Дизайн

Зазирніть за лаштунки разом із Гуендаліною Літтою — видатним дизайнером вечірок, яка понад тридцять років створює чарівні моменти для своїх рідкісних клієнтів.

Гуендаліна Літта — справжня втілювачка мрій та затребуваний організатор індивідуальних заходів. Від найпростішого декору до феєрії, що розкинулася на величезній території, її унікальні зібрання створені для задоволення. Пройдіть стежкою, освітленою свічками, до зачарованого лісу, щоб провести вечір під зірками, візьміть натхнення з шедевральної картини для захопливого досвіду, повечеряйте за скляним столом, прикрашеним пишними квітами, в елегантній оранжереї, або перенесіть себе в екзотичну країну, не виходячи з власної власності. Гуендаліна ніколи не перестає винаходити своє фірмове мистецтво розважати, створюючи гостинну, дружню атмосферу, яка об'єднує людей, поки вона майстерно організовує чарівне свято.

Креативність та стиль Гуендаліни в поєднанні з логістичною майстерністю не мають собі рівних. Вона та її виняткова команда майстрів – кейтерингові компанії, флористи, дизайнери інтер'єрів, архітектори, каліграфи, костюмери, художники та виконавці – звертають увагу на кожну деталь, щоб створити швидкоплинні враження, які назавжди залишаться в пам'яті кожного гостя.

Ця нова книга, що містить раніше неопубліковані фотографії з її останніх подій, слугує художньою дошкою настрою, яка надихає організаторів заходів та творчих людей усіх мастей. Поєднання фотографій за лаштунками та зовні залу створюють асоціації, покликані пробудити творчість, а тканинна обкладинка відтворює тканину, розроблену за індивідуальним замовленням, розписану вручну з одного зі святкувань. Гуендаліна, яка протягом тридцяти років створювала враження, щоб відзначити цінні моменти життя, ділиться своїм неповторним стилем та досвідом з читачами.

Про авторів:

Гуендаліна Літта – видатний організатор заходів на замовлення для клієнтів з усього світу, яка протягом тридцяти років створює виняткові святкування. Вона опублікувала книгу «Гуендаліна Літта: Мистецтво святкування» (Gourcuff Gradenigo, 2016).

Аксель Вервурдт — колекціонер, антиквар, дизайнер і куратор. Architectural Digest обрав його місце в Залі слави AD100. Серед його книг — Timeless Interiors, Wabi Inspirations, Living with Light, Stories and Reflections, Portraits of Interiors, та At Home with May and Axel Vervoordt.

Прісцил Ніфс — старший креативний директор і консультант, що спеціалізується на друкованих та цифрових комунікаціях. Вона розробила такі книги, як Alice Temperley: English Myths and Legends, True British: Alice Temperley (Rizzoli, 2017 та 2011) та Guendalina Litta: The Art of the Celebration; вона також працювала в Assouline.

Міхаель Ферір — аналоговий кінофотограф, який спеціалізується на портретній, майстерній та подійній фотографії.

This book explores the possibilities and applications of two-color printing technique in graphic design using different approaches such as: colour matching, duotone effects and gradation.

The wide selection of projects in the book covers different design categories, from logos, brochures, posters, packaging materials, book covers and exhibition materials to screen designs for corporate websites and promotional microsites. The wide variety of designs reveal the endless possibilities of duotone and the ways in which designers and artists make full use of two bright colours to create dramatic and dynamic compositions. 

Duotone is the next big trend in graphic design. It enhances readability, makes the most of minimalist designs without overwhelming the eye, and is the perfect way to effortlessly create unforgettable atmospheres.

У все більш цифровому світі бренди стикаються з проблемою зміни своєї ідентичності, щоб зміцнити свою присутність як онлайн, так і офлайн, не кажучи вже про низку інших засобів масової інформації. У результаті багато дизайнерів і творців вирішили порушити поширене уявлення «ніколи не змінюйте свою ідентичність» і вибрали плавну, адаптивну графіку, яка гнучко адаптується до кожної платформи, на якій вони розміщені.

Переплітаючи елементи, які охоплюють графіку, рух тощо, Dynamic Branding демонструє найкращі приклади графічних систем, які вміло змінюють форму в середовищах, щоб показати найкраще з того, що може запропонувати їхній бренд, зберігаючи його цілісність і основні цінності.

An essential visual guide for artists to the mastery and use of advanced human anatomy skills in the creation of figurative art.

Dynamic Human Anatomy picks up where Basic Human Anatomy leaves off and offers artists and art students a deeper understanding of anatomy, including anatomy in motion, and how that essential skill is applied to the creation of fine figurative art.

About the Author:

Roberto Osti teaches figure drawing and human anatomy for artists at the New York Academy of Art, University of the Arts in Philadelphia, and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Formally trained as a medical illustrator before becoming a fine artist, Osti has contributed his work to many science and art publications. His paintings have been exhibited in galleries in Europe and the United States. He is the author of Basic Human Anatomy, an art instruction best seller and classic reference book.

_________

Пролистать книгу Dynamic Human Anatomy: An Artist's Guide to Structure, Gesture, and the Figure in Motion

Hailed in his lifetime as the "poster king," E. McKnight Kauffer's designs for the London transport system, Alfred Hitchcock, and others are an enduring influence on contemporary advertising and graphic arts.

E. McKnight Kauffer (American, 1890-1954) was a pioneering figure who transformed the field of graphic design between the wars. He drew upon the emerging visual languages of Cubism, Vorticism, and Surrealism to create a modern graphic style that shaped the development of commercial art. Through collaborations with his avant-garde peers in art, literature, and design, including the Bloomsbury Group, Marion Dorn, T.S. Eliot, Langston Hughes, Aldous Huxley, and Man Ray, Kauffer expanded the scope and impact of his field.

This groundbreaking publication is the first to address the full range of Kauffer's career, from sophisticated designs for major clients -- including the London transport system, Random House, American Airlines, and Shell, as well as Allied propaganda posters during World War II--to book covers, rugs, costumes, and stage sets. An interdisciplinary group of authors offer critical perspectives on the cultural context of Kauffer's work, bringing new attention to the designer's depictions of race, gender, and global politics.

About the Authors:

Caitlin Condell is associate curator and head of the department of Drawings, Prints, and Graphic Design at Cooper Hewitt. Emily M. Orr is assistant curator of Modern and Contemporary American Design at Cooper Hewitt.

Charles and Ray Eames were among the most influential designers of the 20th Century.

The Eames Furniture Sourcebook provides readers with a comprehensive overview of their furniture, which includes design milestones such as the Plywood Group, the Wire and the Plastic Chairs, the Aluminum Group, and the legendary Lounge Chair. Through detailed texts and extensive photographic material, it reconstructs the genesis of these and other pioneering designs, shedding light on the duo’s innovative use of materials and techniques, and analyzing the significance of their work within the context of their time.

The Eames Collection held at the Vitra Design Museum serves as the basis of this book. It is the largest collection of Eames furniture worldwide and includes prototypes, experiments, and study models from the Eames Office, as well as other key pieces.

Renowned designers Charles and Ray Eames are among the greatest designers of the 20th century. They are, of course, most well known for their groundbreaking and iconic furniture designs, but they also created important, creative, experimental, and beautiful work in the areas of architecture, exhibit design, textile design, product design, graphic design, toy design, film, and photography. The Eameses distinctly postwar American enthusiasm and openness to the world around them gave them free license to explore work in many disciplines. This book celebrates the seamlessness and fluidity in which they operated as both a husband-and-wife team and as designers unrestricted by traditionally professional boundaries. They brought a sense of innocence and playfulness to the design process, as well as a tremendous love and discipline in all they created in many different fields and mediums. Augmenting the abundant visual images, Eames Demetrios Charles s grandson and the director of the Eames Office has written chapter essays and an insightful introduction.

Drawing on the work of artist and architect William Lim, this book offers a new, enlightened perspective on what Asian design means today. 

Exploring design works ranging from furniture and temporary art installations to interior design and architecture by CL3, founded by William Lim, and related studios Lim + Lu and Open UU, this book presents a fresh consideration of the essence of contemporary Asian design and how it has evolved over the past few decades.

The projects selected share a sensitivity to Asian qualities: a deep appreciation of site and context, craft and design details, with imaginative architectural responses delivering a reinterpretation of cultural heritage and traditions.

The book includes a contextual essay by Hong Kong-based architecture critic and author Catherine Shaw, a foreword by architecture and design curator Aric Chen, and a chapter dedicated to conversations on the modern interpretation of eastern aesthetics and the unique experience of designing for a new Asia between William Lim, Swedish museum director, art critic and writer Lars Nittve, and Shanghai-based architect Lyndon Neri.

The projects are presented in a clear, vibrant graphic style designed by William Lim and artist and graphic designer Stanley Wong, aka anothermountainman, to evoke an Asian quality. Each chapter includes a text by William Lim and features original conceptual sketches, photographs, floor plans, and drawings.

About the Author:

Catherine Shaw is an independent architecture, design, and art critic and published author. Originally an urban planner, she writes extensively on architecture, design, arts, and craft in Asia.  

Виріжте, розмістіть та прикрасьте. Завдяки простій 3-кроковій техніці та рекомендаціям щодо дизайну в Easy Ikebana, створення надзвичайної квіткової композиції стане таким простим!

Вам не потрібні екзотичні квіти чи дорогі вази, щоб створити приголомшливу квіткову композицію. Навіть одна квітка з вашого саду чи місцевого ринку, поєднана з простою ємністю, яка відповідає її розміру та формі, створить унікально красиве доповнення до вашого простору. Вода, ножиці та, можливо, кілька листків, гілочок або польових квітів – це єдині інші предмети, які вам знадобляться для завершення вашої композиції.

З Easy Ikebana навіть найменш досвідчений новачок:

- Ознайомиться з різними видами сезонних квітів, що їм потрібно та як з ними поводитися
- Розвине почуття міри, щоб створити збалансовану композицію
- Навчиться вибирати та використовувати зелень у своїх композиціях, незалежно від того, чи розміщуєте ви одну квітку, чи кілька
- Отримає поради щодо того, як зробити зрізані квіти довше зберігатися
- Відкриє для себе способи зробити сильну заяву, використовуючи дуже мало компонентів

Ці композиції показують, наскільки вражаючою може бути стриманість, не кажучи вже про те, наскільки доступною вона є. Легкі уроки з цієї книги перетворять аранжування квітів на розслаблююче та приємне заняття сезон за сезоном, а приголомшливі фотографії надихатимуть майстрів усіх рівнів красою та силою простоти – серця ікебани.

Про автора:

Шінічі Нагацука — флористичний дизайнер, що отримав нагороди, чиї роботи прикрашали такі заходи, як церемонія, присвячена візиту Далай-лами до Японії, та інші. Його авторські роботи охоплюють ікебану на всіх рівнях, від найпростішого до найскладнішого. Він є активним викладачем, який неодноразово виступав на телебаченні у своїй рідній Японії, де демонстрував основи дизайну та навчальні посібники для швидкого створення квіткових композицій. Він є президентом N Flower Design International, навчальної мережі, яка викладає флористичний дизайн по всій Японії.

In today's information-saturated world, food and drink establishments need not only to offer high-quality products but also good communication ideas, a unique visual identity and graphic design that stands out from the rest. For these companies, unique branding starts with basic elements such as a logo, slogan, font, and colour scheme, and is finally reflected in the product, packaging and related design. This book focuses on graphic design, showing how the unique visual identity of the food industry can help companies attract consumers and achieve success, providing inspiration for graphic and shop designers and entrepreneurs in this area of business. It includes case studies comprising cafés, restaurants, bars, dessert shops and bakeries.

About the Author:

Wang Shaoqiang is a professor at the Guangzhou Academy of Fine Arts (China) and Doctoral Supervisor at the College of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology. He is a prolific editor whose titles focus on design, art and lifestyle. He is also the editor of Design 360° magazine and Asia-Pacific Design yearbook. He has been invited to lecture at numerous universities, design academies and organizations, and he has been a jury member for China's most prestigious design and illustration awards.

Ця книга досліджує значний внесок у культуру дизайну, зроблений Cassina, першою компанією, яка розробила та індустріалізувала позачасові перевидання.

З 1973 року, коли Cassina запустила колекцію iMaestri, компанія автентично перевидала деякі з найвідоміших моделей найвидатніших архітекторів ХХ століття. Бренд розпочав цей процес у 1965 році з перших перевидань меблів Ле Корбюзьє, П'єра Жаннере та Шарлотти Перріан, розширюючись з роками, щоб створити особливу колекцію з такими іменами, як Ерік Гуннар Асплунд, Шарль Ренні Макінтош та Герріт Томас Рітвельд. Ці дизайни були оновлені, знайшовши нове життя завдяки інноваційним технологічним розробкам, що здійснюються компанією, завжди з повагою до оригінальних дизайнів.

Колекція також розповідає про зустрічі компанії з відомими італійськими архітекторами, включаючи Франко Альбіні, Джо Понті та Карло Скарпу, та про те, як це поєднання творчої досконалості та якості виробництва породило такі надзвичайні роботи. З появою дизайнів Джакомо Балли, Марко Занузо, Іко Парізі та Віко Маджістретті, колекція Cassina iMaestri стала символом позачасової елегантності, що втілює справжню суть досконалості «Зроблено в Італії».

Завдяки оригінальному графічному дизайну книга відображає багатство та різноманітність каталогу Cassina, в якому ікони природно взаємодіють із сучасними творами, щоб повністю підкреслити спадкоємність між минулим, сьогоденням та майбутнім.

Книга, редагована Іваном Міттоном, організована у п'ять тематичних розділів, які містять впливові тексти та нові фотоматеріали, створені міжнародними авторами.

Про автора:

Іван Міттон — колишній куратор відділу дизайну Центру Помпіду в Парижі з 2002 по 2005 рік. Він брав участь у великих виставках, таких як «Етторе Соттсасс», «20 років дизайну для Оліветті» та «Шарлотта Перріан». У 2008 році він вирішив зосередитися на виробництві виняткових меблів та художніх інсталяцій на замовлення.

Editorial Design надає дизайнерам усе необхідне для створення власних макетів, поєднуючи історію редакційного дизайну з сучасною практикою, щоб просвітити та надихнути як початківців, так і більш досвідчених дизайнерів.

Третє видання було оновлено, щоб відобразити останні розробки у візуальній журналістиці, з понад сотнею нових зображень, що демонструють найкраще в сучасному редакційному дизайні. Додано нові розділи, присвячені незалежним журналам та безперешкодній інтеграції друкованого та цифрового форматів.

Це щедро ілюстроване перероблене видання містить тематичні дослідження, практичні вправи та поради, а також оновлені профілі провідних дизайнерів у цій галузі, які діляться своїм досвідом та пропонують безцінні поради. Дизайн книги було оновлено у більшому форматі для легкої читабельності зображень, підписів та тексту.

Про автора:

Кет Колдуелл — старший викладач Центрального університету Святого Мартіна, Лондонського університету мистецтв, працює над програмою графічних комунікацій. Кет є членом-засновником Організації редакційних дизайнерів.

Пориньте в чарівний світ надихаючої художниці та режисера Елізи Іванової. Поєднуючи традиційний живопис і ескізи з впливом анімації, Еліза створює роботу, яка настільки ж захоплююча, як і драматична. У цій чудовій книзі зберігаються секрети того, як вона наповнює свою роботу власними фантастичними історіями, що призводить до автентичних жестів і поз, що викликають враження. Окрім галерей, наповнених поєднанням її останніх творів, улюблених класичних творів і абсолютно нових творів для книги, Еліза відкриває двері до своєї студії. Пройдіть спеціально створені покрокові майстер-класи, щоб зрозуміти, як вона вловлює винятковий рух, який наповнює її роботу, використовуючи свої улюблені інструменти та ключові техніки.

_________

The Art of Eliza Ivanova — це яскрава, гостра та прекрасна книга, наповнена роботами цієї захоплюючої художниці. Випускниця Каліфорнійського інституту мистецтв Еліза, народжена в Болгарії, зараз живе в Сан-Франциско, де вона створила багато творів мистецтва на цих сторінках. Вона створює легкий рух завдяки своїм ескізам ліній і динамічним штрихам під впливом анімації. Стиль Елізи, добре відомий своїми портретами та фігурами жінок і дітей, відрізняється характерністю та багатістю деталей. На додаток до галереї, наповненої поєднанням старих улюблених, нових творів і індивідуальних замовлень для цієї книги, вас запросять у світ Елізи. Завітайте до її студії, щоб відкрити для себе робоче місце та улюблені інструменти. Еліза також ділиться з нами техніками на покрокових майстер-класах, щоб допомогти нам зафіксувати частину того динамічного руху, який наповнює її роботу. Технічні поради та мудрі слова Елізи про життя, роботу тощо стануть у нагоді як починаючим, так і визнаним художникам.

Про автора:

Еліза Іванова — художниця, мультиплікатор і режисер, яка зараз живе в Сан-Франциско, Каліфорнія. Родом із Софії, Болгарія, вона переїхала до США, щоб вивчати анімацію в Каліфорнійському інституті мистецтв. У 2010 році Еліза отримала ступінь бакалавра з традиційної анімації персонажів. Її досвід включає роботу штатного 3D-аніматора в Pixar Animation Studios над повнометражними та короткометражними фільмами, такими як «Тачки 2», «Хоробрий», «Університет монстрів», «Навиворіт», «Коко», «Історія іграшок терору», «Бао», «Хранитель греблі» тощо. Еліза також працює над персональними анімаційними фільмами.

____________

Переглянути відео про книгу The Art of Eliza Ivanova

A practical guide to embroidery, inspired by craft traditions from across the globe, and the second volume in the Maker’s Guides series from the Victoria and Albert Museum

A modern maker’s guide to embroidery traditions from around the world, this book is guaranteed to expand your crafting horizons.

Embroidery: A Maker’s Guide contains 15 beautiful step-by-step projects for crafters at all levels. Each one takes its cue from a different tradition, including English goldwork, Indian beetle-wing embellishment, bargello and blackwork, as well as contemporary machine embroidery.

Designed by teachers and practitioners at the leading edge of today’s craft revival, the projects are both functional and fashionable and include tips on how to take next steps towards developing your own designs.

This inspiring book will give you the skill and confidence to express your passion for pattern through the age-old craft of decorative stitching.

Designer Natalie Chanin blends embroidery and hand-sewing techniques with her own personal story in this empowering guide for all who love stitching and handcraft

Embroidery: Threads and Stories from Alabama Chanin and The School of Making mixes lessons in sewing, design, and embroidery with Natalie Chanin's engaging, personal story of the evolution of Alabama Chanin and the indelible mark the techniques she pioneered and the company she founded have made on the sewing and fashion industry.

Chapters explore design-related themes—craft, technique, relationship, repeat, and color — through images, instruction, and stories from Chanin about her life, Alabama Chanin, and the evolving view of craft and hand-sewing in the modern world. The book also explores how sewing and embroidery relate to wider concerns of sustainability, community, and women’s empowerment.

As makers, we tend to learn different stitches over time without thinking much about how they relate to one another. Embroidery challenges us to go deeper by examining the history of a beloved company and cherished pastime.

About the Author:

Natalie Chanin is the founder and head designer of Alabama Chanin and the author of five books, including bestsellers The Geometry of Hand-Sewing and Alabama Studio Sewing Patterns. Her work has been featured in Vogue, the New York Times, and Town & Country, among other publications, and on CBS News. She is a member of the Council of Fashion Designers of America. She lives in Florence, Alabama.