Дизайн

The landmark volume celebrating the life and work of Ralph Lauren — the vision of the brand as told and presented by Lauren himself — in a smaller, more portable edition, with additional photographs updated to the present.

In this visually stunning book, Lauren speaks candidly about himself and his art. In part one, we get to know the designer through never-before-seen pictures of him in private life and with his family, living the lives he designs for. In the second part, Lauren displays and writes about his most iconic and most beloved work, handpicked from hundreds of collections and his signature cinematic advertising campaigns. Lauren’s aesthetic influence and unique design sensibility are captured here by fashion’s finest photographers, including Bruce Weber, Deborah Turbeville, and Patrick Demarchelier.

Now expanded with new photography, this unique fashion monograph is a personal expression of the artist and a rare peek into the mind of one of America’s most accomplished fashion designers.

About the Author:

Ralph Lauren began his career in 1967, designing neckties under the label Polo. Today, his collections include menswear, womenswear, accessories, fragrance, and home. He has received numerous awards for his work in fashion, philanthropy, and humanitarian causes and is the only designer to receive the CFDA’s four highest honors: Womenswear Designer of the Year, Menswear Designer of the Year, Retailer of the Year, and Lifetime Achievement.

___________

Пролистать книгу Ralph Lauren на сайте издательства.

A stunning celebration of Ralph Lauren’s signature home collections — including the designer’s own homes — which have inspired the world of interior design for nearly half a century.

The cinematic vision of Ralph Lauren is brought to life with a stunning and intimately written book that spans decades of innovation and influence by the iconic American designer. Ralph Lauren: A Way of Living, published by Rizzoli New York, commemorates the 40th anniversary of the home collection with the first comprehensive volume dedicated to the signature style of Ralph Lauren and his pioneering lifestyle approach to design. From trailblazing innovations that revolutionized the home industry to conceptualizing residential retailing and perfecting the art of hospitality, Lauren has created a multifaceted world that evokes emotion and inspires a more beautiful way of life.

This special volume presents a visual timeline of Ralph Lauren’s remarkable history as a lifestyle innovator. Lauren’s unparalleled ability to seamlessly blend fashion and the home is illustrated with the groundbreaking designs and innovative use of materials that have distinguished the home collection since its inception in 1983: menswear-inspired Oxford Cloth bedding that required the creation of special looms and took two years to refine; the sleek RL-CF1 chair, crafted of carbon fiber and inspired by Lauren’s McLaren F1 racecar; and an appreciation for a timeworn, weathered aesthetic, as exemplified in the iconic Writer’s Chair with its hand-burnished leather and rich patina. Historic achievements such as the opening of his first New York City flagship on Madison Avenue – which invited guests to experience the complete World of Ralph Lauren in a residential environment – and his renowned restaurants that offer the epitome of gracious hospitality, demonstrate the magnitude of Ralph Lauren’s influence on the worlds of lifestyle design and hospitality. The timeline is complete with quotes from distinguished members of the design world and prominent figures of our culture including Oprah Winfrey, Hillary Rodham Clinton, and architecture critic Paul Goldberger.

Ralph Lauren’s signature ability to create transportive environments begins with his private homes that inspire his iconic lifestyle collections. Ralph Lauren: A Way of Living offers an in-depth look at all the places Lauren calls home, from a sprawling ranch in Colorado and an island retreat in Jamaica, to a Fifth Avenue penthouse overlooking Manhattan’s Central Park, a seaside home in Montauk and a country estate in Bedford. Lauren’s homes are deeply personal expressions of his vision for living; captivating imagery is complemented by essays and descriptions written in his own words that intimately express the meaning of home and share inspiration and anecdotes for each residence. The photos of Lauren’s captivating homes are followed by a celebration of Ralph Lauren Home’s lifestyle collections – cinematic worlds that are brought to life with iconic imagery showcasing Lauren’s pioneering lifestyle approach and all-encompassing home collection.

Ralph Lauren: A Way of Living honors the life and work of a true visionary and innovator. Ralph Lauren’s monumental impact on the way we live is as recognizable today as it was groundbreaking 40 years ago. His vision is not about trends of the moment, but is built upon values and things that last, and his legacy will continue to shape the places we call home.

Cover photo by Richard Corman.

About the Author:

Ralph Lauren began his career in 1967, designing neckties under the label Polo. Today, his collections include menswear, womenswear, accessories, fragrance, and home. He has received numerous awards and is the only designer to receive the CFDA’s four highest honors. In 2019 he received an honorary KBE for Services to Fashion from the Prince of Wales. Mary Randolph Carter [SS1] is an author, photographer, designer, and longtime creative director for Ralph Lauren.

_________________

Пролистать книгу  Ralph Lauren A Way of Living: Home, Design, Inspiration  на сайте издательства.

A fully illustrated biography of iconic American designer Ralph Lauren told through the lens of fashion

From the author of Dressing the Man, the seminal tome on men’s fashion, comes the illustrated biography of Ralph Lauren. Published in time for Lauren’s 80th birthday on October 14, 2019, Alan Flusser’s book looks at the life of the iconic American designer through the lens of fashion and cultural impact. This high-level, yet intimate, reflection on the life and work of Ralph Lauren shows how a preppy young boy from the Bronx created one of the most recognizable brands in American fashion.

About the Author:

Alan Flusser is the author of a number of books about men’s style, including the bestselling Dressing the Man. Flusser is also well known for creating for Michael Douglas’s wardrobe in Wall Street, as well as his costume work in classic movies such as Scent of a Woman and American Psycho starring Christian Bale. He is the president of Alan Flusser Designs, a company that he founded in 1979. In 1988, Flusser secured a permanent spot on Vanity Fair’s International Best-Dressed List. He lives in New York.

Ralph Lauren began his career in 1967, designing neckties under the label Polo. Today, his collections include menswear, womenswear, accessories, fragrance, and home. He has received numerous awards for his work in fashion, philanthropy, and humanitarian causes and is the only designer to receive the CFDA’s four highest honors: Womenswear Designer of the Year, Menswear Designer of the Year, Retailer of the Year, and Lifetime Achievement.

Ralph Steadman: A Life in Ink – це остаточна ретроспектива кар’єри цього шанованого та провокаційного художника Великобританії.

Відомий своєю співпрацею з відомим американським письменником Хантером С. Томпсоном, він утворив неймовірний дует, який створив журналістику «Гонзо».

Ця довічна співпраця включала нині легендарну Fear and Loathing in Las Vegas, спочатку опубліковану в журналі Rolling Stone, яка згодом стала культовою класикою.

- Досліджує фірмовий стиль Стедмана, розбризканий чорнилом
-  Містить різноманітні роботи, які включають сатиричні політичні ілюстрації
- Включає мистецтво з нагороджених дитячих книжок, таких як Аліса в країні чудес

Ralph Steadman: A Life in Ink – це обов’язкове відзначення важливої ​​та впливової кар’єри художника.

У цій вичерпній монографії про життя та творчість Ральфа Стедмена зібрані роботи з десятків його книг за його 50-річний період кар’єри.

– Сатирик, художник, карикатурист, ілюстратор, письменник – плідна та впливова кар’єра Стедмена продовжує резонувати та надихати.
–  Його творчість є синонімом контркультури 1970-х років.
- Найкращий подарунок і журнальний столик для шанувальників гонзо-журналістики, Хантера С. Томпсона та політичної сатири
-  Додайте його на полицю з такими книгами, як Ralph Steadman: Proud Too Be Weirrd by Ralph Steadman, The Curse of Lono by Hunter S. Thompson, та Gonzo: The Art by Ralph Steadman.

Про автора:

Ральф Стедмен — британський художник із Уельсу, який створює новаторське мистецтво понад 60 років. Він опублікував багато книг і був представлений у багатьох виданнях, таких як Rolling Stone, Vanity Fair, The Guardian, New York Times та багато інших.

Rattan furnishings evoke the glamour and laid-back' elegance of exotic beach houses as well as the informal beauty of plant-filled garden rooms and sun-dappled verandas.

Long fascinated with rattan's versatility, designer Lulu Lytle examines the enduring appeal of this sustainable tropical palm in Rattan: A World of Elegance and Charm. The first book in decades to examine the history and craftsmanship of rattan furniture, this insightful tome showcases rattan's appeal through archival images of beautiful interiors including Madeleine Castaing's winter garden in Paris, Michael Taylor's own Californian beach house, the Titanic's Café Parisian and the Billy Baldwin designed Mr. Kennedy's beauty salon in New York City. Rattan's many personalities are explored through its inclusion in settings as diverse as Impressionist paintings, flamboyant nightclubs and pared down contemporary drawing rooms.

A reflection of its inherent beauty and longevity, antique rattan furniture from the nineteenth century is highly collectible, as are rattan pieces created by giants of modern design such as Josef Hoffmann for Thonet, Josef Frank for Svenskt Tenn, Jean-Michel Frank for Ecart, Renzo Mongiardino for Bonacina, Arne Jacobsen for Sika, Paul Frankl and Donald Deskey. Rattan pieces have become iconic and highly prized, including Hiroomi Tahara's Wrap Sofa, Franca Helg's Primavera Chair, and the many iterations of the beloved Peacock Chair. Rattan also highlights some of the many tastemakers who have embraced rattan -- from Marella Agnelli, Babe Paley, and Cecil Beaton to leading interior designers including Jeffrey Bilhuber, Veere Grenney, Axel Vervoordt, and Jacques Grange.

About the Author:

Lulu Lytle, long smitten with the romance and versatility of rattan, rescued the last remaining workshop in Britain in 2010 in order to establish Soane Britain's rattan workshop in Leicestershire, England. Currently, Soane employs fifteen craftsmen to make its own range of rattan furniture and lighting as well as bespoke commissions. Mitchell Owens is the decorative arts editor of Architectural Digest and the former interior-design director of Elle Decor. He has contributed to the New York Times, The World of Interiors, Departures, Travel + Leisure, and other publications.

_____________

Пролистать книгу Rattan: A World of Elegance and Charm

Royal Shoemakers Rayne was founded by Henry & Mary Rayne in London in 1885, and were the pre-eminent British ladies luxury shoe brand throughout the Twentieth Century

Books Rayne is the name synonymous with the best in British 20th-century shoe design. Re-launched as a British-owned company in 2013, the remarkable design achievements of the company in the 20th century are illustrated in this sumptuous book. The business began in the late 19th century as a theatrical costumier and soon added shoes to its products, with a factory in Bermondsey near the current Fashion & Textile Museum. Early clients included the Ballet Russes and Nijinsky. By the 1920s, members of the British Royal family and aristocracy were clients, and a shop was opened on Bond Street with a new factory based at King’s Cross. By 1950, the company had three royal warrants, had supplied shoes for the wedding of Princess Elizabeth (now Queen Elizabeth II) in 1947, and had a strong American presence with Delman Shoes at Bergdorf Goodman, NYC, amongst other locations.

Sir Edward Rayne became a celebrity in his own right and collaborated with many famous designers such as Roger Vivier, Bruce Oldfield, Jean Muir, and the “Fashion Knight” Sir Norman Hartnell, and Hardy Amies. In the 1970s, Bill Gibb designed collections for Rayne, and Rayne supplied the shoes for several leading French couturiers houses such as Lanvin and Nina Ricci. In the 1980s Bruce Oldfield designed collections for them. Oliver Messel re-designed the famous Bond Street Store, which attracted stars of stage and screen, such as Elizabeth Taylor, as well as society ladies. Beautifully illustrated, this book offers a complete history of this remarkable brand.

З кінця ХІХ століття наша естетика зазнає виклику різними авангардними мистецькими ідеями, особливо вражаючими хаотичною візуальністю. Але за хаосом у мистецтві криється ще багато історій. Ця книга досліджує спадщину хаотичного мистецтва в історії людства та містить найзахопливіші графічні проекти, що вирізняються хаотичними стилями, які були розбиті на чотири різні підходи: спотворення, надмірність, різноманітність і випадковість. Як данина хаотичному мистецтву, вдосконаленому сміливими попередниками, а також як оплески хаотичним візуальним образам, які живлять наші сучасні дизайнери, він служить мостом між художніми ідеалами та графічною комунікацією, між спантеличеними читачами та експресивними дизайнерами.

Якби візуальні елементи могли кричати, голосити чи атакувати, якими б вони були? Можливо, ви знайдете відповіді в цій книзі. З давніх часів завжди були художники, які вдавалися до жорстокої візуальної мови, щоб вивільнити свої емоційні порохові бочки.

Ці зображення шокують, жахають, жахають або навіть пригнічують. Хоча вони тривожні, ми віримо, що така візуальна жорстокість пропонує унікальну естетичну цінність і може надихати покоління. У цій книзі ми розглянемо цю екстремальну візуальну мову та спробуємо з’ясувати, як наші ранні попередники, а також наші сучасні митці створювали найяскравіші образи.

Чудове оспівування краси, різноманітності, важливості та справжньої дивовижності рослин, з вишуканими ілюстраціями з колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Рослини годують нас, одягають, дають нам притулок, допомагають нам пересуватися, а також можуть як сп'янити, так і вилікувати. Від основних продуктів харчування до екзотичних та чарівних квітів, рослини необхідні для благополуччя нас самих та нашої планети.

Гелен та Вільям Байнум – експертні гіди з захопливих історій та використання понад 80 ключових рослин. Багаті на культурні, історичні, ботанічні та символічні асоціації, рослини з усіх куточків земної кулі – як знайомі, так і дивні – мають захопливі історії. Починаючи з продуктів, які заклали основу для розвитку цивілізацій, таких як пшениця, рис та кукурудза, і тих, що оживляють наш раціон, таких як шафран та спеції, розділи розглядають рослини, які допомогли створити наш матеріальний світ, включаючи бамбук та дуб, та культури, які зробили людей багатими, такі як чай, кава та цукрова тростина. Багато рослин використовувалися в медицині, а інші, наприклад, евкаліпт або гігантські секвої, стали втіленням цілих ландшафтів. Деякі з них є об'єктами одержимості, зокрема тюльпан, троянда та лотос, а деякі є надзвичайно дивними, як-от найбільша квітка у світі, раффлезія, яка пахне гниючою плоттю!

Для всіх, хто цікавиться надзвичайною красою та різноманітністю флори навколо нас, ця приголомшлива книга, ілюстрована ботанічними малюнками, картинами та творами мистецтва, стане натхненням та насолодою.

Про автора:

Вільям та Гелен Байнум — історики науки та медицини, а також особливий інтерес мають до садівництва, рослин та їхнього значення в людській культурі та суспільстві. Вони написали або відредагували численні книги, зокрема Great Discoveries in Medicine та Botanical Sketchbook, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

Освячення краси, різноманітності, важливості та чистої дивовижності найвидатніших дерев, з вишуканими ілюстраціями з незрівнянних колекцій Королівського ботанічного саду в К'ю.

Понад 60 000 видів дерев зустрічаються в дивовижному розмаїтті форм, розмірів та середовищ існування. Кожне дерево має свою історію, і тут представлено понад 60 видів, відібраних за їх особливий резонанс та зв'язок з людством, які представляють більшість основних зон та екологій світу.

У цьому компактному виданні, портретах, що поєднують яскраву культурну та історичну розповідь з міцною науковою основою, автори розкривають деталі дерев з усього світу, як знайомих, так і незвичайних. Ми використовуємо деревину для будівництва та створення, виявили, які плоди та насіння дерев мають чудовий смак, а які можуть нас вбити або вилікувати, і які види можуть додати кольору та духовності нашому життю - від деревини червоного дерева до насолоди шоколадом та гранатом, від цілющого чайного дерева до смертоносного маншиніла, від запашного ладану до високоцінного дерева крові дракона.

Художники та ботаніки століттями надихалися деревами, а різноманітні та прекрасні зображення з неперевершеного архіву К'ю ілюструють ці історії, створюючи цю повчальну та чарівну книгу.

Про авторів:

Крістіна Гаррісон пропрацювала в К'ю понад 20 років і була редактором журналу Kew до 2020 року. Вона є авторкою книги Kew’s Big Trees та Treasured Trees. Тоні Кіркхем пропрацював у К'ю понад 43 роки і був керівником дендрарію Королівського ботанічного саду до виходу на пенсію у 2021 році. Всесвітньо відомий експерт з дерев, він є автором кількох книг з історії рослин, зокрема, як співавтор, книги Вілсона Wilson’s China: A Century On.

Невибаглива вишуканість і вічна елегантність є відмінною рисою модної ілюстрації Рене Грюо. Наповнене культовими репродукціями на повну сторінку, детальними малюнками та біографічними ідеями, це славне свято розповідає про кар’єру, яка нерозривно пов’язана з історією паризької високої моди.

Перш ніж фотографія стала основним засобом маркетингу моди, був Рене Грюо з його ручками, пензлями, аквареллю та чорнилом. Починаючи з 1940 року, коли він брав участь у створенні кампанії Miss Dior, і протягом більше двох десятиліть Грюо був в авангарді модного дизайну. На додаток до його тривалого та плідного партнерства з Dior, у цій книзі представлено чудові репродукції робіт Грюо з такими дизайнерами розкоші, як Givenchy, Balmain, Balenciaga, Lacroix і Schiaparelli. Він розглядає мистецькі впливи — від Тулуз-Лотрека до театру Кабукі — які сформували його використання пігментів і ліній, і демонструє, як за допомогою всього кількох штрихів і вкраплень кольору йому вдалося передати досконалість жіночого капелюшка або зробити відчутним привабливий аромат парфуму. Чудовий вступ до золотого віку французької моди, цей остаточний том також є незамінною довідкою для всіх, хто цікавиться дизайном одягу, високою модою та комерційною ілюстрацією.

Про автора:

Холлі Брубах – журналістка, яка широко публікується, чиї роботи публікувалися в New Yorker, The New York Times, Vogue, The Atlantic, W Magazine, Vanity Fair, Architectural Digest та багатьох інших виданнях. Вона є автором книг Becoming a Curator, A Dedicated Follower of Fashion та Girlfriend: Men, Women and Drag. Вона живе в Пітсбурзі, Пенсильванія.

Про редактора:

Жоель Шаріо, відомий експерт у галузі модної ілюстрації, є редактором журналу Drawing Fashion: A Century of Fashion Illustration, виданого Prestel. Вона є глибоким знавцем творчості Рене Грюо і тісно співпрацювала з ним протягом багатьох років.

___________

Погортати книгу René Gruau: Master of Fashion Illustration

The constant innovation of modern graphic design and the improvement of people’s aesthetic sensibilities have demanded a higher level of taste and a deeper level of cultural connotation in designs. By presenting the projects from excellent designers and studios around the world, this book invites readers to step into a time machine and get to know the various schools and styles in different historical periods, with the aim to explore the diverse application and visualization of retro elements in modern graphic designs.

Людське тіло є складною темою для зображення через його складність і рухливість. «Щоб зробити це добре, потрібні глибокі знання анатомії та усвідомлення того, що лежить під усіма частинами тіла, адже найбільше фігуративне мистецтво справляє враження, що всередині тіла є живий скелет», — зазначає художник і ветеран мистецтвознавства Рей Бастос. Завдяки Rey’s Anatomy: Figurative Art Lessons from the Classroom Бустос надає важливу анатомічну інформацію, докладні дослідження та цінні посібники з малювання, щоб озброїти художників базовим уявленням про структуру скелета та м’язову систему людського тіла.

Викладаючи малювання фігур протягом 30 років, він надзвичайно доступно представляє складні концепції, посилаючись на роботи старих майстрів, щоб продемонструвати, як митець може взяти ті самі анатомічні знання та виразити їх різноманітними та особистими способами та, навчаючись і практикуючись, зобразити людську форму, не перешкоджаючи процесу чи інтелекту. Rey’s Anatomy спочатку досліджує анатомію, а потім щоденні вправи з малювання, які допомагають удосконалити фігуративну роботу, водночас показуючи надзвичайну роботу його учнів у всій книзі — поряд із його власною — що свідчить про те, як його уроки принесли користь поколінням художників.

Про автора:

РейБусто — один із видатних викладачів художньої анатомії країни. Він із відзнакою закінчив престижний коледж дизайну ArtCenter у 1989 році й відтоді викладає фігурне малювання, композицію, двовимірну та тривимірну анатомію. Наразі Бустос викладає в коледжі дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія, Академії образотворчого мистецтва Лос-Анджелеса та Академії мистецтв Клайн у Калвер-Сіті, Каліфорнія, а також проводить онлайн-заняття в Академії комп’ютерної графіки Masters Academy (CGMA), New Masters Academy та Gnomon School of Visual Effects.

The life and legacy of eminent designer Peter Schreyer

Meet one of the most influential designers of our time — a book about heritage, creative vision, and leadership, and what design can do for the future. Roots and Wings explore the life and work of Peter Schreyer, one of the most influential car designers of our time. A Renaissance man with an eye for detail and foresight for innovation, he geared himself toward success. Responsible for the births of some of the most iconic cars ever, his industry experience with Volkswagen, Audi, Kia, and Hyundai brought instant classics to the road.

Schreyer embodies a conduit between the West and East — bridging his homeland’s history of automotive design with South Korea, a country that has experienced stratospheric growth on the world stage in just a few decades. Looking at the formative moments and pivotal artistic discoveries that shaped his creative mindset, Roots and Wings is the story of how a man helped two polarizing cultures merge to create something unique and left a mark on history, and the future, in the process.

Born in 1953 in Bad Reichenhall, Peter Schreyer grew up on his parents’ farm, developing a passion for flying and skeleton bob racing. From 1975-1979 he studied industrial design at the University of Applied Sciences in Munich and began to work with Audi first as a student in 1978, subsequently earning an Audi scholarship to study transportation design at the Royal College of Art in London.

In 1980, Schreyer began working with Audi in exterior, interior, and conceptual design, before moving to the Volkswagen group‘s prestigious design studio in California in 1991. After becoming VW’s head of exterior design in 1993, he decided to return to Ingolstadt, shaping Audi’s design strategy as the Director of Design between 1994-2002. Having been part of the Volkswagen group for more than 25 years, Schreyer left his position as Head of Design of the VW group to become Chief Design Officer for Kia Motors in 2006. In 2013, seven years after his arrival in Korea, Schreyer stepped up from his role at Kia to become President of all Kia and Hyundai design centers worldwide and is now, as President & Head of Design Management of the Hyundai Motor Group, responsible for the company’s long-term design vision.

Schreyer has received numerous awards and prizes throughout his career, including an honorary doctorate from the Royal College of Art in recognition of his contributions to automotive design, the “Design Team of the Year” award in 1999 for Audi as well as the Design Award of the Federal Republic of Germany in 2002.

Руни — алфавіт, розроблений германськими та скандинавськими народами в давнину. Вони використовувалися для позначення як простих речей, так і складніших понять, забезпечуючи письмову форму спілкування ще до прийняття латинського алфавіту. Сьогодні читання рун є популярним інструментом для розуміння сьогодення та передбачення майбутнього.

Поділений на три великі розділи, що показують, як використовувати руни, окреслюють повний рунічний алфавіт та давні рунічні камені сьогодні, «Ілюстровані руни» — це компактний та доступний посібник з цієї давньої системи читання. Відкрийте для себе основну схему з трьох рун та те, як вона може допомогти внести ясність у пошуках керівництва; дізнайтеся, як розташувати руни у п'ятирунічному списку, що пропонує складніше читання; відкрийте для себе Уруз, U, що означає дикий віл Старшим Футарком, найдавнішим рунічним алфавітом; та подивіться, як рунічні написи поєднувалися на каменях, щоб позначити місця поховань та діяння великих воїнів.

Ця чудово виготовлена ​​в традиційній китайській палітурці та містить 120 ілюстрацій і фотографій рун, рунічних читань і рунічних каменів, ця книга зачарує кожного, хто цікавиться цією давньою формою письма та її використанням сьогодні.

Про автора:

Рейчел Ньюкомб — письменниця, редакторка та дослідниця, яка співпрацює з низкою друкованих та онлайн-видань. Вона є співавторкою «Повного довідника кристалів» та головним редактором «Біблії самодопомоги». Вона захоплюється історією та значенням рун і давніх стоячих каменів.