Дизайн

The delightful and stylish imagery produced by Arthur Rackham and John Tenniel bring the story of Alice in Wonderland to life in this beautiful new book. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Explore the phenomenon of Alice in Wonderland, which has captivated readers from Walt Disney to Tim Burton for over 150 years

Lewis Carroll's Alice in Wonderland is a cultural phenomenon. First published in 1865, it has never been out of print and has been translated into 170 languages. But why does it have such enduring and universal appeal for both adults and children?

Beginning by plunging the reader into the spectacular new wonderland of acclaimed illustrator Kristjana J. Williams, Alice: Curiouser and Curiouser goes on to explore how Lewis Carroll’s celebrated Alice books have fueled creative minds for over 150 years. This unique publication takes us on a journey whose scope ranges from art, literature, theatre and film through science and technology to fashion and politics, encouraging us to ask whether we should all try to be more like Alice.

About the Authors: 

Kate Bailey is senior curator of design and scenography, and Simon Sladen is senior curator of modern and contemporary performance, in the theatre and performance department at the V&A. Kristjana S. Williams is an Icelandic-born illustrator based in London. She has won numerous awards and has over 16,000 followers on Instagram.

Ів Сен-Лоран — один із найвідоміших дизайнерів світу, чиї колекції високої моди глибоко вплинули на суспільство та революціонізували образ жінки.

All About Yves документує життя цього великого дизайнера, від його дитинства до ключових моментів його кар'єри, аж до його смерті у 2008 році. Ця унікальна книга містить невідомі ескізи та фотографії ключових колекцій Сен-Лорана, а також захопливі знімні документи, серед яких рукописні листи, паперові ляльки, контактні аркуші, журнали та запрошення. All About Yves було складено у співпраці з Фондом П'єра Берже – Ів Сен-Лоран і є обов'язковим для прочитання тим, хто захоплюється YSL.

Про автора:

Катрін Ермен навчалася в Школі Лувру, Школі спадщини та Студії Берко, і є експертом з історії моди. Вона працює куратором, викладачем та автором, а також написала кілька довідкових праць з історії моди, включаючи L’art de la Mode та Dior for ever.

The best-selling fabric guide for sewers just got better. Fully updated to reflect new fabrics and notions as well as changes in sewing tools and techniques, All New Fabric Savvy is chock-full of essential information that all garment and home dec sewers need to work with 107 different types of fabric.

Organized alphabetically, the 107 fabrics include:

- old favorites like cotton, wool, and knits
- new synthetic options like faux fur and leather, oilcloth, and ripstop.
- more than 475 photographs and 110 illustrations

Includes a comprehensive set of appendices covering everything you need to know about working with fabric. All New Fabric Savvy guarantees success for sewers of all stripes by removing the confusion inherent in working with the many types of fabric available today.

Named a Best Reference Book of 2017 by Library Journal

Мріючи та відпочиваючи, з чудовим дизайном Альфонса Мухи в стилі модерн ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукований на високоякісному папері, цей художній бук містить 45 складних робіт Мухи, які ви можете розфарбувати, пропонуючи пропозицію про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Характерний стиль Мухи та образи красивих жінок у арабескових позах викликають прекрасне духовне життя, і ця книга перенесе вас у приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості фарбування. Ви можете використовувати найрізноманітніші ручки: від гелевих і олівців до пігментних і кольорових олівців, від кулькових і ролерів до хайлайтерів, хоча краще уникати важких фломастерів. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тож ви можете вирвати й оформити рамку чи просто розмістити своє чудове творіння на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Оживіть Ink!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива письменниця книжок для подарунків, свят і загадок. Вона давно спостерігала за тісними зв’язками між природним світом навколо нас і нашими пошуками міцного духу людства. Серед попередніх публікацій – «Натхнення», «Роздуми», «Будь спокійним», «Дружба».

Приєднуйтеся до п’яти неймовірних митців, які досліджують власні унікальні бачення Таро, переосмислюючи культові основи, закладені історичною колодою Райдера–Вейта–Сміта. Подивіться, як зображено колоду з 78 прекрасних карт, починаючи з грубих ескізів і закінчуючи надихаючими повнокольоровими малюнками, від подорожі Дурня через Старші Аркани до елементарних Мечів, Кубків, Жезлів і Пентаклів. Понад 280 сторінок розкішно оформлених карток «Посібник художника по Таро» обов’язково порадує всіх, хто цікавиться фантастичними ілюстраціями, фольклором і багатим, яскравим світом Таро.

- Зі вступом і думками всесвітньо відомого експерта з Таро Саші Грема
- Відкрийте для себе ескізи та історії, що стоять за 78 новими оригінальними дизайнами карт Таро талановитими митцями, зокрема Нурією Тамаріт, Фейт Шаффер і Анаїс Флоньї
- Розкішна, гідна подарунка книга для будь-якого ентузіаста Таро або художника, який шукає натхнення в жанрі фентезі

Зміст і автори:

ЛАСКАВО ПРОСИМО В МИСТЕЦТВО ТАРО
Вступ Саші Грема

РАЙДЕР-ВЕЙТ-СМІТ
Колода Таро «Троянди та лілії» 1909 року

СТАРШІ АРКАНИ
Автор: Нурія Тамаріт

МЕНШІ АРКАНИ

МАСТЬ ПАЛИЧОК Фейт Шаффер
КОСТЮМ ЧАШОК Анаїс Флоньї
МАСТЬ З МЕЧАМИ Патриції Войцік
МАСТЬ ПЕНТАКЛІВ Діана Нанєва

ГОСТЕВА ГАЛЕРЕЯ

BOTANICA Кевіна Джея Стентона
ТАРО ВІДОМИХ ВІДЬМ Рейчел Форд
WOODLAND WARDENS Джессіка Ру

Глобальне дослідження численних систем письма, що знаходяться на межі зникнення, а також історій і культур, які вони несуть із собою.

Якщо щось важливе, ми це записуємо. Однак 85% систем письма світу знаходяться на межі зникнення – не мають офіційного статусу, не викладаються в школах, не заохочуються та відкидаються.

Коли культуру змушують відмовитися від своєї традиційної писемності, все, що вона писала протягом сотень років – священні тексти, вірші, особисте листування, юридичні документи, колективний досвід, мудрість та ідентичність народу – втрачається.

Цей Атлас розповідає про ці системи письма та людей, які намагаються їх врятувати. Від стародавніх священних алфавітів Близького Сходу, які зараз використовуються лише крихітними сектами, до новостворених африканських алфавітів, призначених для збереження культурних традицій у двадцять першому столітті: від суданської писемності, заснованої на знаках власності, які традиційно таврували на верблюдах, до секретної системи, що використовується в одному куточку Китаю виключно жінками для запису пісень та історій їхнього внутрішнього «я»: ця унікальна книга описує десятки писемностей та культур, які вони втілюють, пропонуючи погляд на невідомі нам світи – та способи їх порятунку від повного зникнення.

Про автора:

Тім Брукс загальновизнаний піонером та авторитетом у галузі втрати та відродження писемності у світовому масштабі. Різьблені Тіма рукоділля писемності, що знаходяться під загрозою зникнення, були виставлені у понад 150 провідних університетах, галереях та бібліотеках. Він часто виступає з доповідями про важливість писемностей меншин у таких установах, як Бодліанська бібліотека, Смітсонівський інститут та Бібліотека Конгресу.

Join two of the world’s most celebrated designers, Paolo Moschino and Philip Vergeylen, as they share the inspirations and stories behind their life and work in London, the English countryside, and beyond

Entertaining in town and country is an essential part of the life and work of design gurus Paolo Moschino and Philip Vergeylen — as revealed in this personal and sumptuously illustrated book. Inviting us to share in a typical week, Moschino and Vergeylen guide us through their West Sussex and London homes in a lively exploration of design, lifestyle, and inspiration, alongside a look at some recent client projects — from a Balinese-style compound in the Caribbean to a palatial villa in Sicily. 

Featuring guest rooms, an office, and formal gardens, the duo’s home in West Sussex is more than simply a weekend escape. It is the perfect space for a combined lifestyle of relaxing, entertaining, and working. The London apartment, too, is witness to many a stylish dinner for clients and friends, characterized by an infectious delight in ever-changing table-settings. A selection of recipes is included to accompany entertaining-related stories. 

With imagery from some of the design world’s best photographers, this beguiling volume invites you to enjoy an intimate experience of beauty, adventure, and the unexpected.

About the Authors:

Born and raised in Italy, Paolo Moschino came to London at the age of 23. He now leads the award-winning firm Paolo Moschino Ltd, an international brand encompassing interior design, furnishings and fabric. With three interior design showrooms in London, the firm continues to evolve.

Belgian-born Philip Vergeylen helms the company’s Design Studio, and is now recognized around the world as a leading voice in luxury interior design. 

Bunny Williams (Foreword) is a world-renowned interior and garden designer, and author of several books. She divides her time between Connecticut and Punta Cana.

Style icon India Hicks's charming take on entertaining, featuring dreamy tablescapes, found centerpieces, and enjoyable family anecdotes.

Daughter of the late David Hicks and goddaughter to Prince Charles, India Hicks is known for her irreverent take on style. In her previous books, she invited readers into her homes on Harbour Island and in England. For her third book, India presents her own slightly madcap spin on entertaining. Organized by meal, the book begins marvelously with the most important meal of the day -- cocktail hour -- and ends with breakfast. In between, there are family suppers and big dinners, birthday cakes and Christmas crackers, great British breakfasts, quick teas and long lunches, mustard pots as vases, and bedcovers for tablecloths. Like India, these stories are full of personality, from the Panic Dinner (or what to do when you suddenly have a crowd descending) to the Naked Cake (cake decorating for the harried or untalented) to a White Christmas in the Bahamas.

Each celebration includes clever advice and inspiration for place settings, homemade flower arrangements, table design, and more. These are parties that make use of what is on hand, whether it's beach towels thrown down a long table, children's candy piled in cups on a tray, or massing palm fronds collected from the lawn. Beautifully photographed and embellished here and there with a bit of Hicks family lore, the book is rounded out with a sprinkling of recipes from India's beloved cook, Claire Williams, fondly known as Top Banana, and other family members, from traditional English fare such as Victoria Sponge to tropical treats such as the Marquess's Banana Daiquiri.

About the Authors:

Author, model, entrepreneur, TV personality, and daughter of famed designer David Hicks, India Hicks comes from both British and design royalty. Her godfather is the Prince of Wales, and India was a bridesmaid at his wedding to Lady Diana. 

Brooke Shields is an award-winning actress, model, and author.

_________

Пролистать книгу An Entertaining Story

У цій приголомшливій книзі одна з провідних світових азіатських торговців мистецтвом розповідає про свій проект із захопленням — колекціонування французької високої моди двадцятого століття та розповідання історій жінок, які їх носили.

An Eye for Couture представляє та досліджує колекцію високої моди та моди 20-го століття Франчески Геллоуей, яка створювалася протягом тридцяти п’яти років. Книга включає видатну групу з понад 100 творів, у яких зосереджено роботи кутюр’є, які формували моду та чиї твори втілювали дух часу свого часу. Серед представлених у цій книзі Поль Пуаре, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior і Пако Рабанн.

Цей одяг та аксесуари оживають завдяки жінкам, які їх носили. Деніз Пуаре — муза, співавтор і модель Пола — є темою спеціально замовленого есе. Так само й принцеса Нілуфер Хайдарабадська, відома як одна з найкрасивіших жінок у світі. Її сфотографував Горст П. Хорст для Vogue у 1939 році та використав свій статус для кампанії за права жінок. У книзі також розглядаються 1960-ті роки як період, коли такі дизайнери, як Пако Рабан та Yves Saint Laurent, формували ідеї майбутнього, а також вплив східного дизайну на високу моду.

Один із провідних у світі торговців азіатським мистецтвом індійського живопису, придворного мистецтва та азіатського текстилю, Франческа Геллоуей курувала багато виставок і випустила численні публікації на ці теми з 1980-х років. Завдяки кураторській перспективі та погляду на новаторів дизайну та революціонерів, цінуючи найвищий артистизм і чутливість до впливу східного дизайну на високу моду, вона зібрала колекцію, що охоплює понад сотню предметів. Вражаючі образи книги є результатом співпраці між фешн-фотографом, художником-декоратором і реставратором костюмів. Зображення розташовані між високою модою та натюрмортом, щоб оживити ці фрагменти історії моди.

Про авторів:

Керолайн Еванс — почесний професор Центру Сент-Мартінс.

Бетюль Басаран, професор коледжу Святої Марії в Меріленді.

Мей Мей Радо – доцент Bard Graduate Center.

Катріна Лоусон Джонстон — незалежний арт-консультант, яка спеціалізується на текстилі та моді 20-го століття.

Many initiatives to support women were begun in the late 1800s, but the Royal School of Needlework (RSN) is one of the few that remain. This initiative was born from the desire of three women – Princess Helena, Lady Victoria Welby and Lady Marian Alford – to popularise the lost art of ornamental needlework and place it on a par with other decorative arts, such as painting and sculpture. Their other, yet no less important goal was to provide employment for women compelled to earn their own livelihood. Though women are no longer so limited in occupational options, the RSN has been keeping traditional embroidery techniques alive for a century and a half. 

Published to coincide with the RSN’s 150th anniversary, this book will tell the story of the RSN from its founding in 1872 to the current day. It will highlight key people, royal and other special commissions, the changing fortunes of the school as fashions changed and the approach to teaching hand embroidery, as well as bringing attention to the role and position of the RSN historically and today, associating with everyone from society ladies and theatre impresarios in the late 19th century to working with fashion designers Patrick Grant, Nicholas Oakwell and Alexander McQueen, and architects in the 21st century.

About the Author:

Dr Susan Kay-Williams has been chief executive of the Royal School of Needlework since 2007. She is also a curator and archivist. She has spent a lot of her spare time researching the RSN’s history because she believes more of its remarkable history needs to be known. In her own right her research interest is in the history of dyes and textile dyeing. She published The Story of Colour in Textiles in 2013 (Bloomsbury).

__________

Пролистать книгу An Unbroken Thread: Celebrating 150 Years of the Royal School of Needlework

Anatomica розповідає про те, як протягом століть людство прагнуло пізнати себе через розуміння тіла, в хворобі та здоров'ї, всередині та зовні. Це захоплення залишило після себе багатий масив творів мистецтва, які демонструють не лише факти про людське тіло, але й те, як наші уявлення про тіло та його належне представлення змінювалися з часом. Часом одночасно красива та відразлива, ілюстрована анатомія продовжує привертати нашу увагу й сьогодні, і на неї часто посилаються в популярній культурі.

Anatomica об'єднує деякі з найяскравіших, найзахопливіших та найдивніших творів мистецтва з XVI по XX століття, досліджуючи анатомію людини в одному прекрасному томі.

Про автора:

Джоанна Ебенштейн — всесвітньо визнаний експерт у мистецтві анатомії та автор блогу, бібліотеки та серії подій «Патологічна анатомія». Серед її книг Death: A Graveside Companion та The Anatomical Venus обидвi видавництва Thames and Hudson.

Вичерпний посібник з анатомії людини для сучасного 3D-художника, що пропонує фундаментальні, теоретичні та практичні навички з анатомії та пропорцій.

Anatomy for 3D Artists – це важливий навчальний посібник зі скульптури анатомії людини. Не прив’язаний до конкретного програмного забезпечення, він містить усе, що потрібно знати сучасному 3D-художнику, щоб впоратися зі складним завданням відтворення людської форми в 3D. Починаючи з використання 2D-посилань і переходячи до практичного та просунутого 3D-ліплення, включаючи топологію, книга охоплює кожен етап створення всіляких чоловічих та жіночих фігур. За участю відомих художників, таких як Кріс Легаспі та Маріо Ангер, «Анатомія для 3D-художників» також містить кілька майстер-проектів для інформативного та глибокого огляду процесу 3D-ліплення різних форм, показуючи, як архетипну людську форму можна адаптувати до будь-якої форми персонажа!

Зміст:

Вступ
Малювання архетипної фігури
2D чоловік
2D жінка
2D галерея довідників
Скульптура архетипної фігури
3D чоловік
3D чоловік (розширений)
3D жінка
3D жінка (розширений)
Майстерні проекти
Чоловік-бодібілдер
Жінка з пишними формами
Струнка жінка
Розширена топологія
Ретопологізація
3D галерея довідників

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із 3D-ресурсами. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, натхненну галерею, безкоштовну бібліотеку текстур та сотні безкоштовних навчальних посібників з різних тем.

У 2006 році 3dtotal уклала партнерство з Focal Press та запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Метою цих книг було забезпечити високоякісний контент, який надихатиме та навчатиме наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботам провідних фахівців галузі, детальним навчальним посібникам та аналізу зображень, ці серії міцно зарекомендували себе як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п'яти років успішної співпраці з Focal Press, на початку 2010 року було запущено видавництво 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів із існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques, 3dtotal Publishing випустило низку нових видань, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Кріс Легаспі — концепт-художник, який зараз працює в Cryptic Studios, Сан-Франциско. Він є засновником і творцем Freshdesigner, а також художником протягом усього життя, з понад 10-річним досвідом малювання як студентом, так і професіоналом. Він кілька років працював професійним концепт-художником у відеоігровій індустрії. Його концепт-арт та ілюстрації публікувалися у популярних відеоіграх та журналах.

Вивчайте динамічні рухи людської фігури за допомогою книги «Анатомія в русі» – величезної колекції детальних фотографій та багатошарових ілюстрацій. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю. Дослідіть кожну позу детально за допомогою площинних, контурних та м’язових ілюстрацій, які забезпечують інноваційний візуальний ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки. Спираючись на успіх попередньої книги «Анатомія для художників» від 3dtotal Publishing, ця книга є обов’язковою для всіх, хто прагне відобразити красу та складність людей у ​​русі.

Anatomy in Motion – це велика колекція неймовірно детальних фотографій та накладених ілюстрацій, що показують людську фігуру в різноманітних динамічних рухах, на кожному етапі дії. Це важливий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки, які прагнуть відобразити фігури в русі, демонструючи красу та складність людської форми за допомогою чіткої, інноваційної презентації.

Приголомшливі фотографії та вичерпні малюнки показують контури, площинні поверхні та мускулатуру фігур різних типів статури. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю.

Незалежно від того, чи ви традиційний скульптор, концепт-художник, художник олійними фарбами чи цифровий 3D-художник, ресурси в цій інформативній книзі будуть безцінними, допомагаючи вам покращити якість, правдоподібність та анатомічну точність вашого мистецтва.

- Сотні високоякісних, повнокольорових фотографій та ілюстрацій
- Детальні площинні, контурні та екорше (м'язові) діаграми для вивчення
- Великий довідник для будь-якого художника, який цікавиться людською фігурою

Про автора:

Чарлі — художник-фігуративіст та ілюстратор з класичною освітою, який живе та працює в Лондоні. У 2020 році він був нагороджений премією Фонду де Ласло за досконалість. Його роботи переважно виставляються в Лондоні та можуть бути знайдені в колекціях по всьому світу.

Зміст та автори:

Основи руху

Вступ
Принципи локомоції
Типи м'язів
Антагоністичні пари
Активний та пасивний дизайн
Типи руху
Малювання жестів
Три основні стадії руху
Рівновага та рух
Три основні маси

Основні рухи тіла

Розгинання плечей до згинання
Розгинання руки до згинання
Розгинання коліна до згинання
Згинання стегна до розгинання
Згинання тулуба до розгинання
Згинання шиї до розгинання
Відведення руки до приведення
Відведення ноги до приведення
Обертання шиї
Обертання тулуба
Бічний згин тулуба
Пронація передпліччя до супінації
Відведення тулуба до протракції
Бічний згин шиї
Відкриття щелепи
Опускання та підняття плечей

Руки всього тіла

Ходьба
Біг
Підняття предмета
Стрибки з розбігу
Перестрибування через перешкоду
Стрибки на місці
Підтягування канату
Штурхання предмета
Удар по предмету
Вставання з положення сидячи
Вставання з положення лежачи
Відбивання м'яча
Ловля м'яча
Удар ногою по м'ячу
Кроль
Колесо
Перекидання плечима/перекидання
Удари кулаками
Удари ногами
Танці
Бій без зброї
Збройний бій

Галерея
Глосарій
Автори

Through photographs of both iconic and individual styles, this book decodes celebrity fashion secrets and demonstrates how to effortlessly reproduce the showstopping looks.

What are Kate Moss’ sartorial obsessions? How does Gigi Hadid create fashion buzz? Which tricks does Gwyneth Paltrow use to stay on top of new trends? What defines Kate Middleton’s “princess” style? From her years as a fashion journalist for Elle and her front row seat at the runway shows, Sophie Gachet ― a true fashion guru ― has all the answers. Here, she breaks down celebrity looks and fashion trends into their essential elements, making them accessible to everyone.

One hundred twenty celebrities including Victoria Beckham, Cate Blanchett, Millie Bobby Brown, Priyanka Chopra, Billie Eilish, Kaia Gerber, Ashley Graham, Kendall Jenner, Meghan Markle, Lupita Nyong’o, Olivia Palermo, Rihanna, Margot Robbie, and Zendaya provide wardrobe inspiration. Their singular outfits that range from chic to cool, sporty to quirky, and urban to classic are unpacked and dissected piece by piece. Iconic looks that have forged fashion history, such as Madonna’s biker jacket, Marilyn Monroe’s turtleneck, Audrey Hepburn’s LBD, or Jennifer Lopez’s plunging Versace dress take center stage.

This generously illustrated book, written in the author’s witty and incisive voice, is a must-have reference and indispensable style bible.

Table of Contents
Featured celebrities:
Alexa Chung; Angelina Jolie; Anya Taylor-Joy; Ashley Graham
AUDREY HEPBURN; Bella Hadid; BEYONCÉ; Billie Eilish; Blake Lively
BRIGITTE BARDOT; Camila Cabello; CAMILLE CHARRIERE; Cara Delevingne
CARLA BRUNI; Caroline de Maigret; Cate Blanchett; CATHERINE DENEUVE
Céline Dion; CHARLOTTE GAINSBOURG; Chloë Sevigny; CINDY BRUNA
CINDY CRAWFORD; Clara Berry; CYBILL SHEPHERD; DEBBIE DICKINSON
DEBBY RYAN; Diane Kruger; DOUTZEN KROES; Dua Lipa; Elle Fanning
Elle Macpherson; Ellie Bamber; Elsa Hosk; Emily Ratajkowski
Emma Stone; Gigi Hadid; Giovanna Battaglia; Gisele Bündchen
Gwyneth Paltrow; Hailey Baldwin; Halsey; Heidi Klum
INES DE LA FRESSANGE; Iris Apfel; JANE BIRKIN; Janelle Monáe
Jenna Lyons; Jennifer Aniston; Jennifer Connelly; Jennifer Lopez
JESSICA ALBA; JESSICA CHASTAIN; Jessica Hart; JO BO-AH; JOAN SMALLS
Jourdan Dunn; Julianne Moore; Kaia Gerber; KALIEGH GARRIS; Karlie Kloss
Karolina Kurkova; Kate Bosworth; Kate Middleton; Kate Moss; KATHARINE HEPBURN
Katie Holmes KELSEY SCOTT; Kendall Jenner; Kim Kardashian; Kristen Stewart
Lady Gaga; LAURA HARRIER; LAUREN BACALL; LEE HYUN-YI; LILAH PARSONS
Lily Collins; Liu Wen; Liya Kebede; Lou Doillon; Lupita Nyong’o; MADONNA
Margot Robbie; MARILYN MONROE; MARLENE DIETRICH; MARTHA HUNT; Meghan Markle
MICHELLE WILLIAMS; Millie Bobby Brown; MINA EL HAMMANI; MIRANDA KERR
Natalia Vodianova; NATALIE PORTMAN; Olivia Palermo; POPPY DELEVINGNE
PRIYANKA CHOPRA; RAQUEL WELCH; Rihanna; RITA HAYWORTH; Rita Ora
Rosie Huntington-Whiteley; Ruth Wilson; Sarah Jessica Parker; Seolhyun
SIENNA MILLER; SOFIA RICHIE; Solange Knowles; STELLA MAXWELL; STELLA MCCARTNEY
SUI HE; SVEVA ALVITI; Vanessa Paradis; VERONICA LAKE; Victoria Beckham
Yara Shahidi; Zendaya; Zoë Kravitz; ZOEY DEUTCH

___________

Пролистать книгу Anatomy of Style  на сайте издательства.