Дизайн

Нарешті математичне пояснення того, як працює мистецтво, представлене у спосіб, який ми всі можемо зрозуміти.

Кімберлі Елам веде читача в геометричну подорож, надаючи розуміння та узгодженість процесу проектування, досліджуючи візуальні зв’язки, які мають основу в математиці, а також основні якості життя.

Geometry of Design уважно розглядає широкий спектр прикладів дизайну, архітектури та ілюстрації двадцятого століття (від стільця в Барселоні до картин Жоржа Сера, від ручного блендера Braun до чайника Conico), розкриваючи базові геометричні структури в їхніх композиціях. Пояснення та прийоми візуального аналізу роблять математичні зв’язки очевидними та обов’язковими для всіх, хто займається мистецтвом, дизайном чи архітектурою та графікою. Книга зосереджена не лише на класичних системах пропорцій, таких як золотий перетин і корінні прямокутники, а й на менш відомих системах пропорцій, таких як ряд Фібоначчі.

Завдяки детальним діаграмам ці геометричні системи оживають, що дає ефективне уявлення про процес проектування.

Про автора:

Кімберлі Елам є керівником відділу графічного та інтерактивного комунікаційного дизайну в коледжі мистецтва та дизайну Рінглінг у Сарасоті, штат Флорида. Вона також керує Studio Resource, Inc., веб-сайтом для викладачів дизайну.

Як майстри, ми схильні з часом вивчати різні стібки, не замислюючись над тим, як вони пов'язані один з одним. Але коли Наталі Чанін та її команди Alabama Chanin та The School of Making почали уважніше вивчати рукоділля, вони зрозуміли, що всі стібки базуються на геометричних сіткових системах, і, використовуючи сітки як орієнтири, вони могли зробити навчання стібкам, навіть тим, що здавалося б складні, таким же простим, як дитяча гра.

У книзі The Geometry of Hand-Sewing Чанін представляє свій революційний метод, що містить ілюстровані інструкції (як для правшів, так і для лівшів) для понад 100 стібків — від найпростіших прямих і ланцюгових до більш вигадливих пір'яних і ялинкових; фотографії як правого, так і виворітного боків; та рекомендації щодо модифікації стібків для подальшого розширення репертуару. Для спрощення навчання книга також містить дві пластикові картки для вишивання, вирізані з сітками, на яких базується кожен стібок у книзі. Ці картки багаторазового використання можна прошивати для практики (так само, як діти використовують картки для шнурівки, щоб навчитися зав'язувати шнурки) або використовувати як трафарети для перенесення сіток на тканину.

Про автора:

Natalie Chanin є засновником і креативним директором Alabama Chanin і автором Alabama Stitch Book, Alabama Studio Style, Alabama Studio Sewing + Design, та Alabama Studio Sewing Patterns.

George Barbier (1882–1932) is one of the great French illustrators of the early twentieth century. He is famous for his elegant art deco works that were heavily influenced by orientalism and Parisian couture. Born in Nantes, France in 1882, he skyrocketed to fame and notoriety after his first exhibition in 1911. Known as one of “the knights of the bracelet” for his luxurious and glamorous lifestyle and work, George Barbier also received renown for costumes and set designs he did for theater, film, and ballet. Even today, his modern and stylish illustrations are popular all over the world.

With critical essays on such topics as coloration and composition, this volume is a complete compendium of Barbier’s work. This valuable reference book is categorized by Barbier’s major projects in fashion, book illustration, theater art, and editorial design and is perfect for illustrators and graphic designers as well as a beautiful gift for someone very special.

About the Author:

Hiroshi Unno was born in 1939 in Tokyo. Unno writes on art, cinema, music, urbanism, novels, flower arranging and more. Unno recent titles released by PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - have gained recognition worldwide.

Georgian Jewellery is a celebration of the style and excellence of the eighteenth century, and of the ingenuity that produced such a wealth of fabulous jewellery. Heavy academic tomes have already been written about the period, but this book examines it in a more colourful and accessible way. The book aims to show that Georgian jewellery is not only the stuff of museums and safe boxes, but that it can be worn as elegantly and fashionably today as it was 200 years ago. Much disparate information about the jewellery has been gathered together and the period is brought alive by portraits and character sketches of famous Georgians in their finery, fashion tips, gossip, and some rather outrageous cartoons of the time, as well as fascinating recently discovered facts. With information on how to identify, buy and repair pieces, this sumptuously illustrated volume contains the largest single catalogue of 18th Century jewellery.

About the Authors:

Ginny Redington Dawes, a life-long collector of antique jewelry, has written two previous books on the subject - The Bakelite Jewellery Book and Victorian Jewellery. Staff writer for MGM Screengems Music, she is also a successful composer; she wrote the book, music and lyrics for the off-Broadway show The Talk of the Town and has won a CLEO award for music for advertising.

Olivia Collings became fascinated by the seventeenth century alchemist and jeweler Christopher Pinchbeck at an early age and bought her first piece of antique jewelry aged seven. She trained in an exclusive Bond Street antique jewelry shop before starting her own business in 1975 and has continued learning about and dealing in Georgian jewellery ever since. She is now an independent jewelry consultant.

________________________

Пролистать книгу Georgian Jewellery: 1714-1830 

Award-winning fashion designer Giles Deacon, celebrated photographer Sølve Sundsbø and super-stylist Katie Grand explore 15 years of their finest collaborations in this inspiring and unique book, illustrated with stunning photography by Sølve Sundsbø.

For the first time, Deacon, Sundsbø and Grand discuss the stories, production and artistry behind some of their greatest work together, much of which is published here for the first time. Through exclusive interviews, the trio examines the clothing, photography and styling – recording their inspirations and providing valuable insights into their virtuosity.

Featuring fashion’s pre-eminent models, including Gisele Bündchen, Lisa Evangelista and Stephanie Seymour, and insightful anecdotes about putting together and shooting a collection, GilesSølveKatie provides insider knowledge of the trade and outstanding fashion photography.

About the Authors:

Giles Deacon specialises in modern couture and dressing the industry’s top players, most recently hitting the news for designing the wedding dress of the Duchess of Cambridge’s sister Pippa Middleton. Before setting up his own label, GILES, in 2004, Deacon was head of design at Bottega Veneta and Gucci. Since launching GILES, Deacon has received many awards, including the BFA’s Best New Designer (2004) and Fashion Designer of the Year by the World Fashion Channel (2012).

Sølve Sundsbø is a Norwegian-born, London-based fashion photographer and filmmaker, respected for his otherworldly concepts, stylistic versatility and open-mindedness towards new technologies. He has shot for publications including Vogue, Love, Interview and i-D, and has produced imagery for major fashion brands including Chanel, Armani, Gucci, Yves Saint Laurent, Hermes and Givenchy.

Katie Grand is one of the world’s most influential stylists and fashion editors. She is currently Editor in Chief of LOVE, which she founded in 2009. Grand also launched Dazed & Confused, AnOther Magazine and POP, and was Fashion Director of The Face. She has worked as a consultant for leading designers including GILES, Louis Vuitton, Loewe, Topshop, Jonathan Saunders and Emanuel Ungaro.

A comprehensive celebration of the fashions of one of the world’s most revered designers

On the eve of the company’s fortieth anniversary, this lavish book focuses upon the key creations and important milestones in the history of the celebrated Italian designer and his eponymous fashion house. With personal texts written by Giorgio Armani, the book contains biographical details interwoven with the story of the company. Giorgio Armani has been universally credited with changing the rules of contemporary fashion and creating a timeless version of modern dress by removing excess ornament and translating traditional sportswear looks into business and evening wear. His impact is felt not only in women’s fashion and red-carpet glamour, but it is also inseparable from the evolution of men’s style in recent decades.

More than any other contemporary designer, Armani best represents the global success of Italian style. This gorgeously illustrated volume includes photography by a virtual who’s who of leading international fashion photographers, such as Steven Meisel, David Sims, Craig McDean, Herb Ritts, Mario Testino, Deborah Turbeville, Aldo Fallai, and Annie Leibovitz, and features numerous fashion icons.

About the Author:

Award-winning fashion designer Giorgio Armani launched his menswear label in 1975, with his first womenswear collection following a year later. Armani’s popularity grew with his costuming of Richard Gere in American Gigolo in 1980. By 2001 he was acclaimed as the most successful designer to come out of Italy, with a retail network now encompassing 37 countries.

Прилистать книгу Giorgio Armani

A witty guide to living the glam the life from an international style star, featuring hilarious anecdotes, fashion advice, and much more.

Dubbed a “cyber icon” and “fashion heroine” by the New York Times, Italian fashion editor and stylist Giovanna Battaglia is known for her colorful street style and fun-loving personality. Her monthly column in W chronicles fashion, art, and adventure. In this, her first book, she has written an irreverent how-to guide for dressing for every occasion, finding fashion inspiration, living stylishly, and having fun while doing it.

Covering style and beauty for daytime, nighttime, travel, and work, this book is brimming with chic and inspirational wisdom, from how to pull off bold fashion moves like barely-there tops, enormous hats, and powerful reds; advice for how to survive fashion emergencies (like what happens when you show up to an event in the same dress as someone else); and her secrets for donning multiple outfits in a day (bodysuits are key). Also featured are tips and tricks she has learned from fashion-world friends such as Carolina Herrera, Derek Blasberg, Hamish Bowles, and Anna Dello Russo. Filled with humor and style, this is a must-have book for anyone interested in fashion and having a good time.

About the Author:

Giovanna Battaglia is an Italian-born editor, stylist, and creative director. She is currently a contributing fashion editor at W and senior fashion editor at Vogue Japan. Dame Natalie Massenet, DBE, is the founder of Net-a-Porter and one of the world’s most successful and respected entrepreneurs.

____________

Пролистать книгу Gio_Graphy: Fun in the Wild World of Fashion

Published to accompany the major V&A exhibition, The Glamour of Italian Fashion showcases the fashions that turned 'Made in Italy' into an internationally recognized mark of style. It brings together stunning fashion photography, archival material, and previously unseen objects from private collections to explore Italian style from the post-war couturiers of the 'Sala Bianca' to the outstanding success of its ready-to-wear brands. Artisanal leather and fur production, exquisite knitwear and fine tailoring have all contributed to Italy's unique position in the consciousness of stylish people everywhere. Here essays from experts working in the UK and Italy reveal the inspiration, reputation and craftsmanship of the Italian fashion industry.

Designers and labels featured include Emilio Pucci, Giorgio Armani, Gucci, Fendi, Missoni, Valentino, Franco Moschino, Gianni Versace, Dolce & Gabbana, Miuccia Prada and Roberto Capucci as well as bespoke tailors and ready-to-wear menswear specialists such as Carlo Palazzi and Ermenegildo Zegna.

About the Author:

Sonnet Stanfill is Curator of Twentieth Century and Contemporary Fashion at the V&A. She curated the exhibitions Ossie Clark (V&A 2003), New York Fashion Now (V&A 2007) and co-curated Ballgowns: British Glamour Since 1950 (V&A 2012), for which she also co-edited the accompanying publication. Published to accompany the major V&A exhibition, The Glamour of Italian Fashion 1945 - 2014 from 5 April to 27 July 2014

У книзі Gods and Kings Дана Томас, авторка книги Deluxe, розповідає історію про те, як Джон Гальяно та Александр Макквін змінили обличчя моди.

У першому десятилітті 21-го століття світ моди перебував під контролем двох різних, але однаково успішних та бурхливих постатей. Протягом дванадцяти місяців Александр Макквін покінчив життя самогубством, а Джон Гальяно професійно зазнав краху. Хто був винен? І як мода змінилася завдяки їхньому злету та падінню? Охоплюючи 80-ті, 90-ті та 2000-ті роки, «Боги та королі» розповідає історію цих двох харизматичних постатей та часів великих змін у світі моди, від галасливого мистецтва та клубної сцени Лондона до старовинного гламуру паризької кутюрної моди, та розкриває махінації цієї відомої своєю секретністю індустрії.

Про автора:

Дана Томас писала для журналів The New York Times, The New Yorker, WSJ, Financial Times, Vogue, Harper's Bazaar, а також була європейським редактором Condé Nast Portfolio. Вона є редактором журналу T: The New York Times Style та авторкою бестселера The New York Times Deluxe: How Luxury Lost Its Lustre. Вона живе в Парижі.

________

Погортати книгу Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano на Google Books

Сьогоднішній світ може стати нескінченно кращим. З огляду на зростаючу кількість проблем, які стосуються нас загалом протягом останніх років, таких як глобальна криза охорони здоров’я, руйнування навколишнього середовища та соціально-економічна нерівність, на кожному з нас лежить обов’язок робити все можливе для прийдешніх поколінь.

Дизайн був і завжди буде нашим ключовим інструментом у цьому відношенні. Будь то кампанії, які спонукають до дій, плакати, які підвищують обізнаність, або продукти, які фактично змінюють шкідливі звички, дизайнери поєднують креативність, майстерність і переконливі візуальні ефекти, щоб матеріалізувати концепції, які можуть ефективно змінити спосіб життя. Good by Design збирає найкращі проекти та ідеї, щоб надихнути не лише тих, хто хоче творити добро, але й сподіватися на краще завтра для всіх.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

Цей офіційний ювілейний том відзначає передовий графічний, продуктовий та упаковковий дизайн одного з найвідоміших у світі споживчих брендів.

PepsiCo встановлює стандарт того, як компанії можуть уявляти та створювати своє майбутнє. З моменту створення PepsiCo Design та призначення першого головного директора з дизайну Мауро Порчіні у 2012 році, PepsiCo стала лідером у сфері інновацій, орієнтованих на дизайн. З огляду на те, що дедалі більше бізнес-спільноти щодня приймає дизайнерське мислення, книга «Гарний дизайн для всіх» – це надихаючий погляд на те, як одна компанія зробила саме це.

Десятирічна колекція запрошує всіх, хто любить дизайн та інновації, дослідити найкраще з дизайну PepsiCo. З прикладами та тематичними дослідженнями культових брендів, включаючи Pepsi, Cheetos та Lifewtr, а також співпрацею з такими новаторами, як Джеремі Скотт, Серена Вільямс та Puma, це захопливе глибоке занурення в те, як PepsiCo використовує дизайн упаковки для створення змістовних зв'язків зі споживачами.

Це обов'язкова книга для прочитання або ідеальний подарунок для захоплених графічних дизайнерів, креативних та бізнес-лідерів, а також бренд-маркетологів.

Про авторів:

Мауро Порчіні — старший віце-президент і головний директор з дизайну в PepsiCo. Як одна з перших великих корпорацій, яка об’єднала різні дисципліни дизайну в єдину команду, PepsiCo Design вже понад десять років використовує свій людиноорієнтований підхід для створення змістовного, автентичного та релевантного досвіду бренду. За останні десять років Порчіні та його команда отримали понад 1800 нагород у галузі дизайну та інновацій, а у 2018 році PepsiCo була відзначена журналом Fortune у своєму списку Business by Design.

____________

Погортати книгу Good Design Is for Everyone: The First 10 Years of PepsiCo Design + Innovation на сайтi видавництва.

Good Dogs включає в себе різноманітні та химерні художні інтерпретації собак різних порід, від мастифа до мальтійської болонки.

Від стародавніх цивілізацій, які шанували їх як охоронців, до наших сучасних домівок, де вони втілюють відданість і любов, собаки викарбували відбитки своїх лап на гобелені нашого спільного досвіду. Як стійкі напарники, невтомні працівники та милі друзі, вони не лише заслужили триматися поруч з нами, але й стали музами для художників і творчих людей у ​​всьому світі.

Good Dogs включає в себе різноманітні та химерні художні інтерпретації собак різних порід, від мастифа до мальтійської болонки. Подібно до самих наших непохитних супутників, твори мистецтва на сторінках – це калейдоскоп стилів, намальованих з любов’ю та фантазією митцями з усіх куточків земної кулі.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

Практична книга як для практиків, так і для непрактиків, зацікавлених у кращому наданні послуг, ця книга є остаточним новим посібником з проектування послуг, що працюють для користувачів.

Дизайн послуг – це швидкозростаюча галузь інтересів у дизайні та бізнес-менеджменті. Існує багато книг про те, як почати, але це перша книга, яка описує, що таке «хороший» сервіс і як його розробити. У цій книзі викладено основні принципи створення сервісів, які добре працюють для користувачів. Розвінчуючи міфи про «хороший» і «поганий» сервіс, ми описуємо спільні елементи всіх сервісів, які означають, що вони або працюють для користувачів, або ні.

Практична книга як для практиків, так і для непрактиків, зацікавлених у кращому наданні послуг, ця книга є остаточним новим посібником з проектування сервісів, що працюють для користувачів.

Для читачів, які не є професійними дизайнерами послуг, ця книга дає уявлення про те, до чого вони або їхні команди повинні прагнути, не припускаючи, що вони самі витратитимуть значну кількість часу на розробку сервісу.

Про автора:

Лу Даун — колишній директор з дизайну уряду Великої Британії, де вони заснували дисципліну дизайну послуг для уряду Великої Британії, перетворивши 1000 сильних дизайнерів на одну з найбільших і найвпливовіших дизайнерських команд у Великій Британії, яка отримала нагороду «Дизайн року» та нагороду D&AD за досягнення всього життя.

Лу був обраний одним із 50 найкращих креативних лідерів Великої Британії за версією Creative Review та одним із 100 найвпливовіших людей світу в галузі цифрового урядування за версією Apolitical. Він регулярно пише про дизайн. Наразі він є директором з дизайну та трансформації уряду Великої Британії, де очолює зміни в житловому секторі Великої Британії.

Can advertising be a force for good?
Can it bring about positive social or environmental change?
Should it tell the truth about a brand?

With today’s consumers being more informed, empowered and ethically minded than ever, advertising needs to do all those things and more. No longer can an agency simply state that their client’s brand or product is good: the advertising has to communicate that the client is actively being and doing good.

Goodvertising showcases outstanding creative work from over 120 campaigns from around the world, organized into ten commitment chapters. Each campaign is from a leading agency working in the full spectrum of media channels for an international array of clients, be they corporations or charities.

For any advertising or branding professional, this timely and much-needed book will provide inspiration and insights, along with proof positive of the power of advertising for good.

A survey of America's preeminent maker of fine silver and its legacy of exceptional design and innovation in the decorative arts.

Established in 1831, the Gorham Manufacturing Company adeptly coupled art and industry, rising to become an industry leader of stylistic and technological achievement in America and around the world. It produced public presentation pieces and one-of-a-kind showstoppers for important occasions, as well as tableware for everyday use. Its works trace a narrative arc not only of great design but also of American ambitions. In this volume, insightful essays are accompanied by gorgeous new photography of splendid silver pieces along with a wealth of archival images, design drawings, casting patterns, and company records that reveal a rich heritage of a giant in decorative arts and silver manufacturing.

Produced in collaboration with the RISD Museum, which has the world's most significant collection of Gorham silver, this major new book casts new light on more than 120 years of grand aesthetic styles in silver, innovative industrial practices, and American social and cultural norms.

About the Author:

Elizabeth A. Williams is David and Peggy Rockefeller Curator of Decorative Arts and Design, RISD Museum.

____________

Пролистать книгу Gorham Silver: Designing Brilliance, 1850-1970