Дизайн

Відомий у всьому світі своїми сучасними романтичними коштовностями, які розширюють межі сучасного дизайну, Шон Лін відповідає за створення нового жанру ювелірних виробів; дорогоцінний, поетичний, з відчуттям вічності, але актуальний для сучасного світу.

Проілюстрований захоплюючим поєднанням знімків високої моди та детальних крупних планів самих предметів. Знято фотографами Ніком Найтом, Робертом Фейером і Крісом Муром разом із окремим фоторепортажем із невидимими кадрами за лаштунками, зробленими близькою подругою Лін Енн Рей.

Шона Ліна представляє сам ювелір, потім розділяючи його на три окремі частини: його спадок і навчання, Джоанна Харді; роздуми про знамениту співпрацю Ліна з Олександром Макквіном, Клер Вілкокс; і його сучасний класичний комерційний ювелірний стиль від Вів’єн Беккер. Загалом ця книга містить важливий огляд художника, який буде цікавий кожному, хто стежить за сучасною ювелірною та модною сценою.

- Вступ від Шона Ліна та есе трьох шановних авторів: Джоанни Харді, Клер Вілкокс та Вів’єн Беккер
- Кілька приголомшливих фотографій всесвітньо відомих фотографів
- Вичерпний візуальний запис творчості цього відомого ювелірного дизайнера, відомого своєю роботою з Alexander McQueen
- Виняткова книга, надрукована за найвищими стандартами

Про авторів:

Джоанна Харді – гемолог, надає консультації та оцінку. У цю книгу вона вклала свої значні знання в цій галузі, оскільки працювала на De Beers, Philips і Sotheby's. Разом із Thames & Hudson вона раніше опублікувала Collect Contemporary Jewelry, Emerald and Ruby. Вона постійний гість на Antiques Roadshow.

Claire Wilcox – голова куратора моди в Лондонському коледжі моди, а також старший куратор моди в музеї Вікторії та Альберта з 2004 року. Серед виставок, які вона курувала в V&A, — Vivienne Westwood (2004) та From Club to Catwalk: London Fashion in the 1980s (2013) та Alexander McQueen: Savage Beauty (2015).

Vivienne Becker – ювелірний письменник, історик і журналіст, автор кількох книг на цю тему. Вона є співредактором журналу How to Spend It (Financial Times), а список її опублікованих книг включає ювелірні вироби в стилі модерн, чудові ювелірні вироби і Read My Pins: Stories from a Diplomat's Jewel Box, які очолили список бестселерів NY Times

Демонструючи понад шістдесят творів з колекцій Фонду П'єра Берже-Іва Сен-Лорана та Музею мережива та моди, книга Sheer підкреслює майстерність дизайнера у роботі з прозорими тканинами.

За допомогою архівних малюнків та фотографій, а також нещодавно знятих прозорих силуетів, розроблених Івом Сен-Лораном з колекцій Музею Іва Сен-Лорана в Парижі та Музею мережива та моди в Кале, книга Sheer: The Diaphanous Creations of Yves Saint Laurent підкреслює новаторську роботу кутюр'є з мереживом та іншими прозорими тканинами, розкриваючи, як йому вдалося перевернути кодекси розкриття тіла, щоб представити нову, потужну та чуттєву жіночу фігуру.

Книга показує, як він працював над тим, щоб «розкрити» тіло жінки, яка носила його одяг, з елегантністю та сміливістю: наприклад, оголена сукня 1968 року, повністю виготовлена ​​з прозорого шифону, забезпечила «скромність» у вигляді страусиного пір'я. Оригінальні вбрання, ескізи, колекційні дошки та зразки тканин дають глибокий погляд на дизайни, а фотографії моделей та клієнтів, таких як Катрін Деньов та Наомі Кемпбелл, оживляють творіння дизайнерки таким чином, що це шокує навіть зараз.

Sheer – це обов’язкова книга для шанувальників моди, захопливий та унікальний погляд на роботу одного з найвидатніших дизайнерів.

Про авторів:

Патрісія Каніно – фотограф і режисер, що мешкає в Парижі. Емілі Хаммен – професор історії та теорії моди в Інституті Французької моди. Шазія Буше – куратор і заступник директора Містечка Дентель та моди, Кале. Домітіль Ебле, Джудіт Ламас та Аліса Кулон-Сайяр працюють у Музеї Іва Сен-Лорана в Парижі. Софі Генвуд – менеджер колекцій у Містечку Дентель та моди, Кале. Анн-Клер Ларонд – директор Містечка Дентель та моди, Кале.

Японська гравюра ХХ століття досі привертала відносно мало уваги. Ця публікація має на меті це змінити. Сін ханга (нові гравюри) – це гармонійно збалансовані дизайни, надруковані на папері найвищої якості з використанням найкращих пігментів та невеликими тиражами. Вони є плодом традиційної, але успішної співпраці між художником, видавцем, різьбярем блоків та друкарем. Гравюри сін ханга відрізняються від своїх традиційних попередників не стільки своєю тематикою, скільки своєю візуальною мовою.

Ця книга представляє унікальну добірку, яка дозволяє нам дослідити японську гравюру ХХ століття. Гравюри, які вона відтворює, здебільшого взяті з двох великих приватних колекцій, доповнені роботами з Королівських музеїв мистецтва та історії в Брюсселі та кількома винятковими предметами з сімейної колекції видавця Ватанабе, людини, яка все це започаткувала.

Про авторів:

Автор Кріс Уленбек був куратором кількох великих виставок японського мистецтва. Йому тут допомагають Джим Двінгер, експерт з історії японського мистецтва та спеціаліст з ксилографії, та Філо Оувелін, художник-візуаліст зі ступенем магістра японських студій.

Опубліковано до великої виставки в Музеї декоративного мистецтва в Парижі, обов'язкова книга для всіх любителів моди

Блискуча, дотепна та вільна, Ельза Скіапареллі (1890–1973) була ключовою фігурою у світі моди середини 20-го століття. Від своїх перших светрів у 1927 році, прикрашених мотивами бантового тромпе-л'оей, до барокових суконь початку 1950-х років, від її дизайнів, натхненних дружбою з художниками-сюрреалістами – сукні-лобстера та капелюшка-туфлі, натхненних Сальвадором Далі, до її співпраці з Ман Реєм та Жаном Кокто – ця яскрава та талановита жінка сформувала історію моди своєю яскравою уявою. Її салони на Вандомській площі були розроблені Жаном-Мішелем Франком, а її дизайни увічнені в ескізах Леонор Фіні та Марселя Вертеса. Занурення у світ Скіапареллі – це захоплива подорож у серце паризької моди.

Зміст:

Передмова Йоганнеса Гута
Ельза Скіапареллі, Останній танець - Олів'є Габе

Есе
Шокуюче: Життя між рядків - Марі-Софі Каррон де ла Карр'єр
Мен Рей та Ельза Скіапареллі: Гарна погода для творчості - Еммануель де л'Екоте
Три зауваження - Патрік Моріє
Одягання сучасної жінки - Діліс Блюм
Коли Далі відкрив моду - Жан-Луї Гайлемен

Одяг та аксесуари
Ельза Скіапареллі - Валері Белен

Ювелірні вироби
Біжутерія та аксесуари

Скіапареллі сьогодні
Красивіша, коли зламана: Розмова з Даніелем Роузберрі - Ханья Янагірара

Додатки
Одяг та аксесуари з колекції Музею декоративного мистецтва Парижа
Бібліографія
Хронологія життя Ельзи Скіапареллі

Про автора:

Марі-Софі Каррон де ла Карр'єр є старший куратор Музею декоративного мистецтва та керівник відділу модних колекцій з 1800 року до теперішнього часу.

An astute exploration of the most outrageous shoe designs of the 21st century

This fabulously illustrated book explores western culture’s fascination with extravagant and fashionable shoes. Over the past decade, shoe design has become increasingly central to fashion, with fashion companies paying ever more attention to shoes and other accessories. High-heeled shoes, in particular, have become the fashion accessory of the 21st century.

Co-written by one of the world’s leading historians of fashion and an authority on fashion accessories, the book features approximately 150 pairs of the most extreme and ultra-fashionable styles of the past 12 years, including work by such prominent designers as Manolo Blahnik, Pierre Hardy, Christian Louboutin and Bruno Frisoni for Roger Vivier, as well as shoes by influential design houses such as Azzedine Alaïa, Balenciaga, Alexander McQueen, and Prada. Avant-garde styles by up-and-coming designers such as Japan’s Kei Kagami and Noritaka Tatehana are also highlighted.

Shoe Obsession examines recent extreme and fantastical shoe styles in relation to the history of high heels, the role of shoes as a reflection of their wearers’ personality traits, and the importance of shoes in art and exhibitions. The book is lavishly illustrated with full-colour photographs of spectacular contemporary shoe designs.

About the Authors:

Valerie Steele is director and chief curator of The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York. Colleen Hill is curator of costume and accessories at The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York.

An impeccably researched history of shoes and fashionable footwear through the ages, with examples drawn from the Victoria & Albert Museum's outstanding collection

From Medieval leather poulaines and dainty Victorian satin slippers to the iconic platforms of the 1960s and the gravity-defying designs of today, shoes have always been for than just functional. Focusing on the V&A’s world-famour collection, Shoes explores the innovative and the elegant, the practical and the high-tech, and the way in which shoes have defines fashion moments throughout history.

---------------

Shoes is an inspiring, impeccably researched and concise history of footwear through the ages. After a general introduction, chronological chapters illustrated throughout retrace the history of footwear from the Middle Ages to today, featuring shoes and boots that once belonged to both anonymous and famous male and female wearers, from battered old ‘chimney shoes’ hidden away for good luck to the elegant styles of the Renaissance, from Elizabethan mules to the first stilettos. A detailed glossary, bibliography and index conclude the book.

Contents List:
Introduction • 1. Medieval Gothic and the English Renaissance • 2. Heels, Buckles and Bows: The 17th Century • 3. Taste and Elegance: 1700 – 50 • 4. Fashion and Revolution: 1750 – 95 • 5. Form and Function: 1795 – 1836 • 6. Innovation and Experiment: 1837 – 1914 • 7. War and Glamour: 1914– 39 • 8. Street Style and Street Fashion: 1939 – 79 • 9. Style by Design: 1980 – 98 • 10. Contemporary Icons: 2000–The Present • Glossary • Selection Bibliography • Major Dress Collections Featuring Shoes • Authors’ Biographies • Acknowledgments • Index

About the Authors:

Lucy Johnston is an expert in historical dress and a former curator in the Department of Textiles and Dress at the V&A. She is now a freelance curator and museum consultant specializing in fashionable dress, shoes and rural workers’ clothing. Her publications include 19th-Century Fashion in Detail.
Linda Woolley specializes in early and medieval textiles and dress and has written and lectured widely in these fields. She is a former curator in the V&A’s Department of Textiles and Dress. She is the author of Life and Leisure in the Devonshire Hunting Tapestries.

Читання книг – це своєрідне задоволення. Читання книжок – хороша звичка. Ми пропонуємо вам різні види книг. Ви можете носити цю книгу, куди завгодно. Його легко носити з собою. Це може бути ідеальним подарунком собі та близьким. Інструкція з догляду берегти від вогню.

У своєму бестселері New York Times Steal Like an Artist, Остін Клеон показав читачам, як розкрити свій творчий потенціал, «крадучи» у спільноти інших рушіїв і шейкерів. Тепер, у ще більш далекоглядній і необхідній книзі, він показує, як зробити цей критично важливий наступний крок на творчій подорожі — стати відомим.

Покажи свою роботу!про те, чому щедрість перемагає геніальність. Йдеться про те, щоб вас можна було знайти, про використання мережі замість того, щоб витрачати час на «нетворкінг». Це не самореклама, це самопізнання — впустіть інших у свій процес, а потім дозвольте їм вкрасти у вас. Наповнений ілюстраціями, цитатами, історіями та прикладами, Покажіть свою роботу!пропонує десять змінних правил, як бути відкритим, щедрим, сміливим і продуктивним.

У таких розділах, як Вам не обов’язково бути генієм; Діліться чимось невеликим щодня; та Stick Around, Клеон створює посібник користувача для сприйняття спільного характеру творчості — того, що він називає «екологією таланту». Від більш широких життєвих уроків про роботу (ви не можете знайти свій голос, якщо не використовуєте його) до етикету ділитися — і небезпеки надмірного ділитися — до практичних аспектів життя в Інтернеті (створи гарне доменне ім’я; дай кредит, коли він буде виплачений), це надихаючий маніфест для досягнення успіху будь-якого митця чи підприємця в епоху цифрових технологій.

Про автора:

Остін Клеон – письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

____________

Погортати книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered на Google Books.

This book introduces the fundamentals of sign painting, allowing readers to learn about the tools, materials and techniques needed to create painted signs. All the basics are covered, from choosing and using brushes, paints, mahl sticks, dippers and pencils, to how to prepare and finish surfaces, transfer designs, mix paint and work with the brush. A gallery section of original alphabets, created for the book by sign painters around the world, provides visual inspiration and demonstrates a wide variety of styles and approaches.

About the Author:

Mike Meyer is a sign painter from Minnesota who is widely recognized as one of the masters of the craft. Together with Spain-based sign painting expert Sam Roberts, Mike runs Better Letters, which promotes sign painting internationally through workshops and educational activities.

____________

Пролистать книгу Sign Painting: A practical guide to tools, materials, and techniques на Google Books.

Create dazzling designs step-by-step and spark your creativity with this all-encompassing flower arranging book.

Have you ever wondered how florists create such awe-inspiring floral arrangements that look like they've come straight out of a magazine? Well, now you can too! This inspirational and practical book will show you how to arrange flowers beautifully and create modern flower designs, whether it's weddings, for the home and so much more!

Discover a plethora of projects tailored to your home environment, from simple ideas to brighten up your kitchen table, to gorgeous chic wedding creations, this fantastic flower arranging book has something for everyone to discover.

Featuring top tips including how to keep flowers fresh, and how to take a simple bunch of flowers and represent them with a florist's touch, incorporating quirky and clever ideas to spark your creativity, from experimenting with colours and containers; to ribbons on roses; this all-encompassing flower book truly does have it all.

Breathe new life into your home, whether it's adding momentum to your mantelpiece or revitalizing your kitchen table. Key sequences are easy-to-follow and accessible with DK's step-by-step images.
Explore dazzling ideas for flower-giving holidays such as Valentine's Day and Mother's Day.

From bouquets to displays, hanging baskets to wrapped roses, this flower arranging book will redefine your relationship with a plethora of plants and teach you a thing or two about flowers along the way!

The ideal gift for anyone wanting to give or arrange simple flowers for a special occasion, such as a wedding, anniversary, or baby celebration.

Try the art of flower arranging today, and hone your skills for life.

With passion and petals on every page, you can explore:

-Over 60 flower arranging projects to inspire you and unleash your creativity
-Arrangements are displayed step-by-step for professional-looking results
-Sumptuous photography inspires you to try new flower arranging ideas
-Expert tips and tricks throughout the book to maximize your potential

About the Authors:

Award-winning florists Mark Welford and Stephen Wicks opened their flower shop, Bloomsbury Flowers, in 1994. Their mission was to make their arrangements as theatrical as possible, but also to keep them simple and classic. Mark and Stephen believe that, even with the most modest bunch of flowers, it's entirely possible to create something gorgeous. The "Bloomsbury Boys" work with many high-profile clients, including the Royal Opera House, Firmdale Hotels, which have hotels in London and New York, and many venues in and around London.

______________

Пролистать книгу Simple Flower Arranging на Google Books.

Ексклюзивна добірка вражаючих концептів та ескізів від деяких із найталановитіших художників світу.

Незалежно від того, чи написані вони в блокноті чи на серветці, концепції є способом для художників розвивати свої навички та відкривати цікаві фігури та форми, які можна розвинути у їхній наступний шедевр. У Sketching from the Imagination 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми альбомами для малюнків і пояснити причини своїх дизайнерських рішень. Візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами, Sketching from the Imagination – це майстер-клас із концептуального дизайну, який надихає митців усіх здібностей.

Зміст і автори:

50 популярних виконавців
Маттіас Адольфссон
Річард Андерсон
Метью Баррет
Бретт Бін
Серж Біро
Евері Коулман
Майк Корріеро
Вірджинія Крічфілд
Брун Крус
Мураха Дінь
Дейв (Лупідейв) Дунстан
Йоганнес Фіглхубер
Хосе (Чуло) Гомес
Самуель Гомес
Джордж Го
Наталі Холл
Пітер Хан
Рустам Гасанов
Стерлінг Клінтон Гандлі
Лім Хур
Джама Джурабаєв
Кеун-джу Кім
Клаудія Кляйнхайнц
Ебігейл Ларсон
Бастьєн Лекуф Дегарм
Карлін Лім
Ян Маккуї
Арій Мока
Жан-Батист Монж
Марта Наель
Дзо Олів'є
Курт Папштейн
Джон Парк
Аня Павлік
Феліпе Пісарро Сеенц Де Уртурі
Космин Подар
Едвін Ремрев
Густаво Рінальді
Ентоні С Ріверо
Томас Шоулз
Лучіан Станкулеску
Пол Салліван
Аеккарат Сумутчая
Джуліан Тотіно Тедеско
Маршалл Вандрафф
Ерік Велхаген
Джо Везерлив і Аллен Вільямс
Мін Ям
Стефан Зсайцець

Після успіху попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Character Concepts демонструє неймовірні роботи персонажів 50 художників з усього світу. Сторінки демонструють запаморочливий набір стилів і фонів, оскільки кожен художник ділиться своїми ідеями, мотиваціями та методами, що робить це не лише візуальним святом для очей, але й захоплюючим і переконливим читанням.

Пориньте в наступний том бестселера 3dtotal Sketching із серії Imagination, який досліджує нескінченно популярний світ персонажів. Від аніматорів до ілюстраторів дитячих книжок, творців коміксів і дизайнерів ігор — відкрийте для себе роботи 50 традиційних і цифрових художників, подивившись за лаштунки сторінок своїх скетчбуків. Розкриваючи, де вони знаходять своє натхнення та ідеї, вони також обговорюють свої улюблені інструменти та кваліфіковані техніки для розробки ранніх концепцій персонажів у повністю сформований дизайн. Пропонуючи глибокі поради, цей цінний ресурс обов’язково надихне та порадує митців будь-якого рівня кваліфікації.

- Понад 300 сторінок із сотнями унікальних ескізів персонажів, які охоплюють різні стилі та жанри
- 50 розділів від 50 професійних художників, які працюють у сферах ілюстрації, анімації, кіно, телебачення та відеоігор
- Наповнений корисними порадами, техніками малювання та творчими порадами для мотивації та заохочення

Усі чудові концепції персонажів мають свій початок, і їх початок часто можна знайти в альбомі для малювання художника.

У Sketching from the Imagination: Characters п’ятдесят виняткових традиційних і цифрових художників були обрані, щоб поділитися своїми ескізами. Починаючи від творів ветеранів-митців із багаторічним досвідом і закінчуючи роботами блискучих студентів і нових мистецьких талантів, ця книга демонструє мистецтво персонажів із неймовірним діапазоном стилів, технік і джерел натхнення. З особистими роздумами та творчими ідеями кожного художника, а також сотнями розкішно представлених зображень, Sketching from the Imagination: Characters — ідеальна книга для будь-якого любителя скетчування чи дизайну персонажів, незалежно від жанру чи середовища.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Characters

Продовжуючи успіх попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Dark Arts зосереджується на жахах, готиці та жахливому.

Зазирніть у альбоми для малюнків п’ятдесяти досвідчених художників із різних галузей, які діляться своїм натхненням, улюбленими інструментами та техніками. Жахливі звірі, страшні фігури, композиції передчуття та неземні концепції вишикують сторінки цього темно-привабливого тома. Спостерігайте за сотнями ескізів і сприймайте спонукальні до роздумів слова та поради ілюстраторів, концепт-художників і 3D-художників. Незалежно від того, початківець ви чи досвідчений художник, чи просто любитель темних мистецтв, ви обов’язково знайдете, чим надихнути та заінтригувати.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Dark Arts

Малюнки є основою великого мистецтва фентезі, де концепції, думки та натхнення спочатку стають образами.

У Sketching from the Imagination: Fantasy 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми роботами зі скетчбуків. Від дизайнерів концепції голлівудського фільму до талановитих студентів, кожен художник відібраний вручну з жвавої міжнародної мистецької онлайн-спільноти. У цій книзі розповідається про те, як 50 художників розвивають свої ідеї для створення неймовірних образів: від каракулів і ескізів творчих створінь до повністю відтворених малюнків вигаданих світів.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Fantasy

Ця частина серіїSketching from the Imagination занурюється в чарівні світи 50 художників, які захоплюються фентезі, фольклором, магією та міфологією, і містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими зображеннями та творчими ідеями.

У цій чарівній частині серії  Sketching from the Imagination ми занурюємося в чарівні світи 50 художників із пристрастю до всього фантастичного. Фентезі, фольклор, міфи та магія були в основі людської творчості з самого початку мистецтва та оповідання. Від високої фантазії ельфів і орків до дизайнів, натхненних стародавньою міфологією, до неземних пейзажів, сновидінь і сюрреалістичних уяв, ви знайдете всі смаки фентезі, відзначені в цій книзі, яка містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими ескізами та спонукаючими до роздумів ідеями.

- 50 унікально талановитих художників зі світу ілюстрації, концептуального мистецтва та розваг
- Понад 300 сторінок підібраних вручну ескізів у різноманітних стилях і носіях, від олівця та туші до цифрових інструментів
- Наповнений ідеями, порадами, порадами та прийомами з життя та кар’єри професійних художників