Дизайн

З моменту заснування в 1982 році Stone Island став культовим у всьому світі завдяки найновішому верхньому одягу. Ані мода, ані розкіш, ані вуличний одяг, Stone Island об’єднав елементи всіх трьох в унікальну суміш, яка однаково резонувала з міланськими панінарі, британськими футбольними фанатами та північноамериканськими фанатами хіп-хопу.

У світі, де бренди чіпляються за культуру, через своє майже чотири десятиліття існування Stone Island вплинув на неї. Довгий список його знаменитих шанувальників включає фронтмена Oasis Ліама Галлагера, реперів Дрейка та Тревіса Скотта та футбольного гуру Пепа Гвардіолу. Але це не те, що знаменитості зробили Stone Island наріжним каменем культури; це були палкі повсякденні шанувальники бренду, які завжди цінували його поєднання продуктивності та міцності.

У центрі успіху Stone Island лежить його невпинне прагнення до досконалості в дизайні та безкомпромісний дух експериментування з технікою обробки тканини та фарбування. Ця орієнтована на продукт позиція забезпечила унікальне місце бренду поза ієрархією моди.

Ця повна монографія описує історію Stone Island, поєднуючи його історію та етос в одне остаточне джерело. Завдяки незвичайним раніше зображенням і трьом основним текстам, які відображають історію бренду, він безсумнівно порадує завзятих шанувальників бренду, а також тих, хто вперше знайомиться зі світом Stone Island. З передмовою Карло Ріветті та передмовою Анджело Флаккавенто.

Про автора:

Євген Рабкін – модний журналіст і критик. Карло Ріветті є головою Stone Island. Анджело Флаккавенто – італійський модний журналіст, письменник і куратор.

___________

Погортати книгу Stone Island на сайтi видавництва.

Унікальний довідник з типографії, що містить понад 150 спеціально розроблених оригінальних алфавітів, ексклюзивно для цієї книги.

Класичні графіті-літтери та експериментальні типографічні форми лежать в основі вуличної культури та здавна надихають дизайнерів у багатьох різних сферах. Але графіті-художники, які схильні малювати одні й ті ж літери свого тегу знову і знову, рідко розробляють повні алфавіти.

Клаудія Вальде витратила понад два роки на збір алфавітів 154 художників з тридцяти країн, щоб показати безліч різних стилів та підходів до літтерінгу в культурах графіті та вуличного мистецтва. Усі художники мають коріння в графіті. Деякі з них є всесвітньо відомими, такими як 123 Klan (Канада), Faith47 (Південна Африка) та Hera (Німеччина); інші менш відомі або тільки починають з'являтися.

Кожен художник отримав однакові інструкції: розробити всі 26 літер латинського алфавіту в межах однієї сторінки книги. Те, як вони підійшли до цього завдання та обрали засоби для вираження своїх ідей, повністю залежало від них, а результати охоплюють не лише вуличне мистецтво, а й ескізи, скульптуру, цифрове мистецтво та фотографію.

Ця надзвичайно оригінальна книга надихне шанувальників вуличної культури, а також типографів, графічних дизайнерів, студентів-рекламодавців та фахівців з дизайну в усьому світі.

Зміст:

Вступ • Художники та їхні алфавіти від А до Я • Подяки

Про автора:

Клаудія Вальде, також відома як MadC, — всесвітньо відома художниця графіті, муралістка, дизайнерка та письменниця. Вона народилася в Баутцені, Німеччина, і найбільш відома своїми масштабними художніми картинами на відкритому повітрі. MadC намалювала свій перший твір графіті в 1996 році, у віці 16 років. Вона навчалася в Університеті мистецтва та дизайну Бург Гібіхенштайн у Галле та в Центральному коледжі Святого Мартіна в Лондоні. MadC має ступінь магістра графічного дизайну. Вона є авторкою книги Sticker City: Paper Graffiti Art.

Fashion and wisdom from style rebels in New York City and beyond

In a world where stores, clothes, and trends have become increasingly standardized, fashion is one of the most powerful ways to explore and express our personalities, identities, and individuality. For years, renowned photographer Robbie Quinn has come across style rebels and bold expressionists on the streets of NYC and the world’s largest cities, stopping them for impromptu photoshoots and testimonials. He’s even given these eccentric lovers of style a name: Street Unicorns. In these pages, Quinn shares the portraits, viewpoints, and aspirations of more than 250 Street Unicorns with the hopes of inspiring readers to rediscover the most authentic parts of themselves. A vibrant declaration against ageism, racism, homophobia, and all other discriminations, this book is a love letter to those who aren’t afraid to stand out, embrace nonconformity, and share who they are with the world.

About the Author:

Robbie Quinn is an award-winning, New York-based commercial photographer specializing in environmental portraits. His work, which has brought him to more than a dozen countries, speaks to current issues including race, immigration, gender identity, and sexual orientation with an emphasis on promoting diversity and inclusion.

___________

Пролистать книгу Street Unicorns: Bold Expressionists of Style на Googlr Books.

На відміну від інших назв упаковки, які просто містять шаблони для копіювання, ця книга дає змогу дизайнерам усіх типів упаковки створювати тривимірні форми упаковки, які відповідають їхнім потребам, а не базуються на існуючому дизайні.

Він навчає простій «сітчастій» системі побудови – цілісній 2-D конфігурації картки, яку можна побачити, коли 3-D упаковку відкривають і сплющують, – що дозволяє дизайнеру створювати величезну кількість дуже міцних 3-D форм упаковки, які є водночас практичними та творчими. Кожен розділ завершується фотографіями та кресленнями 6–10 креативних прикладів дизайну упаковки, створених із застосуванням принципів, викладених у попередньому розділі.

«Структурна упаковка» дає читачеві розуміння базових принципів побудови упаковки, а також технічні знання та впевненість у створенні більшої кількості власних незвичайних та інноваційних дизайнів, ніж будь-яка подібна книга.

«Ваша робота як дизайнера полягає не в тому, щоб знайти всі варіанти (життя надто коротке), а в тому, щоб знайти ті, які вам підходять; обмежити ваші можливості… простіше кажучи: проектувати».

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 університетських курсах дизайну у Великій Британії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі та був «консультантом зі складання» для таких компаній, як Nike і Siemens.

Зміст:

1.  Перш ніж почати
2.  Як спроектувати ідеальну мережу
3. Коробки з квадратними кутами
4.  Деформація куба
5.  Загальні закриття
6.  Створення за допомогою системи
Як я виготовлю свою коробку?

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

_ Introduction to the basics of graphic design
_ Backgrounds, explanations, guidelines for all thematized aspects
_ Strong focus on the grid as the most important element for the topic
_ With many visual examples

Where do you use which grids? What is their significance? How are they created? This book answers all of these questions.
Where do you begin? What steps follow each other? What differentiates the visual from the verbal? This book will tell you.
What is “visual rhetoric”? What are the “four sides of a message”? What is the relationship between method and intuition? Read all about these topics in this book.

And much more besides: “Structuring Design” presents the principles and rules of visual communication as an introduction to practical design. The book offers a compact mix of explanations, practical tips, and background information, coupled with an extensive glossary.

Awarded with the TDC New York “Certificate of Typographic Excellence”

This is the definitive guide to dressing up, dressing down, dressing your age. Written by 40-something fashion journalist Alyson Walsh, and with a foreword by Mary Portas, Style Forever is inspired by Alyson’s popular blog, That’s Not My Age, which has been heralded as an alternative to the Botoxed, celebrity-obsessed, airbrushed world that we live in – and which evolved from Alyson’s long-standing observation that you don’t have to have youth to have style.

Alyson believes that style is available at any age. We become more confident as we get older, but our sartorial concerns shift - we want to look modern not mutton and have to consider how to best conceal the wobbly bits without taking the last train to Frumspville. Here Alyson shows you exactly how to exude that confidence and make the correct sartorial decisions. Chapters cover the likes of What Women Want: The Manifesto; Casual Glamour; Not Dead Yet Style; You’re Never Too Old For...; The Fashion Bin; and The Grown-Up Style Guide. Stylishly illustrated throughout, and with interviews with designers and inspirational women such as Eileen Fisher and an introduction from Ari Seth Cohen of Advanced Style.

About the Author:

Alyson Walsh believes that you don’t have to have youth to have style. As former fashion editor for Good Housekeeping magazine and regular feature writer and columnist for the Financial Times, How to Spend It website, and her very own style blog That s Not My Age, Alyson has excellent fashion credentials. That’s Not My Age, in particular, has developed a loyal group of followers, all hungry for Alyson’s fashion advice and insider knowledge.

A new guide to Tokyo street style, documenting looks from Japan and beyond, featuring endless inspiration, tips, and tricks to put together that killer look.

A veteran of Fruits magazine, Rei Shito is a pioneer of the Harajuku street-style scene. Known for her unique ability to capture the unexpected, Rei's collection of street snaps offers a local girl's look into Tokyo's inimitable style -- one that is honest, descriptive, and always super cool.

Unlike most street-fashion compendiums, entire chapters are tutorials on achieving your own signature style. Illustrated and with step-by-step instructions, Rei unlocks the secret to pairing bold graphics, patterns, and metallics with everyday staples to create ensembles that are at once fearless and effortless. Interview from fashion insiders including Chitose Abe, Motofumi "Poggy" Kogi, and Scott Schuman highlights the influence that Tokyo street style continues to have on fashion, while dozens of tips and tricks offer readers endless inspiration on how to master pattern, texture, and color to create the perfect outfit the Tokyo way. This collection of diverse, urban style inspirations is a necessity for any fashion lover's bookshelf.

About the Authors:

Rei Shito is a Japanese street photographer and the creator of the blog Style from Tokyo. Scott Schuman is an American photographer and the creator of the fashion blog The Sartorialist. Chitose Abe is founder and designer of Sacai.

Повний ілюстрований путівник по стилістичних течіях та модній субкультурі 1900-х – 2020-х років

Stylepedia розкриває глобальні стилі, досліджуючи їх походження, відмінні риси та культурні та історичні контексти, які їх сформували. Від історичних тенденцій до останніх подій у соціальних мережах, це ваш важливий путівник, який надає знання та натхнення, необхідні для розуміння суті різних стилів.

Stylepedia допомагає дизайнерам краще зрозуміти стиль і полегшує створення значущого дизайну. Він слугує довідником різноманітних стилів для стилістів, забезпечує короткий виклад історії моди для студентів моди та представляє глобальну панораму модної субкультури для всіх читачів.

З основних трендів:

Книга розглядає ключові тенденції, які визначили світову моду, починаючи від флеперів 20-х років, New Look, стилів Ліги Плюща, хіп-хоп культури до епохи Y2K. Він пропонує повне розуміння еволюції моди за останнє століття.

Для орендодавця відомої субкультури:

Книга розповідає про маловідомі субкультури, які, тим не менш, сформували течії еволюції моди. Від Pachucos і Leathermen до Bogans, Takenoko Zoku, Sapeurs і Riot Grrrl, це допомагає виявити прихованих впливових факторів стилю.

Розділ 1 - Сучасна епоха

Початок 20 століття, період швидкої модернізації та соціальних змін, був відзначений процвітанням і оптимізмом. Незважаючи на економічні труднощі Великої депресії, такі культурні віхи, як розквіт джазу, виборче право для жінок і золота ера Голлівуду, пропонували проблиски надії та інновації серед труднощів.

Розділ 2 – Трансформація через війну

Друга світова війна істотно змінила моду і стиль. Практичні потреби воєнного часу породили нові, функціональні тенденції, тоді як післявоєнний період ознаменувався сплеском альтернативних субкультур і поверненням до розкоші. Ця епоха залишила тривалий вплив, сприяючи формуванню майбутньої моди, яка була б більш невимушеною, практичною та різноманітною.

Розділ 3 - Сила підлітків

Післявоєнне процвітання породило особливу культуру підлітків, які прагнули відрізнятися від своїх батьків. Під впливом масового споживання та розваг вони почали експериментувати з модою та субкультурами як формою бунту та пошуку ідентичності. Ця ключова зміна позиціонує підлітків як впливових культурних каталізаторів, які назавжди змінюють ландшафти моди та суспільства.

Розділ 4. Свінгові шістдесяті

1960-ті роки були епохою оптимізму, орієнтованої на молодь, що керувалася технологічним прогресом та економічним процвітанням. Мистецтво та мода відображали цей сміливий і грайливий дух, слугуючи значними відображеннями цієї динамічної епохи. Водночас зростання кількості добре освіченої молоді стало трансформаційною силою суспільства. Їхня підвищена соціальна свідомість проклала шлях до значних політичних рухів.

Розділ 5. Розквіт революції

Серед бурхливої ​​війни у ​​В’єтнамі та руху за громадянські права «сила квітів» стала потужним символом миру, єдності та різноманітності. Він переплітає моду та соціально-політичну пропаганду, відкидаючи загальноприйняті норми та відстоюючи інклюзивність. Поєднуючи стиль із прагненнями громадянських прав, рух каталізував суспільні зрушення в бік більшої справедливості та різноманітності.

Розділ 6. Неонова ера

Неонова ера, синонім 1980-х, характеризувалася яскравою, надмірною модою, що відображала матеріалізм десятиліття та зростання економічної впевненості. У цей період, позначений мантрою «жадібність — це добре», спостерігався вибух індивідуалістичних проявів у моді та субкультурах, що втілювало культурні зрушення епохи та економічне зростання.

Розділ 7. Альтернатива стає мейнстрімом

Відзначені закінченням холодної війни та початком цифрової ери, 1990-ті роки відкрили кардинальні зміни в моді. У цю епоху спостерігався зсув у бік альтернативних стилів, масове прийняття тенденцій, що підживлювалися культурою знаменитостей, а також поширена інтеграція вуличної моди, що відображає динамічні соціокультурні зміни десятиліття.

Розділ 8. Ера доткомов

Відзначені оптимізмом нового тисячоліття, 2000-ті принесли грайливий, експериментальний зсув у моді та субкультурі. Зростання Інтернету демократизувало моду, сприяючи обміну стилями та трендами та роблячи їх миттєво доступними через онлайн-платформи та соціальні мережі. Результатом стала справді глобальна модна культура.

Розділ 9 - Flash Fashion

В еру смартфонів і соціальних медіа тренди стали короткочасними «вібраціями», а мікротренди з’явилися швидко, більше не диктуючись великими брендами, а формувалися взаємопов’язаною онлайн-спільнотою. Цей зсув, що відбиває швидкий технологічний прогрес, ознаменував світанок справжньої спільної моди.

Широке покриття

Ця книга заглиблюється в сферу стилю та моди, досліджуючи, як вони формуються та формуються соціальними, політичними та економічними контекстами, в яких вони існують. Він досліджує культові стилі та їхнє походження та характеристики, відстежуючи нитки, які з’єднують їх із ширшими культурними наративами.

Розуміння історій, що стоять за стилями

Стиль виходить за межі простої візуальної привабливості; він представляє свідомий вибір, який роблять люди, щоб виразити себе у своїй взаємодії зі світом. Наша мета — надати вам ключові події, пов’язані з цими стилями, для збагаченого розуміння.

Глибоке занурення в кожен стиль:

Щоб по-справжньому відобразити стиль, вам потрібна повна картина: його історія, ключові речі, впливові особи, а також зачіски та макіяж, які його визначили. Не кажучи вже про казки, які роблять кожну культуру унікальною. У нашій книзі все це зібрано в чистому, легкому для сприйняття макеті. Пориньте та швидко станьте експертом у будь-якому стилі та його культурі, усе у вас під рукою.

Понад 1200 ілюстрацій:

Завдяки детальним ілюстраціям книга забезпечує миттєве розуміння різноманітних стилів і субкультур. Ви дізнаєтесь про стилі та субкультури весело та легко.

From Achillea to Zinnia, here are 75 plant profiles of the most beautiful flowers and foliage to bring shape, colour and beauty to any garden

Leading plant specialist Jac Semmler revives the appeal of treasured, old-world, beautiful flowers for the modern garden in this comprehensive gardening how-to for beginners and experts alike, which covers:

• Care and growing notes for over 70 flowers
• Advice on how to start gardening
• Soil, aspect and climate information
• Planting, propagating, training and pruning
• Saving seeds
• Planting partners
• Experiences from the garden
• Must-have and nice-to-have tools
• And so much more

An innovative, immersive photographic style illustrates techniques such as planting seeds, caring for seedlings, transplanting flowers, propagating and dividing plants, pruning techniques as well as offering a breathtaking bee’s-eye view of the garden.

Maximum plants, maximum colour, maximum beauty: Super Bloom is a love letter to flowers.

About the Author:

Jac Semmler is a plant specialist, advising on living beauty, tending plants and the future of gardening. She is head of Plants & Strategy at The Plant Society, Australia, and until 2021 was the head of the ornamental gardening and range at the Diggers Club, Australia’s largest gardening club. Jac holds a certificate in Horticulture, a bachelor of arts, a bachelor of education, and a graduate certificate in Biosecurity
Science (Plants).

Behance.com is the world’s largest network for showcasing and discovering creative work. In their first-ever book, Behance’s expert curators share an inside look at the trends driving today’s most exciting art and design creations.

Presenting a tightly curated collection of cutting-edge creative work from all over the world, Super-Modified: The Behance Book of Creative Work takes you inside the trends driving today’s most exciting art and design creations.

Founded in 2006, Behance is the world’s largest creative network, where millions of people showcase and discover creative work. While it can take years for new creative trends to be identified and then showcased in museum exhibitions, Behance—and its team of curators — take the pulse of the creative world every day.
From innovative implementations of traditional crafts to wildly unexpected uses of new technologies, Super-Modified presents an insider’s look at how classical approaches to art and design are being subverted, blurred, and reinvented by today’s crop of emerging creatives.

About the Author:

Behance is on a mission to connect and empower the creative world to make ideas happen. Millions of people use Behance to showcase and discover inspiring work, and both companies and enthusiasts use Behance to track and engage top talent. As part of Adobe, Behance is now connecting the creative world on a global scale, boosting creative careers through community and the services it uses to create.

The first-ever book celebrating black models, filled with revealing essays, interviews, and stunning photographs

To date, there has never been a book devoted exclusively to black models. Supreme Models fills that void, paying tribute to black models past and present: from the first to be featured in catalogs and on magazine covers, like Iman, Beverly Johnson, and Donyale Luna, to the supermodels who reigned in the nineties ― Tyra Banks and Naomi Campbell. The book also observes the newest generation of models ― Adwoa Aboah, Jourdan Dunn, and Joan Smalls ― who are shaking up the fashion industry by speaking out about racial prejudice and becoming social media sensations.

Written by celebrity stylist and journalist Marcellas Reynolds, Supreme Models features more than 70 women from the last 60 years. The book is filled with gorgeous photographs of the women, and details their most memorable covers, campaigns, runway shows, and editorials. Black models have been influencing fashion and pop culture for decades, reshaping the standards and boundaries of beauty. Supreme Models is a celebration of their monumental impact.

Автор Джеймс Джеббія, внески KAWS, вступ Гленна О'Брайена та Аарона Бондарова

Перша монографія про культовий незалежний бренд вуличної моди Нью-Йорка Supreme.

У квітні 1994 року Supreme відчинив свої двері на вулиці Лафайєтт у центрі Манхеттена і став домом скейт-культури Нью-Йорка. Кинувши виклик домінуванню усталеної скейтерської сцени Уес-Косту та новому консерватизму Нью-Йорка 1990-х, Supreme визначив естетику епохи непокірного крутості, яка охопила від скейтерів до модників і хіп-хоп-керівників.

Протягом останніх шістнадцяти років бренд залишався вірним своїм корінням, співпрацюючи з деякими з найбільш новаторських художників і дизайнерів свого покоління, а завдяки магазинам у Лос-Анджелесі та Японії став міжнародною іконою незалежного антикультурного стилю.

Ця остаточна монографія — з письмовими внесками різних арбітрів стилю, Аарона Бондароффа та Гленна О’Брайена, а також інтерв’ю між засновником Джеймсом Джеббіа та художником KAWS — об’єднує різні елементи продукції бренду, від легендарних рекламних кампаній до дизайну скейтбордів, фотографій і творів мистецтва, а також вичерпний покажчик їхньої продукції на сьогоднішній день.

Включаючи співпрацю з Джеффом Кунсом, Річардом Прінсом, Демієном Герстом, Public Enemy, Лу Рідом і Futura 2000 та багатьма іншими, ця багатоілюстрована книга є оглядом шістнадцяти років сучасної вуличної моди та культури, відображених у новаторській роботі одного з найвпливовіших незалежних брендів Нью-Йорка.

Про авторів:

Аарон Бондарофф розпочав свою кар’єру, працюючи в магазині Supreme, і з тих пір створив власні бренди моди та стилю життя, Off Bowery і ANYthing. Він живе в Нью-Йорку.

Гленн О’Брайен – відомий журналіст, який був і музичним критиком, і редактором журналу Interview і пише щомісячну стильову колонку для журналу GQ . Він живе в Нью-Йорку.

KAWS — художник із Нью-Йорка, який стер межі між вуличним мистецтвом, дизайном і високим мистецтвом у співпраці з Supreme, Original Fake і Comme des Garcons, а також у своїх виставках у галереях по всьому світу.

Explore the most important sacred signs and symbols in the world with this visual directory

Chosen for their powerful symbolism, the illustrations in this book range from the myths and legends of the ancient world to the icons used in modern culture and science. You will discover the fascinating origins and meanings of over 500 signs and symbols, from the secrets of the Maya calendar to demon-summoning seals and secretive symbols of the hermetic orders.

Divided into seven thematic sections – astrology; the natural world; sacred writings; alchemy, numerology and sacred geometry; magic; demonology; and the western esoteric tradition – this decoding guide is the ultimate resource for unlocking the secret language of signs and symbols for the modern occultist.

Contents List:

Foreword
1. Astrology
2. The Natural World
3. Sacred Writings
4. Occult Sciences
5. White Magic and Cartomancy
6. Black Magic and Demonology
7. Western Esoteric Tradition

About the Author:

Eric Chaline is a professional author and editor based in London. He has a special interest in religion and philosophy, especially in relation to East Asia, Mesoamerica, and India. He has written books on a range of subjects, such as history, travel, and health and fitness. His published works include The Book of Zen, The Book of Gods and Goddesses, Simple Path to Yoga, 101 Dilemmas for the Armchair Philosopher, Lost Treasures, History’s Worst Inventions, Fifty Minerals that Changed History, Ancient Greece, and Strokes of Genius: A History of Swimming (which won the Lord Aberdare Prize for best book on the history of sport in 2018). Publishers he has worked with include Quarto Publishing plc, Harper Collins, Firefly, New Holland Publishers Ltd, David and Charles Plc, and Reaktion Books Ltd. He has an MA in Japanese Studies and spent seven years in Japan where he studied Zen Buddhism and the martial arts. He also has a BA in Spanish and Latin American Studies.

Два десятиліття тому Target започаткував демократизацію дизайну, ставши першим ритейлером, який налагодив партнерські відносини з відомими та молодими дизайнерами, щоб пропонувати високий стиль без високої ціни.

Ця ідея назавжди змінила ландшафт моди та стилю – і стала переломним моментом у роздрібній торгівлі. Тепер читачі можуть дізнатися історію зсередини від тих, хто був там – дизайнерів, фотографів, творців, суперфанатів і, звичайно ж, гостей Target.

Протягом 20 років дизайнерські партнерства Target залишили слід у культурі загалом, а обіцянка бренду ритейлера «Очікуйте більшого. Платіть менше» втілює переконання, що дизайн також має бути доступним. У центрі Design for All знаходяться дизайнери, які пропонують ексклюзивні колекції в магазинах або в ще одному першому магазині Target – поп-ап магазині. Від Майкла Грейвса до Ісаака Мізрахі, Джона Поля Готьє до Філіпа Старка, Джейсона Ву, Александра Макквіна, Гвен Стефані та інших, Target співпрацював з більш ніж 180 дизайнерами протягом останніх двох десятиліть. І ця книга охоплює все це, надаючи нові погляди на деякі з найвідоміших колекцій, включаючи Missoni, Stephen Sprouse та Lily Pulitzer.

Target: 20 Years of Design for All – це вичерпна розповідь про вплив Target на культуру та роздрібну торгівлю, сторінка за сторінкою розповідаючи про кожен із цих пам’ятних років. Завдяки чудовим фотографіям, рекламним кадрам, ескізам та інтерв’ю з дизайнерами, інфлюенсерами та інсайдерами Target, ця книга пропонує все, що читачам подобається в Target. Вона шикарна та доступна. Стильна та інклюзивна. З сюрпризами на кожному кроці.

Про авторів:

Target, який вважається лідером у дизайні, є одним з найбільших роздрібних продавців у Сполучених Штатах з понад 1800 магазинами по всій країні. Кім Хастрейтер була співзасновницею Paper, незалежного журналу про поп-культуру, який вона співредагувала протягом тридцяти трьох років.

____________

Погортати книгу Target: 20 Years of Design for All: How Target Revolutionized Accessible Design

Start every day in style. A century's worth of fabulous looks to inspire you daily

For those of you whose datebooks have been replaced by smartphones, TASCHEN has created the new 365 Day-By-Day series so that you can still enjoy the warm analog feeling of marking every day with the turn of a page. Each day you'll discover a new image and a related quote - on special days you'll also learn the birthdays of fashion's greatest icons - ensuring a constant source of inspiration right on your desktop. At the end of the year, just turn back to the beginning and start again!