Дизайн

Poses for Fashion Illustration (Card Box): 100 карток шаблонів основних фігур для дизайнерів

Шукаєте ідеальні модні шаблони, щоб проявити свою творчість?

Fashionary побачив доступні жорсткі, непрактичні модні шаблони та запропонував сучасну альтернативу. Їхній набір із 100 карток поз має точні пропорції, з практичними позами, які охоплюють базовий стиль від кутюр до спортивного одягу – навіть із вбудованою системою файлів для зайнятих професіоналів моди.

Посібник містить детальні покрокові демонстрації модних ескізів, чудово намальованих модним ілюстратором Конні Лім.

- Найбільш повний набір шаблонів фігур для модної ілюстрації.
- Красиві фігури з точними пропорціями.
- Переверніться на протилежний бік.
- Система файлів представлена ​​в коробці
- Легко створювати презентації та дошки настрою

Енциклопедія поз

Poses for fashion illustration — це набір професійних шаблонів карток, створених спеціально для розробки модних ілюстрацій і ескізів. Він оснащений широким діапазоном випадків, розмірів і форм тіла, щоб забезпечити всі практичні пози, які вам коли-небудь знадобляться у вашій кар'єрі. Для кожного модельєра Poses for fashion illustration готовий перетворити ваші ідеї на найкращу роботу.

Все зібрано в коробку

Усі пози поміщені в коробку з системою файлів, щоб забезпечити легкий доступ до кожної окремої пози.

- Картки поз x 100
- Роздільники х 12
- Керівництво з малювання

Шаблони для кожного випадку

Незалежно від того, чи ви розробляєте повсякденний одяг, офіційний одяг, спортивний одяг, одяг для відпочинку, великий розмір або навіть ювелірні вироби, аксесуари та технічні малюнки, Пози добре підходять для різних тем.

Точні пропорції в 3D перспективах

Усі пози ідентичні в ідеальній пропорції 9 голів і розроблені для забезпечення ефективного відстеження. Стильні лінії на кожній фігурі допомагають візуалізувати ваші ідеї в тривимірних перспективах.

Основа ваших найбільших творінь

Навіть у найталановитіших художників можуть бути проблеми з людськими фігурами. Красиві шаблони в коробці допоможуть вам професійно малювати, розвиваючи свої навички малювання. Це готова до використання система, створена для вашого досвіду малювання без тертя.

Виведіть свої презентації на новий рівень

Шаблони жіночих поз допоможуть вам бездоганно малювати для ваших концепцій дизайну та розширити вибір поз для ваших презентацій. Це стане вашим основним інструментом для підвищення продуктивності, розширення робочого процесу проектування та підтримки спілкування з клієнтами.

Керівництво з малювання

Посібник з малювання, що входить до комплекту, містить покрокові демонстрації модного ілюстратора Конні Лім з порадами щодо створення красивих модних ілюстрацій.

Усі пози, необхідні для кар’єри

Досліджуйте та прикрашайте свій набір дизайнів! Більше не потрібно знову шукати шаблони фігур. Пози надають основні шаблони для вашої дизайнерської кар’єри. Тут малюємо розумніше, а не складніше.

Консультант з пози - Конні Лім

Ми раді співпрацювати з Конні Лім у розвитку цього проекту. Конні Лім — професійний ілюстратор і дизайнер із Лос-Анджелеса, Каліфорнія. Вона навчалася в престижних університетах, таких як Art Centre College of Design у Пасадені та Central Saint Martins у Лондоні. Зараз Конні живе в Лондоні та є лектором в Університеті творчих мистецтв Рочестера, лектором короткого курсу в Central Saint Martins і запрошеним лектором у Лондонському коледжі моди. Серед її клієнтів Guerlain, Bulgari та Revlon New York.

“Posters for Change is the kind of project that the world needs right now.” – Shepard Fairey

Make your voice heard with this collection of 50 tear-out posters created by designers from around the globe! This collection of posters is made for―and by―people who want to make their voices heard in a time of unprecedented political activism and resistance.

Stand up for:

• Animal Rights
• Child Labor
• Civil Rights
• Climate Change and the Environment
• Gun Control
• Health Care Access
• Immigration
• LGBTQ and Gender Rights
• Mass Incarceration
• Public Arts
• Voting Rights
• Women’s Rights

Proceeds will be donated to the following nonprofit organizations: Advocates for Human Rights, Border Angels, Honor the Earth, and the Sylvia Rivera Law Project.

A foreword by Avram Finkelstein, a designer for the AIDS art activist collective Gran Fury, looks at the crucial role of graphic activism in the current political climate.

Демонструючи вражаючі та ефективні дизайни плакатів з Японії, POSŪTA POSTER висвітлює нове покоління робіт графічного дизайну, натхненних унікальною японською культурою, елементами та естетикою.

Від культового плаката Олімпійських ігор 1964 року Юсаку Камекура до психоделічних плакатів Таданорі Йокоо, Японія з повоєнних днів вийшла на передову вражаючу та ефективну графіку та дизайн плакатів. Повертаючись до епохи Reiwa, японська сцена графічного дизайну продовжувала розвиватися з точки зору дизайнерських цінностей та естетики.

Японська естетика дизайну, відома своєю відданістю ремеслу та винахідливості, не тільки вічна, але й містить унікальні елементи, властиві лише їхній культурі. POSŪTA POSTER слугує для демонстрації дизайну плакатів нового покоління талантів Японії, що охоплює категорії від політики/соціальних, рекламних, експериментальних тощо.

From master event planner and floral couturier, Preston Bailey comes a new book celebrating the latest ideas in floral design, from centrepieces to environments. A dazzling floor of orchids underfoot. A Renaissance painting adorned with fresh blooms. At the heart of Preston Bailey's spectacles are the flowers-verdant, lavish, unforgettable. From blooming sculptures that transform a ballroom to the delicate blossoms atop dinner napkins, Bailey's flower designs are lush, heart-stoppingly romantic, and one-of-a-kind.

In his sixth book, Bailey takes the reader on an exploration of the meaning and importance of flowers, which are undeniably the key element of his parties. Taking a dozen of his most recent events, Preston walks the reader through his inspiration and process, demonstrating how flowers can create a unique event infused with personality. Along the way, he shares ideas, both large and small, that brides and event planners will be eager to replicate, like a Hampton's wedding reception flanked by handmade hedgelike walls of greens or a simple but abundant tablescape covered in cream-coloured roses. From bouquets to centrepieces, ceremony spaces to reception environments, and with a special chapter devoted solely to even more ideas for tabletop design, Designing with Flowers is essential reading for amateurs and professionals alike.

About the Author:

Preston Bailey is the author of the best-selling books Celebrations, Flowers, Preston Bailey's Design for Entertaining, Preston Bailey's Fantasy Weddings, and Inspirations. He frequently appears on television and in such publications as Vogue, Vanity Fair, and The New York Times.

Другие книги Престона Бэйли:

Preston Bailey Flowers: Centerpieces, Place Setting, Ceremonies, and Parties

Preston Bailey's Design for Entertaining

Preston Bailey: Inspirations

Preston Bailey's Fantasy Weddings

Preston Bailey Celebrations: Lush Flowers, Opulent Tables, Dramatic Spaces, and Other Inspirations for Entertaining

_______

Пролистать книгу Preston Bailey: Designing with Flowers

Навчіться створювати прості, потужні та позачасові логотипи.

*Переможець Американської премії за графічний дизайн 2022 року за дизайн книг від Graphic Design USA*

Коли ви думаєте про бренд, часто перше, що спадає на думку, це логотип, візуальне представлення цього продукту, місця, речі чи бізнесу. Силу простоти цих знаків ніколи не можна недооцінювати — логотип, який складається з простих форм, може передавати сильніше повідомлення, ніж складний, залишаючи тривале враження у свідомості глядача.

У книзі Principles of Logo Design відомий дизайнер логотипів Джордж Бохуа ділиться своїм процесом створення логотипів, які витримають випробування часом. Застосовуючи незмінні принципи класичних текстів про сіткові системи Йозефа Мюллера-Брокмана та про форму та дизайн Вуціуса Вонга, Бохуа детально розповідає про свої популярні онлайн-курси, детально демонструючи, як максимізувати комунікацію з мінімальною інформацією для створення логотипів, використовуючи прості монохромні форми.

Цей вичерпний том включає:

- Як застосувати сильну, просту та мінімалістичну естетику дизайну до дизайну логотипів
- Чому важлива сітка, розуміння золотого перетину та коли його використовувати
- Як ескізувати та вдосконалювати логотипи за допомогою трасування, а потім розміщувати в сітці та виконувати позначку в Adobe Illustrator
- Методи точного налаштування для забезпечення візуальної цілісності

Знання того, як розробити чудовий логотип, є основною навичкою для будь-якого графічного дизайнера.  Principles of Logo Design допомагають дизайнерам усіх рівнів майстерності та досвіду задумувати, розробляти та створювати логотипи, які не лише приємні для ока, але й викликають відчуття досконалості.

Про автора:

Дизайнер логотипів Джордж Бохуа має понад 15 років досвіду в дизайні та розробці айдентики. Він працював з різноманітними клієнтами по всьому світу, від невеликих стартапів до відомих брендів, таких як Disney, New Balance, NFL, Sonic та журнал Wired. Бохуа, відомий своїм простим, чистим, вишуканим стилем і використанням сіткових систем і геометричних фігур у своєму процесі, проводить три популярні заняття на Skillshare, які слугують вступом до його підходу. Щоб побачити більше його робіт, відвідайте його вебсайт bokhua.com або його обліковий запис в Instagram @george_bokhua. Він живе в Тбілісі, штат Джорджія.

_______

Погортати книгу Principles of Logo Design: A Practical Guide to Creating Effective Signs, Symbols, and Icons на Google Books.

With informative text and specially commissioned full-color photos, Print and Production Finishes for Packaging shows, at a glance, the different effects that can be created, and the key print and production techniques used to achieve them. Work across all budgets and production/print runs is featured, revealing the skills and techniques that grab the target audience’s attention and sell.

For print and production finishing ideas on everything from boxes, cartons, bottles, tubes, cans, packs, tubs, jars, multi-packs, clamshells, blister packs, CDs or DVDs, gift packs, and a variety of other more unusual or innovative formats, Print and Production Finishes for Packaging is an indispensable ideas sourcebook and practical guide to finishes, surface graphics, detailing, and materials that help make packaging stand out from the crowd—including foil blocking, pigment blocking, thermography, varnishing, laminating, embossing, debossing, die-cutting and laser-cutting; specialist inks, including metallics and fluorescents; different papers stocks and other materials; lenticular printing, and so on. By analyzing the best in the business, this book gives readers a thorough understanding of materials, and of the print and production finishes that can be applied to any job. 

Printable — це приголомшлива демонстрація знайомих та інноваційних методів, які підносять друковану продукцію для брендингу та не тільки.

У світі, який стає все більш цифровим, мистецтво друку стає ціннішим, ніж будь-коли. Незважаючи на те, що екрани продовжують завойовувати суспільство, а екологічні практики сприяють збереженню природних ресурсів, багато дизайнерів все ще процвітають, створюючи тактильний досвід, експериментуючи з новими техніками або винахідливо використовуючи звичайні матеріали, щоб втілити свої ідеї в життя значущими та візуально ефектними способами.

PRINTABLE – це приголомшлива демонстрація знайомих та інноваційних методів, які підносять друковану продукцію для брендингу та не тільки. У ньому беруть участь експерти з поліграфії, гравці та творчі проекти з усього світу, він відзначає майстерність і надихає тих, хто хоче додати характеру та виміру своїй роботі.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

Process ― Visual Journeys in Graphic Design is a unique book highlighting the rarely shown sketching and process behind the making of marks and logotypes. It is based on the work by the studio BankerWessel. Fourteen projects are presented with over 1,500 individual sketches with attached annotations showing the actual thought process present in the creation. The book includes marks for a range of companies within the realm of art, music and fashion including Hasselblad Foundation and Fotografiska. This revised and expanded second edition also includes two new case studies and a written piece by designer Richard Baird titled 'In Search of Originality'.

Cut it, stick it, twist it!

Collage is the art of reinvention, a magical and tactile process that invites you to collect, combine and transform existing imagery and ephemera, both old and new, into entirely original compositions. Tactile, versatile and accessible, collage encapsulates the magic of experimentation. Collage can elevate trash into treasure, reinterpreting the familiar and mundane. Requiring no specialist equipment – only everyday materials – it is an art form for everyone and every budget.

The 50 contemporary collage projects within this book will both inform and inspire you to experiment with a range of materials, techniques and themes. Each chapter centres around a different subject, and the projects within develop on this theme and offer a variety of fresh approaches to it. Simple step-by-step directions demonstrate the creative process behind an example artwork. With a great mix of collage styles to choose from, you can start at the beginning and work your way through the book, or dip in and out of the projects as you wish.

From striking architectural builds to mixed-media menageries, this book offers fresh ideas and guidance to help you cut and paste your way to your own unique artworks.

About the Author:

Bev Speight is an artist, illustrator, designer and educator who teaches at Middlesex University. She was previously creative director for a major book publisher and, amongst many other clients, has worked extensively on high profile campaigns for the BBC.

The marketing and promotion of fashion are entering a fast-moving and challenging phase.

This book shows how to appeal to the consumer and communicate the brand message. Advertising campaigns, both offline and online, are discussed, together with the existing and new methods of PR and promotion. Individual chapters then look at social media, e-commerce and online fashion retail, personal selling and offline fashion retail, direct marketing, fashion shows and sales promotions, plus costing a campaign. These are supported by case studies and interviews with leading professionals.

About the Authors:

Barbara Graham is a lecturer specializing in fashion branding and communications and business enterprise. She has taught at London Metropolitan University, Liverpool John Moores and the University of the Creative Arts.

Caline Anouti is course leader and senior lecturer at the University of Westminster and senior lecturer at Istituto Marangoni, specialising in consumer trends, branding, marketing and promotion.

Інтригуючий розум, що стоїть за Codex Seraphinianus, створив цю чудово ілюстровану данину пам’яті знаменитому неаполітанському персонажу Пульчінеллі (або «Панчу», як його називають англійською мовою). Ця коротка монографія про Пульчінеллу задумана як розширення Codex Seraphinianus, енциклопедії, наповненої варіаціями та фантазіями на тему.Pulcinellopaedia Seraphiniana містить понад сотню надзвичайних графітових ілюстрацій із червоними акцентами, деякі з яких зображені у стилі коміксів. Задумана як музична сюїта, вона поділена на дев’ять сцен з антрактом. У ньому представлений дивно сюрреалістичний і всесвітньо визнаний персонаж, походження якого загубилося в тумані часу. Предком Пульчінелли, безумовно, був Маккус, головний герой Atellanae Fabulae, дуже популярних фарсів у Стародавньому Римі, але на початку сімнадцятого століття цей персонаж прийняв ім’я та костюм, які ми всі знаємо.

Вирізняється довгим носом і зазвичай одягнена в біле з чорною маскою, Пульчинелла часто зображується в різних видах нещасних випадків і співає про кохання, голод і гроші. Луїджі Серафіні створив Pulcinellopaedia Seraphiniana унікальною мовою та наповнив її захоплюючими та таємничими ілюстраціями, які, безсумнівно, спонукатимуть шанувальників до нав’язливих спроб розшифрувати задум художника. Написана творчим співавтором і альтер-его Серафіні «П. Четруло», який представляє самого Пульчінеллу, книга майстерно представляє боротьбу непокірного антигероя, якому доводиться впоратися з викликами повсякденного життя.

Спочатку книга про Пульчінеллу та його світ з’явилася в 1984 році, після участі Серафіні у Венеціанському карнавалі 1982 року, першому відродженні знаменитого свята після двох століть мовчання. Тепер, більш ніж через три десятиліття, це нове видання було значно переглянуте та містить нову післямову автора. Як і його попередник, оригінальне видання стало надзвичайно затребуваним і дуже цінним, приносячи більше тисячі доларів, якщо колекціонерам книг пощастило отримати копію. Усі шанувальники творчості Серафіні будуть цінувати цей том. Rizzoli також випустить розкішне обмежене видання з підписаним і пронумерованим принтом.

Про автора:

Luigi Serafini народився в Римі в 1949 році. Він художник з еклектичним досвідом архітектора, кераміка, скла, сценографа та письменника. Він найбільш відомий завдяки культовій класичній книзі Codex Seraphinianus, також доступний у Rizzoli.

Флористична дизайнерка Луеса Робак покаже вам, як створювати трансцендентні еко-люкс композиції з сезонної флори, зібраної на Західному узбережжі.

«Шлях квітів» вивчається століттями, але, як демонструє відома авторка, художниця та флористична дизайнерка Луеса Робак, потрібно розуміти правила, щоб їх обійти. У своїй роботі Punk Ikebana Луеса створює приголомшливі композиції та інсталяції, які поєднують культурні традиції та елегантність японської перспективи з захопливою свободою від умовностей. Працюючи з сезонно зібраною, підібраною та добутою флорою з різних регіонів Каліфорнії, Луеса показує, як можна створювати кінематографічні квіткові скульптури, приймаючи достаток прямо за дверима. Запрошення часто забутих скарбів природи у ваш простір означає імпровізацію в мить часу, у певному місці. Пишні композиції створюються з того, що є під рукою, встановлюючи гармонійний діалог з флорою, простором, кольором, посудинами та текстилем, які легкодоступні. Поєднуючи свою глибоку відданість довкіллю з любов'ю до збирання, підбирання рослин та регіонального пошуку ресурсів, Луеза надихає вас розвивати власне бачення та запрошувати дива природного світу до вашого дому.

Про авторів:

Луеза Робак, авторка схвального відгуку критиків про книгу Foraged Flora, є мультимедійною та багатожанровою творчістю, флористкою, гравюрою, художницею, дизайнеркою текстилю та кураторкою. Вона співпрацювала та створювала флористичні інсталяції, використовуючи лише місцеві та сезонні зібрані та підібрані матеріали для таких клієнтів, як Вів'єн Вествуд, Джон Балдессарі, Тодд Селбі, Керолін Мерфі, GOOP, Нікі Кехоу, Блекман Круз, Мішель Обама, Майкл Поллан та Еліс Вотерс з Chez Panisse. Її роботи були представлені в численних національних та міжнародних журналах та ЗМІ, включаючи, але не обмежуючись, Wired, Vogue, New York Times, Nowness, Cabana Magazine, Cmagazine, Remodelista, Sunset та Martha Stewart Living. Вона мешкає в Охай, Каліфорнія, на території Чумаш.

Іан Г'юз — фотограф, арт-директор і майстер британського походження. Його роботи виставлялися в Національній галереї в Лондоні, а також публікувалися як обкладинки книг та альбомів. Він мешкає в каньйоні Матілія, Каліфорнія.

Обі Кауфманн — американський натураліст, письменник та ілюстратор. Він є автором The California Field Atlas, ілюстрованого путівника з екології та географії штату, який був у списку бестселерів San Francisco Chronicle та отримав золоту медаль на California Book Awards та премію NCIBA «Книга року».

_________

Погортати книгу Punk Ikebana: Reimagining the Art of Floral Design на Google Books.

The magical powers of a storybook cannot be denied, but what if within those pages awaited not traditionally-written fairy tales from all times and places, but those same tales re-told by some of the world’s most talented and respected artists! 

Professional illustrators and concept artists are experts at pushing their art to a higher level and finding exciting new ways to approach classic subjects. In this book, they reveal their creative secrets. Being able to think outside the box, intrigue the viewer, and bring nuance to a simple story are just some of the essential skills presented inside, and the familiar world of fairy tales provides a wealth of iconic characters and storylines to play with.

Discover multiple renditions of five well-known tales, from research and sketches to rendering and revisions. Informative step-by-step tutorials reveal techniques and tips that will help push your illustration skills to new heights. Learn what makes an effective fantasy illustration and compare different artists’ visions side by side.

Reimagine five classic tales:

• Little Red Riding Hood
• Jack and the Beanstalk
• The Pied Piper of Hamelin
• Goldilocks and the Three Bears
• Hansel and Gretel

About the Author:

3dtotal Publishing is a small independent publisher specializing in high-quality art books dedicated to bringing invaluable training to beginners, hobbyists, and professionals alike. Our titles proudly feature top industry professionals who share their experience in skillfully written step-by-step tutorials and quick tip guides placed alongside stunning artwork to offer creative insight, expert advice, and essential motivation.

From traditional art techniques, such as sketching and clay sculpting, to digital art software including Photoshop and Procreate, the vast knowledge offered by multiple contributing artists makes these books an indispensable addition to any artist’s bookshelf. Popular titles such as the Sketching from the Imagination and Beginner’s Guide series, along with our quarterly magazine CDQ, are part of a backlist of over 80 titles, many of which have been translated into several languages. At the heart of the 3dtotal Publishing catalogue, our sought-after “Art of” books showcase the very best content from the very best creators, in stunning and uniquely designed hard-back format. From 2022, we pledge to donate 50% of our net profits to charity, including planting one tree for every book sold.

Колекція з понад 150 «QSL-карток», QSL?, описує момент у часі до ери Інтернету, коли глобальний зв'язок процвітав завдяки аматорським, або «аматорським», радіооператорам.

Відкриті дизайнером Роджером Бова, картки з унікальним дизайном відображають міжнародне листування одного радіоаматора, станції W2RP, яка виявилася найстарішим ліцензованим оператором у Сполучених Штатах.

Зв'язок між операторами аматорського радіо (також відомими як аматорське радіо) та станціями громадянського діапазону переповнював електромагнітний спектр світу з моменту його винаходу на початку 20 століття. Мільйони операторів створили те, що можна було б назвати раннім Інтернетом — проектуючи свої голоси, ідеї та людяність навколо поверхні Землі, використовуючи різні методи та частоти, щоб відбивати свої хвилі від поверхні Землі, від іоносфери і навіть від Місяця.

Будь-яка комунікаційна мережа потребує способу ідентифікації осіб. QSL-картка — це письмове підтвердження попереднього зв'язку між двома аматорськими радіостанціями або станціями громадянського діапазону — розміром з листівку та надсилається між користувачами.

«Чи підтверджуєте ви отримання моєї передачі» походить від Q-коду. Повідомлення Q-коду може означати твердження або питання (коли після коду стоїть знак питання). У цьому випадку «QSL?» (зверніть увагу на знак питання) означає «Чи підтверджуєте ви отримання моєї передачі?», тоді як «QSL» (без знака питання) означає «Я підтверджую отримання вашої передачі».

Як і сучасні інтернет-аватари, оператори мали свій власний стиль і часто демонстрували свою індивідуальність за допомогою QSL-карток. Колекціонування карток було популярним і було джерелом гордості для операторів.

Видана бруклінською дизайнерською фірмою Standards Manual, Do You Confirm Receipt of My Transmission — це візуальна історія цих карток, що охоплює приблизно 1960–1990 роки. Включено понад 190 карток, лицьової та зворотної сторін, з деталями високої роздільної здатності. Колекція утворює візуальну історію ранньої глобальної комунікації — те, що ми зараз сприймаємо як належне, але колись було дивом. Сьогодні у світі налічується понад 3 мільйони ліцензованих радіооператорів.

The autobiography of Mary Quant — the inventor of the miniskirt — was originally published in 1966 at the height of Swinging London.

After opening her groundbreaking boutique Bazaar on London’s King’s Road in 1955, Quant soared to international fame with her brand of witty style that fitted perfectly with modern city life. She was at the forefront of fashion’s democratization — seeking to eliminate snobbery and “make fashionable clothes available to everyone.” Her joyful, evocative autobiography captures the world in which she found inspiration — and which she ultimately helped to define and change.

About the author:

Mary Quant (b. 1934) studied at Goldsmith’s College in London. Famed for popularizing the miniskirt, she was awarded an OBE in 1966.