Дизайн

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

PALETTE mini 04: Neon з’являється після перших 3 назв (чорно-білий, різнокольоровий, золотий і сріблястий) із чудовою колекцією проектів із розумним використанням флуоресцентних відтінків. Демонструючи плашкові кольори, фосфоресцентні фарби та цікаві техніки друку, це захоплююче видання підкреслює творчі способи, за допомогою яких дизайнери запалюють візуальну культуру.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Слідом за першими 4 назвами серії (чорно-білий, багатоколірний, золотий і сріблястий, неоновий), PALETTE mini 05: Pastel містить продумані дизайнерські рішення та візуальні експерименти, які надихають різними творчими способами, якими можна відобразити типово м’яку та спокійну кольорову гаму – незалежно від того, чи використовується вона як єдиний відтінок, палітра чи поєднується з контрастними тонами.

Dive into the colourful, fun, and futuristic universe of Verner Panton

Verner Panton is the enfant terrible of Danish design. While his Danish colleagues during the 1950s and 60s prioritised natural materials and manual craftsmanship, Panton went abroad and experimented with coloured plastic, fibre glass, steel and synthetic fabrics and tried out new industrial mass-production methods.

This book examines Panton’s almost scientific approach to environments, colours, systems and patterns unfolded in colourful total interiors and imaginative product designs. Panton’s oeuvre is presented as a truly pioneering effort that points towards modern design and the role of the visual experience in a globalised society.

About the Authors:

Ida Engholm is a professor and PhD at The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation. She has published several books and articles on design and design-related topics, including Quick Guide to Design Thinking.

Anders Michelsen is an associate professor and PhD at the University of Copenhagen. He has written several books and research articles on art-, design- and visual culture-related topics.

Ця зручна віялова колода позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами. 35 натхненних кольорових палітр, які допоможуть зробити будь-який проєкт яскравішим!

У цій зручній фан-колекції міжнародний авторитет у сфері кольору Pantone позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами, ділячись мудрістю, яка зробила їхні професійні продукти важливим ресурсом у всьому світі.

Pantone, світовий авторитет у сфері кольору, запрошує вас у насичену візуальну екскурсію 100 роками трансформації.

Від блідо-золотого (15-0927 TPX) та майже бузкового (12-2103 TPX) Всесвітньої виставки 1900 року в Парижі до іржавого (18-1248 TPX) та темно-сірого (19-4110 TPX) зворотного відліку до тисячоліття, 20-те століття сповнене кольорів.

Давні співробітники Pantone та гуру кольору Літріс Айземан та Кіт Рекер ідентифікують понад 200 ключових творів мистецтва, виробів, декору та моди та ретельно поєднують їх з 80 різними офіційними палітрами кольорів PANTONE, щоб розкрити тенденції, радикальні зміни та відродження різних відтінків. Цей яскравий том передає соціальну температуру нашої недавньої історії з унікальною для Pantone яскравістю.

Create your own elegant greeting cards with the beauty of lifelike paper flowers!

Paper Flower Note Cards provides all the information you need. With just scissors, craft glue and a few sheets of colorful heavyweight paper, anyone can create stunning floral gift cards, gift toppers and place cards in no time at all!

Emiko Yamamoto's simple step-by-step instructions explain how to cut and assemble each card for flawless results every time. Templates provided in the back of the book are reusable and allow you to reproduce the designs many times.

This collection includes 30 dazzling designs for creative notes and floral decorations:

Pop-up cards with petals that gently splay when the card is opened

Decorative cards with three-dimensional flowers across the surface

Elegant & subtle floral silhouette cards

Cards for specific occasions like birthdays, weddings, baby showers, Father's Day, Mother's Day, Valentine's Day, Halloween or Christmas Seasonal cards that can be customized for any occasion year-round

At the heart of each design is a beautiful flower, and there are many to choose from: Rose Peony Carnation Hydrangea Cosmos Morning glory Sunflower Poinsettia And more!

You'll dazzle your friends and family with these handmade works of art!

Paris — City of Love, City of Light, City of Flowers. From elegant floral boutiques to lively flower markets to glorious blooming trees and expansive public gardens, flowers are the essential ingredient to the lush sensory bouquet that is Parisian life. With beautiful photography, Paris in Bloom transports readers on a stunning floral tour of the city, and provides recommendations to the best flower markets and a detailed guide to spring blooms. Timeless in content, Paris in Bloom is a book for Paris lovers to savor again and again, one to keep on the nightstand to conjure fond memories of their first visit and inspire dreams of the next.

About the Author:

Author and photographer Georgianna Lane is known for her romantic, light-infused images of flowers, gardens, and iconic travel destinations. Her work has been widely published internationally in books, magazines, calendars, greeting cards, and decor products. She is the author of Paris in Bloom and the soon-to-be-published London in Bloom. She divides her time between Paris and a wooded property in the Pacific Northwest.

One city always seems to win the award for most-wanted style — Paris, where people walking down the avenues mix timeless and trendy pieces in a way that appears effortless.

French fashion writers Isabelle Thomas and Frédérique Veysset break down the “je ne sais quoi” of Paris street style, describing the essential elements that should be in everyone’s wardrobe. Renowned experts on French style — designers, stylists, editors, and celebrities — also chime in to reveal their favorite accessories and how to create multidimensional looks and make affordable clothing appear luxurious.

Starring both fashion icons and anonymous women met on the streets of Paris and richly illustrated with hand-drawn sketches and Veysset’s striking photographs, Paris Street Style is an inspirational fashion guide that will allow you, no matter where you are from, to cultivate an everyday style of timeless glamour, careless, easy chic — votre style français.

In this extensively updated and augmented new edition of the New York Times best-selling Parisian Chic, Ines de la Fressange, the iconic Parisienne, and Sophie Gachet, Paris’s fashion authority, share their personal style and beauty tips — gleaned from decades in the fashion industry — with humor and verve.

This ultrachic volume with ribbon page marker includes new photography featuring Ines in her signature looks, easy-to-recreate advice, and extensive addresses — in Paris and online — to source all you need for chic Parisian fashion, beauty, and interiors.

From killer outfits to Parisian wardrobe essentials, or from Ines’s 10-minute beauty routine to her countdown to a perfect Parisian dinner party, this elegant volume is replete with inspiration à la Parisienne and is a must-have for any woman who wants to infuse her own style with the essence of Parisian chic.

About the Authors:

Model Ines de la Fressange is founder and art director of her own brand and boutique Ines de la Fressange Paris. She is brand ambassador for Roger Vivier and designs a line for Uniqlo. She also coauthored Maison: Parisian Chic at Home. 

Sophie Gachet is a fashion journalist who has contributed regularly to magazines, including ELLE. Together they have coauthored Parisian Chic, Parisian Chic City Guide, Parisian Chic Look Book, and The Parisian Field Guide to Men’s Style.

Інес де ла Фрессанж втілює культову парижанку, легко поєднуючи елегантність та шик. Завдяки своїй модній майстерності та натхненному оформленню інтер'єрів, Інес демонструє увагу до деталей, які характеризують найкраще в галльському стилі, від аксесуарів для гардеробу до предметів домашнього вжитку.

У цьому новому кишеньковому томі — ідеальному доповненні до її бестселера Parisian Chic та його нового продовження The Secrets of Parisian Chic — Інес розкриває свої улюблені адреси, відібрані за роки дослідження великих і малих бутиків. Для особистого стилю вона купує класичні товари в армійсько-флотських магазинах або знаходить вишукані аксесуари ручної роботи від ювелірів. Вона знає, коли витратити гроші на свій режим краси для трансформуючої спа-процедури або як отримати вигідну покупку в відділі косметики аптеки. Дизайнерська сумочка — це інвестиція, яка довговічна, але для модних речей вона обирає мережеві магазини. Для дому Інес віддає перевагу еклектичній суміші вінтажу, курйозів та сувенірів з подорожей — у її будинку є кушетки, складені високо, з декоративними подушками для матраців та модними фотографіями у сміливих рамках.

Ця книга є глобальним ресурсом для всього, що стосується парижанки.

Раніше небачена колекція карт Служби національних парків США

Ця книга об'єднує колекцію з понад 400 карт, створених Службою національних парків США з 1910 року до сьогодні. Фотограф Браян Келлі імпульсивно архівував ці рідко зустрічаються скарби протягом останніх трьох років, відкривши портфоліо дизайнів, у якому майже не згадуються автори відповідних дизайнерів. Зростаюча колекція демонструє прогресивний підхід до дизайну, від обкладинок з більшою типографікою до поширення двоколірного друку, що завершилося системою Unigrid, розробленою італійським дизайнером Массімо Віньєллі в 1970-х роках.

Parks, наша друга спільна з фотографом Браяном Келлі книга, — це колекція з понад 300 карт, ефемерних матеріалів та брошур національних парків США, що охоплюють понад 100 років.

В рамках поточного проекту Келлі збирає часто недооцінені об'єкти Служби парків. Книга демонструє майже століття мистецтва, картографії та друкованих матеріалів у захопливій візуальній історії національних парків Америки та розвитку стилів графічного дизайну, кульмінацією яких стала культова система дизайну Массімо Віньєллі – Unigrid.

Про автора:

Браян Келлі отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв з фотографії у Школі візуальних мистецтв. Роботи Келлі протистоять поспішному маршу споживацької сучасності, прагнучи зупинити циклічну порожнечу нашого матеріального життя, щоб відобразити відчуття культури на «кінці історії». Джессі Рід та Геміш Сміт – графічні дизайнери та партнери в дизайнерському бюро Order у Брукліні, штат Нью-Йорк. Окрім Order, вони також керують Standards Manual, незалежним видавництвом, що зосереджено на збереженні історії графічного дизайну.

Безпрецедентне, суттєве та надзвичайне святкування понад століття захоплюючого продукту та промислового дизайну, як показано в їхніх детальних оригінальних патентних документах – найкраща «буклетка» сучасного дизайну із сотнями робіт культових і менш відомих дизайнерів

Від легендарної класики дизайну до анонімних предметів, які є незамінними в домівках і офісах, ця унікальна колекція оригінальних патентних документів вшановує творчий геній дизайнерів, винахідників, творців, новаторів і мрійників у всьому світі. Асортимент феноменальний: патенти Ееро Саарінена, Чарльза Імса, Ісаму Ногучі, Етторе Соттсасса, Реймонда Лоуі та Джорджа Нельсона поряд із повсякденними дизайнами диспенсерів для стрічок, точилок для олівців, кухонних комбайнів, настільних вентиляторів і пляшок для напоїв створюють цінний довідник, який також непереборно переглядати.

Про автора:

Томас Рінальді – архітектурний дизайнер із Нью-Йорка, який отримав дипломи Джорджтаунського та Колумбійського університетів. Він написав кілька книг про архітектуру, а його фотографії були опубліковані в New York Times, Wall Street Journal і New York Post. Він читав багато лекцій, зокрема в Нью-Йоркській публічній бібліотеці та Товаристві істориків архітектури.

The ultimate celebration of the hat. Renowned milliner Patricia Underwood presents a visually stunning and informative look at the transformative value of the hat.

Featuring cloches, top hats, visors, wide-brimmed hats, berets, fedoras, turbans, trilbies, sun hats, and more, this spirited volume luxuriates in the multifariousness of one of the most diverse accessories. Underwood shares her inspirations — from art, cinema, historical periods, and nature — as well as sharing her favorite hats. She also offers her readers guidelines on how to choose a hat.

The book’s lavish illustrations showcase Underwood’s many years of collaborations with such top-notch designers as Ralph Lauren, Oscar de la Renta, Marc Jacobs, Isaac Mizrahi, and a host of others. Images are drawn from the designer’s own archive, as well as editorial work from some of the world’s greatest fashion photographers, including Richard Avedon, Norman Parkinson, and Bruce Weber. This book is a must-have for any fashionista.

About the Authors:

Jeffrey Banks is a Coty Award-winning fashion designer of men’s and women’s apparel. He is the coauthor of Tartan: Romancing the Plaid, Preppy: Cultivating Ivy Style, and Perry Ellis. Doria de la Chapelle is a freelance writer and coauthor of Tartan: Romancing the Plaid, Preppy: Cultivating Ivy Style, and Perry Ellis. She has written on fashion, beauty, and style for Mademoiselle magazine and other publications. Isaac Mizrahi is an award-winning fashion designer, an accomplished author, and a television personality.

___________________

Пролистать книгу  Patricia Underwood: The Way You Wear Your Hat

Форма, форма, колір та лінія – це візуальна мова абстрактного мистецтва та натхнення для дизайнів у цій креативній книзі з крою. Беручи за основу картини впливових міжнародних художників від початку 20-го століття до наших днів – від Матісса до лауреата премії Тернера Любайни Гімід – модельєрка та педагогиня Монісола Омотосо пропонує захопливий альтернативний підхід до розробки викрійок та драпірування форми одягу. Так само, як абстрактне мистецтво перетворює реальність, абстрактне мистецтво може бути перетворене на справжні, придатні для носіння модні вироби.

Кожен проект починається з твору мистецтва та короткого тексту про художницю. Потім авторка проводить читача через ілюстрований покроковий опис процесу розробки викрійки та драпірування, що дозволяє створити одяг, натхненний цим мистецтвом.

Про авторку:

Окрім заснування своєї компанії Pattern Cutting Deconstructed (www.patterncuttingdeconstructed.com та @patterncuttingdeconstructed), Монісола Омотосо викладала в численних закладах, включаючи Королівський коледж мистецтв та Центральний коледж Святого Мартіна. Вона співпрацювала та проводила майстер-класи в музеї Вікторії та Альберта, розроблені для широкого кола брендів (від Alexander McQueen до Birdsong), а також запустила курс з Domestika.

Pattern Cutting, Second Edition – це практичний посібник, який пояснює, як робити точні вимірювання, представляє основні інструменти та переносить читача від простих ідей вирізання візерунків до більш складних творчих методів. Покрокові ілюстрації показують, як створити та підігнати базові блоки ліфа, рукава, спідниці, сукні та брюк, а також як адаптувати їх для створення візерунків для оригінальних дизайнів. Новий матеріал містить поради щодо підбору туалету та роботи з еластичними тканинами. Також є повністю оновлений розділ, присвячений цифровим технологіям.

Про автора:

Денік Чунман Ло є старшим викладачем Університету Східного Лондона. До цього він був директором курсу Creative Pattern Cutting у Лондонському коледжі моди, а потім протягом шести років очолював відділ Pattern Cutting на ASOS.com.

Нове в цьому випуску: доступ до 32 навчальних відео