Дизайн

Розроблений дизайнером одягу та вчителем Домінік Пеллен метод виготовлення візерунків, представлений у цій книзі, пояснюється простим, зрозумілим, точним і дуже докладним способом, охоплюючи всю інформацію, необхідну для створення різних ліфів, рукавів і комірів для жіночого одягу.

Ця книга містить ідеальний метод створення базових візерунків для пошиття ліфів, рукавів і комірів відповідно до різних сучасних стилів і дизайну. Він охоплює інформацію, необхідну для створення плоских візерунків для майже кожної форми, прогресивно з точки зору складності, і може бути легко адаптований до будь-якого рівня навичок. Розроблений модельєром і вчителем Домінік Пеллен після незліченних років досвіду роботи в студії та в класі, метод створення та адаптації плоских візерунків, показаний тут, підходить для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і взагалі всіх, хто любить шити. Цей розширений і оновлений том про ліфи, рукави та коміри є другим у серії посібників з жіночого одягу, які досліджуватимуть захоплюючий світ виготовлення одягу, який допоможе студентам-дизайнерам моди та любителям шиття зрозуміти та розробити шаблони самостійно.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малювання та живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Цей третій том нашої серії Patternmaking for Womenswear містить ідеальний метод створення бюстьє, ліфів, рукавів, трикотажних суконь і купальників для жіночого одягу. Він охоплює інформацію, необхідну для створення плоских візерунків майже для кожного стилю. Розроблена модельєром і викладачем Домініком Пелленом після незліченних років досвіду роботи в студії та в класі, свіжий і сучасний підхід до створення та адаптації плоских візерунків, показаний тут, робить книгу доступною для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і взагалі всіх, хто любить шити. (Серія успішно використовується як у найкращій школі моди Institut Français de la Mode (IFM) у Парижі, так і в професійно-технічних школах по всій Франції).

У кінці книги також міститься міжнародна таблиця розмірів, таблиця розмірів жіночого тіла, глосарій корисних термінів, розділ про різні стилі кишень і розділ про припуски на шви. Цей повністю новий відредагований том є третім із серії посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу. Пам’ятаючи про моду високого класу, докладні покрокові правила прості та легкі для дотримання, торкаючись усіх основ для створення всього жіночого гардеробу в ідеально контрольований спосіб. Надавши у ваше розпорядження глибоке професійне ноу-хау, метод, викладений у цій книзі, успішно супроводжуватиме вас у вашій захоплюючій подорожі світом шиття та моди.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Ця книга містить ідеальний метод створення спідниць, пояснений простим, зрозумілим, точним і дуже докладним способом. Він охоплює інформацію, необхідну для малювання плоских візерунків майже для кожного наявного стилю, і його можна легко адаптувати до будь-якого рівня навичок.

У першому з шести томів, які містять усі аспекти створення візерунків для жіночого одягу, ця книга є комплексним підходом до основ створення плоских візерунків для спідниць у всіх їхніх варіаціях і формах. Розроблений модельєром і вчителем Домінік Пеллен, метод виготовлення викрійок пояснюється в цій книзі просто, ясно, точно й дуже детально та містить інформацію, необхідну для виготовлення всіх типів і фасонів жіночих спідниць.

Плоский візерунок складається зі створення об’єму з 2-D поверхні шляхом окреслення візерунка на папері, використовуючи певні розміри тіла, до яких додається легкість відповідно до бажаного стилю одягу. Ця книга підходить для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і прихильників моди, а також може бути використана в професійних школах і інститутах, де цей метод був схвалений і випробуваний з великим успіхом. Особи, які хочуть проектувати та виготовляти одяг, відкриють для себе всі елементи, необхідні для побудови майже будь-якої спідниці, легко адаптуючи уроки книги до свого рівня майстерності.

Цей том, який також містить QR-коди, які ведуть до відео з додатковими поясненнями, є першим із серії безцінних посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу та моди, шлюз для користувачів, щоб успішно почати створювати власні візерунки.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Своєчасне вшанування легенди британського дизайну сера Пола Сміта та його унікальної творчості

У цій інноваційній книзі представлено унікальний дух ікони британської моди сера Пола Сміта через 50 об’єктів, вибраних самим сером Полом для натхнення, яке вони давали йому протягом багатьох років – від воскової тарілки зі спагетті та радіоприймача Дітера Рамса до крісла Маріо Белліні та сидіння велосипеда.

Кожен об’єкт вплинув на його світогляд, творчий процес і прихильність дизайнерському підходу, який завжди пронизаний яскраво вираженим британським розумом і ексцентричністю. Книга охоплює такі різноманітні теми, як порушення формальності носіння костюма, важливість кмітливості та переваги збереження незалежності у все більш монополізованому світі, а також містить особисті внески – рукописні нотатки, ескізи чи фотографії – таких важковаговиків моди та дизайну, як Маноло Бланік, Інес де ла Фрессанж, Мартін Парр та Джон Поусон.

Оновлена ​​новою тканинною обкладинкою з фірмовою смугою бренду та абсолютно новою передмовою, написаною сером Полом спеціально для цього видання, Пол Сміт дає найкраще розуміння одного з найулюбленіших творців у світі моди.

Про авторів:

Сер Пол Сміт CBE RDI є одним із найвидатніших дизайнерів Великобританії та відомий своїм творчим духом. Його однойменний модний бренд поєднує традиційну майстерність і передовий дизайн для створення чудових сучасних виробів.

Тоні Чемберс – засновник і креативний директор консультаційної компанії з дизайну TC & Friends і співзасновник разом з художником Раяном Гандером OTOMOTO – платформи дизайну, мистецтва та ідей. Він також є співголовою Brainstorm Design, бізнес-конференції журналу Fortune про дизайн x. З 2003 по 2018 рік Тоні обіймав посаду директора бренду та контенту, головного редактора та креативного директора журналу Wallpaper*, у якому він досі працює.

Сер Джонатан (Джоні) Айв KBE RDI – британсько-американський промисловий дизайнер. Колишній директор з дизайну в Apple, тепер він керує власною дизайнерською фірмою LoveFrom разом із британським дизайнером Марком Ньюсоном.

Довгоочікуваний повний довідник Persona 5: the Animation.

Persona 5: the Animation — це аніме-телесеріал, створений CloverWorks, японською анімаційною студією та ребрендинговою компанією A1 Pictures, відомою створенням популярних аніме-серіалів, таких як Fairy Tail, The Promised Neverland та Darling in the Franxx. Анімація базується на всесвітньо відомій рольовій відеогрі Persona 5, яка продалася тиражем понад 2 мільйони копій по всьому світу, а загалом 9 мільйонів копій усіх серій.

Це повна колекція матеріалів, що дає фанатам детальний погляд на закулісні розробки, такі як профілі персонажів, профілі реквізиту, дизайн фону та візуальні ілюстрації (включаючи ніколи раніше не бачені ілюстрації). Матеріали містять не лише роботи з Persona 5: the Animation, але й зі спеціального епізоду Dark Sun..., який вийшов у трансляцію в грудні 2018 року, та Stars and Ours, який вийшов у трансляцію в березні 2019 року. Також включає ексклюзивне інтерв'ю з режисером Масаші Ісіхамою.

Ця книга зацікавить не лише шанувальників серії Persona (як аніме, так і ігор), аніматорів та ілюстраторів, а й людей, які цікавляться матеріалами, що використовуються для створення аніме та як розвиваються ці процеси.

Про автора:

PIE International — це видавництво з Токіо, яке спеціалізується на чудово ілюстрованих книгах з дизайну, фотографії та графічного мистецтва, а також на японських артбуках та коміксах.

Веселий, захоплюючий, надихаючий огляд понад 200 найкращих сучасних дизайнів для домашніх тварин у тому ж форматі, що й Mobitecture та Bubbletecture.

About the Author:

З двома письменниками для батьків було неминучим, що лондонський письменник Том Уейнрайт займеться кар’єрою видавця. Том розпочав свою кар’єру, працюючи над книгами в Miller’s, а потім переїхав до Phaidon, щоб працювати над різними книгами про архітектуру та дизайн. Саме там у нього розвинулася пристрасть до дизайну.Pet-tecture: Design for Pets поєднує дві його пристрасті – дизайн і тварин усіх видів.

Dior by Peter Lindbergh. An homage to fashion’s most beloved photographer

70 years of DIOR history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh’s concept, extraordinary both in scope and dimension, for which the House allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. In this two-volume compendium, the legendary photographer’s final book project, discover the shoot in never-before-published images, as well as a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original co-creation that was close to the artist’s heart — and to ours.

Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The contributing author:

Martin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years and most recently edited the artist’s catalogue raisonné (2016).

Данина пам'яті дизайнеру-візіонеру, чий творчий блиск залишив незабутній слід у світі кросівок, спортивного одягу та спортивної індустрії, ставши одним із найвпливовіших та найвідоміших креативних директорів як Adidas, так і Nike.

Книга вперше розкриває історію створення Air Jordan 1, кросівок, які є серцем сучасної культури вуличного одягу, улюблені логотипи «Wings» та «Jumpman», новаторські лінійки Adidas Equipment та Originals, а також культовий логотип Adidas «Performance». У цій книзі представлені ранні дизайни Мура, концептуальні ескізи, революційні рекламні кампанії та особисті роботи. Його творчий шлях від ранніх днів навчання на факультеті графічного дизайну до остаточного перетворення Nike та Adidas є натхненним дороговказом для першопрохідців сучасної культури вуличного одягу. Його непохитний геній та вплив нарешті отримують належне визнання на сторінках цієї книги.

Працюючи у тісній співпраці з трьома синами Мура та багатьма його найближчими друзями та колегами, Коулз використовує власні слова легендарного творця, щоб сплести витончений гобелен життя та спадщини ікони спортивної індустрії. Сторінки цієї книги – це не просто енциклопедична візуальна історія його внеску у вуличний одяг, а й щира данина покійному дизайнеру. Книга перемежовується цитатами та внесками таких авторів, як Майкл Джордан, Тінкер Хетфілд, генеральний директор adidas Бйорн Гульден, співзасновник Nike Філ Найт, Дарріл Макденіелс з Run DMC та арт-директор Жак Шассен, а також багатьох інших, хто тісно співпрацював з Муром і сьогодні є одними з найвпливовіших дизайнерів вуличного одягу.

Про авторів:

Джейсон Коулз – виконавчий продюсер Worldmark Films, а також автор і співведучий Soleful, популярного подкасту про кросівки.

Жак Шассен – впливовий дизайнер взуття та кросівок, якого часто називають батьком бігових та баскетбольних кросівок.

Тінкер Хетфілд – американський дизайнер численних моделей спортивного взуття Nike.

Після бестселера Rizzoli Pharrell: Places and Spaces I’ve Been, цей том документує постійні пригоди в мистецтві та дизайні однієї з найвпливовіших постатей сучасної музики та популярної культури.

Розкішно ілюстрована 250 фотографіями та ілюстраціями, ця книга представляє плідний та постійно зростаючий доробок Фаррелла Вільямса, написаний його власною графічною мовою.
Поєднуючи мистецтво, дизайн та хіп-хоп, творчий доробок Фаррелла не має собі рівних та прецедентів. Поєднуючи різні дисципліни — музику, моду та сучасне мистецтво — Фаррелл переосмислив роль сучасного художника, прокладаючи шлях для інших музикантів та культурних діячів. Розширюючи теми, розглянуті в Places and Spaces I’ve Been, ця книга збирає нову групу співробітників. Залучаючи Фаррелла до розмови, такі різноманітні таланти, як Карл Лагерфельд і Такаші Муракамі, позиціонують творчість Фаррелла в рамках сучасної візуальної та матеріальної культури.

Світовий успіх пісні «Happy» до його саундтреку та продюсерської діяльності до фільму «Приховані фігури», номінованого на премію «Оскар», доповнює том, присвячений майстерності Фаррелла у мистецькій співпраці. Книга, що охоплює роботу з такими різноманітними художниками, як JR, Алекс Кац, Mr. та Деніел Аршем, висвітлює нещодавні проекти та дизайни для Chanel, Moncler, Moynat та Adidas. Але в основі лежить візуальна мова, яку Фаррелл створив навколо своєї лінії одягу Ice Cream/Billionaire Boys Club, яка інтегрує вуличний стиль у дизайн одягу, аксесуарів, іграшок лімітованого випуску та скейт-графіки. Саме це робить книгу обов'язковим колекційним предметом.

Про авторів:

Фаррелл Вільямс — мультиплатиновий артист, 11-разовий лауреат премії «Греммі» та двічі номінант на премію «Оскар». Карл Лагерфельд — креативний директор Fendi та Chanel. Деніел Аршем — сучасний американський художник. Такаші Муракамі — художник, який мешкає в Нью-Йорку та Токіо.

Longtime collaborators of Pierre Cardin, Jean-Pascal Hesse and Pierre Pelegry share their intimate knowledge of the fashion designer’s early career in Paris. They analyze the influences that inspired him to conceive not only some of the most iconic haute couture creations of the 1950s and 1960s, but also the space-ageinflected Cosmocorps collection, which presciently explored gender fluidity.

By drawing upon sources that have been assembled over more than two decades — from Cardin’s personal recollections to many exclusive photographs by Yoshi Takata and Roland de Vassal — this book pays tribute to the modernity of a visionary creator who revolutionized fashion on a global scale.

_________

Pierre Cardin’s designs were worn by an international elite of beautiful women, from Jackie Kennedy to Lauren Bacall and Jeanne Moreau. A close friend of André Courrèges and Paco Rabanne, Cardin revolutionized modern fashion in the mid-1960s, creating iconic designs that continue to resonate today. His many talents and mastery of materials―from fabrics to plastics―extended from haute couture to ready-to-wear, menswear, jewelry, furniture design, perfumes, and accessories, while his business acumen led him to create an empire that stretched from China to the United States.

In this volume, long-time Cardin collaborator Jean- Pascal Hesse shares his intimate knowledge of the designer’s early career in Paris, and analyzes the creative influences and partnerships that inspired Cardin to design some of the most emblematic haute couture creations of the 1950s and 1960s, as well as the space-age-inflected Cosmocorps work, which presciently explored gender fluidity. Drawing from a broad range of sources that Hesse has been gathering for more than two decades, this work features personal recollections from Cardin himself, in addition to numerous previously unpublished photographs and documents recounting his early years in Christian Dior’s studio, his success in the United States in the 1950s and 1960s, and his profound interest in Japanese art and design.

About the Authors:

A historian and communications director for Pierre Cardin since the 1990s, Jean-Pascal Hesse is an expert on the designer’s work. Pierre Pelegry, director of Maxim’s and a close collaborator of the designer, contributed photographs by the Japanese photographer Yoshi Takata, who accompanied Pierre Cardin for over forty years.

_________

Пролистать книгу Pierre Cardin: Making Fashion Modern

Pierre Frey, the leading French producer of furniture textiles and wallcoverings, seamlessly combines artisanal craftsmanship with modernity.

Enchanting brocades and damasks, luminous hand-woven silken velvets, traditional woodblock printed fabrics, striking contemporary patterns made into works of art: Pierre Frey, a family business founded in 1935, is famous for the variety and boldness of its inspired designs, and has asserted itself in the luxury market as the uncontested global leader in soft furnishing textiles and wallpapers. Having acquired the venerable houses Braquenié and Le Manach, Pierre Frey possesses one of the most important private textile heritages in the world. Pierre Frey has worked with the Louvre and the château de Versailles, decorated castle interiors, and provides the fabrics and wallpapers of elegant private homes around the world ― from Paris to Hong Kong to New York. Drawing from their archives of more than 25,000 documents, which date from the sixteenth century to the present, this indispensable volume will serve as a reference and a basis for contemporary inspiration to professional and amateur designers.

About the Authors:

Patrick Frey, artistic director at Pierre Frey, joined the family business in 1970. Here he shares the legacy he is passing on to his three sons, the beauty and variety of his current and past collections, and the secrets of the firm’s extraordinary success.
Alain Stella has written many books, including Jacques Garcia: A Sicilian Dream-Villa Elena, Jacques Garcia: Twenty Years of Passion – Château du Champ de Bataille; and Historic Houses of Paris.
Mattia Aquila is a photographer specialized in interior design and architecture. His work appears regularly in magazines including AD Italia and Archiplan, and his photographs were featured in Venice: A Private Invitation (Flammarion, 2022).

___________

Пролистать книгу Pierre Frey: Textiles, Wallpapers, Carpets, and Furniture: A Family Legacy of Passion and Creativity на сайте издательства.

The Art of Dave Cooper — це перша повна монографія, яка охоплює всі ілюстрації, картини, комікси, іграшки та анімацію, створені Дейвом Купером.

Від його перших опублікованих карикатур, створених, коли він був підлітком, до його останніх картин маслом і виставок, ця чудова компіляція забезпечує глибокий погляд на життя та творчість Купера.

The Art of Dave Cooper, що містить вражаючі 300 сторінок детальних репродукцій із супровідним вступом Гільєрмо дель Торо та есе відомих друзів, стане чудовим доповненням до вашої бібліотеки художніх книг.

Про автора:

Дейв Купер — карикатурист, ілюстратор і графічний дизайнер, який живе в Оттаві, Онтаріо. Спочатку відомий своїми коміксами, він також багато працював як дизайнер, продюсер і творець у сфері анімації: його дизайни використовувалися у Футурамі, Nickelodeon Pig Goat Banana Cricket, співавтором якого він був, і Teletoon The Bagel and Becky Show, створеному ним. З 2003 року Купер зосередився на живописі маслом і образотворчому мистецтві, виставляючись у галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса та Парижа, де він зібрав культ знаменитостей, серед яких Девід Кросс, Девід Кроненберг і Гільєрмо дель Торо.

Plants are age-old symbols of vitality, health and wholesomeness. Plant Kingdom taps into the power of this symbolism by presenting iconic botanical forms as seen in the best contemporary design. The featured projects involve plant forms as used in branding campaigns, packaging, advertising, in-store displays and marketing collateral, to name but a few examples.

Неперевершений подарунок для садівників і любителів мистецтва, який містить 300 найкрасивіших і новаторських ботанічних зображень будь-коли

Наслідуючи міжнародний бестселер Map Exploring the World, це свіже та візуально приголомшливе опитування відзначає надзвичайну красу та різноманітність рослин. Він поєднує фотографії та найсучасніші скановані мікрофотографії з аквареллю, малюнками та гравюрами, щоб яскраво оживити цей універсально популярний і захоплюючий предмет. Ретельно відібрана міжнародною групою експертів і впорядкована в унікальній структурованій послідовності, щоб підкреслити контрасти та подібності, що спонукають до роздумів, ця приголомшлива компіляція зображень на ботанічні теми включає знакові роботи відомих художників, фотографів, учених і ботанічних ілюстраторів, а також рідкісні та раніше непубліковані зображення.

Консультативна група: Розі Аткінс, Джилліан Барлоу, Брент Елліотт, Селія Фішер, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ганс Вальтер Лаак, Грен Лукас, Генрі Нолті, Мікінорі Огісу, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Шарлотта Тансін, Аліса Танджеріні та Аніта Волсміт Сакс

Додаткові тексти: Розі Аткінс, Гелен Байнум, Рут Чіверс, Джеймс Комптон, Тім Кук, Брент Елліотт, Селія Фішер, Керолін Фрай, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ханс Волтер Лак, Паула МакВотерс, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Джуліан Шоу, Шарлотта Тансін, Еліс Тангеріні, Гай Тіндейл, Яцек Ваєр і Мартін Волтерс

Про авторів:

Доктор Джеймс Комптон — ботанік і колекціонер рослин, який особливо цікавиться історією та класифікацією рослин. Він був студентом у К’ю, головним садівником у Фізичному саду Челсі та написав докторську дисертацію в Університеті Редінга про рід Actaea. Разом із Крісом Лейном він є автором книги Wisteria: The Complete Guide – The RHS Horticultural Monograph of all species and cultivars of wisteria.

Мартін Рікс — ботанік і колекціонер рослин, який працював ботаніком у Королівському садівничому товаристві. Він вивчав ботаніку в Трініті-коледжі в Дубліні та захистив докторську дисертацію з грецьких і турецьких рябчиків у Кембриджі. Він є редактором Curtis's Botanical Magazine і є автором і редактором численних ботанічних посібників і книг.

Poses for Fashion Illustration (Card Box): 100 essential figure template cards for designers

An Encyclopedia of Men's Poses

Poses for fashion illustration is a set of professional template cards tailor-made for developing fashion illustrations and sketches. It is packed with a wide range of occasions, dimensions, and body shapes - to provide all the practical poses you'll ever need in your career. For every fashion designer, Poses for fashion illustration is ready to turn your ideas into your greatest work.

- The most completed set of men’s figure templates for fashion illustration.
- Practical figures with precise proportion.
- Flip for the opposite side.
- Filing system presented in a box
- Easy to create presentation and mood boards

Everything Organized in a Box

All the poses are placed inside a box with a filing system to provide easy access to every single pose.

- Poses Cards x 100
- Dividers x 12
- Drawing Guide

Templates for Every Occasion

No matter you are designing casual wear, formal wear, sporty, lounging, plus size, or even jewellery, accessories and technical drawing, the Poses are well-suited in various themes.

Precise Proportion in 3D Perspectives

All the poses are identical in perfect 9-head proportion and developed to ensure an efficient tracing experience. The style lines on every figure help you to visualize your ideas into 3-dimensional perspectives.

The Foundation of your Greatest Creations

Even the most talented artists may have problems with the human figures. The beautiful templates in the box assist you to draw professionally while building up your drawing skills. It is a ready to use system tailored for your frictionless drawing experience.

Bring your Presentations to the Next Level

The Men’s Poses templates assist you to draw seamlessly for your design concepts and broaden the selection of poses for your presentations. This will be your essential tool to boost your productivity, escalate your design workflow, and nourish communications with clients.

Drawing Guide

The drawing guide book included in the set contains step by step demonstrations by fashion illustrator Connie Lim with tips to render beautiful fashion illustrations.

All the Poses you need for your Career

Explore and embellish your array of designs! No more searching for figure templates again. The Poses provide the essential templates for your design career. Here we draw smarter, not harder.

Poses Consultant - Connie Lim

We are happy to collaborate with Connie Lim for the development of this project. Connie Lim is a professional illustrator and designer from Los Angeles, California. She has trained at prestigious universities such as art center college of design in Pasadena and Central Saint Martins in London. Connie is currently living in London and is a lecturer at the university of creative arts Rochester, short course lecturer at Central Saint Martins and guest lecturer at London College of Fashion. Her clients include Guerlain, Bulgari, and Revlon New York.