллекциям костюмов и платьев, показывающим, как мода отражает людей, место и время, в котором они жили.
Эта мода для всех поколений.

Ни одной женщине в мире - что бы она не говорила! - не все равно, как она выглядит.
И так было всегда и везде - и в Древнем Египте, и в Средневековой Европе, и на загадочном и таинственном Востоке. Но насколько же сильно различались вкусы и стили!
Не были чужды моде и мужчины, чьи наряды в различные эпохи по красоте и пышности не уступали женским.
Чего только не носили!
туники и тоги
турнюры и кринолины
камзолы и сюртуки
фраки и весткоты
Всё о том, как развивалась мода, - на страницах одной книги!
Реконструкции платьев и костюмов.
Интересные факты из жизни самых известных модников и модельеров.
Легендарные дома Chanel и Dior, McQueen и Prada.
Несколько тысяч (!) иллюстраций, шаг за шагом раскрывающих все нюансы моды.
Подробнейший словарь терминов.
Эта мода для всех поколений!

What Makes Great Fashion

Книга, которую вы держите в руках, рассматривает моду в ее самых сложных и интригующих аспектах. Это коллекция из 80 выдающихся образцов одежды, созданных с начала XX века, когда окончательно оформилась система моды в ее нынешнем понимании, и до наших дней.

Другие книги серии Почему это шедевр?

Фотография. Почему это шедевр. 80 историй уникальных фотографий

Искусство. Почему это шедевр. 80 историй великих произведений

Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов

Этот удобный справочник – настоящий путеводитель в мире моды. С его помощью вы сможете ориентироваться среди многочисленных модных стилей, научитесь разбираться в наиболее значимых культурных направлениях, а благодаря небольшому формату книга станет вашим неразлучным спутником в поездках по городам – центрам мировой моды.

Доступный язык, простая терминология и многочисленные иллюстрации – несомненные достоинства этой книги. Описание каждого стиля сопровождается списком важнейших «служителей моды» – дизайнеров, модельеров, художников и просто людей, внесших значительный вклад в развитие данного направления, а также ключевыми понятиями, позволяющими без труда идентифицировать любой модный стиль, и перечнем музеев, в которых можно ознакомиться с образцами данного стиля.

В справочном разделе вы найдете словарь терминов, хронологию развития моды, а также перечень стран и городов для «модного» туризма.

Красочный наглядный справочник по искусству модерна, включающий в себя исторические справки, советы коллекционерам и цены.

Более 1000 великолепных предметов с подробными описаниями и детальными фотографиями, которые помогут коллекционерам по-настоящему оценить искусство модерна.

Краткие очерки об известных дизайнерах, фабриках и школах модерна, в том числе о Тиффани, Либерти, Эмиле Галле и Вюртембергской фабрике металлических изделий. Красочный наглядный справочник по искусству модерна, включающий в себя исторические справки, советы коллекционерам и цены.

Более 1000 великолепных предметов с подробными описаниями и детальными фотографиями, которые помогут коллекционерам по-настоящему оценить искусство модерна.

Краткие очерки об известных дизайнерах, фабриках и школах модерна, в том числе о Тиффани, Либерти, Эмиле Галле и Вюртембергской фабрике металлических изделий.

Во все времена люди стремились окружать себя красотой. Мозаика - одно из самых древних ремесел - позволяет создавать уникальные вещи. Ваш дом или дача заиграют яркими красками, а привычные предметы неузнаваемо преобразятся, если вы украсите их эксклюзивной мозаичной композицией. Это практическое руководство, написанное профессиональным дизайнером, поможет вам овладеть основными техниками работы с мозаикой. Вы научитесь выкладывать удивительные мозаичные узоры в различной цветовой гамме. В книге много оригинальных идей, полезных советов и целая галерея интересных мозаик для украшения гостиной, детской, кухни, ванной, садовых дорожек и патио. Выбирайте, фантазируйте, творите... Эта книга поможет вам сделать свой дом ярче и уютнее. Перевод с английского В.Ф. Дюбина.

Если человек занят не своим делом, он теряет смысл жизни. Но если это самое "свое дело" подразумевает чистое творчество, то нередко желание им заняться наталкивается на резкое непонимание окружающих. Жизнь превращается в выматывающую борьбу, после которой не остается сил творить и радоваться чему-либо. Мир вокруг усеян опавшими перьями с крыльев, и множество людей, потерявших доступ к источнику вдохновения, заняты нелюбимым делом и злятся на всех и вся. И их ряды постоянно пополняются.

И если вы без творчества ощущаете себя как рыба на песке и не чувствуете ни от кого поддержки, вооружитесь этой книгой.

Учебник Пола Рэнда по дизайну - старейший и самый известный в мире. Впервые он увидел свет еще в 1970-х, а основные идеи, изложенные в нем автором, абсолютно актуальны и сегодня. Поэтому, выпущенный снова в 2014 году, он тут же стал мировым бестселлером.

Эта классическая книга будет интересна и полезна как студентам художественных факультетов, так и профессиональным дизайнерам.

Новая книга известного веб-дизайнера Патрика Макнейла, автора нескольких популярных книг из серии Web Designer's Idea Book, призвана помочь дизайнерам понять, как функционирует Интернет, и научиться наиболее эффективно разрабатывать дизайн для современных сайтов любого типа: от интернет-магазинов до мобильных приложений.

Книга охватывает весь цикл проектирования веб-дизайна, содержит множество примеров и адресована дизайнерам, которые хотят освоить принципы работы с интернет-проектами любого уровня сложности.

Посмотреть оглавление книги Настольная книга веб-дизайнера.

Посмотреть избранные страницы книги Настольная книга веб-дизайнера.

Книга "Настольная книга дизайнера. Обработка иллюстраций" способна вдохновить на творчество художника-дизайнера любой квалификации. Посвящает читателя в технические проблемы и показывает ему лучшие образцы практики, а также предлагает множество подсказок и советов, раскрывает важные аспекты типографского дела и компьютерного дизайна. Каждый раздел книги освещает отдельную проблему, а также дает читателю навыки, необходимые в той или иной сфере компьютерного дизайна. Подробно описанные примеры проектов открывают перед читателем секреты использования шрифтов, цвета, изображений, особенности расположения материала на странице, печати.

Практика украшения столов цветами, травами и листьями восходит к традициям Древней Греции и Древнего Рима и сохраняется и в наши дни. Составление цветочных композиций - это вид искусства, которое украшает нашу повседневную жизнь, и все любители цветов хотят научиться составлять их более профессионально. Когда-то это было привилегией богатых, но в наши дни покупка букета цветов стала вещью обычной. Рост цветочной индустрии и развитие путей сообщения способствовали тому, что некогда столь хлопотная доставка этого нежного товара теперь стала доступной и недорогой.

Эта книга призвана помочь, вдохновить и научить любителей цветов создавать симпатичные украшения для стола и для дома. В основе книги лежит стремление автора не только поделиться информацией, которая открывает новичкам тайны создания цветочных инсталяций, но также предложить творческие и оригинальные идеи более опытным любителям составления цветочных композиций. Для многих людей, занятых в цветочном бизнесе, эта книга станет отправной точкой для обсуждений с клиентом и, возможно, своеобразным портфолио дизайнов. Для тех, кто планирует торжество, она предоставит полезную информацию по выбору сезонных цветов и множество идей относительно того, как украсить стол!

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией.

В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа.

Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.

«Новая типографика» Яна Чихольда впервые была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики. Это доскональное и увлекательное исследование охватывает широкий круг вопросов — от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне. Помимо этого, в «Новой типографике» Чихольд формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов. Последние главы содержат подробные практические указания по верстке повседневных деловых документов — вплоть до рекомендаций по выбору размера бумаги и правильному сочетанию шрифтов.

Несмотря на то что описанные в книге стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, «Новая типографика» до сих пор остается одной из важнейших книг XX века, посвященных типографике и графическому дизайну. Издание будет полезно графическим дизайнерам, шрифтовикам, иллюстраторам и верстальщикам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей графического и шрифтового дизайна.

Ян Чихольд (1902–1974) — немецкий типограф, дизайнер и преподаватель, внесший огромный вклад в развитие графического дизайна и типографики XX века. В 1923 году на выставке Баухауса он познакомился с движением модернистов и примкнул к нему, отвергнув привычные шрифты и симметричную композицию в пользу шрифтов без засечек, простых геометрических конструкций и асимметрии. Его работы демонстрировали свойственный тому периоду рационализм, были практичны, эстетичны и созданы с учетом новых технологий печати. Чихольд стал заметной фигурой в модернистской среде, опубликовав работу «Элементарная типографика» (1925) и книгу «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера» (1928), в которых изложил базовые принципы типографики модернизма и описал свойственный ей функциональный подход к оформлению печатных материалов. Впоследствии Чихольд много работал в книжном дизайне, оформив значительное количество немецких, швейцарских и английских изданий. Со временем он отказался от части радикальных идей, которые сформулировал в ранних публикациях, и стал придерживаться более традиционных взглядов.

Теренс Конран, один из ведущих дизайнеров мира, признанный мастер цветовых эффектов, рассказывает в этой книге увлекательные истории о простых и сложных цветах и их особенностях, дает бесценные советы об их применении на примере лучших современных интерьеров со всего мира – образцов блестящего сочетания продуманного дизайна и неповторимой индивидуальности.

Великолепные фотографии, украшающие это издание, наглядно демонстрируют, что успешное использование цвета – это не только правильно выбранная краска для стен и подходящее напольное покрытие. Порой все решает один тщательно выверенный акцент или удачная фокусная точка…

Эрик Шпикерман автор популярных шрифтов FF Meta, ITC Officina, FF Info, LoType, Berliner Grotesk и др., автор книг и статей о шрифте и типографике. Шпикерман основал в 1979 году в Берлине студию MetaDesign и в 1988 году FontShop, компанию по разработке и распространению цифровых шрифтов. Эрик Шпикерман имеет звание почетного профессора бременской Академии искусств, входит в Совет директоров Международной типографической ассоциации ATypI и Германского Совета дизайна, а также избран президентом ISTD, Международного общества типографических дизайнеров. Эта книга – попытка разъяснить язык типографики читателям, желающим научиться осознанно и грамотно пользоваться шрифтами. Шрифт – это видимый язык, который связывает того, кто пишет, и того, кто читает. Выбор правильного шрифта для выражения самой простой мысли при наличии тысяч различных шрифтовых гарнитур – непростая задача даже для тех, кто профессионально занимается дизайном и версткой. Тем не менее в книге Шпикермана на простых и понятных примерах показано, что типографика – это не искусство для немногих избранных, а эффективный инструмент для всех, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли в печатном виде. Читатель поймёт, почему существуют так много разных гарнитур, как их нужно использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше. Затронуты также проблемы современных шрифтовых технологий и шрифта в Интернете. Прекрасный иллюстративный материал и увлекательный рассказ о грамотном использовании шрифтов в самых разных сферах нашей жизни сделали эту книгу мировым бестселлером, выдержавшем за 10 лет три переиздания миллионными тиражами. Русский вариант книги готовился не в обычном книжном издательстве, а в фирме ПараТайп – ведущей отечественной компании по разработке шрифтов. По сути это не просто перевод, а локализация книги – практически все шрифтовые примеры были пересмотрены с учетом существующих на сегодняшний день кириллических шрифтов. В книге показаны образцы более 100 кириллических шрифтовых гарнитур российских и зарубежных дизайнеров, так что наш читатель может использовать ее как реальное пособие по типографике. Кроме того, в конце книги помещены сведения об использованных шрифтах, весьма обширная библиография и сайтография на русском, английском и немецком языках по шрифту и типографике, а также другая справочная информация.