Подобрать по характеристикам

Цена (600 - 15000 грн)

Цена
грн ok

Дизайн у моді, фешн дизайн

Книги про моду та фешн дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Allison Taylor
ID: 15839
Видавництво: Abbeville Press

A visual history of fashion that fits in the palm of your hand

Drawing from the extensive Textile and Fashion Arts Collection of the Museum of Fine Arts, this miniature history of European and American fashion features some 275 garments, accessories, and related works of art from the seventeenth century to the present.  Dress historian Allison Taylor introduces each new era with a concise overview of the period’s fashionable styles and silhouettes, as well as the underlying historical and cultural influences. This chic Tiny Folio™ is the perfect gift for fashionistas and fashion historians alike.

About the Author:

Allison Taylor, Curatorial Research Associate, completed her master’s degree in Dress and Textile Histories from the University of Glasgow in 2018. Most recently, she has contributed text for the forthcoming survey Women Who Revolutionized Fashion: 250 Years of Design (Rizzoli, 2020).

Ціна: 650 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Fashionary
ID: 16965
Видавництво: Fashionary

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 270 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Альбом для малювання поділено на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2 - Шаблони чоловічих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. 

Ціна: 950 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Rosalind McKever, Claire Wilcox, Marta Franceschini
ID: 14582
Видавництво: V&A Victoria Albert Museum

У момент безпрецедентної креативності в чоловічій моді та постійних роздумів про гендер, сучасні дизайнери ставлять під сумнів усталені форми, прагнучи звільнити тих, хто носить одяг, від традиційних моделей чоловічого одягу.

Ця книга поєднує моду з мистецькою та ширшою культурною історією – розглядаючи дизайнерів, кравців та художників, які конструювали та втілювали маскулінність від епохи Відродження до наших днів. Вона простежує зв'язки в європейському чоловічому одязі та за його межами, прославляючи як багаті традиції, так і сміливих індивідуалістів.

Поділена на три частини, книга «Undressed» розкриває роль тіла та спідньої білизни у формуванні маскулінності. «Overdressed» досліджує динаміку сили сарторіальної бравади, тоді як «Redressed» деконструює сучасну чоловічу уніформу: чорний костюм.

Представляючи вражаючий спектр культурних орієнтирів від Геркулеса до Вергілія Абло, Джованні Баттісти Мороні до Джавахарлала Неру, Іва Сен-Лорана до Кехінде Вайлі, Маркуса Рашфорда, Марлен Дітріх і навіть Капітана Америки, виставка Fashioning Masculinities ставить під сумнів наші уявлення про чоловічий одяг, розкриваючи захопливе історичне коріння, що стоїть за силою, мистецтвом та різноманітністю чоловічого одягу та зовнішності сьогодні.

___________

Бiльше про  Fashioning Masculinities: The Art of Menswear

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Lizzie Houghton
ID: 8167
Видавництво: Batsford

Although there are several books on felt, this is the first one that concentrates on felt fashions - in the broadest sense - with felt techniques and patterns for construction.

From simple corsages through hats and scarves to jackets and full-length coats, this is an essential book for those already working in felt or fashion who want to make more of felted textiles. The author takes you through the techniques of feltmaking but goes on to show you how to embellish and colour the felt - including using velvets and silks and ruching methods - and then construct garments and accessories from it.

The book covers: how to make basic felt; embellishing felt; corsages; earrings and other jewellery; scarves; nuno felt techniques; hat-making; felt sleeveless top; felt skirt; felt jacket, including nuno felt jacket; and, felt coat.

With clear instructions, construction patterns and stunning images of felted fashions from a range of felters, this is a great book on a subject growing in popularity (word count: 25,000). It features a range of techniques and patterns for making felted fashion items. It also covers things from felt corsages, scarves and hats to felt jackets and coats. It also features strong use of colour and embellishment - silks and velvet - in the felt.

Ціна: 980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Elisabetta Kuky Drudi, Tiziana Paci
ID: 15076
Видавництво: Hoaki

Фундаментальний посібник із малювання фігур для дизайну одягу в повністю переглянутому, оновленому та розширеному двотомному виданні. Малювання моди є найважливішим способом візуалізації ідей і концепцій у дизайні костюмів і одягу. Це нове та розширене, переглянуте та оновлене двотомне видання під класичною назвою Figure Drawing for Fashion Design є точним посібником за темами, який допоможе читачам набути та вдосконалити свої навички малювання фігур для дизайну одягу в жіночій формі. Оволодіння правилами малювання фігур, а також стилістичними техніками, які додають індивідуальності та родзинки дизайну, є важливою навичкою для всіх дизайнерів та ілюстраторів. За своїм підходом ця книга ідеально підходить як для тих дизайнерів і студентів, які хочуть професійно займатися дизайном одягу, так і для всіх ентузіастів малювання жіночого тіла в контексті моди.

Про авторів:

Як консультант, ілюстратор і стиліст відомих модних компаній Елізабетта Кукі Друді планувала та організовувала міжнародні модні колекції та покази. Вона співпрацювала як ілюстратор, модельєр і дизайнер текстилю з такими фірмами, як Baldessarini, Fuzzi, Hugo Boss & Hugo Boss Sport, Jean Paul Gaultier (Femme, Homme і Soleil) і Joop. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди та співпрацює як дизайнер технічного в’язання з Emilio Pucci, Mary Katrantzou та MSGM.

Тіціана Пачі живе та працює в Пезаро, Італія, викладає дизайн одягу та живопис. За свій тридцятирічний досвід вона винайшла оригінальні методи дизайну в цілому та вдосконалення технік малювання та живопису для модних ескізів і фігур. Весь цей матеріал упорядковано в ряд посібників, які поєднують у собі освітні та художні аспекти. Завдяки своїй інноваційній природі, ефективності та багатству зображень тексти були перекладені багатьма мовами та використані в школах Італії та за кордоном. Вона є автором Colour in Fashion Illustration.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Elisabetta Kuky Drudi, Tiziana Paci
ID: 15108
Видавництво: Hoaki

This completely redesigned and updated long-selling manual offers a comprehensive guide to acquiring and perfecting the skills needed to produce realistic and precise fashion drawings that accurately reflect a designer s creative vision. It covers all aspects related to male human figure drawings, male fashion figurines, colouring styles and techniques, as well the design and representation of fabrics. It also includes technical details and examples of different types of clothing and accessories. The best-selling authors, Elizabetta Drudi and Tiziana Paci, have decades of experience in the fashion industry and have created an invaluable resource for designers and illustrators.

About the Authors:

As a consultant, illustrator and stylist for renowned fashion companies, Elisabetta Kuky Drudi has planned and organised international fashion collections and shows. She has collaborated as an illustrator, fashion and textile designer with firms such as Baldessarini, Fuzzi, Hugo Boss & Hugo Boss Sport, Jean Paul Gaultier (Femme, Homme and Soleil) and Joop. Currently, she designs for various international fashion houses and collaborates as a technical knit designer with Emilio Pucci, Mary Katrantzou and MSGM.

Tiziana Paci lives and works in Pesaro, Italy, teaching fashion design and painting. In her thirty years of experience, she has invented original methods for design in general and for the improvement of drawing and painting techniques for fashion sketches and figures. All this material has been organized into a number of manuals which combine both educational and artistic aspects. Thanks to their innovative nature, effectiveness and wealth of images, the texts have been translated into many languages and used in schools in Italy and abroad. She is the author of Colour in Fashion Illustration.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Takay, Text by Terry Jones, Yoichi Ochiai
ID: 13182
Видавництво: Damiani

In his latest book, Takay presents photographs that pay homage to the creative power and style of the great Japanese designer, Yohji Yamamoto.

'Fluence' was shot primarily in Tokyo, Japan. In it, Takay has captured the magic and mystery of artistic forces and his native country. The images in 'Fluence' are shot in black and white which punctuate the subject and the black designs and silhouettes of Yojhi Yamamoto’s clothing. The subjects in the book are some of Japan’s most accomplished creatives, actors, musicians and models. The locations hark back to Japan of the 1980’s, the end of the Showa era. Takay subconsciously chose locations that reflect this, the era he lived in prior to leaving Japan. These previously unseen photographs blend the Japanese landscape with the transformative power and energy of the people and the archive collection.

The seed for this book was planted many years ago at the start of Takay’s career when he worked with Terry Jones on a Yohji project, and came to fruition after he was offered the use of the Yohji Yamamoto archive collection which spans 40 years of design. In Takay’s opinion, Yohji Yamamoto’s designs have a strong avant-garde, masculine style, mixed with a strong Japanese sensibility and elegance. When he began his project, he thought about what he could do with the clothes but while working with the people dressed in the collection, there was a transformation visually for him, which inspired him to create the images in this book.

____________

Пролистать книгу Fluence. The Continuance of Yohjl Yamamoto by Takay

Ціна: 4200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Harris Reed
ID: 18875
Видавництво: Abrams

Впливовий дизайнер Гарріс Рід досліджує світ моди, що кидає виклик гендеру, у цій багато ілюстрованій монографії.

У книзі Fluid революційний модельєр Гарріс Рід знайомить світ з новою ерою плинної моди. У центрі модної подорожі Ріда завжди було його бажання змінити спосіб, у який люди виражають свою ідентичність через одяг. Суть «Fluidity» є адаптивною, еволюційною та динамічною, а роботи Ріда постійно порушують розрив між чоловічим та жіночим одягом.

Речі Ріда носили Гаррі Стайлз, Адель, Сем Сміт, Іман та Бейонсе, і з кожною роботою він миттєво створював культовий культурний момент, просуваючи розмови про гендерне вираження в мейнстрім. Fluid досліджує історичні попередники плинності, ставить під сумнів старі структури влади та закликає людей знайти своє справжнє «я» в цьому новому напрямку моди.

Завдяки приголомшливим кольоровим фотографіям, яскравій моді та ілюстраціям процесу дизайну Гарріс, книга Fluid виводить читачів за межі уявлення про одяг як про звичайний одяг, стверджуючи, що одяг – це поєднання мистецтва, філософії та історії, яке можна використовувати для формування нашої культури та оскарження розуміння гендеру. У цій книзі Рід стверджує, що «флуїд» – це майбутнє моди.

Про автора:

Гарріс Рід – видатний молодий модельєр, відомий своєю інноваційною роботою, що поєднує жанри моди, кіно, краси, культури та цифрового світу через призму гендерної флюїдності. Його вплив був відображений у профілях численних видань, включаючи The New Yorker, GQ, Vogue, Harper’s Bazaar та ELLE. Він живе в Лондоні.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Alexander Fury, Massimiliano Gioni, Maura Cianfriglia, Douglas Coupland, Susannah Frankel, Fabiana Giacomotti, Anders Christian Madsen, Suzy Menkes, Sarah Mower, Serena Tibaldi
ID: 18227
Видавництво: Silvana Editoriale

Розкішне видання, присвячене 60-річчю високої моди від легендарного Дому Valentino.

Це чудове видання перенесе вас у серце Дому Valentino, де представлено понад 150 колекцій, від першої колекції Valentino Garavani до незабутнього показу П'єрпаоло Піччолі на Іспанських сходах у 2022 році. Видана як супровід знакової виставки в Досі, книга починається з переосмислення внутрішнього двору Дому в Палаццо Міньянеллі, де представлено 34 творіння високої моди у фірмовому червоному кольорі Valentino. Далі йде візуальна подорож дев'ятьма галереями, серед яких Capriccio Romana, данина поваги кіно та міському ландшафту; акцент на сукнях, розроблених для зірок Valentino, включаючи Зендаю, Леді Гагу, Енн Гетевей та багатьох інших; захопливий досвід показу з колекції Valentino Pink PP; і, нарешті, драматичне відтворення показу Beginnings, у якому представлено понад 60 ансамблів від Valentino Garavani та П'єрпаоло Піччолі.

Виставки доповнені ескізами та знімками з подіуму, надрукованими на різних видах паперу та прозорих аркушах, створюючи багатошаровий тактильний досвід, натхненний колекційними блокнотами Піччолі. Завдяки текстам кураторів Александра Ф'юрі та Массіміліано Джіоні, а також внескам відомих модних письменників та редакторів, ця книга є обов'язковою для шанувальників улюбленого кутюрного дому.

Про авторів:

Сара Мовер — модний критик Vogue.com.
Сьюзі Менкес — журналістка та модний критик, яка працювала редактором Vogue International. Маура Чіанфрілья — директорка з комунікацій Valentino.
Сюзанна Франкель — головна редакторка журналу AnOther.
Серена Тібальді — модний редактор La Repubblica.
Андерс Крістіан Мадсен — модний критик британського Vogue.
Дуглас Коупленд — канадський художник-візуаліст та плідний автор.

___________________________________

Погортати книгу  Forever Valentino​ 

Ціна: 4800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Edited by Beda Achermann, Contributions by Chris Dercon and Jean-Paul Goude and Christian Kämmerling, Foreword by Carla Sozzani
ID: 15685
Видавництво: Rizzoli

A handsome collection showcasing the work of one of the fashion world’s foremost illustrators and art directors.

François Berthoud is recognized as one of the most original illustrators of his time, known for erotica and romantic fashion illustration. His painstakingly produced, meticulously arranged linocuts and his expressive drip paintings have graced VogueNuméroVisionaire, and Interview, among others. He has also created images for such leading brands as Yves Saint Laurent, Bulgari, Chanel, Givenchy, Sonia Rykiel, and Prada. Emerging in the 1980s, Berthoud has a distinct style that fuses fashion and erotica and was championed by the legendary Italian fashion editor Anna Piaggi.

Showcasing more than thirty years of work, this collection includes an illuminating conversation with the artist, making it unique in the study of Berthoud as a cultural and artistic icon.

About the Author:

François Berthoud studied at Lausanne’s School for Graphic Design and began his career in Milan with Condé Nast. Beda Achermann, longtime creative director of German Men’s Vogue, founded Studio Achermann in Zurich and is now among the world’s most sought-after creative directors specializing in fashion and art. Chris Dercon is a Belgian art historian, curator, and former director of the Tate Modern. Jean-Paul Goude has worked at the forefront of commercial art, advertising, and illustration for over four decades. From his time as art director at Esquire, to his iconic photographs of Grace Jones, to his advertising work for Chanel, Cacharel, and the Galeries Lafayette, Goude is known for triumphantly capturing the spirit of his age. Christian Kämmerling is one of Europe’s leading magazine editors. Carla Sozzani is a celebrated fashion editor and curator who founded her eponymous gallery in 1989 and is the creator of 10 Corso Como.

____________

Погортати книгу François Berthoud: Fashion, Fetish and Fantasy

Ціна: 7500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Author BillyBoy*, Foreword by Jean Druesedow, Introduction by Jean Pierre Lestrade a.k.a. Lala, Edited by Jean Pierre Lestrade a.k.a. Lala
ID: 16167
Видавництво: Rizzoli

At an early age, BillyBoy* chose two mentors: Bugs Bunny and Elsa Schiaparelli.

From Bugs Bunny, he learned the basics of how to behave in society and how to manage life’s wicked turns; to be coy, smart, witty, and to always dress appropriately with the assurance of Beau Brummell. But most of all, his cartoon mentor taught him a lighthearted approach to life, and an entertaining charm that is to personality what humor is to good conversation. From Schiaparelli, who he discovered at age fourteen through a very strange hat in a Paris flea market, he learned the meanings of love and art. His human mentor opened doors that he “never even dreamed existed,” as the title character says to her nephew in Auntie Mame. As Schiap turned into a genuine passion, she became a golden thread that led to all sorts of discoveries, encounters, and inspirations over the next forty years. A wealthy orphan with a glamorous but complicated background, BillyBoy* adopted the legendary designer as a guardian angel of sorts, and has spent a lifetime searching for her, through her clothes.

Inspired by Shocking Life, Schiaparelli's own memoir, Frocking Life will resonate with anyone who loves fashion and flamboyant storytelling. Built around some of the most iconic pieces ever created by the designer, this book is about endless discoveries, and the meaning that can be transmitted, across decades, by a simple piece of clothing. Peopled by dazzling characters from Schiaparelli's own inner circle and the worlds of art and fashion — Saint Laurent, Vreeland, Warhol to name a few — this is a scintillating yet profound homage to a woman who saw life as art, and inspired a young boy to do the same. 

BillyBoy* has always been a strange fruit and it must be said, not everyone could have a bite of it. The press adored him since he was, as author Edmund White wrote, “good copy.” In fact, his thrilling journey through fashion, culture, and art are deeply tied to what he wore for each occasion.  One day, it is a skintight silver lamé studded outfit by Nudie Cohen (the designer of Elvis Presley’s elaborate ensembles), which was originally made for David Cassidy. For a tea with the Begum Aga Khan at the Ritz, he played the part of the dandy in a conservative suit with impeccable tie, topped by a Vivienne Westwood/Malcolm McClaren Buffalo hat adorned with a silk lettuce leaf. For an interview at home with German Vogue, he transformed into a sex kitten in hot pants and an Yves Saint Laurent sheer blouse. This book is both BillyBoy*'s personal story of his intense spiritual and metaphysical journey through life, and also his authoritative insight into the life and work of Elsa Schiaparelli who became such an influence on him.

As an historian and collector, his close examination of the milieu of European and American, Scandinavian and Asian high fashion and his detailed research into Schiaparelli's haute couture seasonal collections (and her vast number of licensed fashion and accessories) will appeal not only to fashionistas and haute couture devotees and collectors. It explores their relationship to her era, through the many friendships and relationships with the iconic people in fashion he forged over four decades. Anecdotes of varied stars in all aspects of culture will interest those who study 20th-century art and history.

About the Author:

BillyBoy* is a collector, artist, and designer whose creations are part of the permanent collections of The Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art and the Musée des Arts de la Mode, among many other institutions. As a collector, he is famous for his interest in couture and fashion dolls, and he is the owner of the largest private collection of Elsa Schiaparelli garments in the world. Jean Druesedow is the director of the Kent State University Museum and was formerly the president of the Costume Society of America.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Barbara Hulanicki
ID: 12328
Видавництво: V&A Victoria Albert Museum

Barbara Hulanicki’s BIBA Shop grew from one room to a five-story department store as it became an icon of hip ’60s and ’70s London and a hangout for artists, movie stars, and rock musicians, including David Bowie, Twiggy, and Marianne Faithfull. BIBA’s black-and-gold Deco-style logo is still a familiar symbol of Swinging London’s heyday as a world capital of fashion, music, and the arts, but in the early 1970s Hulanicki and her husband, Stephen Fitz-Simon, lost control of their business and for Barbara, BIBA was gone. This lively autobiography evokes the adventurous spirit of the 1960s and describes an extraordinary life with clarity and wit.

About the author:

Barbara Hulanicki (b. 1936) began her fashion career in the early 1960s as a freelance fashion illustrator for the major publications of the day. In 1964 she founded, with her late husband, Stephen Fitz-Simon, the boutique BIBA, beginning as a small mail-order business and rising to be the brand synonymous with ’60s British fashion.

Ціна: 600 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Jacques Chassaing
ID: 15613
Видавництво: Rizzoli

Вичерпна книга про творчість, кар'єру та спадщину одного з найвидатніших дизайнерів кросівок у світі.

Жака Шассена, якого часто називають батьком сучасних бігових та баскетбольних кросівок, він сформував та вплинув на спорт і вуличну моду так, як мало хто з дизайнерів коли-небудь зможе. Вперше Шассен розкриває історію сорокарічної кар'єри дизайнера-новатора, який постійно розширював межі та керував створенням багатьох найулюбленіших кросівок у світі.

Шассен захоплює та провокує читачів своїм життєвим досвідом, запрошуючи їх у подорож постійної еволюції та революції. Ми дізнаємося про тих, хто надихнув його, і зустрічаємося з тими, кого надихнув він. Ми дізнаємося, що рухало його філософією дизайну та процесом створення деяких найвидатніших кросівок та спортивних технологій, коли-небудь створених: Forum, Rivalry, Lendl, Edberg, серія ZX, Predator, лінійка EQT, Torsion та його колаборації з Porsche Design, і це лише деякі з них. І ми бачимо, як дизайн Шассена вплинув на сучасну культуру та завоював місце на ногах та в серцях мільйонів людей.

Ця книга містить історії та внески спортсменів, знаменитостей та дизайнерів, які працювали з Шассеном та його роботою та на яких вплинули, зокрема Майкла Джордана, Стефана Едберга, Патріка Юїнга, Run DMC, Гері Аспдена, Пола Гаудіо та багатьох інших.

Книга, художньо оформлена Пітером Муром, дизайнером Nike Air Jordan 1 та творцем лінійки adidas Originals. From Soul to Sole – це історія, твердження, досвід та оспівування життя та кар'єри, які досі впливають на наше сприйняття кросівок та дизайну вуличної моди.

Про автора:

Жак Шассен – один із найшанованіших та найшанованіших дизайнерів спортивного взуття у світі.

_________

Погортати книгу From Soul to Sole: The Adidas Sneakers of Jacques Chassaing

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Robert Klanten, Sven Ehmann
ID: 10906
Видавництво: Gestalten

A guide for those who want to be impeccably stylish, this book presents iconic men’s clothing from a carefully curated selection of brands, makers, and shops around the world.

Men who are style-savvy exude a sense of relaxed confidence — from the hats on their heads to the soles of their shoes. To achieve this flair, they need a dependable set of sartorial tools that will see them through any occasion in any season, and bring out their individual personality.

From Tip to Toe features a carefully curated collection of brands and makers who all embody this spirit, as well as a selection of recommended shops from around the world. Some have long and storied histories while others bring new thinking to the table, but what they all share is a sense of quality, honesty, and élan that won’t let the stylish man down.

More About This Book

For any man, appearing timeless and laid-back at once is a challenge. What styles suit me? Who makes the best shoes? Where can I buy suits that are actually worth the money? Which pattern, which fabric, and which cut? From Tip to Toe answers all of these questions and many more.

Quality clothing shops can provide an overview of the countless manufacturers and products that are currently available, but this book is a fundamental guide to the pieces that ought to accompany a man throughout his life. From the hat on his head to the sole of his shoe, From Tip to Toe presents the ever-essential items and accessories of a man’s wardrobe in seven chapters: Casual, Formal, Heritage, Countryside, Sportswear, Festivities, and Functional. These iconic pieces are worn by men who know exactly what they want and stick to it. As the dandies before them, these men pay attention to details.

The featured products from small manufacturers and select brands do not embody superficial luxury, but rather represent authenticity, handcraft, quality, originality, and character. This compendium of male style showcases products that range from the elegant to the sporty, from the eccentric to the rustic, but which always stand out from the mainstream. These are items that accompany a man without overshadowing him.

From Tip to Toe is a book for men who have found their style but who seek to continuously develop and refine it.

Ціна: 2000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Text by Marc Kristal, Contributions by James Taylor and Brad Paisley and Jaimie Alexander and Kristen Bauer
ID: 15689
Видавництво: Rizzoli

Джекі О. носила їх, як і Джон Леннон. Такі різноманітні ікони, як Брюс Спрінгстін, Джулія Робертс, Сара Джессіка Паркер, носять їх і сьогодні. Це позачасові чоботи Frye!

У 1863 році Джон А. Фрай відкрив двері невеликого взуттєвого магазину в Марлборо, штат Массачусетс. Взуття, яке він виготовляв, мало полегшити повсякденне життя фабричних робітників у цьому маленькому містечку Нової Англії. Понад століття потому компанія Frye стала найстарішим безперервно діючим брендом взуття в Америці. Чоботи, які виготовляв Frye, не були призначені для того, щоб бути іконами моди, але десь по ходу справи вони саме такими й стали. Frye: Чоботи, що створили історію – це альбом, присвячений 150-річчю, який відзначає ранню історію бренду, його культурне завоювання на початку 1970-х років та ремісничі методи, які роблять його майстерність унікальною.

Чоботи Frye відображені в усіх способах їх носіння: модні та урбанізовані, з аксесуарами та заздрістю, оброблені та пошарпані, демонструючи свій неповторний стиль та американську крутість. Ця книга проведе читача крізь стиль та індивідуальність самобутніх дизайнів і вишуканих деталей найпопулярніших продуктів Frye, від міцних, цінних і миттєво впізнаваних чобіт Harness Boot до ексклюзивної лінійки, присвяченої американському прапору, що дебютує цієї осені. Завдяки найміцнішій шкірі, достатньо міцній, щоб витримати тиск 20 фунтів, і десяткам дизайнів, якість Frye завжди залишалася незмінною, що робить бренд не просто бізнесом, а способом життя.

Про автора:

Архітектурний та дизайнерський письменник Марк Крістал написав, став співавтором або долучився до написання понад десятка книг, зокрема «Нематеріальний світ: прозорість в архітектурі» та «Великий американський будинок» (разом з Гілом Шафером III). Як журналіст, Крістал писав для New York Times, Architectural Digest, Elle Decor, Wallpaper, Interior Design та Metropolis, серед інших видань, а також був редактором Dwell. Компанія Frye: Кожне покоління майстрів Frye присвячувало себе мистецтву шевства, створюючи нові візерунки, відкриваючи нові матеріали та навіть винаходячи шевські машини. Відданість створенню взуття, яке є таким же функціональним, як і довговічним, є орієнтиром компанії з того часу. Спадщина компанії Frye відображається в кожному стібку кожного взуття, виготовленого протягом останніх 150 років: крізь культурні зміни та зміни в моді, з покоління в покоління. Тепер чоботи Frye є аксесуарами та викликають заздрість на міських вулицях, їх обробляють та носять на сільських дорогах, і їх обирають понад усе за їхній неповторний стиль та безкомпромісну якість.

_____________

Погортати книгу Frye: The Boots That Made History: 150 Years of Craftsmanship

Ціна: 3200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці