Книги про моду та фешн дизайн

Книга Дани Томас Deluxe: How Luxury Lost its Lustre заглиблюється у світ сучасного світу прибутку та частки ринку, щоб розкрити справжнє значення «розкоші».

Мода може бути казковою, але яка справжня ціна розкоші? Від важливості власників модного одягу до зірок червоної доріжки та сезонних сумок «must-have», Дана Томас показує, наскільки відомі модні будинки відійшли від свого коріння. Томас стає свідком того, як ці «розкішні» сумки більше не трапляються на мільйон, дізнається, чому одяг люксових брендів не служить так довго, і дізнається, хто саме виготовляє ваші парфуми.

Від жахливих нальотів на китайські потогонні майстерні до приголомшливого шику паризьких майстерень, від ручної роботи та економіки дизайнерів початку ХХ століття до жорстокої правди про «нешкідливі» підробки, «Deluxe» заглиблюється у світ екстравагантності та запитує: куди може піти справжня розкіш зараз?

Про автора:

Дана Томас писала для журналів The New York Times, The New Yorker, WSJ, Financial Times, Vogue, Harper's Bazaar, а також була європейським редактором Condé Nast Portfolio. Вона є редактором-співробітником журналу T: The New York Times Style та авторкою книги Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano. Вона живе в Парижі.

Дана Томас зараз є європейським редактором Portfolio після дванадцяти років роботи культурним та модним журналістом у Newsweek у Парижі. Вона пише про стиль для журналу New York Times з 1994 року та співпрацювала з різними виданнями, включаючи New Yorker, Harper's Bazaar, Vogue та Financial Times.

__________

Погортати книгу Deluxe: How Luxury Lost its Lustre на Google Books.

Creating a collection is a process that requires much thought and organization, with different steps to be considered.

Firstly, it is necessary to find a concept: a theme that structures the designs of the collection and from which the creations are developed. The next step is to design a moodboard, an inspirational collage formed by images, text and samples of materials prior to the design of the collection, which then leads to the initial sketches using the illustration technique of one’s choosing.

Through these 16 tutorials the reader will learn the necessary elements that any process when designing a collection should have and how it should be presented in a portfolio. The techniques used in the book range from watercolour to collage, as well as digital tools. This is a book from which aspiring fashion designers will be able to draw the inspiration needed to launch their own collection.

This publication by the renowned illustrator Claudia Ausonia Palazio presents sixteen examples of capsule collections, each with a different concept and rendered using various illustration techniques.

About the Author:

Claudia Ausonia Palazio attended the 1st Art Academy in Rome and then obtained a two-year degree from the IED in Fashion (1988-1989). She subsequently began working as an assistant costume designer for Bonizza Giordani Aragno, fashion researcher, curator and historian. In the meantime, she attended the Accademia di Alta Moda e Arte del costume Koefia, the renowned Koefia International Haute Couture Academy (Rome, Italy) (1991-1994). At the end of her course, she was asked to join Koefia's staff. She has been working as a fashion design lecturer since 1996.

Вичерпний посібник з виготовлення всіх видів сумок, включаючи технічне креслення ручної роботи та цифрове моделювання.

Цей вичерпний посібник з моделювання сумок, призначений для професіоналів, кваліфікованих любителів та студентів, усуває розрив між майстерністю та інноваційними технічними розробками, включаючи цифрове моделювання. Це не просто черговий посібник з моделювання: це сценарій, який обидва автори хотіли б мати, коли у них виникали сумніви щодо методів конструювання під час навчання професії, надаючи читачам інструменти, необхідні для самостійного вирішення низки концепцій. Спираючись на власний досвід, автори пропонують простий у використанні ресурс, схожий на блокнот, який об'єднує різні методи конструювання, надаючи стислі пояснення, гарантуючи, що читачі глибше розуміють методи конструювання та основні принципи конструювання.

Посібник, розділений на дві частини, спочатку досліджує робочий процес моделювання сумок та їхні навички. Потім він пояснює анатомію сумок та характеристики найпопулярніших моделей, знайомить із читанням карток стилів та технічних креслень, а також з ознаками, які слід включати як у паперовий, так і в цифровий шаблон, щоб зібрати всю інформацію, необхідну для виготовлення сумки. Це допоможе читачам з другою частиною, оскільки книга проведе їх через основні методи виготовлення кожного типу сумки, детально пояснюючи боки, ручки, клапани, підкладки та дно, а також даючи поради для правильної реалізації. Унікальна у своїй галузі, ця книга є цінним ресурсом для всіх, хто захоплюється цією сферою, що розвивається, або прагне професійного зростання в ній.

Нехай ці досвідчені дизайнери та виробники сумок стануть вашими супутниками в цій дивовижній подорожі, пропонуючи керівництво та безліч відповідей на ваші запитання, щоб ви могли повністю розкрити свій потенціал у мистецтві виготовлення сумок усіх форм і розмірів.

Про авторів:

Народившись у Флоренції в 1992 році, після закінчення середньої школи, Андреа Маркоччі одразу ж увійшов у світ шкіряних виробів як закрійник. Рік за роком, завдяки своїй допитливості та винахідливості, він опановував усі операційні аспекти ремесла, тим самим збагачуючи свій досвід. З того моменту, як він зрозумів, що це правильна робота для нього, він почав відвідувати вечірні спеціалізовані курси в різних школах моди у Флоренції та її околицях, включаючи базовий курс зі шкіряних виробів, курс традиційного моделювання та курс CAD-моделювання, здобувши основи та навички, необхідні для отримання технічної експертизи у сфері шкіряних виробів. Невдовзі він почав розробляти сумки для найвідоміших імен високої моди. Еліза Чінья народилася у Флоренції в 1993 році, будучи студенткою-архітектором у пошуках майбутньої роботи, записалася на базовий курс зі шкіряних виробів, а потім на курс традиційного моделювання в місцевій школі, вигравши конкурс наприкінці курсу з сумкою «Florentia», натхненною церквою Санта-Марія-Новелла. Після цього вона отримала першу можливість працевлаштування в міжнародному бренді, де познайомилася зі своїм колегою Андреа Маркоччі. Її мета — продовжувати розвиватися як виробник моделей сумок та зростати в цьому секторі, все більше розширюючи свої знання та навички.

This evocative collection celebrates the prescience, wit, and enduring relevance of a fashion legend.

Diana Vreeland's insightful edicts and evocative aphorisms remain her strongest legacy. She looked at life as a romantic and lived through dreams and imagination. Showing leadership, vision, and timeless wit, this book celebrates her visionary words that not only transformed the world of fashion, but also gave us sage advice to live by.

Sourced and edited by her grandson Alexander, Diana Vreeland: Bon Mots covers Vreeland's incisive views of subjects such as allure, fashion, and style ("I mean, a new dress doesn't get you anywhere; it's the life you're living in the dress"); beauty ("The neck is the beginning and end of looking like anybody"); age ("The quickest way to show your age is to try to look young"); color ("Black is the hardest color to get right -- except for gray"); and her powerfully creative way of thinking ("I'm looking for the suggestion of something I've never seen") Brought to life by illustrator Luke Edward Hall, Bon Mots vividly displays Mrs. Vreeland's original thought and speech, which is equally as inspiring and relevant now as it was then.

About the Authors:

Diana Vreeland (1903-1989) joined Harper's Bazaar as fashion editor in 1936; was the editor in chief of Vogue from 1962 to 1971; and later oversaw the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art. Alexander Vreeland has had an extensive career in fashion and beauty and is the president of the Diana Vreeland Estate and the author of Diana Vreeland Memos (Rizzoli, 2013) and Diana Vreeland: The Modern Woman (Rizzoli, 2015). Luke Edward Hall is a London-based artist and designer.

__________

Пролистать книгу Diana Vreeland: Bon Mots: Words of Wisdom From the Empress of Fashion

The first Vreeland book to focus on her three decades at Harper’s Bazaar, where the legendary editor honed her singular take on fashion.  

In 1936, Harper’s Bazaar editor in chief Carmel Snow made a decision that changed fashion forever when she invited a stylish London transplant named Diana Vreeland to join her magazine. Vreeland created “Why Don’t You?” — an illustrated column of irreverent advice for chic living. Soon she was named the magazine’s fashion editor — a position that Richard Avedon later famously credited Vreeland with inventing.  

The troika of Snow, legendary art director Alexey Brodovitch, and Vreeland formed a creative collaboration that continued Harper’s Bazaar’s dominance as America’s leading fashion magazine. As World War II changed women’s role in society, Vreeland’s love for fashion and endless imagination provided exciting, modern imagery for this new paradigm. This book covers Vreeland’s three-decade tenure at Bazaar, revealing how Vreeland reshaped the role of the fashion editor by introducing styling, creative direction, and visual storytelling. Her innovative perspective and creative working relationships with photographers such as Richard Avedon, Cecil Beaton, Louise Dahl-Wolfe, Lillian Bassman, and Hoyningen-Huene brought the American woman into a modern world.

Through more than 300 images from the magazine, this book shows how Vreeland’s work not only influenced her readership, but also forged the path for modern fashion storytelling that endures today.

About the Author:

Alexander Vreeland is the grandson of Diana Vreeland and the president of Diana Vreeland Parfums and the Diana Vreeland Estate. He is the author of Diana Vreeland Memos: The Vogue Years.

________

Пролистать книгу Diana Vreeland: the Modern Woman: The Bazaar Years, 1936-1962

A tribute to the creative vision and feminist philosophy of Diane Von Furstenberg and her eponymous brand, whose iconic wrap dress, created fifty years ago, remains a conduit of personal expression and self-empowerment for women across the globe.

In 1972, Diane von Furstenberg created a chic and universally flattering ready-to-wear jersey wrap dress that launched her career and would forever change the landscape of women’s fashion. Since then DVF, the woman and the brand, have created designs that empower and promote a woman’s sense of self, weaving feminism and activism into the brand’s DNA.

This visually vibrant tome, which accompanies an exhibition held in von Furstenberg’s hometown of Brussels, features nostalgic and contemporary photographs of her journey as a designer. Printed with three different luxe paper stocks withvarying inserts in each chapter, this book features beautiful graphicfabrics flooding each page, alongside numerous images of the wrap dressworn by von Furstenberg and models Jerry Hall, NaomiCampbell, and Cindy Crawford. Original essays discuss the intersection of Von Furstenberg and her designs with feminism, gender politics, and entrepreneurship, with personal anecdotes from collaborators like model Cindy Crawford and entrepreneur Stefani Greenfield. Unique and contemporary, this is a story of the inimitable designer, her brand, and the significant role of a single dress that continues to inspire generations of women.

About the Author:

Nicolas Lor is the Head of Exhibitions and Publications at the Brussels Fashion & Lace Museum and the curator of the Diane Von Furstenberg: Woman Before Fashion exhibition held from April 23, 2023, to July 1, 2024. Diane von Furstenberg is a Belgian fashion designer and founder of her eponymous global luxury lifestyle brand.

________________

Пролистать книгу Diane Von Furstenberg: Woman Before Fashion​ на сайте издательства.

The first exploration of the two decorators who worked closely with Christian Dior and translated the spirit of the New Look into interior design

Dior and His Decorators is the first work on the two interior designers most closely associated with Christian Dior. Like the unabashedly luxurious fashions of Dior’s New Look, which debuted in 1947, the interior designs of Victor Grandpierre and Georges Geffroy infused a war-weary world with a sumptuous new aesthetic — a melding of the refined traditions of the past with a wholly modern sense of elegance. Author Maureen Footer recounts the lives and work of this influential trio, illustrated with a trove of evocative vintage photographs. Grandpierre designed Dior’s first couture house, creating not only the elegantly restrained look of the salons but also the template for the Dior brand, including typeface, logo, and packaging. Both Grandpierre and Geffroy (who worked independently) designed the interior of Dior’s townhouse. After the couturier’s untimely death in 1957, Grandpierre and Geffroy went on to design salons for other couturiers, as well as homes for the likes of Yves Saint Laurent, Marcel Rochas, Gloria Guinness, Daisy Fellowes, and Maria Callas.

About the Author:

Maureen Footer is an interior designer and the author of George Stacey and the Creation of American Chic. Hamish Bowles is the European editor at large for American Vogue.

In this exquisite book, the watercolors and collages of Mats Gustafson replace the camera to capture the spirit and beauty of Dior.

While illustration was an essential element in promoting fashion in the first half of the twentieth century, photography has been the medium of choice since the 1970s. So when Dior approached Swedish illustrator Mats Gustafson in 2012 to portray its collections, it was a return to the elegance of fashion’s earliest mode of expression. Dior by Mats Gustafson presents this inspired collaboration for the very first time.

Infused with a sophisticated charm, Gustafson’s vibrant watercolors and collages thoroughly capture Dior’s glamorous world, including its haute couture masterpieces, recent contemporary ready-to-wear creations, and celebrated accessories—while echoing the same sense of chic that the house has cultivated for seventy years. A must-have for aspiring illustrators, artists, and fashion aficionados alike, this magnificent tome is, above all, an illustrated ode to the enduring allure of Dior.

About the Author:

Mats Gustafson’s fashion and portrait illustrations have been included in numerous publications, such as Vogue and Vogue Italia, the New Yorker, and Harper’s Bazaar. His work has been exhibited internationally in solo and group shows.

____________

Пролистать книгу Dior by Mats Gustafson

Mats Gustafson's newest works are dedicated to the grace and beauty of Maria Grazia Chiuri's creations for Dior.

Seven years after the publication of the first Dior by Mats Gustafson, the Swedish illustrator returns to capturing the sophistication and glamour of the House of Dior. In this sublime volume, Gustafson’s ethereal watercolors and vibrant collages focus on the designs of Maria Grazia Chiuri since her appointment as creative director of Dior in 2016. The book encompasses Chiuri’s tenure through haute couture and ready-to-wear creations from her beginnings to the latest collections. Portraits of models and details of patterns complete the iconography. Celebrating the breadth of style and flair demonstrated by the illustrious fashion brand in recent years, Gustafson’s sophisticated illustrations capture Chiuri’s innovations and are an ode to the enduring allure of Dior. Renewing the refined tradition of fashion illustration this finest piece of bookmaking will be a coveted, indispensable must-have for all lovers of fashion and art, like his first book.

About the Authors:

Mats Gustafson’s fashion and portrait illustrations have been included in numerous publications, such as Vogue and Vogue Italia, the New Yorker, and Harper’s Bazaar. His work has been exhibited internationally in solo and group shows. Holly Brubach is an American journalist and author. She has written for Vogue, the Atlantic, the New Yorker, W magazine, and Vanity Fair and has served as Style Editor for T: The New York Times Magazine. She is the author of several books.

A celebration of the collaboration between two design legends, Christian Dior and Roger Vivier, spotlighting vintage shoes of luxurious glamour.

This beautifully crafted volume highlights the outstanding shoe designs that sprang from the iconic collaboration between two French fashion legends, Christian Dior and Roger Vivier. Spanning from the 1950s, when Monsieur Dior first met the renowned footwear designer, throughout the entire course of this prodigious partnership until the early 1960s, dazzling vintage shoe designs pop off the pages in all their glamorous glory and elaborate modernity.

With over three hundred exclusive photographs of jewel-encrusted slippers, sculptural kitten heels, and other designs embellished with lace, feathers, and more, accompanied by an engaging text penned by shoe historian Elizabeth Semmelhack, this latest title is a must-have addition to the libraries of fashion and shoe lovers everywhere.

About the Authors:

Acclaimed shoe historian Elizabeth Semmelhack is senior curator at the Bata Shoe Museum, Toronto. Gérard Uféras is a leading contemporary French photographer. His works has been exhibited internationally and featured in books such as In the Company of Stars (Rizzoli, 2007) and Dior, 30 Avenue Montaigne (Terre Bleue, 2012).

A collection of the lavish and iconic gowns of Christian Dior, from the 1950s and ’60s, captured by the legendary photographer Mark Shaw. Iconic photographer Mark Shaw documented the ultra-exclusive Parisian fashion world, focusing on Paris’s long-standing top couturier Christian Dior. Shaw’s photographs — some of the first fashion photographs ever shot in color — capture the most stunning and extraordinary fashion of the era. This lavish volume embodies the glamour of that time, from rare moments of Christian Dior during fittings to editorial-style photographs of models, socialites, and actresses posing in Dior’s ballgowns, day suits, and haute couture collections. Shaw’s photojournalistic style changed fashion photography forever: his approach was to photograph wide, giving the subject a sense of context, creating an environment as exquisitely transformative as the subject and garment. With an eye for intimacy and opulence, this book features more than 200 color and black-and-white photographs, many never published before, having only recently been found in a secret vault by his estate. Dior Glamour: 1952–1962 captures the drama and elegance of the period’s style and will be treasured by lovers of photography, fashion, style, history, and cultured living.

About the Author:

Born and raised in New York City, Mark Shaw was mentored by legendary creative director Alexey Brodovitch before becoming one of the most sought-after photographers in the world. Shooting primarily for Life magazine, from 1952 to 1968, Shaw had subjects that ranged from the young Audrey Hepburn and the pre–Velvet Underground Nico to the Kennedys before and during their presidential fame.

_____________

Пролистать книгу Dior Glamour: 1952-1962

Відзначаючи квіткове натхнення Діора в моді та парфумах, цей унікальний том містить портфоліо портретів троянд, створених відомим модним фотографом Ніком Найтом.

Для Крістіана Діора духи були «дверями, що відкриваються в таємний світ». Його перший аромат Miss Dior, натхненний пишними садами будинку його дитинства в Нормандії, створив нерозривний зв’язок між його модою та ароматами. Інші аромати були натхненні вечорами на півдні Франції, освітленими світлячками та ароматними жасмином. Троянди в його сімейному будинку в Гранвілі; його старий млин заміський будинок; і Château de la Colle Noire поблизу Грасса, де жасмин, тубероза та травневі троянди панують і досі культивуються, надихнули Dior на створення найбільш пам’ятних творінь.

Квіти також були в центрі моди Dior, від жіночих квітів, які надихнули New Look наприкінці 1940-х років, до розкішних бальних суконь, схожих на квіти, вишитих розкішними квітковими мотивами. Вони надихнули всіх дизайнерів, які слідували за ним у Будинку Діор, від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно та Рафа Сімонса до Марії Грації К’юрі.

Цей надзвичайний том розквітає кольорами та натхненням і включає портрети троянд Ніка Найта, раніше неопубліковані архівні документи, вишукані деталі вишивки та тканин, парфуми, модні ескізи та чудові модні фотографії.

Про авторів:

Відома письменниця, модна письменниця та біограф Джастін Пікарді є колишнім головним редактором Harper’s Bazaar і Town & Country.
Наомі Сакс, терапевтичний ландшафтний дизайнер, опублікувала та представила на міжнародному рівні про позитивну роль природи для здоров’я та благополуччя людини.
Ален Стелла написав численні книги, зокрема  Historic Houses of Paris (Flammarion, 2010/2019) та Jacques Garcia: Twenty Years of Passion, Château du Champ de Bataille (Flammarion, 2013).
Впливовий, далекоглядний фотограф Нік Найт відомий своїм численним внеском у Vogue і рекламними кампаніями моди.

Розкішна скарбниця шарфів Dior.

Прості та складні, звичайні та дорогоцінні, модні та позачасові, чоловічі та жіночні: шовкові шарфи Dior створюють унікальний візуальний репертуар та охоплюють різноманітність палітр, тем та стилів. Втілення паризького шику, вони виражають поетичну уяву креативних директорів, які сформували долю дому, від Крістіана Діора до Марії Грації К’юрі.

Розкриваючи історію та майстерність шарфів Dior від перших дизайнів до сьогодні, ця розкішна книга відзначає їх неймовірну різноманітність і красу, як ніколи раніше. Його серцем є атлас із понад 400 шарфів, упорядкованих за темами та надрукованих на тонкому папері, який повторює текстуру самих шарфів. Креативний директор Dior Марія Грація К’юрі, яка керувала створенням цього видання, написала передмову. Атлас доповнено ексклюзивними візуальними есе від відомих фотографів Брігіт Нідермайр і Пола Баріла, а також текстами видатних істориків моди Марії Луїзи Фрізи, Клер Аллен-Джонстон, Ельди Дейнес і Емілі Хаммен.

Від яскравої розкоші до графічної гармонії, кожен шарф передає настрій і кожен розповідає історію. Тепер ці історії зібрані в книзі, яка порадує всіх шанувальників цього символу позачасової елегантності.

Про автора:

Марія Грація К’юрі є креативним директором Dior з 2016 року. Бріджит Нідермайр — відомий італійський фотограф. Марія Луїза Фріза є повним професором Венеціанського університету IUAV, де вона заснувала програму бакалавра з дизайну одягу та мультимедійного мистецтва. Клер Аллен-Джонстон є помічником куратора відділу текстилю, моди та меблів у Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Ельда Данезе викладає курс дизайну одягу в університеті IUAV у Венеції. Емілі Хаммен, професор історії та теорії моди в Institut Français de la Mode.

The second volume of legendary photographer Patrick Demarchelier’s sublime portraits of iconic Dior haute couture looks, from Christian Dior to Raf Simons.

From the moment Christian Dior unveiled his famed "New Look" collection in Paris on February 12, 1947, women’s fashion changed forever. Still one of the most revered names in fashion, Dior is known today for its unique couture dresses.

This gorgeous volume continues the homage paid by famed photographer Patrick Demarchelier to one of the most important and influential fashion houses in the world. Working closely with the House of Dior, Demarchelier showcases the extraordinary gowns made in the Dior ateliers from 1947 to today. Alongside dresses designed by Dior himself, creations by the designers who succeeded him show the continuity of the house’s rich heritage up to the absolute modernity of Raf Simons’s designs.

Sumptuously illustrated and beautifully designed, this book — a must for every fashion library — immortalizes the archetype of haute-couture glamour.

About the Author:

The House of Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946 and is still located on 30 Avenue Montaigne, in Paris, where the ateliers keep the tradition of haute couture alive. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines including Vogue, Harper’s Bazaar, and Vanity Fair. Cathy Horyn was the chief fashion critic of The New York Times from 1999 to 2014. She is currently working on a book about the paper’s fashion coverage since its inception.

___________

Посмотреть первый том Dior Couture by Demarchelier

Пролистать книгу  Dior: New Couture

This exquisite book takes the reader on a kaleidoscopic journey through the history of makeup, style, and color at the revered fashion house of Dior. An exquisite ode to color, this book presents the history of Dior cosmetics placed within contexts of fashion and art. Divided into twelve chapters (White, Silver, Nude, Pink, Red, Purple, Blue, Green, Yellow, Gold, Gray, and Black) Dior: The Art of Color showcases not only the sometimes glamorous, sometimes natural cosmetics, but also the aesthetics of color, which was the source of inspiration for so much of Dior’s creations. The evolution of color through the ages is presented with iconic works from renowned artists and Dior makeup advertising campaigns — including creations from some of the greats in the field, such as Serge Lutens, Tyen, and the current head of Dior makeup, Peter Philips — captured by master photographers such as Irving Penn, Guy Bourdin, and Richard Burbridge. With a highly engaging text and never-before-seen imagery, this is a book that no student of fashion or art should be without.

About the Authors:

Richard Burbridge is a photographer who has shot for Tom Ford, Chanel, and Cartier. 

Marc Ascoli is the art director responsible for the image branding of Jil Sander, Yohji Yamamoto, and Chloé, among others. 

Jerry Stafford is a writer and creative director of Premiere Heure, an advertising and feature film production company based in Paris.