Книги про моду та фешн дизайн

Published to accompany the major V&A exhibition, The Glamour of Italian Fashion showcases the fashions that turned 'Made in Italy' into an internationally recognized mark of style. It brings together stunning fashion photography, archival material, and previously unseen objects from private collections to explore Italian style from the post-war couturiers of the 'Sala Bianca' to the outstanding success of its ready-to-wear brands. Artisanal leather and fur production, exquisite knitwear and fine tailoring have all contributed to Italy's unique position in the consciousness of stylish people everywhere. Here essays from experts working in the UK and Italy reveal the inspiration, reputation and craftsmanship of the Italian fashion industry.

Designers and labels featured include Emilio Pucci, Giorgio Armani, Gucci, Fendi, Missoni, Valentino, Franco Moschino, Gianni Versace, Dolce & Gabbana, Miuccia Prada and Roberto Capucci as well as bespoke tailors and ready-to-wear menswear specialists such as Carlo Palazzi and Ermenegildo Zegna.

About the Author:

Sonnet Stanfill is Curator of Twentieth Century and Contemporary Fashion at the V&A. She curated the exhibitions Ossie Clark (V&A 2003), New York Fashion Now (V&A 2007) and co-curated Ballgowns: British Glamour Since 1950 (V&A 2012), for which she also co-edited the accompanying publication. Published to accompany the major V&A exhibition, The Glamour of Italian Fashion 1945 - 2014 from 5 April to 27 July 2014

У книзі Gods and Kings Дана Томас, авторка книги Deluxe, розповідає історію про те, як Джон Гальяно та Александр Макквін змінили обличчя моди.

У першому десятилітті 21-го століття світ моди перебував під контролем двох різних, але однаково успішних та бурхливих постатей. Протягом дванадцяти місяців Александр Макквін покінчив життя самогубством, а Джон Гальяно професійно зазнав краху. Хто був винен? І як мода змінилася завдяки їхньому злету та падінню? Охоплюючи 80-ті, 90-ті та 2000-ті роки, «Боги та королі» розповідає історію цих двох харизматичних постатей та часів великих змін у світі моди, від галасливого мистецтва та клубної сцени Лондона до старовинного гламуру паризької кутюрної моди, та розкриває махінації цієї відомої своєю секретністю індустрії.

Про автора:

Дана Томас писала для журналів The New York Times, The New Yorker, WSJ, Financial Times, Vogue, Harper's Bazaar, а також була європейським редактором Condé Nast Portfolio. Вона є редактором журналу T: The New York Times Style та авторкою бестселера The New York Times Deluxe: How Luxury Lost Its Lustre. Вона живе в Парижі.

________

Погортати книгу Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano на Google Books

Безпрецедентне видання, що демонструє Gucci як ніколи раніше, включає есе, що спонукають до роздумів, коментарі та авторитетні анекдоти, а також раніше неопубліковані сучасні та архівні фотографії.

Видана у зв'язку з відкриттям нового Музею Gucci у Флоренції, книга Gucci є найкращим уславленням всесвітньо відомого модного дому. Розказана через вільне поєднання слів, концепцій, форм та настроїв, книга розповідає його історію через нові концептуальні форми та вільні зв'язки між зображеннями, символами та об'єктами. Під редакцією креативного директора Gucci Фріди Джанніні, з есе та вставками таких авторів, як Кеті Гранд, Пітер Арнелл, Рула Джебреал, Крістофер Брюард та Стефано Мічеллі, Gucci: The Making Of — це динамічний запис бажаного бренду, який буде обов'язковим для читання цього сезону для кожного, хто любить моду та цікавиться сучасною культурою. Цей вичерпний том демонструє геніальність модного дому через ексклюзивну призму зсередини, зазираючи в натхнення, що лежать в основі дизайну.

Ця чудова книга, розроблена Арнеллом, пропонує глибокий погляд на походження, ідентичність, вплив та інновації Gucci, включаючи методи виготовлення та використання фірмових матеріалів, минуле та сьогодення, а також його вплив на вищий світ та Голлівуд. Книга є щирою та персоналізованою даниною спадщині та впливу цього культового, багатогранного бренду.

На знак визнання свого постійного партнерства з ЮНІСЕФ та випуску цього розкішного видання, Gucci зробить пожертву у розмірі 250 000 доларів США на підтримку ініціативи ЮНІСЕФ «Школи для Африки».

Про авторів:

Кеті Гранд — головний редактор журналу Love. Пітер Арнелл — колишній голова правління та головний креативний директор Arnell Group, компанії з реклами та брендингу. Рула Джебреал — відома романістка та журналістка. Крістофер Брюард — професор історичних та культурних досліджень Лондонського коледжу моди, а редакторка Фріда Джанніні — креативний директор Gucci.

__________

Погортати книгу GUCCI: The Making Of  на сайтi видавництва.

The first major book on China’s leading couture visionary reveals the intricate craftsmanship and imperial glamour that has fashion publications worldwide declaring Guo Pei’s creations “the Empire’s new clothes.” An exponent of artisan craftsmanship and theatrical fantasy often compared to Alexander McQueen and Sarah Burton, Guo Pei dresses Chinese state dignitaries and American celebrities alike in richly bejewelled creations of imperial opulence. The designer’s first monograph, published on the occasion of her first solo exhibition, offers insight into the growing global influence of China and the complexities of its cultural transition.

The premier China-based fashion designer to figure prominently on the world stage, Guo Pei produces ornate embroidery and intricate designs that derive from the ancient traditions and symbols of her Chinese heritage, rendered in glamorous silhouettes. Andrew Bolton describes the approach as an “auto-orientalist” couture unprecedented in the “millennial history of Chinese dress.” The grandeur of her work, from the aureate cape Rihanna wore to the 2015 Met Gala to a gown festooned with 200,000 crystals featured in the Beijing Olympics, distinguishes Guo Pei as a worthy heir to the grand tradition of haute couture.

Lush photography reveals the unprecedented detail achieved through the thousands of hours committed to each garment’s workmanship, a signature of Guo Pei’s atelier. This landmark volume presents a tableau of Guo Pei’s resplendent work: expansive, unconventional, and otherworldly. This landmark volume accompanies an eponymous exhibition of dozens of the designer’s dresses — the first in the United States — at SCAD FASH Museum of Fashion + Film.
 
About the Author

Paula Wallace is the president and founder of the Savannah College of Art and Design. She is an author, designer, and historic preservationist.

A sassy and sumptuous look at hairstyles in fashion today, enriched by images of hair across cultures and through time

Fashion designers, photographers and stylists love the infinite possibilities of hair. It can define a look, embellish an outfit, show status, tribe or culture. Each hairstyle says something about who we are and where we belong.

This book celebrates the art of hair: braids, curls, loose hair, mohawks, chignons, coloured hair, wigs, crops. Fabulous images from the greatest names in fashion photography mix with rare and unseen archive pictures.

There are texts from stars of fashion (Daphne Guinness, Natasha Fraser-Cavassoni), photography (David LaChapelle), and hairstyling (Laurent Philippon, Orlando Pita, Julien d’Ys), with a few offbeat commentaries: Yannick d’Is on working with Avedon, Veruschka on Ara Gallant, Patti Wilson on the Afro, Amanda Lepore on transsexual glamour.

There are celebrations of legendary fashion moments, such as Kate Moss’s first ever photoshoot, together with burlesque heroine Dita von Teese writing on Hollywood glamour, a street-level view of London’s Seventies punk scene, Vidal Sassoon in one of his last interviews, and beauty editor Kathy Phillips on blondes

This book will be a style classic, a bible for anyone in the profession, a must-have source of information and ideas, and pure pleasure for fashion addicts everywhere.

About the Author:

Laurent Philippon is an internationally renowned fashion hairstylist. He is creative consultant for Bumble and bumble [sic], for whom he has developed revolutionary hair-styling products. He works with the greatest fashion photographers and behind the scenes at the most important fashion shows in Paris, New York and around the world. Bumble and bumble is a New York-based hair salon with a huge following in the professional fashion world.

An exploration of the role of the handbag in the history of culture, fashion, and material production

The history of the handbag - its design, how it has been made, used, and worn - reveals something essential about women's lives lived over the last 500 years. Perhaps the most universal item of fashionable adornment, it can also be elusive, an object of desire, secrecy and even fear. Handbags explores these rich histories and multiple meanings.

This book features specially commissioned photographs of an extraordinary, newly formed collection of fashionable handbags that dates from the 16th century to the present day. It has been acquired to exhibit in the first museum devoted to the handbag, in Seoul, South Korea. The project is a commission undertaken by experimental exhibition-maker Judith Clark, whose innovative practices are revealed in Handbags.

Essays by leading fashion historians and an acclaimed psychoanalyst investigate the history of gesture, the psychoanalysis of bags, and the museum's state-of-the-art mannequins and archive cabinets. In order to preserve the words that describe the unique qualities of each bag, a glossary of handbags has been compiled.

Published in association with the Simone Handbag Museum, Seoul

About the Author:

Judith Clark is professor of fashion and museology at the London College of Fashion.

Перший американський журнал моди Harper’s Bazaar демонстрував бачення легендарних редакторів, фотографів та стилістів, а також публікував роботи відомих письменників з 1867 року.

З самого початку, як широкоформатний бюлетень, орієнтований на зростаючий клас дозвілля, видання з того часу перетворилося на журнал, присвячений дослідженню життя жінок крізь призму моди. На честь 150-річчя журналу у 2017 році, Harper’s Bazaar: 150 років відображає видатних людей, які формували журнал протягом цих десятиліть.

Harper’s Bazaar: 150 Years включає найвідоміші роботи з архіву журналу: понад 150 фотографій та обкладинок, а також 50 уривків тексту, включаючи статті, вірші та художні твори.

Упорядковані в хронологічному порядку, добірки демонструють широту творчості та мистецтва, які публікувалися на сторінках журналу понад століття, і доводять, що Harper’s Bazaar – це більше, ніж просто журнал моди.

A fascinating look at one of the most groundbreaking publications in the world, this volume traces its colorful history and the important figures who have shaped it, influencing fashion -- and more broadly, culture -- decade after decade.

Harper's Bazaar has long been revered for its contributions to fashion, photography, and graphic design and has remained a cultural icon since 1867, showcasing the visions of legendary editors, photographers, and stylists - as well as works by notable literary writers and journalists. Based on the exhibition at the Musée des Arts Décoratifs in Paris, this volume traces the magazine's story -- from visionary founding editor, Mary Louise Booth, to Glenda Bailey, who has helmed the magazine for the last two decades and is known for commissioning dazzling visual features that frame fashion in the context of contemporary pop culture and aesthetics.

Featuring groundbreaking work by the greats of fashion photography and designs by fashion luminaries, from Madeleine Vionnet and Cristobal Balenciaga to Yves Saint Laurent and Christian Dior and up to the present with Karl Lagerfeld, Tom Ford, and Alexander McQueen, just to name a few, this book is a must-have for anyone interested in fashion. The book goes on to profile eminent contributors who were instrumental in maintaining Bazaar's ongoing relevance including Diana Vreeland, Jean Cocteau, Dali, Man Ray, Richard Avedon, Truman Capote, and many others.

Organized chronologically, the selections showcase the breadth of creativity and artistry that has been published in the magazine for more than a century and prove that Harper's Bazaar is more than just a fashion magazine.

About the Author:

Marianne le Galliard is an independent art historian focusing on history of photography and modern art. Éric Pujalet-Plàa became curatorial attache for the fashion and textile department at the Musee des Arts Decoratifs in Paris. Olivier Gabet is the director of the Musée des Arts Décoratifs. Glenda Bailey has been the editor-in-chief of Harper's Bazaar since 2001.

Harper’s Bazaar is America’s longest-running fashion magazine, revered for its style-setting contributions to fashion, photography, and graphic design.

Under the direction of Glenda Bailey in this decade, the magazine has maintained its position as a prominent cultural icon. Bailey is known for commissioning dazzling visual features that frame fashion in the context of contemporary pop culture and aesthetics. Shot by well-known photographers and featuring supermodels and supercelebrities, Bazaar’s fashion photography is always beautiful - and entertaining. Harper’s Bazaar: Greatest Hits is a collection of more than 300 photographs that chronicle the best fashion of our time.

A celebration of fashion, a romp through a riotous and eventful decade, and a banquet of contemporary imagery, Harper’s Bazaar: Greatest Hits is also a glamorous object in itself.

Praise for Harper's Bazaar
“So if you love pop culture and you love fashion, you'll want to pick up a copy of Harper’s Bazaar: Greatest Hits, a new book that’s packed with both.”—Cosmopolitan.com
“The images, taken by some of the world’s greatest photographers, are awe-inspiring.”
—ARTINFO

“It’s been 10 years since editor-in-chief Glenda Bailey took the reins at Harper’s Bazaar, and the magazine is celebrating the milestone with a splashy coffee table book. Harper’s Bazaar: Greatest Hits (Abrams) illustrates Bailey and creative director Stephen Gan’s tenure through more than 300 colourful images, organized chronologically. The mag’s memorable moments also include essays from luminaries like Patti Smith and our own Arianna Huffington, who wrote about the politics of fashion prior to the 2008 presidential election.”
—Stylelist.com

“This book is a fashion lover’s dream.”
—WhoWhatWear.com

About the authors:

Glenda Bailey has been the editor in chief of Harper’s Bazaar since 2001. She was born in Derbyshire, England, and was appointed an Officer of the Order of the British Empire in 2008.

Stephen Gan is the creative director of Harper’s Bazaar and a founder and creative director of the cutting-edge fashion magazine Visionaire.

Elizabeth Hummer is the design director of Harper’s Bazaar.

The iron-on lettering that is the subject of Heated Words: Searching for a Mysterious Typeface remains without attribution. Created anonymously and passed down over decades and across subcultures, the typeface is unique within the histories of typography and street fashion.

With roots dating back to the first calligraphic forms, the enigmatic letters evolved from embellished military flight jackets and sports uniforms in the early part of the twentieth century. Seemingly omnipresent from the 1970s onward in youth culture in New York City, this particular blackletter typeface — bold and imposing — would go on to decorate the fabric of the most influential music and fashion subcultures of the last half-century.

Heated Words provides a unique thread through the subcultural landscape of the last fifty years. With insights from voices in the fields of music, fashion and typography, the unique volume features previously unpublished archival images, including hundreds of illustrations and ephemera. Exploring the visual branding of the “outsider” and the resurgence of analog typography, Heated Words is presented through a layout and design that echo the frenetic history of the letters themselves.

About the Author:

Rory McCartney is a creative director working within art, fashion, and music. He established Modern Construct, a creative practice with a focus on typography, and holds a research position at The Slade School of Fine Art, London. Charlie Morgan has spent the last quarter-century at the intersection between brands and culture, working in-house with brands such as Crooked Tongues, VANS, VICE, and New Balance.

Чудові паперові конструкції розширюють дизайн шарфів Hermès у цій розкішній книзі-розкладачі.

Щороку культовий бренд класу люкс Hermès обирає нову тему, щоб відзначити свій творчий напрямок на наступний рік. Ця практика розпочалася в 1987 році, коли бренд святкував 150-річчя, і з того часу стала улюбленою традицією – способом поєднати горду, легендарну спадщину дому з його творчим баченням майбутнього.

Тема цього року – «Давайте грати», і Hermès святкує це стильно з цією новою розкішною книгою-розкладачем. Ця книга, що містить добірку з чотирнадцяти культових дизайнів квадратних шарфів дому, як старих, так і новіших, оживляє дизайни з захопливою винахідливістю. Витончені паперові конструкції підкреслюють глибину та об'єм шарфів; зебри піднімаються дибки, дерева виростають зі сторінки, а живописні штрихи відриваються від поверхні паперу. Це каре Hermès, якого ви ще ніколи не бачили.

Для Hermès, бренду, що асоціюється з найвищою якістю розкішних матеріалів та дизайну, «гра — це рух, свобода, уява, фантазія, спокуса, легкість». Бездоганно створений, Hermès Pop Up дає читачам можливість погратися в архіви бренду.

Hermès: Heavenly Days brings together 300 of artist Alice Charbin’s most delightful drawings in a beautiful package that’s perfect for every elegant coffee table. From Christmas in the North Pole to Paris in the springtime, these treats from the house of Hermès will make readers of all ages smile.

Charbin’s drawing represent the whimsy and style of Hermès and the taste and culture of France itself. For 18 years, she has been inviting people to escape into a whimsical world where the brand’s iconic orange box frequently shapeshifts and appears in the most unlikely of places. Hermès: Heavenly Days brings together Charbin’s most delightful drawings from her collaboration with the legendary brand in a beautifully packaged gift book that will make every bookshelf and coffee table more elegant.

Since 1837, Hermès has remained faithful to its artisanal model and its humanist values. The freedom to create, the constant quest for beautiful materials, and the transmission of exceptional know-how — which enable the creation of useful, and elegant objects which stand the test of time — forge the uniqueness of Hermès.

Family-run, independent, and socially responsible, the company is committed to maintaining the majority of its production in France, through its 52 production sites, while developing its international distribution network of 300 stores in 45 countries. The Hermès orange box is an icon of fashion, luxury, and commerce.

About the Authors:

Alice Charbin is an author and illustrator who has written many children’s books and frequently draws for the Hermès brand. She lives in Paris with her family. 

Rachael Canepari has collaborated with Alice Charbin on many projects for Hermès. She lives in the south of France. 

Hermès is a French luxury goods manufacturer established in 1837. It specializes in leather, lifestyle accessories, home furnishings, perfume, jewelry, watches, and high-fashion clothing. The signature orange box has been associated with the brand since the 1960s.

Редакція відомого журналу Hi-Fructose представляє приголомшливе візуальне дослідження перетину між світом одягу та моди; де технології, скульптура, експериментальні матеріали та потойбічний дизайн об’єднуються в новий жанр сучасної моди.

Hi-Fructose: New Contemporary Fashion – це 296-сторінкова книга, наповнена авангардним дизайном одягу; зі спеціальним вступом Аліни Кемпбелл, архіваріуса костюмів Музею наративного мистецтва Лукаса; а також есе та інтерв’ю з новими та легендарними дизайнерами, такими як: Мірко Хепберн, Арена Флавія Роуз та Кансай Ямамото.

Про автора:

Attaboy та Annie Owens є засновниками та головними редакторами HI-FRUCTOSE

A tweed suit, pipe, umbrella, and hat; a large dose of British humor and no sports—well, except for cricket. The Chap is the modern English gentleman, and he’s out to conquer the world.

How to be Chap explores the roots of the English gentleman and follows them to the present day. Today’s chaps live according to their own rules — with hats, pipes, and, of course, British humor. Inspired by men such as Beau Brummell and Lord Byron, they maintain proper English ideals and virtues. By stepping back to tradition, they’re advancing a lifestyle revolution.

In this book, chap expert Gustav Temple explains how a chap dresses, where he goes on vacation, which sports he plays (cricket) and which ones he doesn’t (everything else). From the historical foundations of British gentlemen’s culture to today’s dos and don’ts, How to be Chap provides thorough answers to chap-related questions and plenty of cultivated laughs.

Style authority Gustav Temple co-founded the British magazine The Chap in 1999. This publication is dedicated to rescuing the English gentleman from extinction and consequently saving our world from moral and sartorial collapse.

Лоу Роуч, відомий стиліст і єдиний у світі архітектор іміджу, пропонує новаторський посібник, як стати найкращим і впевненим у собі.

Лоу Роуч — ідея образів, які неодноразово руйнували Інтернет — від Зендаї на Met Gala до Ані Тейлор-Джой на «Золотому глобусі», від культового вуличного одягу Льюїса Хемілтона до ренесансу стилю Селін Діон. Ніхто краще за Ло не знає, як перетворити вбрання на момент історії моди.

Трохи більше ніж за десять років він пройшов шлях від аутсайдера в індустрії до найвідомішого імені в галузі стилю, отримавши два роки поспіль престижну нагороду «Стиліст року» за версією Hollywood Reporter і отримавши першу нагороду Ради модних дизайнерів Америки «Стиліст» у 2022 році.

Тепер, вперше в історії, Ло ділиться секретами свого підходу. У «Як створити ікону моди» він переносить читачів за лаштунки свого процесу та подорожі, розкриваючи свої поради, підказки та найбільш пам’ятні моменти стилю, щоб показати читачам, як жити своїм найбільш знаковим і модним життям.

Частково посібник із самодопомоги, частково маніфест, ця книга веде читачів крок за кроком через цей процес, і по дорозі Ло вплітає особисті анекдоти — від свого дитинства в південній частині Чикаго до першого стилю Зендаї — з практичними вправами, щоб допомогти читачам виховати найважливішу рису культового стилю: впевненість.

Про автора:

Ло Роуч – стиліст і архітектор іміджу, який працював із знаменитостями зі списку А, зокрема Зендаєю, Селін Діон, Енн Гетевей, Керрі Вашингтон, Аньою Тейлор-Джой, Вінус Вільямс, Льюїсом Гамільтоном, Томом Голландом та багатьма іншими. Він перший афроамериканець, який потрапив на обкладинку випуску The Hollywood Reporter Most Powerful Stylists. Він є співведучим ексцентричної нової серії змагань моди OMG Fashun від E!, а також був суддею хітового телешоу America’s Next Top Model. З Роучем брали інтерв’ю та докладно писали в газетах New York Times, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Guardian тощо. У квітні 2022 року його призначили співавтором британського Vogue на Західному узбережжі.