Дизайн

Цель издания Aльбома образцов «Русская буквица» – представить образцы богато декорированных буквиц самобытного национального стиля всей просвещённой публике, сохранившей интерес к изящным искусствам. Собранные в альбоме изображения позаимствованы из старинных греческих и славянских рукописей X-XVI веков, а также печатных книг XVI-XX веков. Художники и дизайнеры найдут здесь архив идей, материалов и образов для использования в издательской практике, создании упаковки, прикладном творчестве, требующем чувства стиля и утонченности формы.

Компакт-диск, прилагающийся к Aльбому образцов «Русская буквица» содержит буквицы в векторном (EPS) формате с возможностью увеличения без искажения формы в графических редакторах AdobeIllustrator, Photoshop, InDesign, CorelDraw для использования в наружной рекламе, при создании упаковки, вышивке, графическом дизайне. Физическое разрешение рисованных и гравированных буквиц, представленных в битовом формате (JPG / TIF) 300 и 600 пикселов/дюйм, соответственно.

Книга ведущего специалиста Государственного Эрмитажа Натальи Гусевой посвящена наиболее популярному и яркому явлению русского искусства XIX века - мебели в стиле "второго" и "третьего" рококо.

Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

"Русская мебель позднего классицизма" - последняя книга известного московского коллекционера, искусствоведа, профессора О.С.Семенова. В легкой эссеистической манере автор рассказывает о становлении и развитии мебельного искусства в России конца XVIII - первой трети XIX века.
Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

Русская мебель. Энциклопедия русского антиквариата. От петровского барокко до Александровского ампира. Вторая книга из серии "Энциклопедия русского антиквариата" рассказывает о вековом периоде в истории отечественного мебельного дела. Особую ценность изданию, подготовленному ведущими специалистами в области русского декоративно-прикладного искусства, придают многочисленные иллюстрации лучших образцов мебели из коллекций музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира, многие из которых публикуются впервые. Книга снабжена словарями терминов и мастеров-мебельщиков. Издание адресовано музейным работникам, антикварам, коллекционерам и всем любителям прекрасного.

Знаменитый альбом-бестселлер наконец стал доступнее! Новый формат MINI при полном сохранении качества, информационной и иллюстративной составляющей делает книгу более доступной читателям Эта книга – первое масштабное исследование о моде в России, охватывающее вторую половину XIX века и весь XX век Высокое качество полиграфии, суперобложка и компактный размер делают эту книгу идеальным подарком для всех, кто любит моду и стиль Книга Александра Васильева «Русская мода» посвящена исследованию костюма в России в один из самых важных периодов её истории: XIX-XX века – время социальных потрясений и коренных перемен в социальном строе страны, в её бытовом укладе, и, конечно же, в культуре. Обширное исследование Васильева основано на доскональном изучении различных материалов: журналов, газет, мемуаров, интервью и записей бесед с модельерами, актрисами, моделями. Книга будет интересна не только специалистам в области моды: художникам по костюмам, дизайнерам, фотографам, модельерам. Благодаря новому мини-формату издания, книга станет более доступной для многих читателей: для людей, связанных с индустрией красоты, для всех интересующихся модой и стилем, а также для многочисленных поклонников творчества известного искусствоведа Александра Васильева.

Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее — литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги — типографский набор.

Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов.

Первые литографированные книжки — «Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду» — вышли в октябре — декабре 1912 года. Своим полукустарным характером, «рукодельной» внешностью, диковинными — не только на взгляд обывателя — иллюстрациями они резко отличались от всего, что появлялось тогда на книжном рынке. В последние годы заметно возрос интерес к футуристической книге. Данное издание будет интересно профессионалам издательского дела, искусствоведам, культурологам и коллекционерам.

Русский орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Он представляет собой уникальный мир художественных образов. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок.

Орнамент сопровождал человека в его повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы украшали жилище человека, культовые и бытовые предметы, одежду, рукописные книги. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе основы мироздания. Художник осмыслял окружающий мир и стремился выразить к нему свое отношение, комбинируя разные элементы, варьируя линию или цветовое соотношение. Орнамент мог сплошным ковром заполнять все свободное пространство или украшать только некоторые части изделия, подчеркивая их художественно-пластическую выразительность.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Книга, которую все ждали! Новый альбом Александра Васильева о русских звездах Голливуда В этой книге собран поистине уникальный материал - редкие фотографии, кадры и пробы к фильмам из частной коллекции Александра Васильева Увлекательный рассказ знаменитого историка моды о самых ярких русских звездах американского кино Книга выходит в более доступном по цене формате MINI. Выход в этом формате предваряет премьеру большого альбома «Русский Голливуд», готовящийся к выходу в издательстве «Слово» в 2011 году. Высочайшее качество полиграфии, суперобложка и компактный размер делают эту книгу идеальным подарком для всех, кто любит кино, искусство и интересуется историей русской эмиграции Новая книга известного историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева «Русский Голливуд» посвящена жизни русской артистической эмиграции на Фабрике Грёз. Эта книга открывает новую тему в творчестве Александра Васильева. Россия прежняя забыла, а современная просто не знает прекрасных русских актрис и актеров, имена которых по сей день красуются на звездах Аллеи Славы Голливуда. Русская эмиграция сыграла важную роль в мировой культуре прошлого века. Наравне с модой, литературой и балетом одной из самых заметных сфер «русского влияния» стало голливудское кино. Редкие фотографии, кадры и пробы к фильмам, американские экранизации произведений русских классиков, голливудские фильмы о России, биографии самых ярких русских звезд американского кинематографа делают эту книгу поистине уникальной.

Русский костюм в фотографиях. Метаморфозы - совместный проект издательства «Слово/Slovo» и Музея «МДФ», посвященный эволюции народного русского костюма вообще и с точки зрения фотографического искусства, в частности.

Этот проект – фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографий, которая скрупулезно «омузеивала» самобытность русского костюма, до фотографии современной, которая, экспериментируя с народными сюжетами и типажами, палитрой, светом и оптикой, предлагает свой собственный взгляд на русский костюм и его эволюцию.

Благодаря тому, что тексты и комментарии в книге представлены на английском и русском языках, этот альбом станет прекрасным подарком для ваших друзей и партнеров по всему миру.

Альбом «Русский костюм в фотографиях. Метаморфозы» - совместный проект издательства СЛОВО/SLOVO и Музея «МДФ», посвященный эволюции народного русского костюма вообще и с точки зрения фотографического искусства, в частности. Это первая книга, которая расскажет и покажет, как крестьянская рубаха превратилась в наряд haute couture, как стиль a la russe завоевал мировые подиумы.

Этот проект – фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографий, которая скрупулезно «омузеивала» самобытность русского костюма, до фотографии современной, которая, экспериментируя с народными сюжетами и типажами, палитрой, светом и оптикой, предлагает свой собственный взгляд на русский костюм и его эволюцию.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Одна из самых интересных тем в современном искусстве — русский народный орнамент, поражающий воображение и трогающий душу. Декоративные элементы открывают перед зрителем мир народных верований и символов. Книга предназначена для широкого круга читателей.