Дизайн

The newest book in bestselling author Christopher Hart's Figure It Out! series simplifies the basics of drawing people through essential tips and tricks. Geared toward both the general drawing audience and more seasoned artists, Figure It Out!: Simple Lessons, Quick Results offers the basic keys to drawing the human figure, broken down into straightforward steps that anyone can understand and attempt. This is the easy way to learn how to draw people, with no need for in-depth explanations on anatomy or musculature.

For example: most figure-drawing books, including previous books in the Figure It Out! series, teach how to draw the torso with a focus on the rib cage, collar bones, pectoral placement, etc. Simple Lessons, Quick Results takes a more straightforward approach by breaking the torso down into three simple, distinct areas that are easy to understand and draw for excellent results without the extra information. In another example, Chris focuses on drawing the natural curves of the body as opposed to drawing muscles, which would require much more time to explain and absorb. Many of the final drawings in the book are presented in full color and shown in basic clothing as well, making them more representative of real people one would see every day. Using the signature, simple instruction that Chris is known for, Figure It Out!: Simple Lessons, Quick Results is designed to solve common figure-drawing problems that aspiring artists can relate to.

With this book, anyone with even a passing interest in drawing will immediately grasp the basics of drawing people — and get the quick results to prove it!

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу Figure It Out! Simple Lessons, Quick Results: Essential Tips and Tricks for Drawing People

A glorious selection of jewellery based on the human figure, all in the holdings of the Musée des Arts Décoratifs in Paris

Following on from Flora and Fauna, this is the third book in a series devoted to the splendid jewellery collection of the Musée des Arts Décoratifs. The theme this time is the human figure. It begins in the Byzantine era and ranges through the medieval and Renaissance periods and beyond to the 19th century when Lalique, Fouquet and the Maison Vever produced pieces that were the embodiment of elegant sophistication, and into the 20th, when artists such as Picasso and Giacometti joined forces with jewelers like Jean Lurçat and Line Vautrin. Figures & Faces is packed with striking and witty works of art that will charm all lovers of jewellery.

Contents List:

• Introduction
• Two essays by Évelyne Possémé and Patrick Mauriès
• The jewellery

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl and Fashion Quotes to name a few, all published by Thames & Hudson.
Évelyne Possémé is chief curator at the Musée des Arts Décoratifs in Paris.

У цій розкішній тканинній твердій палітурці з глянцевим футляром відомий ботанічний фотограф Джонатан Сінгер представляє свої захоплюючі зображення найвидатніших бонсай у світі.

У книзі Fine Bonsai: Art & Nature найкращі з існуючих досягнень мистецтва бонсай вперше представлені разом крізь об'єктив відомого ботанічного фотографа Джонатана Сінгера. Цей чудовий том є результатом масштабної фотокампанії, в ході якої Сінгер отримав безпрецедентний доступ до найшанованіших державних та приватних колекцій Японії та Сполучених Штатів, включаючи мекку бонсай – село бонсай Омія в Сайтамі, Японія, де фотографування зазвичай заборонено. Триста приголомшливих зображень на всю сторінку та чотири розкішні розвороти представляють бонсай усіх типів, від тихих зображень природи до сміливих скульптурних форм. Садівничі та естетичні характеристики кожного бонсай лаконічно та авторитетно описані в підписах до них Вільямом Валаванісом, керівником Міжнародного дендрарію бонсай у Рочестері, штат Нью-Йорк. А оскільки контейнер вважається невід'ємною частиною будь-якого бонсай — справді, буквальне значення слова «бонсай» — «рослина для підноса» — книга також містить близько двадцяти п'яти фотографій традиційних контейнерів для бонсай з описами. Подальша серія з двадцяти п'яти фотографій присвячена суміжному мистецтву суйсекі, або мініатюрним кам'яним пейзажам, представленим таким самим чином, і часто поряд з бонсай.

Своєю новаторською першою книгою «Botanica Magnifica» Джонатан Сінгер започаткував новий стиль ботанічної фотографії, що характеризується винятковою чіткістю деталей та насиченістю кольору, а також живописним світлотінню. Ці якості так само очевидні в цьому томі; Сінгер фотографує кожен бонсай поглядом художника — можна навіть сказати портретиста. У той час як більшість книг про бонсай мають на меті навчити читачів технікам догляду та вирощування, книга Сінгера запрошує читача у візуальну подорож. Його зображення охоплюють багато різних видів, від азалії до червоного клена, а також різноманітні квіти та плоди. Привабливі та безтурботні фотографії Сінгера роблять гортання бонсай чимось на кшталт входу у справжній японський сад. Вишуканий бонсай: мистецтво та природа не лише документує шедеври стародавнього садівничого мистецтва, а й є шедевром сам по собі.

Частина коштів, отриманих від продажу цієї книги, буде передана на користь Японського Червоного Хреста.

Про автора:

Подвійне фоліо Джонатана Сінгера «Botanica Magnifica» у формі слона зберігається в кімнаті рідкісних книг Каллмана в бібліотеках Смітсонівського інституту. Доктор Сінгер був названий лауреатом премії Hasselblad Laureate Award за його внесок у художню фотографію та «наше сприйняття та оцінку ботанічного світу».

У цій розкішній тканинній твердій палітурці з глянцевим футляром відомий ботанічний фотограф Джонатан Сінгер представляє свої захоплюючі зображення найвидатніших бонсай у світі.

У книзі Fine Bonsai: Art & Nature найкращі з існуючих досягнень мистецтва бонсай вперше представлені разом крізь об'єктив відомого ботанічного фотографа Джонатана Сінгера. Цей чудовий том є результатом масштабної фотокампанії, в ході якої Сінгер отримав безпрецедентний доступ до найшанованіших державних та приватних колекцій Японії та Сполучених Штатів, включаючи мекку бонсай – село бонсай Омія в Сайтамі, Японія, де фотографування зазвичай заборонено. Триста приголомшливих зображень на всю сторінку та чотири розкішні розвороти представляють бонсай усіх типів, від тихих зображень природи до сміливих скульптурних форм. Садівничі та естетичні характеристики кожного бонсай лаконічно та авторитетно описані в підписах до них Вільямом Валаванісом, керівником Міжнародного дендрарію бонсай у Рочестері, штат Нью-Йорк. А оскільки контейнер вважається невід'ємною частиною будь-якого бонсай — справді, буквальне значення слова «бонсай» — «рослина для підноса» — книга також містить близько двадцяти п'яти фотографій традиційних контейнерів для бонсай з описами. Подальша серія з двадцяти п'яти фотографій присвячена суміжному мистецтву суйсекі, або мініатюрним кам'яним пейзажам, представленим таким самим чином, і часто поряд з бонсай.

Своєю новаторською першою книгою «Botanica Magnifica» Джонатан Сінгер започаткував новий стиль ботанічної фотографії, що характеризується винятковою чіткістю деталей та насиченістю кольору, а також живописним світлотінню. Ці якості так само очевидні в цьому томі; Сінгер фотографує кожен бонсай поглядом художника — можна навіть сказати портретиста. У той час як більшість книг про бонсай мають на меті навчити читачів технікам догляду та вирощування, книга Сінгера запрошує читача у візуальну подорож. Його зображення охоплюють багато різних видів, від азалії до червоного клена, а також різноманітні квіти та плоди. Привабливі та безтурботні фотографії Сінгера роблять гортання бонсай чимось на кшталт входу у справжній японський сад. Вишуканий бонсай: мистецтво та природа не лише документує шедеври стародавнього садівничого мистецтва, а й є шедевром сам по собі.

Частина коштів, отриманих від продажу цієї книги, буде передана на користь Японського Червоного Хреста.

Про автора:

Подвійне фоліо Джонатана Сінгера «Botanica Magnifica» у формі слона зберігається в кімнаті рідкісних книг Каллмана в бібліотеках Смітсонівського інституту. Доктор Сінгер був названий лауреатом премії Hasselblad Laureate Award за його внесок у художню фотографію та «наше сприйняття та оцінку ботанічного світу».

Available again as of October 2019| Atmospherically illustrated tribute to the brilliant Danish designer and his own home, an icon of good taste

Birgit Lyngbye Pedersen was looking for the right sofa for a house from the fifties and discovered Finn Juhl (1912–1989), whose furniture is experiencing a renaissance in the wake of the retro wave. When Juhl’s house in Charlottenlund, which he designed and decorated in 1941–42, came up for sale, Pedersen purchased the building and all of its furnishings, presenting it immediately afterward to the adjacent Ordrupgaard Museum.

This monograph takes a look at Finn Juhl—alongside Hans J. Wegner and Arne Jacobsen one of the most important Danish Modernists—in an agreeably unpretentious way. Per H. Hansen, a renowned expert in Scandinavian furniture design, provides a humorous, extremely informative description of Juhl’s unconventional character and classic furniture—the Chieftain Chair, the Pelican Chair, or the Poet Sofa. Drawings, original photographs, images of the newly curated house (2008), and an amusing final chapter about his patrons round off this unusual volume.

Flexible packaging is a subdivision of the packaging industry. A number of associations have been founded in Europe to facilitate the industry's advancement, which shows the importance of flexible packaging.

Flexible packaging is defined as any packaging whose shape can be readily changed. It includes packaging made of plastic film, paper, aluminium foil, fabric, or a combination of these materials and has been widely used in the food and pharmaceutical industry.

This book invites expert engineers and designers to write about their experience and understanding of flexible packaging. Through an excellent showcase of design works, this book will lead you into the lesser-known world of flexible packaging.

Layout — an often misunderstood aspect of design. So often, as layout designers, we hear people telling us that layout is easy, just putting text and images on a page and moving it around to make it “nice”. However, the reality is that a book designer has to follow tonnes of design, typographical and composition rules. The process behind fine tuning these details is gruelling and tedious work.

We believe that a successful book layout design is not only about what designers should do — but also what designers should not do. It is about the thought processes behind these decisions, solving these problems with the turn of each page as well as balancing the harmony between text and images. And these points are just what Flipping Pages strives to present.

 - Systematic basics of layout and editorial design used by most designers on a daily basis. From the setting of the page size, to setting the grid and finally filling the page with images and text, it provides a basic introduction for the designer to begin his/her journey into layout and editorial design.
 - A great quantity of the best in editorial design in recent years amply with and without grids
 - Profound as well as lucid explanation about processes and thoughts behind the scenes of each page

A vibrant celebration of the way in which perennially popular floral design has become the centre-stage art for interior decoration, public events and private spaces

Flowers are associated with all the important events in our lives, whether celebratory or commemorative, but they can also cheer our everyday existence and enliven the spaces around us. This book shows just how.

Through the work of thirty-eight floral designers, we see ideas for flowers for every occasion, whether public – decorations for weddings, arrangements for banquets, installations for shops and hotels, accessories for fashion shows, exhibits for art shows – or private, in the form of simple but special displays for the home. Organized in alphabetical order, each florist is introduced with a short biography, then in their own words they explain the stories behind their floral arrangements. Illustrations include portraits of the florists, shots of works in progress and full-colour images of glorious finished displays. As a visual refreshment for stylists, florists and design professionals, and an indulgent treat for anyone who loves flowers or decorating their own space, this book is an inspirational confection.
                        
About the Author:

Olivier Dupon is a 21st-century tastemaker and the author of six acclaimed books, all published by Thames & Hudson.

Flowers for when you love them . . . not.

The ultimate guide to finding new and fragrant ways to channel your frustrations and fuel your revenge fantasies with some common (and not-so-common) vengeful plants, as well as suggested bouquets to blight your nemeses.

Is there anything more savage than an archly composed bouquet? The Victorians didn’t think so, which is why their flower symbols weren’t just endearing ― they were also cheeky, rude, and downright hostile. This illustrated floriography will help you choose the perfect Floral Estrangement for your situation, such as:

- The “Maybe You Shouldn't Have Given Me Your Phone Password” (Yellow Chrysanthemum, Birdsfoot Trefoil, Basil, Yellow Rose, Tansy)
- The “Still Thinking about the $1K I Spent to Be a Bridesmaid at Your Destination Wedding” (Black-Eyed Susan, Birdsfoot Trefoil, Delphinium, Orange Lily)
- The “His Mommy Issues Are Now Your Problem” (Withered White Rose, Pine, Delphinium)

With incredible, subtly hostile illustrations of flowers throughout, this is a sumptuous, decadent, guilty pleasure of a gift or self-purchase. As a modern bard says, “Don’t get sad, get even.”

About the Author:

Rebecca Fishbein is the author of Good Things Happen to People You Hate and a freelance writer in Brooklyn. She has written for Jezebel, Splinter, The Cut, Vice, Baltimore City Paper, and Adweek, to name a few, and was previously a staffer at Gothamist.

Найповніша з будь-коли опублікованих виставок дивовижного квіткового мистецтва та ботанічної скульптури Азуми Макото

Мистецтво Макото Азуми використовує квіти та рослини як відправну точку, але поєднує їхню вічну, але швидкоплинну красу з неймовірно різноманітним спектром вражаючих декорацій. У серії скульптур, інсталяцій та інтерактивних заходів він із задоволенням розмиває межі між природою та штучністю.

Азума заснував флористичне ательє Jardins des Fleurs у 2002 році, отримуючи замовлення від приватних клієнтів, а також брендів та корпорацій, як у Японії, так і в усьому світі. Його паралельна кар'єра художника розпочалася у 2005 році та включає створення та виставлення творів мистецтва, які перетворюють квіти та рослини на засіб самовираження. У 2008 році Азума заснував AMKK (Azuma Makoto Kaju Kenkyujo), групу, що спеціалізується на експериментальній флористиці, з метою пошуку нових форм ботанічної краси та нових способів їх демонстрації. Його роботи подорожували по всьому світу, від безплідних пустель до замерзлих просторів, від тисяч футів під водою до самого краю космосу. Ця чудова книга, що містить понад шістдесят проєктів, зафіксованих у захопливих фотографіях, є найповнішою вітриною мистецтва Адзуми, будь-коли опублікованою.

Зміст:

Вступ • Роботи

Про автора:

Макото Адзума став співзасновником флористичного ательє Jardins des Fleurs у 2002 році разом із фотографом Шунсуке Шінокі. Відтоді Адзума став всесвітньо відомим завдяки своїм надзвичайним «ботанічним скульптурам», які він широко виставляв у Нью-Йорку та Європі, а також навіть знімав у космос. Адзума та Шінокі співпрацювали над трьома томами Encyclopedia of Flowers.

From Lewis Miller, the celebrated floral designer and Flower Bandit himself, an intimate and joyous behind-the-scenes look at his signature Flower Flashes as they introduced bright moments of natural beauty into the city when they were needed most.

Before dawn one morning in October 2016, renowned New York-based floral designer Lewis Miller stealthily arranged hundreds of brightly colored dahlias, carnations, and mums into a psychedelic halo around the John Lennon memorial in Central Park. The spontaneous floral installation was Miller's gift to the city -- an effort to spark joy during a difficult time. Nearly five years and more than ninety Flower Flashes later, these elaborate flower bombs -- bursts of jubilant blooms in trash cans, over bus canopies, on construction sites and traffic medians -- have brought moments of delight and wonder to countless New Yorkers and flower lovers everywhere, and earned Miller a following of dedicated fans and the nickname the Flower Bandit.

After New York City entered lockdown, Miller doubled down, creating Flower Flashes outside hospitals to express gratitude to frontline health workers and throughout the city to raise spirits. This gorgeous and poignant visual diary traces the phenomenon from the first, spontaneous Flower Flash to the even more profound installations of the pandemic through a kaleidoscopic collage of photos documenting the Flower Flashes, behind-the-scenes snapshots, Miller's inspiration material, fan contributions, and more.

About the Author:

Lewis Miller was born and raised in California farm country amid olive, almond, and peach orchards, and developed a respect for nature early on. At eighteen, he moved to Seattle where he studied horticulture and landscape design, and after seven years of successfully pursuing his interests in design, flowers, and event planning, Miller moved to New York, where he worked for one of the city's top floral boutiques. In March of 2002, Miller's vision of a country life in a metropolitan setting inspired him to create Lewis Miller Design. Since striking out on his own, Miller has created stunning floral designs for the Met, the Whitney, Tiffany, Ferragamo, Versace, Viktor Rolf, and Bergdorf Goodman. In 2016, Miller invented the Flower Flash -- a guerilla flower installation -- and has created more than 90 since.

__________

Пролистать книгу Flower Flash

In his latest book, Takay presents photographs that pay homage to the creative power and style of the great Japanese designer, Yohji Yamamoto.

'Fluence' was shot primarily in Tokyo, Japan. In it, Takay has captured the magic and mystery of artistic forces and his native country. The images in 'Fluence' are shot in black and white which punctuate the subject and the black designs and silhouettes of Yojhi Yamamoto’s clothing. The subjects in the book are some of Japan’s most accomplished creatives, actors, musicians and models. The locations hark back to Japan of the 1980’s, the end of the Showa era. Takay subconsciously chose locations that reflect this, the era he lived in prior to leaving Japan. These previously unseen photographs blend the Japanese landscape with the transformative power and energy of the people and the archive collection.

The seed for this book was planted many years ago at the start of Takay’s career when he worked with Terry Jones on a Yohji project, and came to fruition after he was offered the use of the Yohji Yamamoto archive collection which spans 40 years of design. In Takay’s opinion, Yohji Yamamoto’s designs have a strong avant-garde, masculine style, mixed with a strong Japanese sensibility and elegance. When he began his project, he thought about what he could do with the clothes but while working with the people dressed in the collection, there was a transformation visually for him, which inspired him to create the images in this book.

____________

Пролистать книгу Fluence. The Continuance of Yohjl Yamamoto by Takay

Впливовий дизайнер Гарріс Рід досліджує світ моди, що кидає виклик гендеру, у цій багато ілюстрованій монографії.

У книзі Fluid революційний модельєр Гарріс Рід знайомить світ з новою ерою плинної моди. У центрі модної подорожі Ріда завжди було його бажання змінити спосіб, у який люди виражають свою ідентичність через одяг. Суть «Fluidity» є адаптивною, еволюційною та динамічною, а роботи Ріда постійно порушують розрив між чоловічим та жіночим одягом.

Речі Ріда носили Гаррі Стайлз, Адель, Сем Сміт, Іман та Бейонсе, і з кожною роботою він миттєво створював культовий культурний момент, просуваючи розмови про гендерне вираження в мейнстрім. Fluid досліджує історичні попередники плинності, ставить під сумнів старі структури влади та закликає людей знайти своє справжнє «я» в цьому новому напрямку моди.

Завдяки приголомшливим кольоровим фотографіям, яскравій моді та ілюстраціям процесу дизайну Гарріс, книга Fluid виводить читачів за межі уявлення про одяг як про звичайний одяг, стверджуючи, що одяг – це поєднання мистецтва, філософії та історії, яке можна використовувати для формування нашої культури та оскарження розуміння гендеру. У цій книзі Рід стверджує, що «флуїд» – це майбутнє моди.

Про автора:

Гарріс Рід – видатний молодий модельєр, відомий своєю інноваційною роботою, що поєднує жанри моди, кіно, краси, культури та цифрового світу через призму гендерної флюїдності. Його вплив був відображений у профілях численних видань, включаючи The New Yorker, GQ, Vogue, Harper’s Bazaar та ELLE. Він живе в Лондоні.

Багато дизайнерів, від ювелірів до архітекторів, використовують техніку складання для виготовлення об'ємних форм з двовимірних листів тканини, картону, пластику, металу та інших матеріалів.

Цей унікальний довідник пояснює ключові техніки складання, такі як плісировані поверхні, вигнуте згортання та зминання. Він був оновлений новим розділом, який охоплює деякі менш відомі техніки, що пропонує ще більше творчих можливостей. Методики супроводжуються чіткими покроковими малюнками, спеціально замовленими фотографіями та десятьма новими навчальними відео.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

Розкішне видання, присвячене 60-річчю високої моди від легендарного Дому Valentino.

Це чудове видання перенесе вас у серце Дому Valentino, де представлено понад 150 колекцій, від першої колекції Valentino Garavani до незабутнього показу П'єрпаоло Піччолі на Іспанських сходах у 2022 році. Видана як супровід знакової виставки в Досі, книга починається з переосмислення внутрішнього двору Дому в Палаццо Міньянеллі, де представлено 34 творіння високої моди у фірмовому червоному кольорі Valentino. Далі йде візуальна подорож дев'ятьма галереями, серед яких Capriccio Romana, данина поваги кіно та міському ландшафту; акцент на сукнях, розроблених для зірок Valentino, включаючи Зендаю, Леді Гагу, Енн Гетевей та багатьох інших; захопливий досвід показу з колекції Valentino Pink PP; і, нарешті, драматичне відтворення показу Beginnings, у якому представлено понад 60 ансамблів від Valentino Garavani та П'єрпаоло Піччолі.

Виставки доповнені ескізами та знімками з подіуму, надрукованими на різних видах паперу та прозорих аркушах, створюючи багатошаровий тактильний досвід, натхненний колекційними блокнотами Піччолі. Завдяки текстам кураторів Александра Ф'юрі та Массіміліано Джіоні, а також внескам відомих модних письменників та редакторів, ця книга є обов'язковою для шанувальників улюбленого кутюрного дому.

Про авторів:

Сара Мовер — модний критик Vogue.com.
Сьюзі Менкес — журналістка та модний критик, яка працювала редактором Vogue International. Маура Чіанфрілья — директорка з комунікацій Valentino.
Сюзанна Франкель — головна редакторка журналу AnOther.
Серена Тібальді — модний редактор La Repubblica.
Андерс Крістіан Мадсен — модний критик британського Vogue.
Дуглас Коупленд — канадський художник-візуаліст та плідний автор.

___________________________________

Погортати книгу  Forever Valentino​