Подобрать по характеристикам

Цена (600 - 15000 грн)

Цена
грн ok

Дизайн у моді, фешн дизайн

Книги про моду та фешн дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Marina Madzhugina
ID: 17991
Видавництво: Hoaki

Це видання, довідник для дизайнерів одягу, стилістів та модників, використовує чудові ілюстрації та малюнки, щоб висвітлити дизайн та ключові деталі різних форм сучасного одягу, таких як пальта, куртки, сорочки, топи, блузки, сукні, штани, шорти та спідниці. Також перераховано традиційні та сучасні матеріали, кольори та текстури для різних стилів. Цей атлас допоможе дизайнерам у їхній роботі, незалежно від того, який творчий метод дизайну костюма вони оберуть: інверсію, аналогію, емпатію, фантазію, створення нових комбінацій та вирішення проблем. Він покликаний стати джерелом натхнення та корисним інструментом для художників та дизайнерів, які працюють з одягом, і буде цікавим для всіх, хто захоплюється модою та стилем.

Ціна: 1800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Hamish Bowles
ID: 7308
Видавництво: Rizzoli

This unprecedented volume accompanies the first exhibition to consider the impact of Spain’s culture, history, and art on one of its greatest designers of the twentieth century, the legendary Balenciaga. Hailed as "Fashion’s Picasso" by Cecil Beaton, Cristóbal Balenciaga (1895–1972) created an innovative oeuvre that transformed the way women dressed. From the opening of his Paris fashion house in 1937 until his retirement in 1968, Balenciaga’s visionary, ever-evolving designs and impeccable standards seduced generations of the most iconic, best-dressed women in the world, including the Duchess of Windsor, Gloria Guinness, Pauline de Rothschild, Mona Bismarck, Princess Grace of Monaco, Doris Duke, Diana Vreeland, and Queen Fabiola of Belgium. For Diana Vreeland, the designer’s "inspiration came from the bullrings, the flamenco dancers, the loose blouses the fishermen wear, the cool of the cloisters." Exploring the profound and enduring influence of Balenciaga’s native country on his work, this book considers the influences of Spain’s greatest artists, from Zurbarán, Velázquez, and Goya to Picasso and Miró. It also investigates the impact of Spain’s religious dress and ceremony, its royal history, its rich regional costume, its dance traditions, and the power and splendor of the bullfight on the protean Balenciaga’s designs. This illuminating and lavishly illustrated volume will be a must-have for art and fashion connoisseurs.

About the Author:

Hamish Bowles is the European editor at large for Vogue and is recognized as one of the most respected authorities on the worlds of fashion and design. He has written many books, including Jacqueline Kennedy: The White House Years (2001); Carolina Herrera: Portrait of a Fashion Icon (2004); Vogue Living: Houses, Gardens, People (2007); Yves Saint Laurent Style (2008), and The World in Vogue: People, Parties, Places (2009).

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Text by Veronique Belloir and Helena Lopez de Hierro and Gaspard de Massé and Olivier Saillard, Foreword by Eric M. Lee
ID: 15639
Видавництво: Rizzoli

Cristobal Balenciaga's black couture dresses, capes, and coats delighted the society of his day as they changed the future of fashion. Here, lush new photography paired with archival images and sketches will delight readers in revealing the subtle tones and extraordinary detailing of the couturier's masterpieces in black.

Balenciaga in Black explores the creative genius of Cristóbal Balenciaga, "the couturier's couturier" -- the fashion designer revered by all other fashion designers. Black served as inspiration and guiding principal for the legendary dressmaker and provided a rich canvas for this extraordinary technician, allowing him to develop new textures and innovative shapes. To Balenciaga black was a vibrant material, alternately opaque or transparent, matte or shining, combined in sumptuous fabrics and undergirding the apparent simplicity of his cuts.

Pierre Even's photography of Balenciaga's masterworks, produced specifically for this catalog, capture these subtle gradations in tone and lush details with contemporary precision. Fifty pieces from the Galliera Collection and the Balenciaga archives, including daywear, cocktail dresses or evening ensembles, lined in silk taffeta, fringed with satin ribbons, jet pearls, sequins, are revealed as never before. These contemporary photographs are presented alongside historical portfolios by legendary fashion photographers Richard Avedon, Henry Clarke, and Irving Penn to form three distinct sections: Balenciaga's volumes, interplay of black and light, and combinations of black with subtle colors. Balenciaga's specific materials and shapes are further illuminated by texts, sketches, and detailed captions.

About the Author:

Olivier Saillard is one of fashion's premier historians and curators. He has curated some of the most innovative and exclusive fashion exhibitions at the Musée de la Mode in Paris and Marseille, the Musée Bordelle and the Victoria & Albert museum in London.
Pierre Even, a French photographer trained at the National School of Photography in Arles, quickly became known for his black and white portraits. In 2014, he published Eden (Editions Kehrer), whose photographs were also the subject of an exhibition at the Consortium in Dijon (October 2014-January 2015).

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Ana Balda, Maria Kublin
ID: 17983
Видавництво: Thames & Hudson

An exquisite photography book featuring the collaborative work of fashion photographer Tom Kublin and renowned haute couture designer Cristóbal Balenciaga.

This is the first book to document the short yet prolific artistic career of fashion photographer and filmmaker Tom Kublin, and a celebration of his creative union with Cristóbal Balenciaga during the fashion house’s postwar heyday in Paris. More than 140 photographs and film stills by Kublin capture the golden age of Balenciaga couture in the 1950s and 1960s, from the impeccable elegance of the collection shoots – including exclusive film footage of Balenciaga himself at work – to striking covers and editorials for high-profile magazines.

The book begins with a foreword by the photographer’s daughter, María Kublin, and continues with a biography by Ana Balda, charting Kublin’s career, his place in the artistic milieu of the European avant-garde, and his working relationship with Cristóbal Balenciaga. Miren Vives, head of the Cristóbal Balenciaga Museum, also contributes.

Additional texts come from the fashion industry professionals who worked with and knew Kublin best: an interview with his partner and muse, the model Katinka Bleeker; memories from the Italian fashion photographer Gian Paolo Barbieri, who began his career as Kublin’s assistant in Paris in the 1960s; and a piece by Lydia Slater, editor-in-chief of Harper’s Bazaar UK, who looks back on Kublin’s work for the magazine at a pivotal time in its history.

Honouring the successes and innovations of Tom Kublin’s stellar career, this book records for posterity his contribution to fashion photography and to the iconography of the House of Balenciaga.

About the Authors:

Dr Ana Balda is a fashion curator and associate lecturer at the University of Navarra, where she teaches Fashion and Fashion Illustration. Together with María Kublin, she co-curated the exhibition ‘Tom Kublin for Balenciaga. An Unusual Collaboration’ at the Cristóbal Balenciaga Museum in 2022. María Kublin is the daughter of fashion photographer Tom Kublin and fashion model Katinka. María works as an independent curator and has curated many art and photography exhibitions.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Patricia Mears, Laura Jacobs, Jane Pritchard, Rosemary Harden
ID: 17051
Видавництво: Vendome Press

A gorgeously illustrated look at the profound influence that classical ballet and the ballerina have had on high fashion

Ballerina: Fashion’s Modern Muse is a revelatory, irresistible treat for dance aficionados and fashionistas alike. Couturiers such as Balmain, Balenciaga, Chanel, Schiaparelli, Charles James, Dior, and Yves Saint Laurent designed ballet-inspired dresses and gowns, many featuring the boned bodices and voluminous tulle skirts of classical tutus. American ready-to-wear designers such as Claire McCardell found inspiration in ballet leotards and other practice clothing, creating knitted separates, bathing suits, and wrap dresses.

Written by fashion and ballet experts, the book is illustrated with archival photography by such masters as Richard Avedon, Edward Steichen, Irving Penn, Man Ray, and Cecil Beaton, along with newly commissioned photography of contemporary ballerinas wearing ballet-influenced couture.

About the Author:

Patricia Mears is deputy director of The Museum at FIT. Laura Jacobs is a dance critic, fashion writer, and novelist. Jane Pritchard is curator of dance, theatre and performance at the Victoria and Albert Museum, London. Rosemary Harden is manager of the Fashion Museum in Bath, England. Joel Lobenthal is a dance critic and historian.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Margot Robbie, Andrew Mukamal, Craig McDean, Edward Enninful, Margaret Zhang, Greta Gerwig
ID: 17279
Видавництво: Rizzoli

Барбі виглядає якнайкраще!

Для прес-туру після рекордного виходу відомого фільму про Барбі з Гретою Гервіг, що отримав нагороди, продюсерка та зірка фільму Марго Роббі та її стиліст Ендрю Мукамал занурилися в одні з найвідоміших нарядів Барбі та відібрали вінтажні речі, а потім звернулися до дизайнерів, від Джорджіо Армані до Донателли Версаче, щоб створити образи, натхненні оригіналами розміром з ляльку. Багато з цих образів не були показані, оскільки офіційний прес-тур Барбі був скорочений, тому Марго та Ендрю працювали з відомим фешн-фотографом Крейгом Макдіном, щоб зняти її в образах саме так, як вони були створені: Скіапареллі в Лос-Анджелесі, Вів'єн Вествуд у Лондоні, вінтажна Chanel з відповідним багажем Steamline в аеропорту та за його межами.

Розкішні фотографії Макдін супроводжують оригінальні ляльки Барбі того періоду, скарбниця рідкісних матеріалів з модних архівів Барбі Mattel, а також ескізи дизайнерів та полароїдні фотографії з примірок, поєднані в виразні колажі Фаб'єном Бароном, який задумав і продюсував зйомки та був художнім керівником книги. З текстами Марго Роббі та Ендрю Мукамала, а також рукописними внесками дизайнерів, що створили ці образи (від Олів'є Рустена та Мішель Окс до Маноло Бланіка та Джеремі Скотта), ця унікальна книга поєднує серйозний шик високої моди з серйозною веселістю світу Барбі — ляльок, історії та стилю, які захоплюють уяву вже 65 років.

BARBIE™ та пов'язані з нею торгові марки та фірмовий стиль належать Mattel та використовуються за ліцензією Mattel. ©2024 Mattel.

Про авторів:

Марго Роббі — австралійська акторка та продюсерка, що отримала численні нагороди, серед чиїх численних ролей — Барбі у фільмі «Барбі», за який вона номінована на премію BAFTA, Харлі Квінн у фільмах «Загін самогубців» та «Хижі птахи» DC, Тоня Гардінг у фільмі «Я, Тоня» (за який вона була номінована на премію «Оскар» та премію BAFTA), Кайла Поспісіл у фільмі «Сексуальна сенсація» (за який вона була номінована на премію «Оскар» та премію BAFTA) та Шерон Тейт у фільмі Квентіна Тарантіно «Одного разу в Голлівуді» (за який вона була номінована на премію BAFTA). Під своїм брендом LuckyChap Роббі також продюсувала «Барбі», «Перспективну молоду жінку», «Хижі птахи» та «Я, Тоня», серед багатьох інших, включаючи номінований на премію BAFTA фільм «Солтберн» 2023 року.

Ендрю Мукамал — американський стиліст моди та консультант брендів, чиї роботи з'являлися скрізь, від Vogue та Elle до Esquire та Rolling Stone; у рекламі таких брендів, як Gucci та Yves Saint Laurent; серед клієнтів якої Марго Роббі, Зої Кравіц, Кері Малліган та Біллі Айліш. Крейг Макдін — британський фешн-фотограф, який зараз мешкає в Нью-Йорку. Його редакційні роботи публікувалися в таких журналах, як i-D та The Face, рекламних кампаніях Jil Sander та Calvin Klein, а також працювали над редакційними замовленнями для Harper's Bazaar та Vogue. Зовсім недавно Макдін фотографував модні кампанії для таких клієнтів, як Gucci, Giorgio Armani, Emporio Armani, Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Calvin Klein та Estée Lauder.

Едвард Еннінфул — колишній головний редактор британського Vogue.

Маргарет Чжан — головний редактор китайського Vogue.

Ґрета Ґервіґ — лауреатка премій, номінована на премії «Оскар» та DGA, американська режисерка, сценаристка та акторка, серед відомих фільмів якої «Леді Берд» та «Маленькі жінки». Вона написала сценарій (разом з Ноєм Баумбахом), зрежисувала та була виконавчим продюсером світового хіта, що отримав нагороди, фільму «Барбі».

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Elizabeth Semmelhack
ID: 16480
Видавництво: Rizzoli

The Bata Shoe Museum has an extraordinary collection of more than 14,000 artifacts, dating from as far back as 4,500 years to the present day.

Founded by Sonja Bata, the museum is one of the largest shoe collections in the world and is a wonderful source of inspiration for designers across the globe, including Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Nicholas Kirkwood, and Sophia Webtser, among others. The forty-four shoes featured in this volume are among the most important in the collection and display a fantastic array of styles.

The Bata Shoe Museum is located in Toronto, Canada, in a gem of a building designed by Canadian architect Raymond Moriyama. Since its opening in 1995, the museum has welcomed more than two million visitors to more than forty exhibitions. It is also renowned for its ground-breaking research and is consistently celebrated as one of the top fashion museums in the world.

About the Author:

Elizabeth Semmelhack is the creative director and senior curator of the Bata Shoe Museum, and her work focuses on the intersections of fashion, economics, and gender with a particular interest in the history of footwear. She has curated over twenty exhibitions for the Bata Shoe Museum, including the blockbuster traveling exhibition The Rise of Sneaker Culture and the ground-breaking exhibitions Standing Tall: The Curious History of Men in HeelsOn a Pedestal: Renaissance Chopines to Baroque Heels and Heights of Fashion: A History of the Elevated Shoe, each with an accompanying publication.

Ціна: 700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
ID: 11612
Видавництво: Victionary

Від графічної ідентичності до візуальних кампаній, Behind Collections® представляє майже 130 розумних робіт, усі виділяються завдяки унікальному методу майстерності, який використовувався для реалізації концепції модного бренду та дизайну. Індустрія моди завжди була співіснуючим світом для впливових діячів і свіжих молодих талантів, де ці дві сторони невпинно стикаються одна з одною своїм баченням і талантом. Але є візуальні дизайнери, які допомагають консолідувати таємничі ідеї дизайнерів у символічних образах і артефактах. Чудова творча синергія, по суті, призводить до вражаюче красивих запрошень, лукбуків і налаштувань дисплея, які зачаровують вдячні очі.

Незалежно від того, чи йдеться про вуличну моду чи про високу культуру, ці роботи відобразили суть концепції дизайнерів і підкреслили її за допомогою графіки, поліграфії та напрямків мистецтва. У чотирьох розділах цієї книги розповідається про унікальні стилі, створені дизайнерами для універмагів, привабливих молодих лейблів і таких, як Dries van Noten, Ann Demeulemeester, Hermés, Maison Martin Margiela, Issey Miyake, Acne Studio та багато інших.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Henry Leutwyler, Gerhard Steid, Juergen Teller, Werner Bartsch, Carl Birkenstock
ID: 18266
Видавництво: Steidl Verlag

Celebrating 250 years of family tradition in shoemaking, Old Mills Never Die explores the past, present and future of one of the world’s most remarkable and democratic footwear brands.

From dedicated customers who buy and re-buy their beloved shoes throughout their lives to collaborations with luxury houses such as Dior and Valentino, Birkenstock both sets and transcends trends, offering something for everyone — and for everyone the same: quality, comfort and sustainability.

Old Mills Never Die comprises five books of varied size and design, each reflecting a different aspect of the Birkenstock universe. In “Walk This Way” Henry Leutwyler photographs the little-known treasures of Birkenstock’s archive. In “Factories” Werner Bartsch documents some of the Birkenstock works and their over 6,000 employees who combine the most advanced production technology with traditions of hand craftsmanship. Juergen Teller captures Birkenstocks as the ultimate fashion object on the feet of everyday people in “Golborne Road.” “Graphic Designer” reveals the pioneering graphic art and typography of Carl Birkenstock (1900–82). Finally, the “Book of Birkenstock” is an ambitious timeline of the company from 1774 till today.

Wrapped in a Furoshiki cloth and packed in a wooden box, Old Mills Never Die is the first publication to comprehensively present Birkenstock’s ongoing story and place in cultural history — in its own words, “often copied, never equaled.”

Ціна: 9980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Author Biyan Wanaatmadja and Natasha Fraser-Cavassoni, Edited by Marc Ascoli
ID: 16275
Видавництво: Rizzoli

Drawing inspiration from Indonesia’s rich heritage, fashion designer Biyan Wanaatmadja’s first book is a master class in ethereal elegance. Indonesia’s most celebrated fashion designer, Biyan Wanaatmadja, learned his craft in Germany at M. Müller & Sohn and in England at the London College of Fashion before returning to Indonesia to launch his acclaimed label BIYAN. Combining classic and sophisticated tailoring with a profound appreciation for the handcrafting traditions of his home country such as batik, weaving, and embroidery, Biyan creates a feminine, fairy-tale–like look that is at once romantic, captivating, and modern. Refined and enchanting, this book serves as a gorgeous introduction to the singular oeuvre of the lauded designer and will be a must-have for fashion lovers.

About the Author:

After studying in Germany and London, Biyan Wanaatmadja began to produce his own designs in a small atelier in Surabaya, Indonesia, and has been based in Jakarta since 1986. His first clothing line, BIYAN for women, began in 1984, followed by the diffusion line STUDIO 133 BIYAN in 1985 and BIYAN Bride in 2005. Natasha Fraser-Cavassoni is the author of Sam Spiegel, Tino Zervudachi: A Portfolio, and Dior Glamour. Marc Ascoli is the art director responsible for the image branding of Jil Sander, Yohji Yamamoto, and Chloé, among others.

______________

Пролистать книгу Biyan

Ціна: 4200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Tonya Blazio-Licorish, Tara Donaldson
ID: 18872
Видавництво: Union Square & Co.

Приголомшливий та всебічний погляд на незабутній внесок темношкірих дизайнерів, моделей, творців сцен та стилістів в історію моди, з «біблії моди» — WWD.

Black in Fashion — це оспівування темношкірих голосів у моді, зафіксованих авторами та фотографами Women’s Wear Daily з моменту створення видання в 1910 році. WWD представлений тут з більш ніж 375 чорно-білими та кольоровими фотографіями, ілюстраціями та статтями з його величезного архіву. Книга, написана Тонею Блаціо-Лікоріш та Тарою Дональдсон, досліджує внесок дизайнерів-першопрохідців, таких як Стівен Берроуз та Вірджил Абло, чия філософія надихнула нове покоління по-іншому взаємодіяти з модою; моделей-новаторів, таких як Наомі Сімс, яка в 1969 році у віці двадцяти одного року заснувала Naomi Inc., косметичну компанію, що обслуговує темношкірих жінок; та знаменитостей та людей з кількома дефісами, таких як Жозефіна Бейкер, чий підхід до моди в 1920-х роках самотужки змінив та кинув виклик впливу темношкірої культури в глобальному масштабі. Розкішні сторінки також прикрашають детальні профілі темношкірих творців у світі моди, а також ключові теми, такі як рух «Чорне — це красиво», а також оригінальні інтерв'ю з відомими особистостями та передмова від відомої американської дизайнерки Трейсі Різ.

Black in Fashion — це незрівнянне оспівування темношкірої моди від найвидатнішого голосу авторитету.

Створена на основі величезних архівів легендарного WWD, ця візуально приголомшлива та новаторська робота розкриває видатну спадщину темношкірих першопрохідців, чий стиль та бачення залишили незабутній слід в індустрії моди. «Чорне в моді» ідеально підходить для тих, хто шукає книги про моду, журнальні книги про моду або книги з історії темношкірих, і є обов'язковою книгою для любителів моди та історії.

Про авторів:

WWD (Women's Wear Daily) з 1910 року пропонує читачам останні новини про індустрію моди, дизайнерів та знаменитостей-трендсеттерів, а також широке висвітлення тижня моди. Це флагманське видання Fairchild Media, що належить PMC (Penske Media Corporation).

Тоня Блаціо-Лікоріш — редактор архівів PMC Media Archives та історик візуальної культури з понад 15-річним досвідом роботи в креативних сферах. Її дослідження присвячені історії моди та її зв'язку з культурою та суспільством. Тоня писала статті для WWD та має ступінь магістра мистецтв з візуальної культури: дослідження костюмів Нью-Йоркського університету. Вона живе в Нью-Йорку.

Тара Дональдсон має понад 15 років досвіду роботи в галузі репортажів про індустрію моди, останнім часом вона була виконавчим редактором WWD та керівником відділу різноманітності, рівності та інклюзії у Fairchild Media. Вона висвітлювала культуру та соціальний вплив, включаючи модну дискусію. Вона має ступінь магістра мистецтв з журналістики Школи громадських комунікацій S.I. New House Сіракузького університету. Вона живе в Нью-Йорку.

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Stephanie Lake, Foreword by Jonathan Adler
ID: 16475
Видавництво: Rizzoli

An exhilarating look at the quintessential American modernist, acclaimed for her "Auntie Mame" lifestyle, her iconoclastic approach to fashion, and her visionary designs for the modern American woman. A talented artist who happened to become a fashion designer, Bonnie Cashin was brilliant, free-spirited, and unconventional in all she did. Revered for her intellectual and independent approach to fashion, Cashin changed the way women dressed with her revolutionary, forward-thinking approach to life. She designed chic, functional clothing for the modern woman "on the go"—women like herself who loved to travel and lived life to the fullest. The most successful independent fashion designer of her day, Cashin worked outside the fashion industry, yet is arguably the most influential designer of our time, revered in the fashion world and a muse for designers working today. Cashin is credited with many fashion "firsts," including introducing the concept of layering and championing such timeless shapes as ponchos, tunics, and kimonos. She is acclaimed for inventing the "it bag," with her classic handbag designs for Coach in the early 1960s. Brimming with a half-century of creative work, Bonnie Cashin celebrates the designer’s incredible, well-traveled life and her revolutionary designs with an unflinching, happy elegance.

About the Author:

Stephanie Lake holds a PhD from Bard Graduate Center, where she wrote her dissertation on Cashin. She maintains Cashin’s personal archive and has curated Cashin retrospectives around the globe. A jewelry designer, Lake’s work has been featured in Vogue, WWD, Harper’s Bazaar, Elle, and the New York Times. Jonathan Adler is a potter, designer, and home decorative arts guru.

_____________

Пролистать книгу Bonnie Cashin: Chic Is Where You Find It

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Edited by Ginevra Elkann
ID: 16171
Видавництво: Rizzoli

A luxuriously illustrated book published to follow the historic and elegant Borbonese brand. This highly collectible volume takes a look at the lavish world of Borbonese, the historic Italian brand founded in Turin in 1910 that produces luxury handbags, jewelry, and accessories, combining the finest materials and manufacturing techniques with expert craftsmanship.  

With a history spanning more than a century, Borbonese designs remain classic and timeless, with the O.P. (partridge-eye) print as the brand’s symbol and trademark. It is this unique texture presented in innovative ways, along with other distinctive elements on their iconic handbags, which have helped define Borbonese as one of the most distinguished brands in Italian fashion. 

Borbonese is known for their beautiful bags and scarves, still synonymous with quality and high style; however, the accessories range has evolved over time to include clothing and leather garments, as well as goods for the home, for a style that represents true “global living.” The book is divided into four chapters, each introduced by a different writer, which correspond to the animals that inspire Borbonese’s classic designs: the butterfly, partridge, owl, and horse.

About the Author:

Ginevra Elkann is an author, curator, producer, and director based in Italy. She is on the advisory board of Christie’s and also serves as vice president of the Pinacoteca Giovanni and Marella Agnelli, Turin. Since June 2008, she has been a member of the Comité d’Acquisition and the Comité Executif of the Cartier Foundation in Paris.

______________

Пролистать книгу Borbonese: Inspirations

Ціна: 4200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Tomas Maier, Foreword by Tim Blanks, Contributions by Daphne Merkin
ID: 16387
Видавництво: Rizzoli

In 2002, Tomas Maier, Bottega Veneta’s Creative Director, launched the Art of Collaboration — a project that invites a world-renowned photographer or contemporary artist to collaborate on the Italian brand’s campaign for each season. With more than a thousand photographs, this book chronicles the comprehensive series of creative partnerships since the beginning.

Divided by each seasonal campaign from 2002 to 2016, Bottega Veneta: Art of Collaboration documents the collaborations between Tomas Maier and all the artists who have contributed to the creation of Bottega Veneta’s advertising portfolio including Lord Snowdon, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Robert Longo, Nan Goldin, Nick Knight, Philip-Lorca diCorcia, and others.

These creative individuals translate Bottega Veneta’s timeless and refined elegance into beautifully cinematic campaigns season after season. Tomas Maier, whose résumé includes positions at Sonia Rykiel and Hermès, joined Bottega Veneta in 2001 as Creative Director and re-established the original identity of the brand founded in Vicenza in 1966, focusing on its values and original motto, “When your own initials are enough.” Since joining, Maier guided the company with his distinctive vision of functional design and holistic creativity built around the dynamism of the collaborative process. Collaboration at Bottega Veneta is not only a meaningful alliance between the creative vision of its designer and the innovative techniques of the Italian master craftspeople, but extends to the way Bottega Veneta partners with talents on its advertising portfolio, and other initiatives.

Featuring some of today’s brightest visionaries working in photography, often from outside the world of fashion, Bottega Veneta: Art of Collaboration illustrates how they have each interpreted the house’s modernist aesthetic and material elegance, resulting in a book that will be an essential volume for photography aficionados.

About the Authors:

Tomas Maier has been the Creative Director of Bottega Veneta since 2001, and he also designs his own label, Tomas Maier. Daphne Merkin is a novelist, essayist, and literary critic. Tim Blanks is an award-winning fashion journalist. Bottega Veneta has established a new standard of luxury since its founding in the Veneto region of Italy in 1966. Steeped in the traditions of Italy’s master leather craftsmen and long celebrated for its extraordinary leather goods, it has recently emerged—under the creative direction of Tomas Maier — as one of the world’s premier high-end lifestyle brands defined by four unchanging principles: outstanding craftsmanship, innovative design, contemporary functionality, and the highest quality materials. The company’s motto, “When your own initials are enough,” expresses a philosophy of individuality and confidence that applies to a range of products including ready-to-wear, shoes, jewelry, fragrances, home, and more.

____________

Пролистать книгу Bottega Veneta: Art of Collaboration: Art of Collaboration

Ціна: 5500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Author Brain Dead
ID: 16027
Видавництво: Rizzoli

Натхненний природним світом, розгалуженими субкультурами та випадковими незрозумілими фільмами жахів, Brain Dead є прямою протилежністю того, що випливає з назви. Живі, розумні та зберігають свою культову базу шанувальників.

У 2014 році Кайл Нґ і Ед Девіс заснували Brain Dead у сонячному Лос-Анджелесі. Вони швидко виросли до глобальної команди талановитих художників і дизайнерів, які привернули увагу шанувальників у всьому світі.

Зацікавлена ​​сторона підпільної сцени Лос-Анджелеса, Brain Dead співпрацювала з такими іменами, як Magic The Gathering, Академія кінематографічних мистецтв і наук, Marvel і NTS Radio; таких брендів, як Reebok, Converse, A.P.C., the North Face, Asics, Dickies, Kiko Kostadinov і Oakley.

У цій книзі розповідається про становлення та розвиток бренду, оскільки він розвивався, щоб співпрацювати з захоплюючим списком художників, музикантів, режисерів і дизайнерів.

Цей том, чудово оформлений із доповненням класичної андеграундної культури, кишить усіма магічними витворами Brain Dead.

Необхідне читання для тих, хто шукає вікно в більш натхненний світ.

Про автора:

Brain Dead – це творчий колектив художників і дизайнерів з усього світу.

_____________

Погортати книгу Brain Dead: Clothing for a Curious Life

Ціна: 3200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці