Дизайн

Through photographs of both iconic and individual styles, this book decodes celebrity fashion secrets and demonstrates how to effortlessly reproduce the showstopping looks.

What are Kate Moss’ sartorial obsessions? How does Gigi Hadid create fashion buzz? Which tricks does Gwyneth Paltrow use to stay on top of new trends? What defines Kate Middleton’s “princess” style? From her years as a fashion journalist for Elle and her front row seat at the runway shows, Sophie Gachet ― a true fashion guru ― has all the answers. Here, she breaks down celebrity looks and fashion trends into their essential elements, making them accessible to everyone.

One hundred twenty celebrities including Victoria Beckham, Cate Blanchett, Millie Bobby Brown, Priyanka Chopra, Billie Eilish, Kaia Gerber, Ashley Graham, Kendall Jenner, Meghan Markle, Lupita Nyong’o, Olivia Palermo, Rihanna, Margot Robbie, and Zendaya provide wardrobe inspiration. Their singular outfits that range from chic to cool, sporty to quirky, and urban to classic are unpacked and dissected piece by piece. Iconic looks that have forged fashion history, such as Madonna’s biker jacket, Marilyn Monroe’s turtleneck, Audrey Hepburn’s LBD, or Jennifer Lopez’s plunging Versace dress take center stage.

This generously illustrated book, written in the author’s witty and incisive voice, is a must-have reference and indispensable style bible.

Table of Contents
Featured celebrities:
Alexa Chung; Angelina Jolie; Anya Taylor-Joy; Ashley Graham
AUDREY HEPBURN; Bella Hadid; BEYONCÉ; Billie Eilish; Blake Lively
BRIGITTE BARDOT; Camila Cabello; CAMILLE CHARRIERE; Cara Delevingne
CARLA BRUNI; Caroline de Maigret; Cate Blanchett; CATHERINE DENEUVE
Céline Dion; CHARLOTTE GAINSBOURG; Chloë Sevigny; CINDY BRUNA
CINDY CRAWFORD; Clara Berry; CYBILL SHEPHERD; DEBBIE DICKINSON
DEBBY RYAN; Diane Kruger; DOUTZEN KROES; Dua Lipa; Elle Fanning
Elle Macpherson; Ellie Bamber; Elsa Hosk; Emily Ratajkowski
Emma Stone; Gigi Hadid; Giovanna Battaglia; Gisele Bündchen
Gwyneth Paltrow; Hailey Baldwin; Halsey; Heidi Klum
INES DE LA FRESSANGE; Iris Apfel; JANE BIRKIN; Janelle Monáe
Jenna Lyons; Jennifer Aniston; Jennifer Connelly; Jennifer Lopez
JESSICA ALBA; JESSICA CHASTAIN; Jessica Hart; JO BO-AH; JOAN SMALLS
Jourdan Dunn; Julianne Moore; Kaia Gerber; KALIEGH GARRIS; Karlie Kloss
Karolina Kurkova; Kate Bosworth; Kate Middleton; Kate Moss; KATHARINE HEPBURN
Katie Holmes KELSEY SCOTT; Kendall Jenner; Kim Kardashian; Kristen Stewart
Lady Gaga; LAURA HARRIER; LAUREN BACALL; LEE HYUN-YI; LILAH PARSONS
Lily Collins; Liu Wen; Liya Kebede; Lou Doillon; Lupita Nyong’o; MADONNA
Margot Robbie; MARILYN MONROE; MARLENE DIETRICH; MARTHA HUNT; Meghan Markle
MICHELLE WILLIAMS; Millie Bobby Brown; MINA EL HAMMANI; MIRANDA KERR
Natalia Vodianova; NATALIE PORTMAN; Olivia Palermo; POPPY DELEVINGNE
PRIYANKA CHOPRA; RAQUEL WELCH; Rihanna; RITA HAYWORTH; Rita Ora
Rosie Huntington-Whiteley; Ruth Wilson; Sarah Jessica Parker; Seolhyun
SIENNA MILLER; SOFIA RICHIE; Solange Knowles; STELLA MAXWELL; STELLA MCCARTNEY
SUI HE; SVEVA ALVITI; Vanessa Paradis; VERONICA LAKE; Victoria Beckham
Yara Shahidi; Zendaya; Zoë Kravitz; ZOEY DEUTCH

___________

Пролистать книгу Anatomy of Style  на сайте издательства.

Ця неймовірна коробка містить 30 колекційних, обрамлюваних та відправляємих поштою розкішних листівок, включаючи культові та фантастичні роботи: Бедельгейзе, Чарлі Іммера, Kikyz1313, Хіне Мізусіми, Кела Редбека, Майкла Ріді, Томаса Робсона, Марка Райдена, Альваро Тапіа Ідальго та Фернандо Вісенте.

Приголомшлива данина нашому вічному захопленню людським тілом

Anatomy, Exploring the Human Body – це візуально переконливий огляд більш ніж 5000 років створення зображень. Завдяки 300 видатним роботам, відібраним і курованим міжнародною групою анатомів, кураторів, науковців і спеціалістів, книга розповідає про інтригуючу візуальну історію анатомії людини, демонструючи її дивовижну складність і наше постійне захоплення системами та функціями нашого тіла.

Досліджуючи окремі частини людського тіла від голови до п’ят і розкриваючи складні функції систем організму, таких як нерви, м’язи, органи, травна система, мозок і органи чуття, ця авторитетна книга представляє знакові приклади поряд із рідко побаченими, захоплюючими роботами. 300 статей упорядковано за допомогою контрастних і доповнюючих ілюстрацій, щоб спонукати до роздумів, жваво та стимулююче читання.

Консультативна група: Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Ендрю Граціано, Елізабет Халлам, Пітер Хейнл, Мінеке те Хеннепе, Нік Гопвуд, Тейлор Макколл, Джеффрі Резнік, Ванесса Руїс, Майкл Саппол, Томас Шналке, Джилл Шапіро, Йоганна Сімкін і Карла Валентайн

Додаткові тексти: Єва Ерен, Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Тім Кук, Аніта Далал, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Ендрю Грасіано, Нік Хопвуд, Том Джексон, Тейлор МакКолл, Мікеле Робеккі, Керол Рівз, Ванесса Руїз, Майкл Саппол, Томас Шналке, Йоганна Сімкін, Джеймс Сміт, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про авторів:

Професор Томас Шнальке є директором Берлінського медичного історичного музею Charité.

Дам Сью Блек — судовий антрополог, анатом і вчений. Блек є членом і президентом Королівського антропологічного інституту та членом Королівського товариства Единбурга, Королівського біологічного товариства, а також є довічним професором анатомії Королівської шотландської академії. У 2001 році вона отримала звання OBE за роботу в Косово та DBE у 2016 році за внесок у судову антропологію. Вона також є лауреатом нагороди Флетчера Солтоуна за внесок у культуру Шотландії, золотої медалі Джефкотта за науковий прогрес, медалі Люсі Мейр за гуманітарну допомогу та золотої медалі Анатомічного товариства за видатний внесок у галузь анатомії.

Стародавні єгиптяни використовували ієрогліфічну систему письма, яка й досі актуальна завдяки своєму графічному зображенню речей, людей, фараонів та концепцій.

Ці ієрогліфи були виявлені шукачами пригод та археологами в храмах, гробницях та на папірусних документах, що розповідають про повсякденне життя, релігію та історію цієї 5000-річної цивілізації.
Деякі символи були простими, але представляли щось із ширшим значенням, наприклад, око Гора; інші логограми могли представляти тварину, таку як змія, слон чи лев; тоді як інші, такі як символ Ба, що зображує птаха з людською головою, представляли людську душу зі здатністю подорожувати в потойбічне життя за допомогою крил.

У книзі «Ілюстровані давньоєгипетські ієрогліфи» дослідіть логограми для пошуку популярних концепцій, таких як «сонце», «дім» та «гора», а також складніших ідей, таких як Аджет або «сонце, що сходить над горами»; помилуйтеся повним ім'ям Тутанхамона, позначеним на його гробниці, яке зображено за допомогою очерету, хвилі води, сокола, символу анкх та серії палиць; дізнайтеся про дві витягнуті руки символу Ка, що символізує смертне життя та душу людини; та помилуйтеся Уроборосом, символом, що зображує змієподібну тварину, яка ковтає власний хвіст, що символізує вічну боротьбу.

Кожна з понад 150 статей містить опис письмової форми та пояснення її значення.

Представлена ​​у високоякісному китайському форматі з супровідними ілюстраціями, книга «Ілюстровані давньоєгипетські ієрогліфи» забезпечує компактне та зрозуміле введення в систему писемності Стародавнього Єгипту.

Про автора:

Тревор Нейлор — письменник, який живе в Йоркширі. Майже 40 років перебування та проживання в Єгипті надихнули на створення кількох подорожніх та історичних книг про цю захопливу цивілізацію. Зовсім недавно серед них були A Visual Explorer Guide, Ancient Egyptian Hieroglyphics Illustrated та The Riddle of the Sphinx – Quiz Like and Egyptian. Його остання книга Egyptian Gods and Myths Illustrated вийде у видавництві Amber Books у вересні 2025 року.

Батько сучасного ювелірного мистецтва, золотий інженер, король Bling… Це лише деякі з епітетів, присвоєних Ендрю Грімі, британському генію, який йшов в авангарді лондонського руху 1960-х років, який створив новий словниковий запас для дизайну ювелірних виробів.

Ювелір для королівської сім’ї та джет-сету, для творців правил і смаків, Гріма був почесною знаменитістю, яка з’являлася на ток-шоу, у кінохроніці Pathé та в рекламі Canada Dry. Він отримав премію королеви за експорт, премію герцога Единбурзького за елегантний дизайн і рекордні 11 нагород De Beers Diamonds International Awards («Оскар» у світі ювелірних виробів).

Ця книга висвітлює кар’єру людини, яка брала участь у золотому віці британської творчості. Він містить приголомшливу низку небачених раніше ескізів, дизайнів і фотографій з архівів Grima, а також чудову передмову від старейшини ювелірних експертів, телезірки Джеффрі Манна. Видання, яке варто придбати як для любителів мистецтва, так і для любителів коштовностей.

"З тих пір, як я відкрив для себе роботи Ендрю Гріми, я не тільки став колекціонером його вишуканих творінь, я також став одним із багатьох, кого надихнули його унікальні та неповторні проекти. Кожна ювелірна прикраса, кожен годинник, кожен предмет є скульптурою". – Марк Джейкобс

«Його робота, його стиль цілком впізнавані, вони унікальні». – Джеймс Таффін де Живанші

- Перша велика монографія про Ендрю Гріму, мабуть, найвидатнішого майстра ювелірної справи Великобританії.
- Блискуча ретроспектива, яка охоплює життя, кар'єру та спадщину Ендрю Гріми
- Деталізовані малюнки демонструють бездоганне мистецтво Гріми як дизайнера-модерніста
- Передмова телевізійної знаменитості та експерта Antiques Roadshow Джеффрі Манна

Про автора:

Вільям Грант є чоловіком другої дружини Ендрю Гріми Джоджо та вітчимом їхньої дочки Франчески. Тому він має унікальний доступ до сімейної історії та ретельно дослідив усні та письмові свідчення про Grima, а також великі архіви бренду.

Це переглянуте та розширене десятирічне ювілейне видання однієї з найулюбленіших книг Counter-Print.

Counter-Print з гордістю представляє ювілейне 10-те видання цієї культової книги, наповнене вишуканою колекцією логотипів з усього світу, натхненних тваринами.

Дослідіть це захоплююче царство візуальної ідентичності, де творчість зустрічається з природою. Захоплююче та візуально захоплююче, це позачасове видання демонструє силу символізму тварин, що робить його обов’язковим для дизайнерів та ілюстраторів.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

Про автора:

Counter-Print — незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють і курують унікальну колекцію книг з усього світу.

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

From the editors of Another Man magazine, an epic journey into the world of men’s style. Another Man magazine is revered around the world as the ultimate style bible for modern men. Elevating men’s fashion to a lavish and luxurious level, it combines a singular, soulful point of view on men’s style with thought-provoking, sophisticated editorial content. Using the rich wealth of the Another Man archive, remixed with handpicked material and specially commissioned work, this scrapbook narrative filled with rock and roll legends, romantic anti-heroes, and timeless fashion icons expresses the best of men’s style. Featuring over 300 images by photographers including Alasdair McLellan, Willy Vanderperre, Nick Knight, and David Sims, this volume also contains a portfolio, curated by Jefferson Hack, of interviews and conversations with cultural icons like Jake and Dinos Chapman, Jarvis Cocker, William Gibson, Kate Moss, Bobby Gillespie, William Burroughs, and Paul Simonon.

About the Authors:

Alister Mackie is the creative director of Another Man magazine. Previously the fashion director of Dazed & Confused and AnOther, he has worked closely with brands including Lanvin, Louis Vuitton, and Marc Jacobs and has built longstanding partnerships with photographers like Nick Knight and Alasdair McLellan. Jefferson Hack is the editorial director and publisher of Dazed Group. His groundbreaking work over the last twenty years has seen him co-found the iconic magazines Dazed & Confused, Another, and Another Man alongside launching digital platforms Dazed Digital and Anothermag.com. Ben Cobb is the editor of Another Man magazine and the author of Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky.

__________

Пролистать книгу Another Man: Men's Style Stories

Recognized as one of the most innovative designers in contemporary fashion, Tokyo-based Anrealage is the brainchild of Kunihiko Morinaga. Born in 1980, Morinaga launched the brand in 2003, began showing in Tokyo in 2006 and Paris in 2014, and would later be the recipient of the Mainichi Grand Prize for design — Japan’s top fashion prize previously conferred to Issey Miyake, Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto.

Cerebral and tech-savvy, the Anrealage approach to design is forever putting high-concept theory into practice. Known principally for introducing photochromatic textiles into dresses that react and change colors in response to varying degrees of light, he has also received acclaim for juxtaposing contrasting textures with deconstructed elements to create unique silhouettes. A master of provocation, Morinaga has always been preoccupied byintegrating humanity with rapidly evolving technologies and is actually wary of modern society’s excesses. Bemoaning the smartphone’s impact on real-world, person-to-person interaction, one of his most recent shows featured fabrics that repelled cellular signals. Anrealage has rightly won itself a devoted fashion following not only in Japan, but overseas as well, with recent insurgent collaborations with brands suchas Fendi, augmenting its growing influence with a firm grasp on how the street informs high fashion. Anrealage: A&Zis conceived as a celebration, approximating with printing effects (including augmented reality) some of the mystery and detailing associated with brand. The visual narrative itself provides an instructive look at the process of design from Morinaga’s own point of view — illustrating that he is at once comfortable with developing technologies and respectful of traditional approaches 

About the Author:

Born in 1980, Kunihiko Morinaga is the designer of Anrealage. He is the recipient of Japan’s top fashion award, the Mainichi Grand Prize, and was shortlisted for the 2019 LVMH Prize.

__________

Пролистать книгу Anrealage

This comprehensive overview, organized by material and period, allows the reader to distinguish, appraise, and date French jewelry from 1800‒1950.

This highly accessible guide offers a detailed panorama charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period in the 1800s through to the 1950s. Iconic examples include Onyx cameos, “dormeuses” earrings in rose gold, an Art Deco solitaire, a sapphire “you and me” ring, a diamond “shaker” brooch, and an emerald “negligee” necklace.

Entries are organized by period, and include primary sources of inspiration and characteristics, designers, materials, gemstones, and types of jewelry. Completed with an overview of the key design houses and artists who have left their mark on the jewelry industry since 1800, along with detailed advice for buying and maintaining pieces, this practical reference — richly illustrated with photographs and archival documents — provides everything you need to know to appreciate antique jewelry in all its facets.

_____________

This indispensable reference to antique French jewelry gives amateur and professional jewelry enthusiasts the knowledge and confidence to:
• recognize and date a piece of antique jewelry
• identify the principal gemstones
• distinguish the major French jewelry designers
• buy and sell antique pieces
• have works appraised

Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses. Richly illustrated with photographs, drawings, and archival documents, and featuring iconic designs such as the “tank” bracelet, “you-and-me” ring, “négligé” pendant, and Zip necklace, this essential book covers antique French jewelry in all of its scintillating facets.

About the Author:

Victoire de Castellane is artistic director of Dior Jewelry. Geoffray Riondet runs the Riondet design house, and is an antique jewelry specialist, legal expert, and gemologist. Riondet drew upon the expertise of Valérie Goupil, Anne Laurent, Loïc Lescuyer, Gérard Panczer, and Brigitte Serre-Bourt, professors at the French National Institute of Gemology (ING, Paris-Lyon).

_____________

Пролистать книгу  Antique French Jewelry: 1800-1950 на сайте издательства.

Передова графічна робота з арабського світу та Ірану, яка є символом культурної емансипації всієї цієї території.

Хвиля протестів, що почалася цього року в Тунісі, Єгипті, Ємені, Лівії та інших країнах, показала, наскільки Близький Схід шукає нову ідентичність. Молоді дизайнери в регіоні беруть участь у цьому русі, дедалі більше творчо звільняючись. У своїй роботі вони прокладають власний переконливий курс між місцевою візуальною традиційністю та сучасним міжнародним стилем.

Arabesque 2 документує потенціал цієї нинішньої творчої емансипації в арабському світі та Ірані. У книзі представлено приклади останніх інноваційних та новаторських дизайнерських робіт, натхненних багатством візуальної культури регіону.

Враховуючи важливу роль каліграфії на Близькому Сході, Arabesque 2 зосереджується на типографіці. У книзі представлено широкий вибір арабських шрифтів і гарнітур, натхненних традиційною каліграфією. Вони супроводжуються багатим вибором програм. Вибрані приклади дизайну та графіті служать потужною демонстрацією того, як текст можна використовувати для ілюстрації. Ця робота особливо актуальна для тих, хто створює вуличне мистецтво та дизайн плакатів.

Arabesque 2 також містить графічний дизайн, логотипи, редакційний дизайн та ілюстрації молодих дизайнерів та активістів з Єгипту, Ірану, Саудівської Аравії, Йорданії, Лівану та Об’єднаних Арабських Еміратів. Незалежно від місця та національності їхніх творців, усі приклади, включені до книги, вражаючим чином поєднують сучасний дизайн із традиційним літерним каноном арабських форм.

Передмову до книги написав Джон Мартін, співзасновник Art Dubai. Додаткові тексти та інтерв’ю описують середовище, в якому працюють представлені дизайнери та художники. Редактори Бен Віттнер і Саша Тома завершують Arabesque 2 компакт-диском із чотирма шрифтами, пов’язаними з його темами.

Цей том проливає світло на мистецьке вираження, яке можна знайти в одязі марокканської архітектури. Ця робота дає ключі до розуміння геометричних арабесок. Це мистецтво рідкісної та дорогоцінної майстерності було розроблено завдяки цілеспрямованим зусиллям поколінь анонімних митців. Короткий історичний огляд визначає специфіку ісламського мистецтва в Марокко.

Вивчаються три основні стилі декоративної архітектури: каліграфія, квітковий арабеск і геометричний арабеск. Ілюстрації та фотографії деяких з найкрасивіших місць Марокко (пам'ятники, королівські палаци та міста) - насолода для очей.

___________

Переглянути оригінальне видання французькою мовою Arabesques. Art decoratif au Maroc

Arcade Game Typography представляет читателям новый увлекательный мир типографики — пиксельный шрифт. Дизайнеры видеоигр 70-х, 80-х и 90-х годов сталкивались с ограничениями цвета и разрешения, которые стимулировали невероятную креативность: поскольку буквы должны были существовать в квадратной сетке 8x8, художники нашли способы создавать выразительные и элегантные наборы символов на крошечном холсте.

Представляя пиксельные шрифты, тщательно отобранные из первых десятилетий аркадных видеоигр, Arcade Game Typography представляет ранее не документированное движение «аутсайдерской типографики», сопровождаемое проницательными комментариями автора Тоси Омагари, который сам является дизайнером шрифтов Monotype, и скриншотами используемого шрифта. Эта книга, тщательно исследованная, собрала эклектичную типографику из таких хитовых игр, как Super Sprint, Pac-Man, After Burner, Marble Madness, Shinobi, а также бесчисленных менее известных шедевров. В книге шрифты представлены на динамичной и декоративной сетке, вдохновленной образцами высокого класса, с добавлением подходящей игривой нотки. В отличие от печатных шрифтов, пиксельный шрифт часто имеет яркий цвет, «запеченный» в символах, поэтому Arcade Game Typography выглядит непохожей на любую другую книгу по типографике, искрясь жизнью и цветом.

Об авторах:

Тоши Омагари — дизайнер шрифтов в Monotype UK. Он изучал типографику и дизайн шрифтов в Университете искусств Мусасино в Токио. Arcade Game Typography — его первая книга.
Киёнори Мурога — бывший главный редактор известного японского журнала о дизайне IDEA. Сейчас он работает редактором, писателем и куратором по графическому дизайну и типографике.

Plan B instead of Planet B

Neither naïve escapism into virtual worlds, nor the technological utopia of space colonization will save us from facing the big, uncomfortable questions. With this year’s theme Welcome to Planet B, Ars Electronica is an invitation to take part in an exciting thought experiment: What if we had already mastered the great challenges of the 21st century? How would we live (together)? And most importantly: What would our path there have looked like?

We will need every bit of technology, but the biggest innovation project has to be ourselves, our ability to rise to the challenge as a global community — a reinvention of humanity! Planet B is not the second chance for another place where we can continue as before, it is the cipher for the indispensable, new, and in many forms completely different life and action on this only planet that exists for us.

Тепер доступний у новому форматі, цей щедро ілюстрований том досліджує мистецтво та дизайн ар-деко від його зародження до сучасних впливів.

Стиль ар-деко настільки впізнаваний і поширений, що його первісний вплив на культуру, в якій він виник, майже загубився у безладі наслідувань. Ця книга повертає нашу увагу до зародження ар-деко — періоду між двома руйнівними світовими війнами, коли процвітала індустріалізація, інтерес до археології досяг піку, а такі рухи, як кубізм, конструктивізм, футуризм і модернізм, перевертали світ мистецтва з ніг на голову. Блискуче розроблений, щоб відобразити стиль, який він прославляє, ар-деко наповнений сотнями прикладів живопису, архітектури, інтер'єрів, ювелірних виробів, ремесел, меблів та моди.

Автор Норберт Вольф простежує хронологію стилю ар-деко, розглядаючи політику та культуру Європи 1920-х та початку 1930-х років, а також художні рухи, що супроводжували його популярність. Він відстежує вплив ар-деко в Європі та його імміграцію до Америки та Азії. Найголовніше, що цей широкий том виходить за рамки епохи зародження ар-деко і охоплює сьогодення. Вказуючи на численні відродження та сучасні відлуння в живописі та навіть літературі, цей чудовий том демонструє, що ар-деко живий і процвітає й сьогодні — часто в тих формах, де ми найменше цього очікуємо.

________________

Погортати книгу Art Deco