Дизайн

У The New Silversmith ювелірна художниця Ніколь Рінгголд ділиться своїми передовими техніками скульптурної роботи з факелами для створення ювелірних виробів ручної роботи зі срібла, натхненних природою.

Застосовуючи інноваційний підхід, який кидає виклик загальноприйнятій думці металообробки, Ringgold створює складні конструкції, сплавляючи та вирізаючи обрізки, і мінімізує потребу в хімікатах, використовуючи інструменти у далекоглядний спосіб.

- Найнеобхідніше. Огляд правил безпеки, а також металу, інструментів і факела та способів їх використання.
- Проекти. Різноманітні техніки, проілюстровані приголомшливими проектами, починаючи від простих дизайнів ланцюжків до текстурованої гілки та витонченої бабки, забезпечують натхнення, а також інструкції.
- Доступ до онлайнових посібників. QR-коди по всій книзі посилаються на стислі безшумні відео-інструкції, які зображують показані техніки.

З The New Silversmith ви навчитеся створювати розкішні сережки, підвіски, браслети та каблучки зі срібла, які відзначають природні форми завдяки цьому революційному безвідходному підходу до виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Ніколь Рінгголд – срібний майстер, який живе у Вінтропі, штат Вашингтон, у горах Північного Каскаду. Її мистецтво надихає її природне оточення: рослини, які вона зустрічає під час походу в гори, форми скель, які вона вириває з річки, звук, проблиск або запах. Її ботанічні ювелірні вироби виготовляються вручну, починаючи зі срібних листів і дроту, кожен шматок якого розпиляний, спаяний, підпиляний, текстурований, сформований, окислений і полірований.Її намір — відтворити природні форми в сріблі з якомога більшою кількістю деталей, щоб метал виглядав живим. Вона викладає майстер-класи зі срібла у своїй домашній студії та по всьому світу. Щоб дізнатися більше про роботу Ніколь, семінари та навчальні посібники, відвідайте nicoleringgold.com і @ringgoldnicole в Instagram.

Whether it be Cosplay, Rockabilly, HipHop or Gothic: when the Japanese immerse in a subculture, they do it like no other.

The otaku’s passion is all-consuming. Whether it be cosplay, gothic, or rockabilly, when the Japanese embrace a subculture, they do it like no other. From Lolita fashion and latex couture to neon-drenched big-rigs, anime-plastered vans, and chrome-heavy hot rods, subcultures in Japan are as varied as they are fascinating.

Delving into these worlds, The Obsessed reveals the extraordinary passion devotees have for their hobbies and lifestyles. With dazzling photography, on-the-ground interviews, and cultural essays, this book showcases a kaleidoscope of scenes and individuals drawn from Japan’s many countercultural groups.

About the Author:

Irwin Wong is an editorial and commercial photographer based in Tokyo. Originally from Melbourne, Australia, he moved to Japan in 2005. He was Co-editor of gestalten’s Handmade in Japan, published in 2020.

Eye-catcher. The winners of the Pentawards package design competition 2019–2020

Wherever you shop, be it online or in a brick-and-mortar store, the first thing you notice about a product is its packaging. The quality of the packaging has a significant influence on whether or not a customer decides to buy a product. In fact, packaging has become more important than ever in recent years: Unboxing videos are watched by millions of followers on social media platforms, college Packaging Design courses are full to bursting, more and more agencies are specializing in this area, and companies are investing ever greater sums of money in the outward appearance of their products. Packaging design has long since grown to become not just part of our everyday lives, but a powerful marketing tool as well. High-quality packaging can increase the value of an entire brand.

With over 500 projects from more than 45 different countries, the sixth edition of TASCHEN’s The Package Design Book celebrates the 14th anniversary of the Pentawards, one of the industry’s most important international competitions. We will be casting our spotlight on all the winners from 2019 and 2020. With awards in six major categories – Beverages, Food, Body, Luxury, Other Markets, and Packaging Concepts – this spectacular and inspiring collection presents an array of unusual, intelligent and charming packaging concepts, demonstrating once again the importance of this design discipline.

Paper flowers are not only beautiful, but also incredibly versatile. They can be used to create everything from simple home decorations and gorgeous gifts to unique centrepieces and decorative one-off bouquets, all made from the most basic and inexpensive materials. Suzi McLaughlin’s step-by-step tutorials cover a beautiful array of flowers including bluebells, peonies, poppies, cherry blossom and more, and will teach everything you need to know. Make delicate lifelike flowers, or let your imagination run wild and use Suzi’s techniques to create playful hybrids. Adorn your home with colour and style with just a few simple steps.

The flowers are accompanied by templates for every shape used in the book, as well as instructions on how to display your creations to their full potential. Whether you want to make a gloriously blousy bouquet, a bejewelled cherry blossom branch or an impressive floral centrepiece, this book is sure to delight and inspire.

About the Author:

Suzi McLaughlin's passion for working with paper began at Falmouth Art College. The bold originality of her final degree show caught the attention of the Gardeners' World team, who commissioned her to create a life-size paper garden for BBC Gardeners' World Live Show, for which she was awarded an RHS gold medal. She has since created installations and bespoke items for Jo Malone's flagship London store, Harvey Nichols, Harrods, John Lewis and the magazines Elle and You and Your Wedding.

While the DNA of Parisian style for women has been dissected from all angles, this volume that offers a complete and practical guide to style for all men, as analyzed by Ines de la Fressange.

Discerning style maven, model, and designer Ines de la Fressange has, at last, turned her attention to men--offering her famously fail-proof sartorial advice gleaned from the most stylish men in her entourage.

About the Authors:

A runway model in the 1980s, Ines de la Fressange became the face of Chanel, created her own clothing and accessories line, and has published her illustrations in Elle magazine. The essence of Parisian style and elegance, she is creative consultant for Roger Vivier, designs a line for Uniqlo, and has relaunched her own brand and boutique Ines de la Fressange Paris.

Sophie Gachet worked as a fashion journalist at Elle magazine for many years. She has co-authored several books with Ines de la Fressange.

________

From fashion and grooming tips to wardrobe essentials, Ines de la Fressange and Sophie Gachet reveal ― with humour and fashion- insider savoir-faire ― the secrets of truly stylish men. While Parisian style for women has been dissected and appropriated, the authors of the New York Times bestseller Parisian Chic have written the first complete and practical sartorial guide for all men.

Attention to detail is key to a great look, and the authors demystify how to select accessories, from wristwatches, belts, and bags to hats, socks, and shoes. Step-by-step instructions for five different tie knots take men from casual to black tie with pizazz. They outline fifteen things every man needs in his closet, and seven items to be banished forever.

Complete with advice on colour, cut, and the fashion faux pas to avoid, this must-have field guide is essential reading to show every man how to navigate the runway of life with style and panache.

Свято майстерності та елегантності позачасових французьких брендів, чия багата спадщина є наріжним каменем чоловічого стилю

Ідеально пристосований до зростаючого інтересу та ринку до чоловічого стилю, The Parisian Gentleman представляє провідних виробників чоловічого стилю, від прихованих ательє та маловідомих студій до всесвітньо відомих імен, таких як сорочники Charvet, виробники взуття Berluti та нещодавно відроджені виробники кузовів Moynat. Історії кожного дому та творчих діячів і майстрів, які стоять за ними, оживляють одяг, фіксують згасаючі традиції та відзначають безперервну відданість якості. Г’юго Жакоме особисто знає багатьох лідерів цих затребуваних марок, багато з яких важкодоступні, тому портрет кожного виробника, який він малює, базується на знаннях з перших рук. Бездоганна фотографія, значна частина якої була знята виключно для цієї книги, є вишуканим доповненням до слів.

The Parisian Gentleman є важливим доповненням до особистого гардеробу та колекції добре одягненого чоловіка.

Список вмісту:

Передмова • Вступ • 1. Паризьке пошиття на замовлення: Cifonelli; Кампс де Лука; Франческо Смальто; Berluti Atelier Arnys • 2. Чоловіки та взуття: Чоловіки та взуття, сучасна історія кохання: Джон Лобб; Берлуті; Кортей; Aubercy; Дж. М. Вестон; Дімітрі Гомес • 3. Chemisiers in Paris: Charvet • 4. Мистецтво подорожувати: спеціальні замовлення Louis Vuitton; Moynat Paris • 5. Parisian Haute Parfumerie: Guerlain; Карон • 6. Джентльменський реквізит: Картьє; St Dupont • 7. One of a Kind Houses: Maison Bonnet, єдиний у світі виробник окулярів на замовлення; Марк Гюйо, дух мистецтва одягу в Парижі; Simonnot Godard (estd 1787), найкрасивіші хустинки у світі; Меллеріо (1613), найдавніший ювелір у світі.

Про автора:

Г’юго Жакоме — французький оглядач, сценарист, художній керівник і кінопродюсер, відомий завдяки своєму онлайн-журналу про чоловічий стиль The Parisian Gentleman. Його роботи були представлені в міжнародних журналах і періодичних виданнях, таких як The Financial Times, GQ і журнал Pen.

Packed with over 550 designs organized thematically – a visual feast

The Pattern Base presents textile and surface design by some of the most exciting up-and-coming designers worldwide and points to the way ahead for this vibrant field

The future possibilities of print, pattern and clothing are endless and this book leads the way into that future – it is a wonderful sourcebook for all students, professionals and enthusiasts of textile and fashion design.

The Pattern Base includes illustrative, abstract, geometric, floral, representational and digital designs; and knitted, woven, hand-dyed and digitally printed fabrics, all drawn from the author’s online archive and blog, which she co-founded with Audrey Victoria Keiffer.

In tandem with the rise of exciting new technologies is a renewed appreciation of traditional craftsmanship and the handmade; of the tactility and construction of fabrics of all kinds. Illustrated biographies profile thirteen of the most significant textiles designers working today, who share new ways to communicate, experiment and become inspired.

Contents List:

Introduction • 1: Geometric • 2: Florals • 3: Representational • 4: Digital • 5: Abstract • 6: Illustrative • 7: Fabric Swatches • 8: Featured Artists (Lorenzo Nanni, Charlotte Linton, Hannah Truran, Senyor Pablo, Dan Riley + Jeannine Han, Kayla Mattes, Sabine Ducasse, Anna-Marie Leppisaari, Anita Hirlekar, Jonah Jacobs, Adrià Colorado, String Theory, Abby Thomas)

About the Author:

Kristi O’Meara is a designer, illustrator and co-founder of www.thepatternbase.com, an online archive and blog dedicated to profiling the latest, most exciting work in textile and surface design around the world.

List of Contributors:

Audrey Victoria Keiffer, Lorenzo Nanni, Charlotte Linton, Hannah Truran, Senyor Pablo, Dan Riley, Jeannine Han, Kayla Mattes, Sabine Ducasse, Anna-Mari Leppisaari, Anita Hirkelar, Jonah Jacobs, Adrià Colorado, String Theory, Abby Thomas

Curated by New York City's celebrated Textile Arts Center, this vibrant, pattern-filled collection features one hundred postcards from ten international designers. Housed in an equally vivid keepsake box, the postcards are ideal for correspondence, enclosure notes, and inspiration boards alike. The set also includes a booklet about the designers, highlighting their creative processes and influences.

Contributors include: New York designers Shanan Campanaro (Eskayel), Brittany Keats Cerullo, Helen Dealtry, Leah Reena Goren, Hannah Schultz, and Leanne Shapton; California designers Jennifer Parry Dodge (Ermie) and Kindah Khalidy; and international designers Victoria Garcia (Australia) and Anna Niestroj of Blink Blink (Germany).

This stunning picture book chronicles one hundred years of classic patterns, featuring designs in a wide variety of styles, art movements and countries of origin to give an overview of surface design from the beginning of the last century to the present day.

The book is full of original patterns from textiles, wallpaper, furniture and ceramics and other decorative designs, drawn from a wide range of sources, including the rarely seen archives of leading manufacturers and private collections. Images are arranged by colour and retro and contemporary images come together so that exciting and unexpected juxtapositions occur.

Featuring stunning patterns from celebrated artists, such as Henry Moore and Eduardo Paolozzi, to contemporary practitioners, such as Eley Kishimoto and Rob Ryan, this rich visual history of patterns will be a source of inspiration to designers everywhere.

Відкрийте для себе виробників і брендів, які стоять за найдовішими об’єктами бажання у світі

Це ідеальна книга для людини, яка має все. Він відзначає пошуки джентльмена ідеальної швейної деталі, ідеального аксесуара або прекрасного подарунка для коханої людини.

Представлений очима знавця, який шукає якісні та виготовлені на замовлення товари в ключові стилістичні історичні періоди Лондона, він розповідає історії про особистостей, власників крамниць і майстрів, які протягом століть оживляли бізнес предметів розкоші. Книгу впорядковано в хронологічному порядку в шість розділів, за кожним з яких йдуть три або чотири профілі британських марок класу люкс. У довідковому розділі представлено соціальний світ лондонського джентльмена, від торгових рядів до класичних готелів і членських клубів і антикварів між ними.

Список вмісту:

1. Реставрація Лондона: монархія, галантність і розпуста (1660–1789) • 2. Лондон епохи Регентства: мода, революція та соціальне піднесення (1789–1837) • 3. Вікторіанський Лондон: імперія, багатство та винахідливість (1837–80) • 4. Едвардіанський Лондон: задоволення, надмірність і показність (1880–1914) • 5. Лондон між двома війнами: модернізм, легковажність і шик (1914–1945) • 6. Лондонська нова єлизаветинська доба: економія, оптимізм і енергія (1940 – сьогодні)

Про автора:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London and Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

_____________

Прагнення до елегантності неминуче приводить джентльмена до історичного Вест-Енду Лондона. З 1666 року Мейфер, Пікаділлі та Сент-Джеймс були колонізовані капелюшниками, шевцями, ювелірами, сорочниками, парфумерами та панчішниками.

Сьогодні цей анклав досконалості має найбільшу концентрацію фірм, що торгують предметами розкоші для добре оздоблених чоловіків. Тут сучасний джентльмен, який цінує якість і майстерність, все ще може йти по стопах таких, як Бо Браммелл, Едвард VII, Оскар Уайльд, Вінстон Черчилль, герцог Віндзорський, Кері Грант, Фред Астер, принц Чарльз і, нещодавно, герцог Кембриджський і принц Гаррі.

Джеймс Шервуд отримав доступ до приватних архівів і неопублікованих матеріалів, а також замовив нову фотографію, щоб надати детальне уявлення про компанії та їхні ремесла сьогодні. Соціальний світ лондонського джентльмена, від торгових рядів і готелів до членських клубів і їдалень, оживляється завдяки яскравим текстам, інтимним портретам і розкішним зображенням.

The Perfect Gentleman демонструє історичні будинки та великих меценатів, які дотримувалися найвищих стандартів протягом сотень років, а також нове покоління майстрів і жінок, які є хранителями вогню.

A follow-up to the widely popular Flower Recipe Book, The Plant Recipe Book is the next great thing in interior plant design, providing simple steps showing anyone how to create stunning living plant decor. Each one of the 100 “recipes” specifies the type and quantity of plants needed; clearly numbered instructions detail each step; and 400 photographs show how to place every stem. Traditional pots and plant containers are used, but so are less conventional vehicles and methods, like shutters and planting under glass.

A basic how-to chapter provides planting techniques, tools and materials list, sourcing and plant care information, and expert advice.

About the Author:

Baylor Chapman is the founder and principal designer of Lila B. Design, a floral and plant design studio in San Francisco. Before creating Lila B. Design in January 2007, she was part of a team of talented gardeners at an ecologically minded private estate while completing UC Berkeley Extension’s Garden Design program. Her work has been featured in Sunset magazine, Brides, California Home + Design, the San Francisco Chronicle, Gardenista.com, ApartmentTherapy.com, and StyleMePretty.com, among others.

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

Яскрава візуальна історія одного з найпотужніших, найефективніших засобів масової комунікації: плаката

Навіть у епоху цифрових технологій друкований плакат зберігає важливу, дуже улюблену роль у спілкуванні з аудиторією таким чином, щоб одночасно розважати та інформувати. V&A був одним із перших музеїв, які почали збирати плакати та визнали важливість цього. Далеко не ефемерні, плакати є відображенням часу, коли вони були створені та розповсюджені, і, у багатьох випадках, сформували суспільства, у яких їх бачили. Історія плаката — це і історія зміни стилів, і нові інновації в дизайні, ілюстрації та поліграфії, і візуально переконлива соціальна історія.

The Poster об’єднує понад 300 прикладів, які розповідають повну візуальну історію дизайну плакатів і різні способи використання плакатів, щоб розповідати, продавати, зачаровувати та спонукати до змін. Організовані в сім тематичних розділів, які розповідають історію плаката як засобу масової інформації, кожен плакат супроводжується лаконічним коментарем, який пояснює твір з точки зору його дизайну, друку, змісту, повідомлення та комерційного, соціального чи політичного впливу, який він міг мати.

Представляючи роботи майстрів дизайну плакатів, які стали популярною та надзвичайно колекційною класикою, описуючи припливи та відпливи стилів, таких як модерн, модернізм, ар-деко, психоделія та панк, а також демонструючи ностальгічне сяйво улюблених брендів, а також плакати, які потрясли та змінили світ, The Poster стане важливим візуальним ресурсом для графічних дизайнерів та ілюстраторів – довідником для будь-кого. з інтересом до колекціонування плакатів та привабливим дизайном та соціальною історією для всіх, хто цінує цей найпопулярніший вид мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • Виступ і розваги • Спорт і відпочинок • Мистецтво і виставки Комерція і споживання • Подорожі і транспорт • Політика, протест і пропаганда • Плакат у цифрову епоху • Колекції плакатів V&A • Процеси друку • Глосарій стилів

Про автора:

Гілл Сондерс є старшим куратором друкованих видань у відділі «Слово та зображення» Музею Вікторії та Альберта та почесним членом Ради гравців.

An entertaining exploration of trend-immune fashion classics, and the surprising origins of your everyday clothing items.

Immersing readers in the world of men’s fashion, The Rebels Wardrobe explores the surprising origins of our everyday staple items and how they became timeless classics.

From the plain white T-shirt developing into the everyday hero, to the leather jacket cementing its place as a global icon or the chino being originally produced for military purposes, this modern menswear lexicon uses fashion to look at pop culture over the last 100 years, making links between seemingly disparate groups from military to sports.

Join Denimhunters, the internet’s premier denim and heritage menswear experts as they take you through a beautiful archive and contemporary photography, showcasing the history of iconic men’s clothing.

About the Authors:

Comprising Thomas Stege Bojer and Bryan Szabo, Denimhunters is one of the internet’s premier denim and heritage menswear authorities. It was founded in 2011 by Stege Bojer, who now serves as the editor in chief. Experienced writer and editor Szabo is a contributor to the site, and notably spearheads the writing and research for the Well Made Essentials rugged menswear buying guide.

An exploration of how the rose — the most ravishingly beautiful and symbolic of flowers—has inspired fashion over hundreds of years?

The Rose in Fashion: Ravishing is a fascinating exploration of how the rose has inspired the way we look, dress, feel, and fantasize. It foregrounds innovative, refined, and challenging fashion design from elite 18th-century woven silks to the latest gender-neutral catwalk trends and Alexander McQueen rose dresses. Drawing upon fashion clothing, everyday dress, millinery, fine jewellery, perfume, and artificial and fresh roses, multiple expert contributors make reference to love, beauty, sex, sin, gendered identities, rites of passage, transgression, degradation, and death. This sumptuously illustrated book also includes a contribution and stunning images of roses by visionary photographer Nick Knight. Wild yet cultivated, savage yet delicate, this flower has remained an enduring symbol perhaps due to its versatility and the dichotomies it represents.

About the Author:

Amy de la Haye is professor of dress history and curatorship at London College of Fashion and joint director of the University of the Arts Centre for Fashion Curation.