Дизайн

Шрифт сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов

Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики и общаться с помощью этого неотъемлемого элемента нашей жизни более эффективно. Известно, что восприятие информации у слушателей увеличивается за счет правильной интонации. Шрифт - та же интонация, это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Но выбрать из тысяч гарнитур нужный шрифт (для выражения даже простои? идеи) для тех, кто не занимается версткой профессионально, довольно затруднительно.

В этой книге на простых и привычных примерах показано, что типографика - не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли как на бумаге, так и на экране. Вы поймете, откуда взялось множество разных гарнитур, как надлежит их использовать и почему каждый день их требуется все больше и больше.

Если вы думаете, что выбор шрифта - дело малозначительное, поскольку все равно никто не заметит разницы, то удивитесь, узнав, как много времени и сил специалисты уделяют совершенствованию деталей, невидимых нетренированному глазу.

С этой книгой вы сами станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Про книгу Анатомія для художників

«Анатомія для художників» Баммес – по праву вважається найкращим твором про конструкцію людського тіла, і є повноцінним виданням «Образ людини. Підручник та практичний посібник із пластичної анатомії для художників», написаної знаменитим професором Готфрідом Баммесом.

Фоліант включає більше 550 замальовок та фотографій. Структурно і зрозуміло написаний він став ідеальним посібником для фотографів, не одного покоління. Книгу постійно копіюють, цитують, посилаються на неї і ставлять за приклад. Вона видавалася багатьма мовами, різні автори намагалися відтворити її на свій лад. «Анатомія» настільки бездоганна, що могла стати відправною точкою для розробки нової концепції викладання цього предмета. Серед мільйонів інших творів, якими насичений книжковий ринок, цю книгу сміливо називають королівською перлиною свого жанру.

«Образ людини. Підручник та практичний посібник з пластичної анатомії для художників» стане справжньою знахідкою та настільною енциклопедією для тих, хто вивчає цей предмет у відповідних закладах, живописців та фотографів.

Твір Готфріда Баммеса включає 10 розділів:

1. Образотворча анатомія, тоді й зараз. Включає велику кількість замальовок маестро минулих років.

2. Пропорційність тіла. Найважливіший розділ, який допомагає правильно зрозуміти та зображати різні варіанти фігури. Чітко пояснюються відмінності пропорційності тіла грудної дитини, юної людини, чоловічого та жіночого тіла.

3. Людина в русі. Розглядається спосіб зображення тіла людини, у різних діях. При стрибку, бігу, ходьбі, падінні – важливо правильно розставляти точки рівноваги та підтримувати баланс рухів тіла. Наведено багато прикладів за допомогою картинок.

4. М'язова тканина та будова суглобів. У цьому розділі показані всі різновиди суглобів та м'язів людини та їх робота. Наочно показаний зовнішній вигляд різних м'язів при їх напрузі.

5. Нижні кінцівки. Анатомія для художників включає багато замальовок колінних суглобів і чашок, ніг, їх кістки і м'язова структура, будова таза. Є картинки видозміни ножної мускулатурії положення тазу під час руху та зміни пози.

6. Будова торсу. У цій темі розкриваються особливості основної частини тіла – торсу.

7. М'язи торсу. Продовження 6-го розділу, з акцентом на м'язову тканину тулуба людини.

8. Верхні кінцівки. Розглядається анатомія руки та передпліччя. Особлива увага приділяється будові ключиці та лопаток, як їх функціонування може впливати на зовнішню зміну грудної клітки. Є малюнки м'язового будови верхніх кінцівок та його функціонал, під час пересування.

9. Шийний відділ. У цьому розділі наочно наведено принципи руху та мускулатура шийного відділу.

10. Лицьова частина та голова. Все про голову - які бувають будови черепа, і яка мускулатура відповідає за емоції, вираз обличчя. Окремо описується анатомія зорових та дихальних органів, вух та рота. У картинках наведено напругу різних лицьових м'язів при тих чи інших виразах лицьового відділу.
«Анатомія для художників» Баммес – навчить бачити будь-який рух людського тіла і як правильно це відобразити на полотні.

Про книгу Анатомія для художників

«Анатомія для художників» Баммес – по праву вважається найкращим твором про конструкцію людського тіла, і є повноцінним виданням «Образ людини. Підручник та практичний посібник із пластичної анатомії для художників», написаної знаменитим професором Готфрідом Баммесом.

Фоліант включає більше 550 замальовок та фотографій. Структурно і зрозуміло написаний він став ідеальним посібником для фотографів, не одного покоління. Книгу постійно копіюють, цитують, посилаються на неї і ставлять за приклад. Вона видавалася багатьма мовами, різні автори намагалися відтворити її на свій лад. «Анатомія» настільки бездоганна, що могла стати відправною точкою для розробки нової концепції викладання цього предмета. Серед мільйонів інших творів, якими насичений книжковий ринок, цю книгу сміливо називають королівською перлиною свого жанру.

«Образ людини. Підручник та практичний посібник з пластичної анатомії для художників» стане справжньою знахідкою та настільною енциклопедією для тих, хто вивчає цей предмет у відповідних закладах, живописців та фотографів.

Твір Готфріда Баммеса включає 10 розділів:

1. Образотворча анатомія, тоді й зараз. Включає велику кількість замальовок маестро минулих років.

2. Пропорційність тіла. Найважливіший розділ, який допомагає правильно зрозуміти та зображати різні варіанти фігури. Чітко пояснюються відмінності пропорційності тіла грудної дитини, юної людини, чоловічого та жіночого тіла.

3. Людина в русі. Розглядається спосіб зображення тіла людини, у різних діях. При стрибку, бігу, ходьбі, падінні – важливо правильно розставляти точки рівноваги та підтримувати баланс рухів тіла. Наведено багато прикладів за допомогою картинок.

4. М'язова тканина та будова суглобів. У цьому розділі показані всі різновиди суглобів та м'язів людини та їх робота. Наочно показаний зовнішній вигляд різних м'язів при їх напрузі.

5. Нижні кінцівки. Анатомія для художників включає багато замальовок колінних суглобів і чашок, ніг, їх кістки і м'язова структура, будова таза. Є картинки видозміни ножної мускулатурії положення тазу під час руху та зміни пози.

6. Будова торсу. У цій темі розкриваються особливості основної частини тіла – торсу.

7. М'язи торсу. Продовження 6-го розділу, з акцентом на м'язову тканину тулуба людини.

8. Верхні кінцівки. Розглядається анатомія руки та передпліччя. Особлива увага приділяється будові ключиці та лопаток, як їх функціонування може впливати на зовнішню зміну грудної клітки. Є малюнки м'язового будови верхніх кінцівок та його функціонал, під час пересування.

9. Шийний відділ. У цьому розділі наочно наведено принципи руху та мускулатура шийного відділу.

10. Лицьова частина та голова. Все про голову - які бувають будови черепа, і яка мускулатура відповідає за емоції, вираз обличчя. Окремо описується анатомія зорових та дихальних органів, вух та рота. У картинках наведено напругу різних лицьових м'язів при тих чи інших виразах лицьового відділу.
«Анатомія для художників» Баммес – навчить бачити будь-який рух людського тіла і як правильно це відобразити на полотні.

«Образцы шрифтов» — сборник прекрасных шрифтовых примеров, составленный Яном Чихольдом, известным типографом и художником книги. В издание попали шрифты исключительной красоты, находящиеся вне времени и моды, — настоящие образцы для подражания в шрифтовом дизайне.

Прежде чем представить коллекцию образцов, Чихольд скрупулезно анализирует форму и устройство букв, разбирает плохие и хорошие шрифты, пишет об использовании прописных и строчных знаков, межбуквенном и междустрочном расстояниях. Много внимания уделено правильному подбору шрифта к задаче, шрифтовым композициям и типографике в городской среде. Многие ценные исторические иллюстрации приведены в реальном размере и тщательно отретушированы автором, поэтому выглядят лучше, чем в плохо сохранившихся оригиналах.

Ян Чихольд (1902–1974) — немецкий типограф, дизайнер и преподаватель, внесший значительный вклад в развитие графического и книжного дизайна, а также типографики XX века. За свою долгую карьеру Чихольд оформил огромное количество швейцарских и английских изданий, написал несколько книг, которые остаются актуальными и востребованными у современных графических дизайнеров и художников книги, посвятил много времени изучению шрифтов и работе с ними. За заслуги в развитии типографского искусства награжден золотой медалью Амери­канского института графических искусств в Нью-Йорке (высшая награда полиграфической промышленности США), возведен в ранг почетного королевского дизайнера Королевским обществом искусств в Англии, избран членом-корреспондентом Немецкой академии искусств в Берлине, получил премию Гуттенберга (высшая европейская награда за заслуги в области типографского искусства).

Представленная книга — энциклопедия современной науки об изображениях. Впервые рассмотрен метод проецирования на топологическом уровне и сформулированы общие закономерности фундаментальных задач теории изображений. Предложена система классификации, охватывающая практически все виды изображений. Богатый материал книги изложен на едином методологической проекционной основе и хорошо иллюстрирован. Для студентов, аспирантов, преподавателей и научных работников архитектурных, дизайнерских и художественных учебных заведений и для всех, кому по роду деятельности приходится иметь дело с различными видами изображений.

В книге исследуются закономерности формообразования и вопросы объемно-пространственной композиции в связи с задачами архитектурного проектирования. Впервые освещаются вопросы методологической связи между теоретическими основами формообразования и композиционными закономерностями в архитектуре.

Книга предназначена для архитекторов, студентов архитектурных и художественных вузов и для всех изучающих композиционные закономерности в архитектуре и искусстве.

«Одинокая Chanel» - книга о женщине, ее страстях и потерях, юности и смерти. Книга вышла во Франции еще в 1983 году и сразу наделала шума. Еще бы: книгу написала Клод Делэ, психоаналитик и близкая подруга подругой самой Шанель. Она знала об одиночестве мадемуазель Коко, была посвящена в подробности её личной жизни, являлась свидетельницей веселых кутежей и последних, мрачных дней Великой мадемуазель, проведенных в парижском отеле Ritz.

Это вторая книга о Шанель, представленная издательством СЛОВО/SLOVO; первая – «Время Шанель» Эдмонды Шарль-Ру, лауреата Гонкуровской премии, - стала бестселлером. «Одинокая Шанель» издательства «Слово/Slovo» еще раз познакомит читателей с неподражаемой Коко, но уже не просто с гениальным творцом, королевой стиля и человеком от мира моды. Это знакомство с женщиной, которая прожила фантастическую жизнь - долгую, интересную и трагичную.

Эта книга о грациозной наезднице, обожавшей лошадей и покорявшей мужские сердца умением сидеть в седле; эта книга о музе, которая дружила с самыми Кокто, Пикассо, Дягилевым – великими художниками, намного опережавшими свое время, - и при этом ничуть не разбиралась в живописи; эта книга о возлюбленной герцога Вестминстерского, которая каталась на яхте под золотыми парусами - и ни на день не забывала о том, что она – беспородная девчонка из провинции, и – сама Коко Шанель.

У роботі піднято питання специфіки взаємодії конструктивного й декоративного, структурно-морфологічного, символічно-архетипового начал в акцидентному шрифті.

Ключові концепти роботи - знак і символ у проектній культурі, семіотика дизайну, мова візуальної комунікації.
Розглянуто генезис, структуру й семантику акцидентного шрифту, представлено його типологію, а також розкрито механізм формоутворення цього унікального виду графічного мистецтва.

Сложно представить художественное наследие мировой культуры без двух уникальных стилей - барокко и рококо, которые обладали особой популярностью в искусстве XVII-XVIII столетий. Среди множества художественных направлений они выделялись особенным подходом к формированию декоративно-пластического образа.

Искусство и культура барокко XVII-XVIII вв. берут свои истоки в Италии и быстро распространяются по всей территории Западной Европы, завоевывая также испанские и португальские колонии Нового Света. Постепенно видоизменяясь, стиль барокко приобретал местные черты по мере того, как процесс этнокультурного смешения охватывал художественную сферу. Некоторые искусствоведы склонны видеть в барокко не только ограниченный определенной эпохой стиль, но своего рода "культурную константу", которая прослеживается на протяжении всей истории искусства.

Стильно оформленное красочное подарочное издание. Изящный переплет с ляссе в суперобложке вложен в футляр.

Альбом включает самое большое на сегодняшний день собрание орнаментов мира, в том числе старинные материалы. За основу взят текст книги Н.Ф. Лоренца «Орнамент всех времен и стилей» (СПб., 1898). Благодаря сведению воедино множества взаимодополняющих иллюстраций, объем информации уникален: в книге представлен орнамент разных эпох – от Древнего Египта и Ближнего Востока, античность, Средние века и Ренессанс, Новое время до конца XIX столетия. Все разнообразие искусства Европы и Востока вплоть до Японии, все материалы и техники: резьба и изразцы, фрески и витражи, эмаль и ковры, тиснение и мозаика… Этот альбом серии «Большая коллекция» содержит 1000 цветных крупноформатных иллюстраций и порадует Вас великолепным качеством полиграфии. Текст дан в соответствии с нормами современного русского языка. Параллельно с возрастающим процветанием художественной промышленности растет всеобщий интерес к художественно-промышленным производствам как нового, так и старого времени. Отсюда вытекает необходимая потребность ознакомления с главнейшими стилями различных искусств, и особенно с играющей важную роль в этом случае орнаментикой. Орнаментика – особая широкая область искусства, весьма интересная и серьезная по своему историческому значению и по своему близкому, разнообразному соотношению с другими, высшими изящными искусствами. Предоставляем судить о пользе такого издания каждому, кто занимается искусством или интересуется его развитием вообще, а также тем, кто так или иначе соприкасается с художественно-техническими производствами.

В книге представлены орнаменты египетский, ассирийский, греческий, римский,помпейский, китайский, японский, индийский, персидский, арабский, арабско-мавританский, мавританский, турецкий, кельтский, греко-византийский, византийский, греческий, романский, готический, итальянского, французского и немецкого Ренессанса, Средних веков, XVII–XIX столетий, стиля модерн, цветочный, с изображением животных, а также изразцы и декор.

Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей" послужило издание "L'ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.

Орнамент (ornamentum) в переводе с латинского значит - украшение и является узором, построенным на ритмичном чередовании и организованном расположении абстрактно-геометрических или изобразительных элементов. Орнамент повсюду окружает нас в повседневной жизни. Он служит украшением зданий, сооружений, мебели, оружия, тканей и других предметов, относящихся к сфере декоративно-прикладного искусства, широко применяется в прикладной и книжной графике и плакате. Являясь связующим звеном между искусством и производством, он представляет собой одну из самых привычных, практичных и разнообразных форм художественного творчества.

Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении нескольких исторических периодов и имеют ярко выраженный национальный характер. В основе многочисленных видов орнаментов чаще всего лежит изобразительное начало: даже многие геометрические мотивы являются по своему происхождению плоскостными стилизованными изображениями реальных предметов. Существуют три широко распространенные разновидности орнамента: орнаментальные ленты, розетки и сетчатые орнаменты, заполняющие поверхность предмета сплошным узором. Орнамент бывает растительным, геометрическим, таратологическим, включающим изображения сказочных зверей и животных, и эпиграфическим, состоящим из надписей. Свойства орнамента зависят от назначения, формы, структуры и материала той вещи, на которую он нанесен.

Представленное издание не только доставит вам эстетическое удовольствие, но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.

220 цветных таблиц этого издания содержат около 4000 орнаментальных элементов всех стилей и эпох.

Тома 1 и 2 включают 220 цветных орнаментальных таблиц, с применением золота и серебра, содержащих около 4000 сюжетов всех стилей.

Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей", подготовленного издательством в двух томах, послужило издание "L'ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.
Орнамент (ornamentum) в переводе с латинского значит - украшение и является узором, построенным на ритмичном чередовании и организованном расположении абстрактно-геометрических или изобразительных элементов. Орнамент повсюду окружает нас в повседневной жизни. Он служит украшением зданий, сооружений, мебели, оружия, тканей и других предметов, относящихся к сфере декоративно-прикладного искусства, широко применяется в прикладной и книжной графике и плакате. Являясь связующим звеном между искусством и производством, он представляет собой одну из самых привычных, практичных и разнообразных форм художественного творчества.

Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении нескольких исторических периодов и имеют ярко выраженный национальный характер. В основе многочисленных видов орнаментов чаще всего лежит изобразительное начало: даже многие геометрические мотивы являются по своему происхождению плоскостными стилизованными изображениями реальных предметов. Существуют три широко распространенные разновидности орнамента: орнаментальные ленты, розетки и сетчатые орнаменты, заполняющие поверхность предмета сплошным узором. Орнамент бывает растительным, геометрическим, таратологическим, включающим изображения сказочных зверей и животных, и эпиграфическим, состоящим из надписей. Свойства орнамента зависят от назначения, формы, структуры и материала той вещи, на которую он нанесен.

Представленное издание не только доставит вам эстетическое удовольствие, но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.

Энциклопедия «ОРНАМЕНТ пяти континентов» состоит из 6 разделов, наполненных мотивами и орнаментами, иллюстрирующими культурное наследие народов пяти континентов.
Здесь, рядом со славянской птицей счастья, вспорхнувшей с золотых ворот Византии, легко кружит китайский Дракон Поднебесной. Четкая геометрия северного орнамента соседствует с хитросплетением персидских арабесок и сакральными мотивами древних ариев.
Удивительные по пластике декоративные мотивы центральной Африки и мифологические существа американских индейцев потрясают воображение.
1044 изображения находятся на компакт-диске в векторных EPS, AI (AdobeIllustrator) и растровом формате Tiff (600-1200dpi). Универсальные форматы удобны для просмотра и использования на компьютерах IBM-PC и Macintosh в любых редакционно-издательских и графических программах.
В книге-каталоге вы найдете информацию о времени появления орнамента, а также его национальной и географической принадлежности.

Богатейшая сокровищница человеческих знаний, творческих замыслов, философских идей и художественных открытий была оставлена миру творцами эпохи Возрождения (XIV-XVI вв.).

"Ренессанс" в переводе с французского языка означает "возрождение". Смысл этого названия связан в первую очередь с обращением гуманистов к человеку - его физическому совершенству, духовной красоте. После того, как в Италии были проведены первые раскопки античных памятников, взору европейцев предстали прекрасные образцы античного мира. Это стало потрясением для Европы, очнувшейся от средневекового религиозного мистицизма, и переворотом в сознании современников, проникнутых идеей торжества духа над плотью. В это время происходит сближение художника с миром природы, возводятся во главу угла принципы перспективы, действий света, законы анатомии и других естественных явлений. Совершенные и пропорциональные скульптуры древних богов, атлетов и дев открывают перед художниками Возрождения новые возможности.

Орнаментальное искусство стиля ар деко - одно из интереснейших явлений мировой художественной практики. Появившееся под влиянием новых эстетических идеалов общества в краткий период между двумя мировыми войнами, оно воплотило извечное стремление человека к гармонии, красоте и счастью.

Благодаря своей графичности и многочисленной вариативности орнамент стиля ар деко стал чрезвычайно популярен у художников-графиков, мастеров по металлу, дереву и тканям. Воплощая свои идеи, художники создавали неповторимый мир, в котором геометрические мотивы переплелись с живыми формами. Используя язык образов, метафор и символов, орнамент ар деко подготовил почву для развития графического дизайна.
Издание содержит огромное количество тоновых и цветных иллюстраций.