Дизайн

Drawing and Designing with Confidence

Техника рисования во всех видах дизайна от эскиза до реального проекта.

Это самая подробная и всесторонняя книга по дизайну, написанная профессионалом, чьи методы обучения признанны во всем мире.
Описанные техники и инструменты используются профессиональными архитекторами, ландшафтными дизайнерами, художниками и декораторами.
В книге рассмотрены принципы и типы рисунка, материалы, шрифты, техники наброска и построения перспективы, а также содержится множество полезной информации.

Адресована как специалистам, так и просто интересующимся дизайном.

Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем профильное дизайнерское образование или впечатляющее потфолио. Вы познакомитесь с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фотографов и представителей других творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.

Автор книги, Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии в утонченной юмористической манере делится сотнями советов, выстраданных за 10 лет, которые он провел в дизайнерском бизнесе. В удивительно смешной, но при этом чрезвычайно полезной книге собрана бесценная информация о работе в команде, построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом.

Вы узнаете, что от мозгового штурма зачастую больше вреда, чем пользы; что любой сотрудник в дизайнерской студии - заменяем, даже если это арт- директор; что "дизайнеры - с Марса, а заказчики - с Венеры"; что у вас есть всего 65 секунд, чтобы получить работу или заказ. Книга представляет 111 уникальных авторских советов, без понимания которых начало работы в дизайнерском бизнесе покажется вам сущим адом.

Оглавление

Сжечь портфолио? В самом деле? Благодарности

ЧАСТЬ I. ИНЖЕНЕРЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ДУШ

Поведение, трудовая этика и навыки социальных отношений имеют такое же значение для успеха, как и ваши навыки работы в Фотошопе, которые вы вспомните, даже если вас разбудят посреди ночи.

1. Большой секрет
2. Не жалейте времени и сил
3. Впитывайте советы как губка
4. Вы и ваша работа - не одно и то же
5. Относитесь ко всем с уважением
6. Драма хороша для мыльных опер
7. Никаких полетов в одиночку!
8. Жалобы идут снизу вверх
9. Чаша терпения
10. Два таких разных деда
11. Поработайте маляром
12. Работать с огоньком можно на любой должности
13. Ведущий или ведомый?
14. Полпобеды
15. Ценность свободных минут
16. Я не писатель
17. Сам себя не похвалишь
18. Не работайте в вакууме
19. Мегазорд графического дизайна
20. Жить и погибать вместе
21. Невозможно быть лучшим во всем
22. Вы - повелитель своего времени

ЧАСТЬ II. ТОНКОСТИ ДИЗАЙНЕРСКОГО ИСКУССТВА

Лучшие дизайнеры не полагаются на удачу. Умные действия, стратегии и приемы будут помогать вам раз за разом создавать шедевры.

23. Одержимость - это диагноз
24. Черновая работа
25. Волосатые родинки
26. Это не Вербатимвиль
27. Шок и трепет
28. Умейте показать товар лицом
29. Для хороших идей всегда есть время
30. Заплатки
31. Через эту щель и слон пролезет!
32. "Композиционный" или "комплексный"?
33. Стремительный дизайн.
34. Пишите быстрее
35. Как съесть слона .
36. Инициатива Венеры
37. Мониторинг хаоса
38. Как выбрать правильный путь
39. Аврал в конце рабочего дня
40. Почему лопаются проекты
41. Бумажный "смартфон"
42. Вынос тела
43. Пошевели кусты - там может прятаться змея
44. Красные флажки и огнетушители
45. При мозговом штурме рождаются плохие идеи
46. Коллективный мозг

ЧАСТЬ III. ДВА УХА, ОДИН РОТ

Иногда человеку творческой профессии стоит снять наушники и пообщаться с людьми.

47. Формула электронной почты
48. Бойся красной точки!
49. Черные дыры электронной почты
50. Даже у Одинокого Рейнджера был Тонто
51. Шаблоны писем
52. Телефон на веревочке
53. Осторожнее с выражениями
54. Силы поддержки
55. Слова поддержки
56. Сроки поджимают
57. Большой брат
58. Эффект домино
59. Остерегайтесь W.W.W.!
60. Не спешите жать на кнопку отправки
61. Проблема часовых поясов

ЧАСТЬ IV. ВАЖНАЯ ПТИЦА

Все кому-то подчиняются. Боссу, или клиенту, или маме. Если вы научитесь правильно вести себя с людьми, от которых вы зависите это откроет вам двери к успеху.

62. Дизайнеры с Марса, а клиенты с Венеры
63. Пусть ваш клиент внесет свою лепту
64. Баллы лояльности
65. Позвольте клиенту диктовать правила
66. Ваше генеалогическое древо
67. Никаких домашних заданий клиенту
68. Не все же такие умные
69. Что лучше - прочные деловые отношения или одна выгодная сделка
70. Странности в начале чреваты странностями в конце
71. Не становитесь брошенной девицей
72. Если уж вляпался, скорее выбирайся
73. Никогда не отказывали клиенту?
74. Слова "Мы пойдем другим путем" означают "Да пошел ты..."
75. Не задавай глупых вопросов
76. Против математики не попрешь
77. У вас есть 65 секунд, чтобы получить работу
78. Как убедить руководство повысить вам зарплату, Не прося об этом напрямую

ЧАСТЬ V. ЗАНИМАЙСЯ СВОИМ ДЕЛОМ

Работать дизайнером без знания бизнеса - все равно что прыгать с парашютом без специальной подготовки. Может произойти несчастье.

79. Делай, что любишь, а деньги придут
80. Бизнес любит порядок
81. Деньги любят счет
82. Расчет среднемесячных затрат
83. Фиксированная оплата -это игра в дартс
84. Постатейный учет затрат
85. "Бесплатно" не значит "без издержек"
86. Как оценить финансовые возможности клиента
87. Двадцать куриных наггетсов
88. Работаем забесплатно
89. Кодекс честного предпринимательства
90. Абракадабра в контрактах
91. Никаких "и т. д."!
92. Вы не обязаны это подписывать
93. На черный день
94. Строка, которая меняет всё
95. Если не поддерживать бизнес, он умирает
96. Если я получу доллар, то и ты получишь доллар, но мы не партнеры
97. Чтобы победить в игре, следите за счетом
98. В бизнесе невозможно "просто поболтать"
99. Как подготовить презентацию возможностей
100. Наводнения случаются...
101. Свобода выбора - это не абсолютная свобода
102. Слова должны быть подкреплены документально
103. Повод для беспокойства
104. Не будьте мелочным
105. Только террористы берут заложников
106. Куда пропали мои сто тысяч?
107. Не берись за то, что за 10 долларов в час сделает любой желающий
108. "За будущую долю" обычно означает "бесплатно"
109. Трехмесячная "пожизненная" гарантия
110. "Сам себе хозяин"
111. Умей держать удар

Об авторе

Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop

Без четкой и хорошо сбалансированной сетки даже самая интересная информация в издании может просто игнорироваться читателем. Тем не менее, баланс вовсе не означает скучный шаблон. Дизайнеры предлагают все новые и новые идеи для создания или изменения сеток.

Книга "Создавая и ломая сетку" предлагает вам создать уникальную сетку из шаблонной. Книга является справочников по традиционным сеткам и учебником по изменению традиционного построения сетки. В первой части издания изучаются основы работы с сетками и составление композиций для всех видов дизайн проектов – от рекламного объявления до книг, постеров и приглашений. Как только основы будут изучены, читатель переходит самому интересному – ко второй части издания – реконструкция сетки и создание уникальной сетки, творческие подходы и новые тенденции.

The author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

A Quarto Book the Fashion Designer's Directory of Shape and Style

В книге кратко представлены все этапы создания одежды, начиная с творческого замысла и кончая выбором цвета и ткани. Основную часть книги составляет каталог форм, которые наиболее часто используются в дизайне одежды. Хорошим дополнением к этому материалу служит каталог тканей с описанием их свойств и назначения. Обширный указатель в конце книги помогает хорошо ориентироваться в материале книги, насыщенном информацией и иллюстрациями.

Руководство предназначено как для модельеров-профессионалов, так и для студентов, обучающихся профессии дизайнера одежды.

Книга для ювелиров, коллекционеров драгоценных камней и всех любителей ювелирного искусства.

Справочник охватывает вопросы идентификации, покупки, использования драгоценных и поделочных камней и ухода за ними. - вы узнаете о происхождении драгоценных камней; - разберетесь в процессе отбора сырья; - узнаете, как оценить качество, редкость, сорт, долговечность и огранку драгоценных и полудрагоценных камней; - научитесь понимать принципы калибровки драгоценных камней, используя промышленные стандарты в каратах и пунктах; - узнаете, как обрабатывать камни, чтобы улучшить их цвет и прозрачность.

Это прекрасно иллюстрированное издание включает глоссарий, в котором понятно изложена терминология, используемая в геммологии. Фотографии помогут вам идентифицировать множество ювелирных камней, от аметиста и бриллианта до турмалина и кварца.

Издание содержит краткую информацию и образцы средневекового орнамента. Книга будет интересна дизайнерам, художникам, исследователям средневековой культуры.

Книга проф.Н.Н.Соболева"Стили в мебели"посвящена предметам обмеблировки в их историческом развитии. Воспроизведенная в иллюстрациях к настоящей книге мебель представляет предметы обстановки наиболее характерных исторических стилевых периодов. Особенно подробно автор останавливается на периоде, когда в Западной Европе господствовал романтический стиль (IX-XIII), т.к. в эту эпоху ярче всего выявляется в мебели народное творчество. Кроме того, в книге дана специальная статья, посвященная русской народной мебели, с большим, чем в других отделах,числом иллюстраций. Книга будет полезна архитекторам, работающим в области интерьера, художникам, посвятившим себя мебельному искусству, и широкому кругу писателей.

Цель данной книги - познакомить читателя с важнейшими фактами и датами, основными этапами эволюции мебельных форм, от древнейших времен до современности. Обширный материал систематизирован по историческим эпохам.

Развитие мебельных форм определяется потребностями и вкусами людей той или иной исторической эпохи. В свою очередь стилевые формы могут многое поведать об уровне культуры, идеологии и жизненном укладе общества, об уровне развития художественных ремесел. Также история мебели связана с историей промышленности. Мебель дает представление и о вкусах бывшего ее владельца, в мебельных формах выражаются склонности людей, их настроение, мысли и требования.

Стиль создается совокупностью признаков, стиль - это своеобразный способ выражения, который проявляется и повторяется во всем, что создают человеческие руки в определенный исторический период.

Стиль Ар Деко, бывший невероятно популярным в период между двумя мировыми войнами, переживает в последние годы очередной всплеск интереса как в Европе, так и в Америке. Если в 70-е годы прошлого века, когда один из авторов предлагаемой читателю книги – Бивис Хилльер буквально возродил интерес к Ар Деко, его популярность «обошла» Россию стороной, то в наши дни Ар Деко востребован в России не меньше, чем в Европе.

Стиль Ар Деко охватывает самые разные виды искусства и творческой деятельности: изобразительное и декоративное искусство, товарный дизайн и упаковку, моду, убранство интерьеров, архитектуру, плакаты и книжную графику.

Основанный на геометрических и стилизованных природных формах Ар Деко в очередной раз становится источником вдохновения для нового поколения дизайнеров и художников.
Книга "Стиль Ар Деко" – наиболее полное и всестороннее исследование этого многогранного явления. Подлинно интернациональное по охвату, затрагивающее весь спектр искусства, дизайна и архитектуры, богато иллюстрированное издание демонстрирует всепроникающий характер и внутреннее единство Ар Деко как стиля, передает его обаяние, до сих пор сохранившее живое воздействие на искусство.

Книга посвящена одному из мало изученных явлений в истории русской мебели XIX - ХХ веков, которое современники называли "стильным". В "стильной" мебели нашли свое отражение отражение все известные стили и модные течения - начиная с готики и ренессанс , кончая барокко и восточными мотивами. Под этим термином обозначали предметы обстановки с легко узнаваемыми признаками исторических эпох - так в интерьере появились "готиечские" стулья, ширмы в "китайском стиле", а кресла - в "стиле ренессанс". Альбом содержит 150 иллюстраций.

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.

Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера – визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией.

"Структура дизайна" - всеобъемлющее издание для практиков. На наших страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию интереснейших работ. "Структура дизайна" - самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но так же подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера – визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией.

"Структура дизайна" - всеобъемлющее издание для практиков. На наших страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию интереснейших работ. "Структура дизайна" - самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но так же подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.

The author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

Каждый день, выходя из дома, вы берете с собой разнообразные сумки. Благодаря этой книге вы научитесь шить их сами, следуя подробным инструкциям, в том числе, и по технике лоскутного шитья. Представленные в книге сумки не только красивы, но и практичны; там, где нужно, для них взяты прочные ткани и подкладки, молнии и застежки, надежные ручки и шнурки, обеспечивающие удобство их использования. Каждую из моделей вы можете адаптировать к собственным нуждам, следуя советам автора.

Уникальный иллюстрированный справочник по изготовлению профессиональных сценических костюмов. Практическое руководство по изготовлению всех элементов костюма пяти силуэтов: прямоугольного, полукруглого, трапеции, Т-образного, а также лифов. Советы профессионалов, как подогнать основные силуэты под костюмы отдельного исторического периода, а также множество типов национальной одежды. Любой костюмер должен уметь создать костюм, помогающий актеру полнее раскрыть характер персонажа и подать его зрителям. Подсказки профессионалов помогут вам сберечь время и средства. Книга состоит из двух разделов. Первый раздел представляет пошаговую инструкцию по изготовлению основных элементов одежды. Второй – иллюстрирует возможность адаптации этих силуэтов для изготовления платья конкретного исторического образца. Книга полезна не только для профессионалов, но и для любителей театра. Ее цель – помочь драмкружкам и студентам, изучающим театральное искусство, в изготовлении красивых, достоверно выглядящих нарядов, отличающихся разнообразием жанров.