Дизайн

Виріжте, розмістіть та прикрасьте. Завдяки простій 3-кроковій техніці та рекомендаціям щодо дизайну в Easy Ikebana, створення надзвичайної квіткової композиції стане таким простим!

Вам не потрібні екзотичні квіти чи дорогі вази, щоб створити приголомшливу квіткову композицію. Навіть одна квітка з вашого саду чи місцевого ринку, поєднана з простою ємністю, яка відповідає її розміру та формі, створить унікально красиве доповнення до вашого простору. Вода, ножиці та, можливо, кілька листків, гілочок або польових квітів – це єдині інші предмети, які вам знадобляться для завершення вашої композиції.

З Easy Ikebana навіть найменш досвідчений новачок:

- Ознайомиться з різними видами сезонних квітів, що їм потрібно та як з ними поводитися
- Розвине почуття міри, щоб створити збалансовану композицію
- Навчиться вибирати та використовувати зелень у своїх композиціях, незалежно від того, чи розміщуєте ви одну квітку, чи кілька
- Отримає поради щодо того, як зробити зрізані квіти довше зберігатися
- Відкриє для себе способи зробити сильну заяву, використовуючи дуже мало компонентів

Ці композиції показують, наскільки вражаючою може бути стриманість, не кажучи вже про те, наскільки доступною вона є. Легкі уроки з цієї книги перетворять аранжування квітів на розслаблююче та приємне заняття сезон за сезоном, а приголомшливі фотографії надихатимуть майстрів усіх рівнів красою та силою простоти – серця ікебани.

Про автора:

Шінічі Нагацука — флористичний дизайнер, що отримав нагороди, чиї роботи прикрашали такі заходи, як церемонія, присвячена візиту Далай-лами до Японії, та інші. Його авторські роботи охоплюють ікебану на всіх рівнях, від найпростішого до найскладнішого. Він є активним викладачем, який неодноразово виступав на телебаченні у своїй рідній Японії, де демонстрував основи дизайну та навчальні посібники для швидкого створення квіткових композицій. Він є президентом N Flower Design International, навчальної мережі, яка викладає флористичний дизайн по всій Японії.

In today's information-saturated world, food and drink establishments need not only to offer high-quality products but also good communication ideas, a unique visual identity and graphic design that stands out from the rest. For these companies, unique branding starts with basic elements such as a logo, slogan, font, and colour scheme, and is finally reflected in the product, packaging and related design. This book focuses on graphic design, showing how the unique visual identity of the food industry can help companies attract consumers and achieve success, providing inspiration for graphic and shop designers and entrepreneurs in this area of business. It includes case studies comprising cafés, restaurants, bars, dessert shops and bakeries.

About the Author:

Wang Shaoqiang is a professor at the Guangzhou Academy of Fine Arts (China) and Doctoral Supervisor at the College of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology. He is a prolific editor whose titles focus on design, art and lifestyle. He is also the editor of Design 360° magazine and Asia-Pacific Design yearbook. He has been invited to lecture at numerous universities, design academies and organizations, and he has been a jury member for China's most prestigious design and illustration awards.

Ця книга досліджує значний внесок у культуру дизайну, зроблений Cassina, першою компанією, яка розробила та індустріалізувала позачасові перевидання.

З 1973 року, коли Cassina запустила колекцію iMaestri, компанія автентично перевидала деякі з найвідоміших моделей найвидатніших архітекторів ХХ століття. Бренд розпочав цей процес у 1965 році з перших перевидань меблів Ле Корбюзьє, П'єра Жаннере та Шарлотти Перріан, розширюючись з роками, щоб створити особливу колекцію з такими іменами, як Ерік Гуннар Асплунд, Шарль Ренні Макінтош та Герріт Томас Рітвельд. Ці дизайни були оновлені, знайшовши нове життя завдяки інноваційним технологічним розробкам, що здійснюються компанією, завжди з повагою до оригінальних дизайнів.

Колекція також розповідає про зустрічі компанії з відомими італійськими архітекторами, включаючи Франко Альбіні, Джо Понті та Карло Скарпу, та про те, як це поєднання творчої досконалості та якості виробництва породило такі надзвичайні роботи. З появою дизайнів Джакомо Балли, Марко Занузо, Іко Парізі та Віко Маджістретті, колекція Cassina iMaestri стала символом позачасової елегантності, що втілює справжню суть досконалості «Зроблено в Італії».

Завдяки оригінальному графічному дизайну книга відображає багатство та різноманітність каталогу Cassina, в якому ікони природно взаємодіють із сучасними творами, щоб повністю підкреслити спадкоємність між минулим, сьогоденням та майбутнім.

Книга, редагована Іваном Міттоном, організована у п'ять тематичних розділів, які містять впливові тексти та нові фотоматеріали, створені міжнародними авторами.

Про автора:

Іван Міттон — колишній куратор відділу дизайну Центру Помпіду в Парижі з 2002 по 2005 рік. Він брав участь у великих виставках, таких як «Етторе Соттсасс», «20 років дизайну для Оліветті» та «Шарлотта Перріан». У 2008 році він вирішив зосередитися на виробництві виняткових меблів та художніх інсталяцій на замовлення.

Editorial Design надає дизайнерам усе необхідне для створення власних макетів, поєднуючи історію редакційного дизайну з сучасною практикою, щоб просвітити та надихнути як початківців, так і більш досвідчених дизайнерів.

Третє видання було оновлено, щоб відобразити останні розробки у візуальній журналістиці, з понад сотнею нових зображень, що демонструють найкраще в сучасному редакційному дизайні. Додано нові розділи, присвячені незалежним журналам та безперешкодній інтеграції друкованого та цифрового форматів.

Це щедро ілюстроване перероблене видання містить тематичні дослідження, практичні вправи та поради, а також оновлені профілі провідних дизайнерів у цій галузі, які діляться своїм досвідом та пропонують безцінні поради. Дизайн книги було оновлено у більшому форматі для легкої читабельності зображень, підписів та тексту.

Про автора:

Кет Колдуелл — старший викладач Центрального університету Святого Мартіна, Лондонського університету мистецтв, працює над програмою графічних комунікацій. Кет є членом-засновником Організації редакційних дизайнерів.

Пориньте в чарівний світ надихаючої художниці та режисера Елізи Іванової. Поєднуючи традиційний живопис і ескізи з впливом анімації, Еліза створює роботу, яка настільки ж захоплююча, як і драматична. У цій чудовій книзі зберігаються секрети того, як вона наповнює свою роботу власними фантастичними історіями, що призводить до автентичних жестів і поз, що викликають враження. Окрім галерей, наповнених поєднанням її останніх творів, улюблених класичних творів і абсолютно нових творів для книги, Еліза відкриває двері до своєї студії. Пройдіть спеціально створені покрокові майстер-класи, щоб зрозуміти, як вона вловлює винятковий рух, який наповнює її роботу, використовуючи свої улюблені інструменти та ключові техніки.

_________

The Art of Eliza Ivanova — це яскрава, гостра та прекрасна книга, наповнена роботами цієї захоплюючої художниці. Випускниця Каліфорнійського інституту мистецтв Еліза, народжена в Болгарії, зараз живе в Сан-Франциско, де вона створила багато творів мистецтва на цих сторінках. Вона створює легкий рух завдяки своїм ескізам ліній і динамічним штрихам під впливом анімації. Стиль Елізи, добре відомий своїми портретами та фігурами жінок і дітей, відрізняється характерністю та багатістю деталей. На додаток до галереї, наповненої поєднанням старих улюблених, нових творів і індивідуальних замовлень для цієї книги, вас запросять у світ Елізи. Завітайте до її студії, щоб відкрити для себе робоче місце та улюблені інструменти. Еліза також ділиться з нами техніками на покрокових майстер-класах, щоб допомогти нам зафіксувати частину того динамічного руху, який наповнює її роботу. Технічні поради та мудрі слова Елізи про життя, роботу тощо стануть у нагоді як починаючим, так і визнаним художникам.

Про автора:

Еліза Іванова — художниця, мультиплікатор і режисер, яка зараз живе в Сан-Франциско, Каліфорнія. Родом із Софії, Болгарія, вона переїхала до США, щоб вивчати анімацію в Каліфорнійському інституті мистецтв. У 2010 році Еліза отримала ступінь бакалавра з традиційної анімації персонажів. Її досвід включає роботу штатного 3D-аніматора в Pixar Animation Studios над повнометражними та короткометражними фільмами, такими як «Тачки 2», «Хоробрий», «Університет монстрів», «Навиворіт», «Коко», «Історія іграшок терору», «Бао», «Хранитель греблі» тощо. Еліза також працює над персональними анімаційними фільмами.

____________

Переглянути відео про книгу The Art of Eliza Ivanova

A practical guide to embroidery, inspired by craft traditions from across the globe, and the second volume in the Maker’s Guides series from the Victoria and Albert Museum

A modern maker’s guide to embroidery traditions from around the world, this book is guaranteed to expand your crafting horizons.

Embroidery: A Maker’s Guide contains 15 beautiful step-by-step projects for crafters at all levels. Each one takes its cue from a different tradition, including English goldwork, Indian beetle-wing embellishment, bargello and blackwork, as well as contemporary machine embroidery.

Designed by teachers and practitioners at the leading edge of today’s craft revival, the projects are both functional and fashionable and include tips on how to take next steps towards developing your own designs.

This inspiring book will give you the skill and confidence to express your passion for pattern through the age-old craft of decorative stitching.

Designer Natalie Chanin blends embroidery and hand-sewing techniques with her own personal story in this empowering guide for all who love stitching and handcraft

Embroidery: Threads and Stories from Alabama Chanin and The School of Making mixes lessons in sewing, design, and embroidery with Natalie Chanin's engaging, personal story of the evolution of Alabama Chanin and the indelible mark the techniques she pioneered and the company she founded have made on the sewing and fashion industry.

Chapters explore design-related themes—craft, technique, relationship, repeat, and color — through images, instruction, and stories from Chanin about her life, Alabama Chanin, and the evolving view of craft and hand-sewing in the modern world. The book also explores how sewing and embroidery relate to wider concerns of sustainability, community, and women’s empowerment.

As makers, we tend to learn different stitches over time without thinking much about how they relate to one another. Embroidery challenges us to go deeper by examining the history of a beloved company and cherished pastime.

About the Author:

Natalie Chanin is the founder and head designer of Alabama Chanin and the author of five books, including bestsellers The Geometry of Hand-Sewing and Alabama Studio Sewing Patterns. Her work has been featured in Vogue, the New York Times, and Town & Country, among other publications, and on CBS News. She is a member of the Council of Fashion Designers of America. She lives in Florence, Alabama.

A highly detailed look at the English country house interior, offering unprecedented access to England’s finest rooms. In this splendid book, renowned historian Jeremy Musson explores the interiors and decoration of the great country houses of England, offering a brilliantly detailed presentation of the epitome of style in each period of the country house, including the great Jacobean manor house, the Georgian mansion, and the Gothic Revival castle. For the first time, houses known worldwide for their exquisite architecture and decoration -- including Wilton, Chatsworth, and Castle Howard -- are seen in unprecedented detail. With intimate views of fabric, gilding, carving, and furnishings, the book will be a source of inspiration to interior designers, architects, and home owners, and a must-have for anglophiles and historic house enthusiasts.

The fifteen houses included represent the key periods in the history of English country house decoration and cover the major interior fashions and styles. Stunning new colour photographs by Paul Barker-who was given unparalleled access to the houses-offer readers new insights into the enduring English country house style. Supplementing these are unique black-and-white images from the archive of the esteemed Country Life magazine.  

Among the aspects of these that the book covers are: paneling, textile hangings (silks to cut velvet), mural painting, plasterwork, stone carving, gilding, curtains, pelmets, heraldic decoration, classical imagery, early upholstered furniture, furniture designed by Thomas Chippendale, carved chimney-pieces, lass, use of sculpture, tapestry, carpets, picture hanging, collecting of art and antiques, impact of Grand Tour taste, silver, use of marble, different woods, the importance of mirror glass, boulle work, English Baroque style, Palladian style, neo-Classical style, rooms designed by Robert Adam, Regency, Gothic Revival taste, Baronial style, French 18th century style, and room types such as staircases, libraries, dining rooms, parlors, bedrooms, picture galleries, entrance halls and sculpture galleries.

Houses covered include: Hatfield - early 1600s (Jacobean); Wilton - 1630/40s (Inigo Jones); Boughton - 1680/90s (inspired by Versailles); Chatsworth -1690/early 1700s (Baroque); Castle Howard - early 1700s (Vanbrugh); Houghton - 1720s (Kent); Holkham - 1730s-50s (Palladian); Syon Park - 1760s (Adam); Harewood -  1760s/70s (neo-Classical); Goodwood - 1790s/1800s (neo-Classical/Regency); Regency at Chatsworth/Wilton/C Howard etc - 1820/30s; Waddesdon Manor - 1870/80ss (French Chateau style); Arundel Castle -1880s/90s (Gothic Revival); Berkeley Castle -1920/30s (period recreations and antique collections); Parham House - 1920s/30s (period restorations and antique collections). The range is from the early 17th century to present day, drawn from the authenticated interiors of fifteen great country houses, almost all still in private hands and occupied as private residences still today. The book shows work by twentieth-century designers who have helped evolve the country house look, including Nancy Lancaster, David Hicks, Colefax & Fowler, and David Mlinaric

About the Authors:

Jeremy Musson is a leading commentator and author on the English country house. He was architectural editor of Country Life from 1998 to 2007, for which he wrote hundreds of articles on country houses and is still a contributor. As a former National Trust assistant curator he redecorated state rooms at Ickworth Park and curated Anglesey Abbey. Musson is the author of several books including The English Manor House, Plasterwork, How to Read a Country House, The Country Houses of Sir John Vanbrugh, and Up and Down Stairs: The History of the Country House Servant. A contributor to World of Interiors, The British Art Journal, and Cornerstone, he has interviewed many figures in the world of heritage, arts, and interior design, and he co-wrote and presented The Curious House Guest, a BBC2 series on important country houses in 2005-2006. Art historian Sir Roy Strong is the former director of London’s National Portrait Gallery and the Victoria and Albert Museum. Paul Barker is one of the U.K.’s leading architectural photographers.

_____________

Пролистать книгу English Country House Interiors

Brings together a superb collection of over 650 detailed examples English furniture and needlework from 1600 to 1760

These volumes are dedicated to one of the finest collections of early English furniture and needlework, formed by Percival D. Griffiths (1861–1937). Together with the noted authority, Robert W. Symonds, Griffiths assembled a pioneering collection of early English decorative arts: furniture, domestic needlework and related objects all dating to the seventeenth and first half of the eighteenth centuries. The book illustrates nearly 700 pieces owned by Griffiths and includes images of his interiors, and biographical data on Griffiths. Catalogue entries provide color images, exhibition histories, references, and provenance. These volumes present a wealth of new information that will aid both the amateur and connoisseur alike.

About the Authors:

Christian Jussel is a retired antiques dealer who specializes in English furniture. He was formerly president of The National Antique and Art Dealers Association of America, and later was a senior vice president at Sotheby’s in New York. William DeGregorio is a scholar of decorative arts, textiles, and historical costume, specializing in the history of collecting. He has worked for a wide variety of museums, dealers, and private collectors.

Splendid selection of 218 black-and-white inventions from legendary designer's productions for Harper's Bazar, 1918–32. Also 8 pages of full-color covers, originals now prized collector's items.

Perhaps no individual is more associated with the 20th-century art deco revival than Russian-born French artist and designer, Erté. Although his talent spanned many creative fields, Erte is perhaps best-known for his theatre and fashion designs, which were often later translated into beautiful silkscreen prints. Few can fail to be charmed by Symphony in Black, one of his most famous designs depicting a slender figure walking her dog.

Throughout his lifetime Erté designed over 200 covers for Harper's Bazaar and his works have been reproduced and copied countless times since, oozing a timeless air of class and sophistication. Combining fresh and thoughtful text and beautiful illustrations, including jewellery and sculpture inspired by his two-dimensional designs, this coffee-table book is the definitive Erté companion.

Over 300 works from the beloved early 20th-century illustrator and graphic designer

The highly original and unique art of Escher, one of the most celebrated artists of the 20th century

Maurits Cornelis Escher was born in 1898 in the Netherlands and died there in 1972. In 1922 he first visited Italy (Tuscany, Umbria and Liguria) and in 1923 arrived in Rome, where he lived for twelve years, until 1935. The Roman period had a strong influence on all his later work, which saw him prolific in the production of lithographs and etchings especially of landscapes, views, architecture and views of that ancient and Baroque Rome that he loved to investigate in its most intimate dimension, that of the night, by the dim light of a lantern. Restless, reserved and undoubtedly brilliant, Escher in his famous engravings and lithographs created a unique, imaginative, impossible world where art, mathematics, science, physics and design converge.

Published on the exhibition in Rome, the volume gathers over 300 works, including new acquisitions and many of his most notable pieces that have made him famous all over the world, documenting the story of the Dutch artist’s genius with the most iconic works of his production such as Hand with Reflecting Sphere (1935), Bond of Union (1956), Metamorphosis II (1939), Day and Night (1938) and the Emblemata series, which belong to the common imagination referable to the great artist. The book also features the complete series of 12 Roman Nocturnes produced in 1934. An artist discovered relatively recently, Escher is loved by those who know art, but also by those who are passionate about mathematics, geometry, science, design, and graphics. A wide range of themes converge in his works, and for this reason in the panorama of art history he represents a uniqueness.

About the Author:

Mark Veldhuysen is CEO of the M.C. Escher Company.

Federico Giudiceandrea is one of the world’s leading Escher experts.
 

This book takes the reader on a fashionable journey through photos of style icons from Mick Jagger and Steve McQueen to Lenny Kravitz and Robert Redford.

With chapters on closet essentials, personal style, how to dress for your age, shape or occasion (casual weekend look to black tie) and paired with Esquire's signature wit and humour, this book is the ultimate resource for any man looking to build his wardrobe. Fashion might change from season to season, but once a man learns to adapt fashion fundamentals for his personal look, he will be set for life. Topics include: investment pieces (watch, winter coat, leather jacket etc.); tailoring essentials for the perfect fitting suit and how it has changed in different eras; street-style looks; how to dress for every stage of life from your 20s to 60+; office style and dress-code rules; outerwear options; and accessories like work bags, luggage, wallets and even men's jewellery.

About the Author:

As the only general-interest lifestyle magazine for sophisticated men, Esquire defines, reflects, and celebrates what it means to be a man in contemporary American culture. Required reading for the man who is intellectually curious and socially aware, Esquire speaks to the scope and diversity of his passions with spirited storytelling, superb style, and a tonic splash of irreverent humor. Esquire has an audience of 3.2 million with 95% of its audience from subscriptions. It publishes 27 editions around the world.

This lavish and beautiful book celebrates the long and rich heritage of Chinese crafts and its increasing influence on Chinese contemporary design. Exploring the awakening craft spirit in contemporary Chinese design, it comprehensively introduces the pioneering and inspirational work of one of its leading proponents, Shang Xia.

A design-led brand, Shang Xia's ethos is implicitly tied to concepts of leisure and wellbeing. Its mission is to change the understanding of 'made in China' and preserve vitally important handicrafts by marrying contemporary with age-old crafts.
In over 500 colour photos, featured crafts include lacquer and eggshell lacquer, jade and agate carving, silk embroidery, cashmere felt, bamboo carving and weaving, furniture making and porcelain.

The book also features interviews with heavy hitters of the design world including the Japanese artist Kengo Kuma, the Chinese artist Ding Yi, former International Head of Chinese Arts Department at Christie's Géraldine Lenain, and former CEO of Hermès SA and Chairman of Shang XiaPatrick Thomas.

Other key contributions include a Prologue by John Elkann, Chairman and CEO of Exor, Prefaces by Ming-Chu Fung, the former director of Taipei Palace Museum Ming-Chu Fung, and Ya-Ming Wang, the former Executive Vice President of the Palace Museum and President of the Intangible Cultural Heritage Industry Committee of the CCIA, and a Foreword by Prof Han Jian, the Director and Chief Curator of the Arts Museums of the China Academy.

The second collection from Ilya Kuvshinov, the illustrator with magical colors.

Following the worldwide success of Momentary, PIE International is proud to present this second collection from Ilya Kuvshinov, Eternal. This book collects popular artworks the artist has posted on social media that were created after Momentary was published. After the success of that book, Ilya has gained popularity and has had major exhibitions and commercial works. One of the most prestigious jobs Ilya took on was as the character and visual designer for the anime "Birthday Wonderland" (directed by Keiichi Hara; Crayon Shin-chan series). This talented illustrator, who was influenced by many Japanese artists, now has 1.5 million followers worldwide on Instagram, and is established as an influencer of other illustrators around the world.

Eternal features special printing technology to reproduce the beautiful colors of Ilya's CG illustrations, enhancing the quality of the of 4-color printing. As social media is the main platform where Ilya presents his works, Momentary was published in a square format. But this time, to have more variety and include illustrations with different sizes, we have produced this book in a larger format.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.