Дизайн

International survey of 100 of the most significant and groundbreaking contemporary fashion/accessory designers

Pattern presents 100 outstanding fashion designers selected by 10 of the field's leading professionals, including designers, stylists, editors, educators, bloggers and writers. Truly global in scope, it has collected the world's most exceptional international young designers from fashion's four capitals – London, Paris, Milan and New York – as well as from other less prominent but no less flourishing centres of activity, such as Sydney, Amsterdam, and Los Angeles.

The 100 fashion designers are arranged in alphabetical order, with each featured on their own two double-page spreads. Combining photographs, sketches, drawings and computer renderings, Pattern explains the processes behind seasonal collections, as well as showcasing final pieces from the realms of menswear, womenswear, shoes, hats and accessories. Concise, descriptive texts by curators explain the designers' work and the characteristics that make their fashion groundbreaking.

Pattern is a meticulously crafted book that gives exposure to previously unseen archive material including formative sketches and candid, backstage photographs. Presented in a printed Tyvek shoulder bag, it is a collectors' piece made for the truly style-conscious, as well as an indispensable reference tool for anyone with an interest in fashion.

Pattern takes its place is a series of surveys identifying 100 of the most interesting, cutting-edge practitioners of key art forms. Earlier surveys include cream and Fresh Cream, for contemporary art, 10x10 for architecture, BLINK for photography, Spoon for design, Area for graphic design, and for fashion, the 2005 success Sample.

100 designers: Acne, Joseph Altuzarra, J.W. Anderson, Rachel Antonoff, Graeme Armour, Jordan Askill, Band of Outsiders, Umit Benan, Eddie Borgo, Natalia Brilli, Thom Browne, Sarah Burton, Andrea Cammarosano, Maria Grazia Chiuri & Pierpaolo Piccioli, Complex Geometries, Creatures of the Wind, Cushnie et Ochs, Damir Doma, Phoebe English, Erdem, Patrick Ervell, Mark Fast, Fleet Ilya, Nicola Formichetti, Holly Fulton, Josh Goot, Patrick Grant, Louise Gray, Hakaan, Michael van der Ham, Qiu Hao, Maarten van der Horst, Guillaume Henry, Iris van Herpen, Rad Hourani, Roksanda Illincic, Juun J, Dominic Jones, Kim Jones, Christopher Kane, Mary Katrantzou, Adam Kimmel, Nicholas Kirkwood, David Koma, Romain Kremer, Jeremy Laing, Craig Lawrence, Dion Lee, Joseph Li, Yang Li, Phillip Lim, James Long, Pedro Lourenco, Pamela Love, Lena Lumelsky, Mareunrol’s, Marques Almeida, Nasir Mazhar, Meadham Kirchhoff, Emilio de la Morena, Lucas Nascimento, Richard Nicoll, Ohne Titel, Lucas Ossendrijver, Niels Peeraer, Peter Pilotto, Gareth Pugh, Fausto Puglisi, Christopher Raeburn, Gaia Repossi, Risto, Simone Rocha, Romance was Born, Gianvito Rossi, Olivier Rousteing, Flaminia Saccucci, Shaun Samson, Tex Saverio, Marios Schwab, Christopher Shannon, Sibling, Tabitha Simmons, CC Skye, Noel Stewart, Suno, Thomas Tait, Heaven Tanudiredja, Noritaka Tatehana, Ek Thongprasert, Aitor Throup, Erika Trotzig, Anthony Vaccarello, Alexander Wang, Uma Wang, Sharon Wauchob, Jason Wu, Yiqing Yin, Yokoo, Huishan Zhang, Xander Zhou

About the authors:

Imran Amed is a fashion writer and entrepreneur, and founder of the website The Business of Fashion.
Tavi Gevinson is an American fashion blogger who started her blog Style Rookie in 2008 aged 11.
Gert Jonkers & Jop van Bennekom are the creators and editors of men’s magazine Fantastic Man.
Tim Lim is a stylist and fashion editor and currently the Group Fashion Director at Modern Media.
Preen are designers known for their structural sophistication and pared back opulence.
Yasmin Sewell is a fashion retail consultant and most recently the Chief Creative Consultant for Liberty of London.
SHOWstudio is a website founded by Nick Knight that continues to redefine the representation of fashion photography online.
Keegan Singh is a stylist whose work regularly appears in publications including American Vogue and Interview.
Heather Sproat is a senior lecturer at Central Saint Martins College of Art & Design.
A.F. Vandevorst are celebrated for their designs’ elegantly intellectual take on femininity.

Розроблений дизайнером одягу та вчителем Домінік Пеллен метод виготовлення візерунків, представлений у цій книзі, пояснюється простим, зрозумілим, точним і дуже докладним способом, охоплюючи всю інформацію, необхідну для створення різних ліфів, рукавів і комірів для жіночого одягу.

Ця книга містить ідеальний метод створення базових візерунків для пошиття ліфів, рукавів і комірів відповідно до різних сучасних стилів і дизайну. Він охоплює інформацію, необхідну для створення плоских візерунків для майже кожної форми, прогресивно з точки зору складності, і може бути легко адаптований до будь-якого рівня навичок. Розроблений модельєром і вчителем Домінік Пеллен після незліченних років досвіду роботи в студії та в класі, метод створення та адаптації плоских візерунків, показаний тут, підходить для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і взагалі всіх, хто любить шити. Цей розширений і оновлений том про ліфи, рукави та коміри є другим у серії посібників з жіночого одягу, які досліджуватимуть захоплюючий світ виготовлення одягу, який допоможе студентам-дизайнерам моди та любителям шиття зрозуміти та розробити шаблони самостійно.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малювання та живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Цей третій том нашої серії Patternmaking for Womenswear містить ідеальний метод створення бюстьє, ліфів, рукавів, трикотажних суконь і купальників для жіночого одягу. Він охоплює інформацію, необхідну для створення плоских візерунків майже для кожного стилю. Розроблена модельєром і викладачем Домініком Пелленом після незліченних років досвіду роботи в студії та в класі, свіжий і сучасний підхід до створення та адаптації плоских візерунків, показаний тут, робить книгу доступною для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і взагалі всіх, хто любить шити. (Серія успішно використовується як у найкращій школі моди Institut Français de la Mode (IFM) у Парижі, так і в професійно-технічних школах по всій Франції).

У кінці книги також міститься міжнародна таблиця розмірів, таблиця розмірів жіночого тіла, глосарій корисних термінів, розділ про різні стилі кишень і розділ про припуски на шви. Цей повністю новий відредагований том є третім із серії посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу. Пам’ятаючи про моду високого класу, докладні покрокові правила прості та легкі для дотримання, торкаючись усіх основ для створення всього жіночого гардеробу в ідеально контрольований спосіб. Надавши у ваше розпорядження глибоке професійне ноу-хау, метод, викладений у цій книзі, успішно супроводжуватиме вас у вашій захоплюючій подорожі світом шиття та моди.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Ця книга містить ідеальний метод створення спідниць, пояснений простим, зрозумілим, точним і дуже докладним способом. Він охоплює інформацію, необхідну для малювання плоских візерунків майже для кожного наявного стилю, і його можна легко адаптувати до будь-якого рівня навичок.

У першому з шести томів, які містять усі аспекти створення візерунків для жіночого одягу, ця книга є комплексним підходом до основ створення плоских візерунків для спідниць у всіх їхніх варіаціях і формах. Розроблений модельєром і вчителем Домінік Пеллен, метод виготовлення викрійок пояснюється в цій книзі просто, ясно, точно й дуже детально та містить інформацію, необхідну для виготовлення всіх типів і фасонів жіночих спідниць.

Плоский візерунок складається зі створення об’єму з 2-D поверхні шляхом окреслення візерунка на папері, використовуючи певні розміри тіла, до яких додається легкість відповідно до бажаного стилю одягу. Ця книга підходить для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і прихильників моди, а також може бути використана в професійних школах і інститутах, де цей метод був схвалений і випробуваний з великим успіхом. Особи, які хочуть проектувати та виготовляти одяг, відкриють для себе всі елементи, необхідні для побудови майже будь-якої спідниці, легко адаптуючи уроки книги до свого рівня майстерності.

Цей том, який також містить QR-коди, які ведуть до відео з додатковими поясненнями, є першим із серії безцінних посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу та моди, шлюз для користувачів, щоб успішно почати створювати власні візерунки.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

The long-awaited complete reference book of Persona 5: the Animation.

Persona 5: the Animation is an anime television series produced by CloverWorks, a Japanese animation studio and a rebrand of A1 Pictures, renowned for making popular amine series such as Fairy Tail, The Promised Neverland, and Darling in the Franxx. the Animation is based on an internationally acclaimed role-playing video game Persona 5 which has sold over 2 million copies worldwide and a combined 9 million copies across all series.

This is a complete collection of material, giving fans detailed behind-the-scenes look at the developing artworks such as character profiles, props profiles, background designs and visual illustrations (including never-before-seen illustrations). The materials consists not only works from Persona 5: the Animation but also from the special episode Dark Sun..., which was broadcasted in December 2018 and Stars and Ours, which was broadcasted in March 2019. Also includes an exclusive interview with the director Masashi Ishihama.

Not only fans of Persona series (both anime and games), animators and illustrators but also people who are interested in knowing what kind of materials are used to make anime and how the processes are developing will be intrigued by this book.

About the Author:

PIE International is a publisher based in Tokyo that specializes in beautifully illustrated books on design, photography, and graphic art, as well as Japanese art books, and comic art books.

Веселий, захоплюючий, надихаючий огляд понад 200 найкращих сучасних дизайнів для домашніх тварин у тому ж форматі, що й Mobitecture та Bubbletecture.

About the Author:

З двома письменниками для батьків було неминучим, що лондонський письменник Том Уейнрайт займеться кар’єрою видавця. Том розпочав свою кар’єру, працюючи над книгами в Miller’s, а потім переїхав до Phaidon, щоб працювати над різними книгами про архітектуру та дизайн. Саме там у нього розвинулася пристрасть до дизайну.Pet-tecture: Design for Pets поєднує дві його пристрасті – дизайн і тварин усіх видів.

Dior by Peter Lindbergh. An homage to fashion’s most beloved photographer

70 years of DIOR history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh’s concept, extraordinary both in scope and dimension, for which the House allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. In this two-volume compendium, the legendary photographer’s final book project, discover the shoot in never-before-published images, as well as a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original co-creation that was close to the artist’s heart — and to ours.

Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The contributing author:

Martin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years and most recently edited the artist’s catalogue raisonné (2016).

A tribute to the visionary designer whose creative brilliance left an indelible mark on the world of sneakers, athletic wear and the sports industry, uniquely becoming one of the most influential and celebrated creative directors of both Adidas and Nike.

The book reveals for the first time the inside story behind the creation of the Air Jordan 1, the sneaker that lives at the heart of modern streetwear culture, the much loved ‘Wings’ and ‘Jumpman’ logos, the groundbreaking Adidas Equipment and Originals lines, and the iconic Adidas ‘Performance’ logo. Included in this book are Moore’s early designs, concept sketches, revolutionary advertising campaigns and personal artworks. His creative path from his early days as a graphic design student to eventually reshaping both Nike and Adidas is an inspirational guide for the trailblazers of modern streetwear culture. His unyielding genius and influence finally receiving their due recognition within the pages of this book.

Working in close collaboration with Moore’s three sons and many of his closest friends and colleagues, Coles uses the legendary creative’s own words to weave together an elaborate tapestry of the life and legacy of the sports industry icon. Not merely an encyclopedic visual history of his contributions to streetwear, the pages of this book serve as a heartfelt tribute to the late designer. The book is punctuated throughout by quotes and contributions from the likes of Michael Jordan, Tinker Hatfield, adidas CEO Bjørn Gulden, Nike co-founder Phil Knight, Darryl McDaniels of Run DMC and art director Jacques Chassaing, along with many who worked closely with Moore and are today among streetwear’s most influential designers.

About the Authors:

Jason Coles is an Executive Producer at Worldmark Films and the writer and co-host of Soleful, a popular sneaker podcast.
Jacques Chassaing is an influential footwear and sneaker designer, often called the father of running and basketball sneakers.
Tinker Hatfield is an American designer of numerous Nike athletic shoe models.

Following Rizzoli’s best-selling Pharrell: Places and Spaces I’ve Been, this volume documents the continuing adventures in art and design of one of the most influential figures in contemporary music and popular culture.

Lavishly illustrated with 250 photographs and illustrations, this book features Pharrell Williams’s prolific and ever-expanding body of work in a graphic language all his own.
Straddling art, design, and hip-hop, Pharrell’s creative output is without peer or precedent. By playing off different disciplines — music, fashion, and contemporary art — Pharrell has redefined the role of the contemporary artist, blazing a trail for other musicians and cultural figures. Expanding on themes covered in Places and Spaces I’ve Been, this book gathers a new group of collaborators. Engaging Pharrell in conversation, talents as diverse as Karl Lagerfeld and Takashi Murakami position Pharrell’s work within contemporary visual and material culture.

The worldwide success of the song “Happy” to his soundtrack and production credit for the Oscar-nominated film Hidden Figures bookend a volume devoted to Pharrell’s mastery of artistic collaboration. Featuring work with artists as diverse as JR, Alex Katz, Mr., and Daniel Arsham, the book highlights recent projects and designs for Chanel, Moncler, Moynat, and Adidas. But at the heart is the visual language that Pharrell has built around his Ice Cream/Billionaire Boys Club clothing line, which integrates streetwear into the design of apparel, accessories, limited-edition toys, and skate graphics. This alone makes the book a must-have collectible.

About the Authors:

Pharrell Williams is a multiplatinum recording artist, 11-time Grammy Award recipient and a two-time Academy Award nominee. Karl Lagerfeld is the creative director of Fendi and Chanel. Daniel Arsham is a contemporary American artist. Takashi Murakami is an artist based in New York and Tokyo.

Longtime collaborators of Pierre Cardin, Jean-Pascal Hesse and Pierre Pelegry share their intimate knowledge of the fashion designer’s early career in Paris. They analyze the influences that inspired him to conceive not only some of the most iconic haute couture creations of the 1950s and 1960s, but also the space-ageinflected Cosmocorps collection, which presciently explored gender fluidity.

By drawing upon sources that have been assembled over more than two decades — from Cardin’s personal recollections to many exclusive photographs by Yoshi Takata and Roland de Vassal — this book pays tribute to the modernity of a visionary creator who revolutionized fashion on a global scale.

_________

Pierre Cardin’s designs were worn by an international elite of beautiful women, from Jackie Kennedy to Lauren Bacall and Jeanne Moreau. A close friend of André Courrèges and Paco Rabanne, Cardin revolutionized modern fashion in the mid-1960s, creating iconic designs that continue to resonate today. His many talents and mastery of materials―from fabrics to plastics―extended from haute couture to ready-to-wear, menswear, jewelry, furniture design, perfumes, and accessories, while his business acumen led him to create an empire that stretched from China to the United States.

In this volume, long-time Cardin collaborator Jean- Pascal Hesse shares his intimate knowledge of the designer’s early career in Paris, and analyzes the creative influences and partnerships that inspired Cardin to design some of the most emblematic haute couture creations of the 1950s and 1960s, as well as the space-age-inflected Cosmocorps work, which presciently explored gender fluidity. Drawing from a broad range of sources that Hesse has been gathering for more than two decades, this work features personal recollections from Cardin himself, in addition to numerous previously unpublished photographs and documents recounting his early years in Christian Dior’s studio, his success in the United States in the 1950s and 1960s, and his profound interest in Japanese art and design.

About the Authors:

A historian and communications director for Pierre Cardin since the 1990s, Jean-Pascal Hesse is an expert on the designer’s work. Pierre Pelegry, director of Maxim’s and a close collaborator of the designer, contributed photographs by the Japanese photographer Yoshi Takata, who accompanied Pierre Cardin for over forty years.

_________

Пролистать книгу Pierre Cardin: Making Fashion Modern

Pierre Frey, the leading French producer of furniture textiles and wallcoverings, seamlessly combines artisanal craftsmanship with modernity.

Enchanting brocades and damasks, luminous hand-woven silken velvets, traditional woodblock printed fabrics, striking contemporary patterns made into works of art: Pierre Frey, a family business founded in 1935, is famous for the variety and boldness of its inspired designs, and has asserted itself in the luxury market as the uncontested global leader in soft furnishing textiles and wallpapers. Having acquired the venerable houses Braquenié and Le Manach, Pierre Frey possesses one of the most important private textile heritages in the world. Pierre Frey has worked with the Louvre and the château de Versailles, decorated castle interiors, and provides the fabrics and wallpapers of elegant private homes around the world ― from Paris to Hong Kong to New York. Drawing from their archives of more than 25,000 documents, which date from the sixteenth century to the present, this indispensable volume will serve as a reference and a basis for contemporary inspiration to professional and amateur designers.

About the Authors:

Patrick Frey, artistic director at Pierre Frey, joined the family business in 1970. Here he shares the legacy he is passing on to his three sons, the beauty and variety of his current and past collections, and the secrets of the firm’s extraordinary success.
Alain Stella has written many books, including Jacques Garcia: A Sicilian Dream-Villa Elena, Jacques Garcia: Twenty Years of Passion – Château du Champ de Bataille; and Historic Houses of Paris.
Mattia Aquila is a photographer specialized in interior design and architecture. His work appears regularly in magazines including AD Italia and Archiplan, and his photographs were featured in Venice: A Private Invitation (Flammarion, 2022).

___________

Пролистать книгу Pierre Frey: Textiles, Wallpapers, Carpets, and Furniture: A Family Legacy of Passion and Creativity на сайте издательства.

The Art of Dave Cooper — це перша повна монографія, яка охоплює всі ілюстрації, картини, комікси, іграшки та анімацію, створені Дейвом Купером.

Від його перших опублікованих карикатур, створених, коли він був підлітком, до його останніх картин маслом і виставок, ця чудова компіляція забезпечує глибокий погляд на життя та творчість Купера.

The Art of Dave Cooper, що містить вражаючі 300 сторінок детальних репродукцій із супровідним вступом Гільєрмо дель Торо та есе відомих друзів, стане чудовим доповненням до вашої бібліотеки художніх книг.

Про автора:

Дейв Купер — карикатурист, ілюстратор і графічний дизайнер, який живе в Оттаві, Онтаріо. Спочатку відомий своїми коміксами, він також багато працював як дизайнер, продюсер і творець у сфері анімації: його дизайни використовувалися у Футурамі, Nickelodeon Pig Goat Banana Cricket, співавтором якого він був, і Teletoon The Bagel and Becky Show, створеному ним. З 2003 року Купер зосередився на живописі маслом і образотворчому мистецтві, виставляючись у галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса та Парижа, де він зібрав культ знаменитостей, серед яких Девід Кросс, Девід Кроненберг і Гільєрмо дель Торо.

Plants are age-old symbols of vitality, health and wholesomeness. Plant Kingdom taps into the power of this symbolism by presenting iconic botanical forms as seen in the best contemporary design. The featured projects involve plant forms as used in branding campaigns, packaging, advertising, in-store displays and marketing collateral, to name but a few examples.

Неперевершений подарунок для садівників і любителів мистецтва, який містить 300 найкрасивіших і новаторських ботанічних зображень будь-коли

Наслідуючи міжнародний бестселер Map Exploring the World, це свіже та візуально приголомшливе опитування відзначає надзвичайну красу та різноманітність рослин. Він поєднує фотографії та найсучасніші скановані мікрофотографії з аквареллю, малюнками та гравюрами, щоб яскраво оживити цей універсально популярний і захоплюючий предмет. Ретельно відібрана міжнародною групою експертів і впорядкована в унікальній структурованій послідовності, щоб підкреслити контрасти та подібності, що спонукають до роздумів, ця приголомшлива компіляція зображень на ботанічні теми включає знакові роботи відомих художників, фотографів, учених і ботанічних ілюстраторів, а також рідкісні та раніше непубліковані зображення.

Консультативна група: Розі Аткінс, Джилліан Барлоу, Брент Елліотт, Селія Фішер, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ганс Вальтер Лаак, Грен Лукас, Генрі Нолті, Мікінорі Огісу, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Шарлотта Тансін, Аліса Танджеріні та Аніта Волсміт Сакс

Додаткові тексти: Розі Аткінс, Гелен Байнум, Рут Чіверс, Джеймс Комптон, Тім Кук, Брент Елліотт, Селія Фішер, Керолін Фрай, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ханс Волтер Лак, Паула МакВотерс, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Джуліан Шоу, Шарлотта Тансін, Еліс Тангеріні, Гай Тіндейл, Яцек Ваєр і Мартін Волтерс

Про авторів:

Доктор Джеймс Комптон — ботанік і колекціонер рослин, який особливо цікавиться історією та класифікацією рослин. Він був студентом у К’ю, головним садівником у Фізичному саду Челсі та написав докторську дисертацію в Університеті Редінга про рід Actaea. Разом із Крісом Лейном він є автором книги Wisteria: The Complete Guide – The RHS Horticultural Monograph of all species and cultivars of wisteria.

Мартін Рікс — ботанік і колекціонер рослин, який працював ботаніком у Королівському садівничому товаристві. Він вивчав ботаніку в Трініті-коледжі в Дубліні та захистив докторську дисертацію з грецьких і турецьких рябчиків у Кембриджі. Він є редактором Curtis's Botanical Magazine і є автором і редактором численних ботанічних посібників і книг.

Welcome to the dreamlike pastel-colored world created by Meyoco. Discover all with Polaris, her first commercial work collection.

Meyoco is an illustrator based in Southeast Asia who has gained popularity mainly on social media. Natural elements such as flowers, waves, leaves, stars, and bubbles are suddenly infused with a cute and lovely quality when Meyoco colors them in pastels. Meyoco’s wonderfully dreamlike illustrations have won her an increasing number of fans of her social media accounts; as of April 2020, the number of her followers has exceeded 1.22 million on Instagram and 270K on Twitter. This book contains about 240 illustrations that have been carefully chosen from those she has presented in her social media account. It also includes artworks that have been newly drawn for this book, along with some watercolor paintings from Meyoco’s early published collections: doujinshi, “Foliage”, “REVERIE” and “Bodies of Water”. Meyoco also explains the concept of her artworks in her own words. These cute characters and motifs drawn in lovely colors are sure to appeal to people all over the world.

About the Author:

Meyoco is an illustrator based in Southeast Asia who has gained popularity mainly on social media. She not only illustrates, but also creates merchandise, mainly inspired by manga, anime and pop culture, to bring a little magic to everyday life.

__________

Посмотреть видео о книге Polaris: The Art of Meyoco