Книги про моду та фешн дизайн

Найновіші роботи Матса Густафсона присвячені витонченості та красі творінь Марії Грації К'юрі для Dior.

Через сім років після публікації першої книги Dior by Mats Gustafson, шведський ілюстратор повертається до зображення вишуканості та гламуру Дому Dior. У цьому чудовому томі ефірні акварелі та яскраві колажі Густафсона зосереджені на дизайні Марії Грації К'юрі з моменту її призначення креативним директором Dior у 2016 році. Книга охоплює весь шлях К'юрі до створення одягу від кутюр та готового одягу від її початку до останніх колекцій. Портрети моделей та деталі візерунків доповнюють іконографію. Відзначаючи широту стилю та майстерності, продемонстрованих видатним модним брендом останніми роками, вишукані ілюстрації Густафсона відображають інновації К'юрі та є одою незмінній привабливості Dior. Відроджуючи вишукану традицію модної ілюстрації, цей найкращий витвір книжкового мистецтва стане бажаним, незамінним must-have для всіх любителів моди та мистецтва, як і його перша книга.

Про авторів:

Модні та портретні ілюстрації Матса Густафсона були опубліковані в численних виданнях, таких як Vogue та Vogue Italia, New Yorker та Harper’s Bazaar. Його роботи експонувалися на міжнародному рівні на персональних та групових виставках. Холлі Брубах — американська журналістка та письменниця. Вона писала для Vogue, Atlantic, New Yorker, журналів W та Vanity Fair, а також була редактором стилю в журналі The New York Times Magazine. Вона є авторкою кількох книг.

A celebration of the collaboration between two design legends, Christian Dior and Roger Vivier, spotlighting vintage shoes of luxurious glamour.

This beautifully crafted volume highlights the outstanding shoe designs that sprang from the iconic collaboration between two French fashion legends, Christian Dior and Roger Vivier. Spanning from the 1950s, when Monsieur Dior first met the renowned footwear designer, throughout the entire course of this prodigious partnership until the early 1960s, dazzling vintage shoe designs pop off the pages in all their glamorous glory and elaborate modernity.

With over three hundred exclusive photographs of jewel-encrusted slippers, sculptural kitten heels, and other designs embellished with lace, feathers, and more, accompanied by an engaging text penned by shoe historian Elizabeth Semmelhack, this latest title is a must-have addition to the libraries of fashion and shoe lovers everywhere.

About the Authors:

Acclaimed shoe historian Elizabeth Semmelhack is senior curator at the Bata Shoe Museum, Toronto. Gérard Uféras is a leading contemporary French photographer. His works has been exhibited internationally and featured in books such as In the Company of Stars (Rizzoli, 2007) and Dior, 30 Avenue Montaigne (Terre Bleue, 2012).

A collection of the lavish and iconic gowns of Christian Dior, from the 1950s and ’60s, captured by the legendary photographer Mark Shaw. Iconic photographer Mark Shaw documented the ultra-exclusive Parisian fashion world, focusing on Paris’s long-standing top couturier Christian Dior. Shaw’s photographs — some of the first fashion photographs ever shot in color — capture the most stunning and extraordinary fashion of the era. This lavish volume embodies the glamour of that time, from rare moments of Christian Dior during fittings to editorial-style photographs of models, socialites, and actresses posing in Dior’s ballgowns, day suits, and haute couture collections. Shaw’s photojournalistic style changed fashion photography forever: his approach was to photograph wide, giving the subject a sense of context, creating an environment as exquisitely transformative as the subject and garment. With an eye for intimacy and opulence, this book features more than 200 color and black-and-white photographs, many never published before, having only recently been found in a secret vault by his estate. Dior Glamour: 1952–1962 captures the drama and elegance of the period’s style and will be treasured by lovers of photography, fashion, style, history, and cultured living.

About the Author:

Born and raised in New York City, Mark Shaw was mentored by legendary creative director Alexey Brodovitch before becoming one of the most sought-after photographers in the world. Shooting primarily for Life magazine, from 1952 to 1968, Shaw had subjects that ranged from the young Audrey Hepburn and the pre–Velvet Underground Nico to the Kennedys before and during their presidential fame.

_____________

Пролистать книгу Dior Glamour: 1952-1962

Відзначаючи квіткове натхнення Діора в моді та парфумах, цей унікальний том містить портфоліо портретів троянд, створених відомим модним фотографом Ніком Найтом.

Для Крістіана Діора духи були «дверями, що відкриваються в таємний світ». Його перший аромат Miss Dior, натхненний пишними садами будинку його дитинства в Нормандії, створив нерозривний зв’язок між його модою та ароматами. Інші аромати були натхненні вечорами на півдні Франції, освітленими світлячками та ароматними жасмином. Троянди в його сімейному будинку в Гранвілі; його старий млин заміський будинок; і Château de la Colle Noire поблизу Грасса, де жасмин, тубероза та травневі троянди панують і досі культивуються, надихнули Dior на створення найбільш пам’ятних творінь.

Квіти також були в центрі моди Dior, від жіночих квітів, які надихнули New Look наприкінці 1940-х років, до розкішних бальних суконь, схожих на квіти, вишитих розкішними квітковими мотивами. Вони надихнули всіх дизайнерів, які слідували за ним у Будинку Діор, від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно та Рафа Сімонса до Марії Грації К’юрі.

Цей надзвичайний том розквітає кольорами та натхненням і включає портрети троянд Ніка Найта, раніше неопубліковані архівні документи, вишукані деталі вишивки та тканин, парфуми, модні ескізи та чудові модні фотографії.

Про авторів:

Відома письменниця, модна письменниця та біограф Джастін Пікарді є колишнім головним редактором Harper’s Bazaar і Town & Country.
Наомі Сакс, терапевтичний ландшафтний дизайнер, опублікувала та представила на міжнародному рівні про позитивну роль природи для здоров’я та благополуччя людини.
Ален Стелла написав численні книги, зокрема  Historic Houses of Paris (Flammarion, 2010/2019) та Jacques Garcia: Twenty Years of Passion, Château du Champ de Bataille (Flammarion, 2013).
Впливовий, далекоглядний фотограф Нік Найт відомий своїм численним внеском у Vogue і рекламними кампаніями моди.

Розкішна скарбниця шарфів Dior.

Прості та складні, звичайні та дорогоцінні, модні та позачасові, чоловічі та жіночні: шовкові шарфи Dior створюють унікальний візуальний репертуар та охоплюють різноманітність палітр, тем та стилів. Втілення паризького шику, вони виражають поетичну уяву креативних директорів, які сформували долю дому, від Крістіана Діора до Марії Грації К’юрі.

Розкриваючи історію та майстерність шарфів Dior від перших дизайнів до сьогодні, ця розкішна книга відзначає їх неймовірну різноманітність і красу, як ніколи раніше. Його серцем є атлас із понад 400 шарфів, упорядкованих за темами та надрукованих на тонкому папері, який повторює текстуру самих шарфів. Креативний директор Dior Марія Грація К’юрі, яка керувала створенням цього видання, написала передмову. Атлас доповнено ексклюзивними візуальними есе від відомих фотографів Брігіт Нідермайр і Пола Баріла, а також текстами видатних істориків моди Марії Луїзи Фрізи, Клер Аллен-Джонстон, Ельди Дейнес і Емілі Хаммен.

Від яскравої розкоші до графічної гармонії, кожен шарф передає настрій і кожен розповідає історію. Тепер ці історії зібрані в книзі, яка порадує всіх шанувальників цього символу позачасової елегантності.

Про автора:

Марія Грація К’юрі є креативним директором Dior з 2016 року. Бріджит Нідермайр — відомий італійський фотограф. Марія Луїза Фріза є повним професором Венеціанського університету IUAV, де вона заснувала програму бакалавра з дизайну одягу та мультимедійного мистецтва. Клер Аллен-Джонстон є помічником куратора відділу текстилю, моди та меблів у Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Ельда Данезе викладає курс дизайну одягу в університеті IUAV у Венеції. Емілі Хаммен, професор історії та теорії моди в Institut Français de la Mode.

The second volume of legendary photographer Patrick Demarchelier’s sublime portraits of iconic Dior haute couture looks, from Christian Dior to Raf Simons.

From the moment Christian Dior unveiled his famed "New Look" collection in Paris on February 12, 1947, women’s fashion changed forever. Still one of the most revered names in fashion, Dior is known today for its unique couture dresses.

This gorgeous volume continues the homage paid by famed photographer Patrick Demarchelier to one of the most important and influential fashion houses in the world. Working closely with the House of Dior, Demarchelier showcases the extraordinary gowns made in the Dior ateliers from 1947 to today. Alongside dresses designed by Dior himself, creations by the designers who succeeded him show the continuity of the house’s rich heritage up to the absolute modernity of Raf Simons’s designs.

Sumptuously illustrated and beautifully designed, this book — a must for every fashion library — immortalizes the archetype of haute-couture glamour.

About the Author:

The House of Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946 and is still located on 30 Avenue Montaigne, in Paris, where the ateliers keep the tradition of haute couture alive. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines including Vogue, Harper’s Bazaar, and Vanity Fair. Cathy Horyn was the chief fashion critic of The New York Times from 1999 to 2014. She is currently working on a book about the paper’s fashion coverage since its inception.

___________

Посмотреть первый том Dior Couture by Demarchelier

Пролистать книгу  Dior: New Couture

This exquisite book takes the reader on a kaleidoscopic journey through the history of makeup, style, and color at the revered fashion house of Dior. An exquisite ode to color, this book presents the history of Dior cosmetics placed within contexts of fashion and art. Divided into twelve chapters (White, Silver, Nude, Pink, Red, Purple, Blue, Green, Yellow, Gold, Gray, and Black) Dior: The Art of Color showcases not only the sometimes glamorous, sometimes natural cosmetics, but also the aesthetics of color, which was the source of inspiration for so much of Dior’s creations. The evolution of color through the ages is presented with iconic works from renowned artists and Dior makeup advertising campaigns — including creations from some of the greats in the field, such as Serge Lutens, Tyen, and the current head of Dior makeup, Peter Philips — captured by master photographers such as Irving Penn, Guy Bourdin, and Richard Burbridge. With a highly engaging text and never-before-seen imagery, this is a book that no student of fashion or art should be without.

About the Authors:

Richard Burbridge is a photographer who has shot for Tom Ford, Chanel, and Cartier. 

Marc Ascoli is the art director responsible for the image branding of Jil Sander, Yohji Yamamoto, and Chloé, among others. 

Jerry Stafford is a writer and creative director of Premiere Heure, an advertising and feature film production company based in Paris.

The history of Dior as seen through the mythical Parisian address of 30, avenue Montaigne, home to the House’s headquarters and ateliers.

Celebrating 30, avenue Montaigne, this sophisticated volume — published on the occasion of the House’s 75th anniversary in 2022 — presents the public and unseen life of the iconic headquarters.

Located in the heart of Paris’s posh Triangle d’Or, 30, avenue Montaigne has been linked to the House of Dior’s story since 1946. Christian Dior chose this hôtel particulier to establish his couture house and present his collections, including the inaugural 1947 fashion show that marked the New Look era’s debut. Since then, Christian Dior and his successors — from Yves Saint Laurent to Maria Grazia Chiuri — have designed and created all the House’s collections here. 30, avenue Montaigne is where the ateliers are still based, making it a fabled address of Parisian haute couture. With emblematic images of Christian Dior working in his design studio, fitting sessions, and backstage fashion shows; archival documents; and a breathtaking portfolio of Dior creations, readers will discover 30, avenue Montaigne’s spirit throughout the decades while heralding its future.

About the Authors:

Pietro Beccari is Chairman and CEO of Christian Dior Couture. Maureen Footer is an American design historian and writer. She contributed to Christian Dior: Designer of Dreams (Rizzoli, 2021). Jérôme Hanover is a journalist who regularly writes for Vogue France and Le Figaro. Olivier Flaviano is the manager of the Galerie Dior. Laziz Hamani is a luxury still-life photographer who has photographed more than 30 books. 

Reaching beyond the intimate setting of the fashion show, the photographer paints a portrait of haute couture that takes the couturier’s intention to enchant the public and elevates it to the level of the sublime. The great names in photography, the mythical photos that have constructed Dior’s image, and the emblematic subjects of the house’s iconography — whether they are dreams of a faraway place or captured in the vast open-sky “studios” of Paris or Versailles — are all evoked in this vast panorama that takes us through more than sixty years in the history of fashion photography.

Published to accompany the Dior and Fashion Photography exhibition presented at the Musée Christian Dior in Granville, France, this lavish volume presents a wealth of gorgeous photographs that bring the character of the couturier’s dresses to life, with each photographer interpreting them in his or her unique style. Legendary contributors include Horst P. Horst, Richard Avedon, Irving Penn, Cecil Beaton, Norman Parkinson, Henry Clarke, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Sarah Moon, Paolo Roversi, Nick Knight, Inez Van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Tim Walker, Willy Vanderperre, Patrick Demarchelier, and many more. Stunning, glamorous, and iconic, Dior and Fashion Photography exemplifies how the haute couture house transcended fashion to enter the realm of legend.

About the Author:

Florence Muller is an art and fashion historian and curator of numerous important exhibitions. She is a professor at the Institut Francais de la Mode. She is also the author of many publications on fashion, art, and design.

_____________

Пролистать книгу  Dior: The Legendary Images: Great Photographers and Dior 

The Dior Bar suit is one of the most influential designs in the history of fashion. On February 12, 1947, Christian Dior presented this voluminous skirt combined with a jacket featuring a tiny waist, a pronounced bust, and enhanced hips in his first collection in the salons of 30 Avenue Montaigne. After the show, the editor in chief of Harper’s Bazaar, Carmel Snow, exclaimed: “It’s quite a revolution, dear Christian! Your dresses have such a new look!” The phrase made headlines.  

Dior’s New Look transformed the zeitgeist of a postwar France and heralded a storied career for his label. The New Look was an immediate sensation, and everyone wanted to wear the silhouette that Dior was later to describe as “the return to an ideal of civilized happiness.” Almost seven decades after its creation, the New Look revolution and its spirit continue to inspire the House of Dior.

Published to accompany the Dior: The New Look Revolution exhibition at the Musée Christian Dior in Granville, France, this stunning volume presents a rare collection of images that illustrate the Bar suit, from the initial sketches drawn by Christian Dior to the sartorial perfection of the completed outfit, as well as the many versions it has inspired. From Yves Saint Laurent to Raf Simons, season after season, the designers of Dior have interpreted the legendary curves of the Bar suit, dreaming up bustier versions, designing it in woolen denim, or adorning it with masculine prints. With exquisite photography and insightful text surveying over sixty years of Dior’s sublime reinvention, this book is a must-have for followers and students of fashion.

About the Author:

Laurence Benaïm is a writer and historian known for her biographies of Yves Saint Laurent and Marie-Laure de Noailles, among others.

___________

Пролистать книгу Dior: The New Look Revolution

This volume marks the twenty-fifth anniversary of the groundbreaking fashion designer who bridged the exclusivity and sex appeal of fashion and the universality and masculinity of sports. One of the much-written-about Antwerp Six group of influential cutting-edge Belgian fashion designers, Dirk Bikkembergs audaciously chose to focus his designs on the intersection between fashion and sport, particularly pieces designed for or inspired by soccer. Seeing sports as a universal language, Bikkembergs designed haute couture for athletes who are themselves already aesthetic icons of masculinity. The first designer to hold a fashion show in a sports stadium, Bikkembergs uses his local soccer team as a laboratory for styling with the latest fabric technology, creating designs that are sexy yet comfortably flexible, from exclusive jackets to high-performance underwear and sporty street shoes. In this handsome book, all of his one-of-a-kind designs are showcased in photographs taken in various locations around the world.

About the Author:

Dirk Bikkembergs is a world-renowned fashion designer.

Drag is transformation, communication and, above all, exaggeration, where gender non-conformity is the plat du jour. Drag: The Complete Story observes this increasingly complex world by exploring drag’s journey through the twentieth century.

Corralled into thematic chapters, including glamour drag, art drag, butch drag, black drag, historical drag, comedy drag and popstar drag, this book is the first flamboyant and poignant survey of drag culture. 

Drag: The Complete Story is not just for fabulous queens and drag enthusiasts, but for anyone interested in gender fluidity and the culture surrounding it.

About the Author:

Writer, Fashionista and Author Simon Doonan is the Creative Ambassador for Barneys New York. His books include Saturday Night Fever Pitch,  Eccentric Glamour and Gay Men Don’t Get Fat. Simon is appearing as a judge on the NBC television show, Making It, co-hosted by Amy Poehler and Nick Offerman.

This book takes the reader on a fashionable journey through photos of style icons from Mick Jagger and Steve McQueen to Lenny Kravitz and Robert Redford.

With chapters on closet essentials, personal style, how to dress for your age, shape or occasion (casual weekend look to black tie) and paired with Esquire's signature wit and humour, this book is the ultimate resource for any man looking to build his wardrobe. Fashion might change from season to season, but once a man learns to adapt fashion fundamentals for his personal look, he will be set for life. Topics include: investment pieces (watch, winter coat, leather jacket etc.); tailoring essentials for the perfect fitting suit and how it has changed in different eras; street-style looks; how to dress for every stage of life from your 20s to 60+; office style and dress-code rules; outerwear options; and accessories like work bags, luggage, wallets and even men's jewellery.

About the Author:

As the only general-interest lifestyle magazine for sophisticated men, Esquire defines, reflects, and celebrates what it means to be a man in contemporary American culture. Required reading for the man who is intellectually curious and socially aware, Esquire speaks to the scope and diversity of his passions with spirited storytelling, superb style, and a tonic splash of irreverent humor. Esquire has an audience of 3.2 million with 95% of its audience from subscriptions. It publishes 27 editions around the world.

Бестселер New York Times

Макіяж, яким ми його знаємо, став комерційно доступним лише останні 100 років, але нанесення декоративних елементів на обличчя та тіло, можливо, є однією з найдавніших глобальних соціальних практик. У книзі «Фарба для обличчя» Ліза Елдрідж розкриває всю історію цього виду мистецтва, від єгипетських та класичних часів до вікторіанської епохи та золотої ери Голлівуду, а також досліджує передову науку про макіяж сьогодні та завтра. Face Paint досліджує практичні та своєрідні причини використання макіяжу, фактичні матеріали, що використовуються протягом поколінь, та гламурні ікони, яким люди наслідують, це також соціальна історія жінок та способи, якими ми можемо зрозуміти їхнє життя крізь призму та вплив макіяжу.

Про автора:

Ліза Елдрідж — одна з найшанованіших та найдосвідченіших візажистів у галузі. Вона працювала над обличчями деяких найбільших та найгламурніших зірок світу, включаючи Кейт Вінслет, Кіру Найтлі, Лілі Коллінз та Емму Вотсон, а також з такими міжнародними виданнями, як Vogue, Elle, LOVE та Harper's Bazaar. Раніше обіймала посади креативного директора, амбасадора та розробника для провідних брендів, включаючи Shiseido, Chanel та Boots No7, Елдрідж зараз є глобальним креативним директором Lancôme. Перший професійний візажист з власним dot com, з моменту запуску веб-сайту Елдрідж, lisaeldridge.com, вона здобула велику аудиторію в Інтернеті по всьому світу, зберігаючи при цьому високий редакційний профіль. Проживши та працюючи в Парижі, Нью-Йорку та Лос-Анджелесі, Елдрідж зараз мешкає в Лондоні. Її перший бестселер, FacePaint, є сукупністю багатьох років досліджень історії макіяжу.

From Jackie Kennedy to Rihanna, from the Bal des Débutantes to Dior’s publicity campaigns, from Karl Lagerfeld to Sofia Coppola to Deborah Tuberville, the legendary royal residence of Versailles has inspired countless revolutions in fashion.

An unparalleled seat of power and seduction, Versailles established the world’s first dress codes, linked to the whims of the queens and royal mistresses. Madame de Montespan launched the “innocente” robe that camouflaged pregnancy, Marie-Antoinette was known for her extravagant wigs and giourmand pastel hues, and members of Louis XIV’s court were adorned in beribboned accessories and lavish fabrics. Since then, fashion at Versailles has been a constant and inexhaustible source of inspiration for designers, photographers, decorators, and directors. Haute couture in the 1950s, for example, launched the cinched-waisted “Neo-Trianon” trend. Karl Lagerfeld used the château’s gardens as the runway for his 2013 cruise collection featuring Versailles- influenced crinoline dresses and brocade jackets.

Today the spirit of Versailles continues to thrive in contemporary fashion, inspiring passions and vocations.

This stunning volume showcases the best of fashion set on the exquisite background of the most spectacular palace in the world.

About the Author:

Laurence Benaim has written many books including Paris: Capital of Guerlain (Flammarion, 2022) and Lancel: Parisian Maison since 1876 (2016). She created the style supplement for Le Monde, contributed to Vogue and Marie-Claire, and is an editorial advisor for Le Figaro.