Дизайн

Повний ілюстрований довідник про племена стилю та модну субкультуру 1900-х-2020-х років

Stylepedia розкриває глобальні стилі, досліджуючи їх походження, відмінні риси та культурні та історичні контексти, які їх сформували. Від історичних тенденцій до останніх подій у соціальних мережах, це ваш важливий путівник, який надає знання та натхнення, необхідні для розуміння суті різних стилів.

Stylepedia допомагає дизайнерам краще зрозуміти стиль і полегшує створення значущого дизайну. Він слугує довідником різноманітних стилів для стилістів, забезпечує короткий виклад історії моди для студентів моди та представляє глобальну панораму модної субкультури для всіх читачів.

З основних трендів:

Книга розглядає ключові тенденції, які визначили світову моду, починаючи від флеперів 20-х років, New Look, стилів Ліги Плюща, хіп-хоп культури до епохи Y2K. Він пропонує повне розуміння еволюції моди за останнє століття.

Для орендодавця відомої субкультури:

Книга розповідає про маловідомі субкультури, які, тим не менш, сформували течії еволюції моди. Від Pachucos і Leathermen до Bogans, Takenoko Zoku, Sapeurs і Riot Grrrl, це допомагає виявити прихованих впливових факторів стилю.

Розділ 1 - Сучасна епоха

Початок 20 століття, період швидкої модернізації та соціальних змін, був відзначений процвітанням і оптимізмом. Незважаючи на економічні труднощі Великої депресії, такі культурні віхи, як розквіт джазу, виборче право для жінок і золота ера Голлівуду, пропонували проблиски надії та інновації серед труднощів.

Розділ 2 – Трансформація через війну

Друга світова війна істотно змінила моду і стиль. Практичні потреби воєнного часу породили нові, функціональні тенденції, тоді як післявоєнний період ознаменувався сплеском альтернативних субкультур і поверненням до розкоші. Ця епоха залишила тривалий вплив, сприяючи формуванню майбутньої моди, яка була б більш невимушеною, практичною та різноманітною.

Розділ 3 - Сила підлітків

Післявоєнне процвітання породило особливу культуру підлітків, які прагнули відрізнятися від своїх батьків. Під впливом масового споживання та розваг вони почали експериментувати з модою та субкультурами як формою бунту та пошуку ідентичності. Ця ключова зміна позиціонує підлітків як впливових культурних каталізаторів, які назавжди змінюють ландшафти моди та суспільства.

Розділ 4. Свінгові шістдесяті

1960-ті роки були епохою оптимізму, орієнтованої на молодь, що керувалася технологічним прогресом та економічним процвітанням. Мистецтво та мода відображали цей сміливий і грайливий дух, слугуючи значними відображеннями цієї динамічної епохи. Водночас зростання кількості добре освіченої молоді стало трансформаційною силою суспільства. Їхня підвищена соціальна свідомість проклала шлях до значних політичних рухів.

Розділ 5. Розквіт революції

Серед бурхливої ​​війни у ​​В’єтнамі та руху за громадянські права «сила квітів» стала потужним символом миру, єдності та різноманітності. Він переплітає моду та соціально-політичну пропаганду, відкидаючи загальноприйняті норми та відстоюючи інклюзивність. Поєднуючи стиль із прагненнями громадянських прав, рух каталізував суспільні зрушення в бік більшої справедливості та різноманітності.

Розділ 6. Неонова ера

Неонова ера, синонім 1980-х, характеризувалася яскравою, надмірною модою, що відображала матеріалізм десятиліття та зростання економічної впевненості. У цей період, позначений мантрою «жадібність — це добре», спостерігався вибух індивідуалістичних проявів у моді та субкультурах, що втілювало культурні зрушення епохи та економічне зростання.

Розділ 7. Альтернатива стає мейнстрімом

Відзначені закінченням холодної війни та початком цифрової ери, 1990-ті роки відкрили кардинальні зміни в моді. У цю епоху спостерігався зсув у бік альтернативних стилів, масове прийняття тенденцій, що підживлювалися культурою знаменитостей, а також поширена інтеграція вуличної моди, що відображає динамічні соціокультурні зміни десятиліття.

Розділ 8. Ера доткомов

Відзначені оптимізмом нового тисячоліття, 2000-ті принесли грайливий, експериментальний зсув у моді та субкультурі. Зростання Інтернету демократизувало моду, сприяючи обміну стилями та трендами та роблячи їх миттєво доступними через онлайн-платформи та соціальні мережі. Результатом стала справді глобальна модна культура.

Розділ 9 - Flash Fashion

В еру смартфонів і соціальних медіа тренди стали короткочасними «вібраціями», а мікротренди з’явилися швидко, більше не диктуючись великими брендами, а формувалися взаємопов’язаною онлайн-спільнотою. Цей зсув, що відбиває швидкий технологічний прогрес, ознаменував світанок справжньої спільної моди.

Широке покриття

Ця книга заглиблюється в сферу стилю та моди, досліджуючи, як вони формуються та формуються соціальними, політичними та економічними контекстами, в яких вони існують. Він досліджує культові стилі та їхнє походження та характеристики, відстежуючи нитки, які з’єднують їх із ширшими культурними наративами.

Розуміння історій, що стоять за стилями

Стиль виходить за межі простої візуальної привабливості; він представляє свідомий вибір, який роблять люди, щоб виразити себе у своїй взаємодії зі світом. Наша мета — надати вам ключові події, пов’язані з цими стилями, для збагаченого розуміння.

Глибоке занурення в кожен стиль:

Щоб по-справжньому відобразити стиль, вам потрібна повна картина: його історія, ключові речі, впливові особи, а також зачіски та макіяж, які його визначили. Не кажучи вже про казки, які роблять кожну культуру унікальною. У нашій книзі все це зібрано в чистому, легкому для сприйняття макеті. Пориньте та швидко станьте експертом у будь-якому стилі та його культурі, усе у вас під рукою.

Понад 1200 ілюстрацій:

Завдяки детальним ілюстраціям книга забезпечує миттєве розуміння різноманітних стилів і субкультур. Ви дізнаєтесь про стилі та субкультури весело та легко.

From Achillea to Zinnia, here are 75 plant profiles of the most beautiful flowers and foliage to bring shape, colour and beauty to any garden

Leading plant specialist Jac Semmler revives the appeal of treasured, old-world, beautiful flowers for the modern garden in this comprehensive gardening how-to for beginners and experts alike, which covers:

• Care and growing notes for over 70 flowers
• Advice on how to start gardening
• Soil, aspect and climate information
• Planting, propagating, training and pruning
• Saving seeds
• Planting partners
• Experiences from the garden
• Must-have and nice-to-have tools
• And so much more

An innovative, immersive photographic style illustrates techniques such as planting seeds, caring for seedlings, transplanting flowers, propagating and dividing plants, pruning techniques as well as offering a breathtaking bee’s-eye view of the garden.

Maximum plants, maximum colour, maximum beauty: Super Bloom is a love letter to flowers.

About the Author:

Jac Semmler is a plant specialist, advising on living beauty, tending plants and the future of gardening. She is head of Plants & Strategy at The Plant Society, Australia, and until 2021 was the head of the ornamental gardening and range at the Diggers Club, Australia’s largest gardening club. Jac holds a certificate in Horticulture, a bachelor of arts, a bachelor of education, and a graduate certificate in Biosecurity
Science (Plants).

Behance.com is the world’s largest network for showcasing and discovering creative work. In their first-ever book, Behance’s expert curators share an inside look at the trends driving today’s most exciting art and design creations.

Presenting a tightly curated collection of cutting-edge creative work from all over the world, Super-Modified: The Behance Book of Creative Work takes you inside the trends driving today’s most exciting art and design creations.

Founded in 2006, Behance is the world’s largest creative network, where millions of people showcase and discover creative work. While it can take years for new creative trends to be identified and then showcased in museum exhibitions, Behance—and its team of curators — take the pulse of the creative world every day.
From innovative implementations of traditional crafts to wildly unexpected uses of new technologies, Super-Modified presents an insider’s look at how classical approaches to art and design are being subverted, blurred, and reinvented by today’s crop of emerging creatives.

About the Author:

Behance is on a mission to connect and empower the creative world to make ideas happen. Millions of people use Behance to showcase and discover inspiring work, and both companies and enthusiasts use Behance to track and engage top talent. As part of Adobe, Behance is now connecting the creative world on a global scale, boosting creative careers through community and the services it uses to create.

The first-ever book celebrating black models, filled with revealing essays, interviews, and stunning photographs

To date, there has never been a book devoted exclusively to black models. Supreme Models fills that void, paying tribute to black models past and present: from the first to be featured in catalogs and on magazine covers, like Iman, Beverly Johnson, and Donyale Luna, to the supermodels who reigned in the nineties ― Tyra Banks and Naomi Campbell. The book also observes the newest generation of models ― Adwoa Aboah, Jourdan Dunn, and Joan Smalls ― who are shaking up the fashion industry by speaking out about racial prejudice and becoming social media sensations.

Written by celebrity stylist and journalist Marcellas Reynolds, Supreme Models features more than 70 women from the last 60 years. The book is filled with gorgeous photographs of the women, and details their most memorable covers, campaigns, runway shows, and editorials. Black models have been influencing fashion and pop culture for decades, reshaping the standards and boundaries of beauty. Supreme Models is a celebration of their monumental impact.

Автор Джеймс Джеббія, внески KAWS, вступ Гленна О'Брайена та Аарона Бондарова

Перша монографія про культовий незалежний бренд вуличної моди Нью-Йорка Supreme.

У квітні 1994 року Supreme відчинив свої двері на вулиці Лафайєтт у центрі Манхеттена і став домом скейт-культури Нью-Йорка. Кинувши виклик домінуванню усталеної скейтерської сцени Уес-Косту та новому консерватизму Нью-Йорка 1990-х, Supreme визначив естетику епохи непокірного крутості, яка охопила від скейтерів до модників і хіп-хоп-керівників.

Протягом останніх шістнадцяти років бренд залишався вірним своїм корінням, співпрацюючи з деякими з найбільш новаторських художників і дизайнерів свого покоління, а завдяки магазинам у Лос-Анджелесі та Японії став міжнародною іконою незалежного антикультурного стилю.

Ця остаточна монографія — з письмовими внесками різних арбітрів стилю, Аарона Бондароффа та Гленна О’Брайена, а також інтерв’ю між засновником Джеймсом Джеббіа та художником KAWS — об’єднує різні елементи продукції бренду, від легендарних рекламних кампаній до дизайну скейтбордів, фотографій і творів мистецтва, а також вичерпний покажчик їхньої продукції на сьогоднішній день.

Включаючи співпрацю з Джеффом Кунсом, Річардом Прінсом, Демієном Герстом, Public Enemy, Лу Рідом і Futura 2000 та багатьма іншими, ця багатоілюстрована книга є оглядом шістнадцяти років сучасної вуличної моди та культури, відображених у новаторській роботі одного з найвпливовіших незалежних брендів Нью-Йорка.

Про авторів:

Аарон Бондарофф розпочав свою кар’єру, працюючи в магазині Supreme, і з тих пір створив власні бренди моди та стилю життя, Off Bowery і ANYthing. Він живе в Нью-Йорку.

Гленн О’Брайен – відомий журналіст, який був і музичним критиком, і редактором журналу Interview і пише щомісячну стильову колонку для журналу GQ . Він живе в Нью-Йорку.

KAWS — художник із Нью-Йорка, який стер межі між вуличним мистецтвом, дизайном і високим мистецтвом у співпраці з Supreme, Original Fake і Comme des Garcons, а також у своїх виставках у галереях по всьому світу.

Explore the most important sacred signs and symbols in the world with this visual directory

Chosen for their powerful symbolism, the illustrations in this book range from the myths and legends of the ancient world to the icons used in modern culture and science. You will discover the fascinating origins and meanings of over 500 signs and symbols, from the secrets of the Maya calendar to demon-summoning seals and secretive symbols of the hermetic orders.

Divided into seven thematic sections – astrology; the natural world; sacred writings; alchemy, numerology and sacred geometry; magic; demonology; and the western esoteric tradition – this decoding guide is the ultimate resource for unlocking the secret language of signs and symbols for the modern occultist.

Contents List:

Foreword
1. Astrology
2. The Natural World
3. Sacred Writings
4. Occult Sciences
5. White Magic and Cartomancy
6. Black Magic and Demonology
7. Western Esoteric Tradition

About the Author:

Eric Chaline is a professional author and editor based in London. He has a special interest in religion and philosophy, especially in relation to East Asia, Mesoamerica, and India. He has written books on a range of subjects, such as history, travel, and health and fitness. His published works include The Book of Zen, The Book of Gods and Goddesses, Simple Path to Yoga, 101 Dilemmas for the Armchair Philosopher, Lost Treasures, History’s Worst Inventions, Fifty Minerals that Changed History, Ancient Greece, and Strokes of Genius: A History of Swimming (which won the Lord Aberdare Prize for best book on the history of sport in 2018). Publishers he has worked with include Quarto Publishing plc, Harper Collins, Firefly, New Holland Publishers Ltd, David and Charles Plc, and Reaktion Books Ltd. He has an MA in Japanese Studies and spent seven years in Japan where he studied Zen Buddhism and the martial arts. He also has a BA in Spanish and Latin American Studies.

Target sparked the democratization of design two decades ago, as the first retailer to forge partnerships with well-known and emerging designers to offer high style without the high price tag.

This idea altered the fashion and style landscape forever -- and became a retail game changer. Now readers can discover the inside story from those who were there -- the designers, photographers, creators, superfans, and, of course, the Target guests.

For 20 years, Target's design partnerships have made a mark on culture at large, with the retailer's brand promise of "Expect More. Pay Less." embracing the belief that design should be accessible, too. At the center of Design for All are the designers -- offering exclusive collections in stores or at another Target first, the pop-up shop. From Michael Graves to Isaac Mizrahi, John Paul Gaultier to Philippe Starck, Jason Wu, Alexander McQueen, Gwen Stefani and more, Target has collaborated with more than 180 designers throughout the past two decades. And this book covers it all with new glimpses behind some of the most iconic collections including Missoni, Stephen Sprouse, and Lily Pulitzer.

Target: 20 Years of Design for All is the definitive tale of Target's impact on culture and retail with page after page recounting every one of those memorable years. Through beautiful photographs, advertising stills, sketches, and interviews with designers, influencers and Target insiders, this book offers everything readers love about Target. It's chic and approachable. Stylish and inclusive. With surprises around every corner.

About the Authors:

Target, considered a leader in design, is one of the largest retailers in the United States with more than 1,800 stores across the country. Kim Hastreiter cofounded Paper, an independent pop-culture magazine, which she coedited for thirty-three years.

____________

Пролистать книгу Target: 20 Years of Design for All: How Target Revolutionized Accessible Design

Start every day in style. A century's worth of fabulous looks to inspire you daily

For those of you whose datebooks have been replaced by smartphones, TASCHEN has created the new 365 Day-By-Day series so that you can still enjoy the warm analog feeling of marking every day with the turn of a page. Each day you'll discover a new image and a related quote - on special days you'll also learn the birthdays of fashion's greatest icons - ensuring a constant source of inspiration right on your desktop. At the end of the year, just turn back to the beginning and start again!

Discover the story of colour through the significant scientific discoveries and key artist’s works over 400 years.

From Isaac Newton’s investigations through to Olafur Eliasson’s experiential creations, this stunning book documents the fascinating story of colour with an extraordinary collection of original colour material that includes charts, wheels, artists’ palettes, swatches and schemes.

“In 1704, the scientist Isaac Newton published Opticks, the result of many years of researching light and colour. By splitting white light, Newton identified the visible range of colours, or the rainbow spectrum. In Opticks, he built a colour system around his findings, and he visualised this system in a circular shape, making it one of the first printed colour wheels.
The influence of Newton and his followers, combined with the invention of many new pigments as well as watercolours in moist cake form, had made painting with colour an exciting occupation not just for serious artists but also for a much wider audience. The colour revolution had begun.”

Contents:
Introduction
1. Unravelling the Rainbow: The Eighteenth-Century Colour Revolution
2. Romantic Ideas & New Technologies: The Early Nineteenth Century
3. Industrialism to Impressionism: The Later Nineteenth Century
4. Colour for Colour’s Sake: Colour into the Future:
Glossary
Bibliography
Index

________

Пролистать книгу Tate: Colour: A Visual History на Google Books.

Adorn your skin with these beautiful tattoos inspired by the botanical world

With over 100 designs, from peonies, poppies and ferns to wild roses and daisy chains, Tatouage: Blossom also includes 21 art-print keepsakes.

 A mix of colourful and black-and-white designs, in a variety of sizes and shapes, makes these tattoos suitable for different parts of the body. There is also a book of quality art prints to use for flower and plant identification, as art-print keepsakes, or as flash sheets to inspire further tattoos.

 Each tattoo is non-toxic and transfers easily, leaving a vibrant design that will last a few days. When it begins to fade, it can be removed easily with baby oil.

Тейлор Свіфт є квінтесенцією тисячоліття. Вільнодумна та творча, вона рухається поп-зіркою з безмежною харизмою та гострим поглядом на свою цифрову присутність. Вона стала справді глобальним феноменом, але залишається тісно пов’язаною зі своїми шанувальниками. Народжена оповідачка, її вбрання позначає різні етапи її бурхливого життя так само чітко, як і її пісні. Від ковбойських черевиків до котедж-кору, Saint Laurent до наукової фантастики, на сцені та на вулиці, її одяг завжди ретельно підбирається відповідно до моменту. Ці сторінки показують ці моменти у чудових фотографічних деталях із надійним проникливим аналізом від автора Гаррі Стайлза та одягу, який він носить. Остання в популярній серії про моду для знаменитостей, ця книга описує еволюцію стилю супер-зірки в авангарді культури 21-го століття.

- Приголомшливі зображення глобального феномена Тейлор Свіфт
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Біллі Айліш: і одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

An evocative exploration of how travel – local and far away – can inform, inspire and enhance textile art.

Travel has always featured heavily in textile art, from artists’ ‘travelling sketchbooks’ to large-scale installations mapping coastal erosion or the effects of climate change. In this book, renowned textile artist Anne Kelly shows how to capture your travels, past and present, in stitch, with practical techniques sitting alongside inspiring images.

She begins the book by discussing maps in textile art, including their iconography as well as incorporating actual maps into textile work. She then goes on to explore the influence of different cultures from across the globe on textile art.

From India and Peru to Scotland and Scandinavia, the book shows how to harness traditional techniques, fabrics, motifs and colours for use in your own work. The chapter ‘Stopping Places’ captures the moments in time on a journey that can be distilled, remembered and documented to create stitched postcards, sketchbooks and other pieces. The final chapter, ‘Space and the Imagination’, explores the possibilities of space travel as a source of inspiration, and covers inner space too, with artists mapping their own emotional journeys.

Including a wealth of practical tricks and techniques as well as exquisite photography of both Anne’s own work and that of other leading textile artists, this fascinating book will inspire all textile artists, embroiderers and makers to use past travels to influence their work.

About the Author:

Anne Kelly is a textile artist and tutor. She trained in Canada and the UK and now teaches and speaks to guilds and groups. Her work is exhibited widely in solo and group exhibitions, including private collections in the UK and abroad, the Vatican Collection in Rome and at the Textile Museum of Canada in Toronto. She was recently artist-in-residence at Sussex Prairies Garden in West Sussex and exhibited at the international World of Threads Festival and the Prague Patchwork Meeting. She is the co-author of Connected Cloth, also published by Batsford.

___________

Пролистать книгу Textile Travels: Capturing World Travel in Cloth на Google Books.

Найкраща текстильна Біблія

Textilepedia — це розширений текстильний словник, який охоплює всі основні знання про тканини — від розшифровки різних типів матеріалів до розуміння варіантів обробки. баланс між текстом і зображеннями; він діє як простий у навігації посібник, спрощуючи складну інформацію про тканини та волокна, використовуючи порівняння та пов’язані історії.

Простий посібник для тканини

Textilepedia​ допоможе знайти відповіді щодо вибору тканини:

- Легка чи важка вага?
- Груба чи м'яка текстура?
— Дихає чи ні?
- Легко драпірувати?

Книга тут, щоб відповісти на всі ці запитання – і навіть деякі.

- Чому тканини мають різну ширину?
- Що робить волокно або тканину еластичними?
– Які тканини найкраще підходять для друку?
- Чи є повністю натуральні волокна стійкими?

Наповнена необхідною інформацією про текстиль, Textilepedia є перевагою для низки рівнів і ролей у індустрії моди.

Портативна текстильна бібліотека

Textilepedia надає вам повні знання про застосування текстилю. Від того, як вибрати волокна, формування пряжі, характеристики звичайних тканин і ефекти оздоблення текстилю, книга служить все-в-одному інформаційним центром текстилю.

Візуально орієнтоване - так легко читати

Коли справа доходить до розуміння текстилю, інформацію може бути складно засвоїти – навіть для дизайнерів, які щодня працюють з матеріалами та тканинами. Ось чому ми подбали про те, щоб Textilepedia була представлена ​​у дуже наочному та легкому для розуміння вигляді. Завдяки чітким і привабливим зображенням, ілюстраціям, діаграмам і значкам інформацію легко читати, розуміти та запам’ятовувати.

Розділ 1 - Клітковина

1. Як класифікувати різні види волокон
2. Історія, характеристики та збереження окремих волокон
3. Шорткоди Fiber
4. Альтернативні замінники волокон
5. Поширені види змішаних волокон
6. Як відрізнити різні волокна
7. Стійкі варіанти для окремих волокон

Глава 2 - Пряжа

1. Різні види прядіння та їх переваги та недоліки
2. Як розрахувати кількість пряжі в різних системах пряжі
3. Різноманітні види шарів і круток пряжі
4. Поширені види складної та текстурованої пряжі

Розділ 3 - Плетення

1. Як розрізнити різні види переплетень
2. Система підрахунку ниток
3. Принципи роботи ткацьких верстатів
4. Загальні властивості тканини, застосування та варіанти
5. Історії різних тканих полотен
6. Загальні та альтернативні варіанти для окремих тканин

Розділ 4 - В'язані вироби

1. Види швів, вальців і ходів
2. Вибір кількості пряжі для в’язання
3. Різні види розкрою трикотажних полотен
4. Принципи роботи в'язальних машин
5. Характеристика, загальне застосування та схема в’язання найпоширенішого трикотажного полотна

Розділ 5 - Мереживо та сітка

1. Поширені види шнурків
2. Машина для шнурівки і хронометраж мережива
3. Найпоширеніші види сітки рабиці

Глава 6 - Неткані вироби

1. Різні процеси виробництва та формування нетканих матеріалів
2. Загальні виділення для нетканих і валяних полотен

Розділ 7 - Шкури

1. Як класифікувати різні види шкіри
2. Класифікація різних видів шкіри
3. Характеристика поширених видів шкіри та їх загальне застосування

Розділ 8 - Оздоблення

1. Різні процеси фарбування та їх властивості
2. Різні способи друку та як вибрати правильний
3. Функціональна та естетична обробка для покращення тканини

Розділ 9 – Візерунок і колір

1. Назви загальні візерунки
2. Назви пропозиції різних кольорів тканини

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Знання текстилю є основою дизайну одягу

Модний дизайн — це поєднання трьох важливих факторів: уяви, виготовлення та виконання. Щоб забезпечити міцну основу виготовлення, знання текстилю є ключовим. Це не тільки функціональна основа всіх ваших дизайнів, але й чим сильніше ви розумієте текстиль, тим більше ви зможете розширити межі творчості. Textilepedia дасть вам фору в розумінні текстилю та дасть вам перевагу у вашій модній кар’єрі.

From rugged Japanese firemen’s ceremonial robes and austere rural workwear to colourful, delicately-patterned cotton kimonos, this lavishly illustrated volume explores Japan’s rich tradition of textiles.

Textiles are an eloquent form of cultural expression and of great importance in the daily life of a people, as well as in their rituals and ceremonies. The traditional clothing and fabrics featured in this book were made and used in the islands of the Japanese archipelago between the late 18th and the mid-20th century. The Thomas Murray collection featured in this book includes daily dress, workwear, and festival garb and follows the Arts and Crafts philosophy of the Mingei Movement, which saw that modernization would leave behind traditional art forms such as the hand-made textiles used by country people, farmers, and fisherman. It presents subtly patterned cotton fabrics, often indigo dyed from the main islands of Honshu and Kyushu, along with garments of the more remote islands: the graphic bark cloth, nettle fiber, and fish skin robes of the aboriginal Ainu in Hokkaido and Sakhalin to the north, and the brilliantly coloured cotton kimonos of Okinawa to the far south. Numerous examples of these fabrics, photographed in exquisite detail, offer insight into Japan’s complex textile history as well as inspiration for today’s designers and artists. This volume explores the range and artistry of the country’s tradition of fiber arts and is an essential resource for anyone captivated by the Japanese aesthetic.

About the Authors:

Thomas Murray is a dealer of Asian and tribal art and has an extensive personal collection of Japanese and Indonesian textiles. He is a past president of the Antique Tribal Art Dealers Association (ATADA), and served on President Obama's Cultural Property Advisory Committee at the Department of State in Washington, DC. Virginia Soenksen is Associate Director of the Madison Art Collection at James Madison University in Virginia. Anna Jackson is Keeper of the Asian Department at The Victoria and Albert Museum in London, where she is responsible for the museum's collection of Japanese textiles and dresses.

A guide to transforming found and cherished textiles.

Textile artist Mandy Pattullo shows how to source, refashion and repurpose vintage textiles to create beautiful collages and other unique textile objects. There are ideas for embellishment, stitch and appliqué as well as tips for transforming material into impressive quilts, bags, books, tablecloths, tapestry panels and wall hangings and much more.

Following the make-do-and-mend and folk art traditions of previous generations, Mandy provides simple instructions for working with a variety of vintage textiles and precious fragments. There are projects for working with quilts, patchworks, linen, lace, wool and even deconstructing pre-loved garments.

Each project beautifully demonstrates how fabrics and textiles can find a new and repurposed life and will inspire textile artists to incorporate these past beauties into their own work.

About the Author:

Mandy Patullo trained as a surface pattern and textile designer and now is a textile artist, exhibiting her own work around the UK and also running textile workshops. Her work is based on collage techniques and she makes a conscious effort not to buy new fabric but repurpose the range of beautiful existing pieces that can be found everywhere. 

___________

Пролистать книгу Textiles Transformed: Thread and Thrift with Reclaimed Textiles на Google Books.