Книги про моду та фешн дизайн

Дім Lanvin розвинувся завдяки творчій силі та вражаючій енергії надзвичайної жінки, Жанни Ланвін. Її дизайнерська кар'єра пережила п'ятдесят шість успішних та продуктивних років.

Lanvin – найстаріший кутюрний дім, що зберігся, який майже безперервно існує з 1909 року до сьогодні. Її доробок включає капелюшки, дитячий одяг, високу моду, парфуми, хутро, білизну, чоловічий одяг та дизайн інтер'єрів, серед іншого. Постійна популярність для публіки та молодіжний імідж цих кутюрних творінь є тривалими аспектами кар'єри мадам Ланвін. В основі цієї книги – ключові колекції з 1909 по 1946 рік, рік смерті Ланвін. Оригінальні ілюстрації моди, зразки бісеру та вишивки відіграють вирішальну роль у демонстрації її складних, креативних та інноваційних технік. Модний дім Lanvin зараз переживає період великого визнання, стаючи улюбленцем преси, Голлівуду та ширшої модної спільноти.

Завдяки найсучаснішим зусиллям Альбер Ельбаз, нинішній директор з дизайну, спирається на багаті традиції Lanvin, щоб створити нагороджену колекцію, яка одночасно пробуджує, шанує та переосмислює наміри свого засновника.

Про авторів:

Дін Мерсерон є авторитетом у французькій моді 20-го століття та є автором Енциклопедії одягу та моди. Гарольд Кода є куратором Інституту костюма в Метрополітен-музеї. Альбер Ельбаз є нинішнім директором з дизайну Lanvin.

Важлива монографія про повну творчість Альбера Ельбаза від Lanvin — одного з найбільш трансформаційних дизайнерів моди сьогодні, який використовує мізансцени як основний спосіб постановки своїх робіт.

Під керівництвом нинішнього директора з дизайну Альбера Ельбаза Lanvin зараз є одним із найвпливовіших представників паризької моди, а його шанобливе ставлення до витоків та основоположної естетики Lanvin пом'якшується неперевершеною, трансформаційною енергією, яка створила нову, молоду аудиторію для дому моди. Одним із стовпів роботи Ельбаза, окрім проведення динамічних показів на подіумі, є унікальний спосіб представлення його дизайнів у вітринах флагманських магазинів, зокрема в бутіку на вулиці Фобур Сент-Оноре. Ці мізансцени, які змінюються щомісяця, вважаються вишуканими видовищами, унікальними навіть у моді. Спокушаючи перехожих своїм дуже самобутнім стилем вуличного театру та час від часу залучаючи відомих художників того часу, вітрини Ельбаза, перш за все, присвячені одягу, а його дизайну відведено почесне місце в різноманітних елегантних та часто грайливих епізодах.

Книга демонструє моду та дух Lanvin майже двома сотнями композицій, від тих, що були представлені в їхніх бутиках, до унікальних витворів у Crillon та навіть Art Basel у Маямі, а також неопублікованих рендерів концепцій, намальованих від руки Ельбазом.

Про автора:

Альбер Ельбаз народився в Ізраїлі та наразі є директором з дизайну дому Lanvin.

Культовий одяг Макквіна, поєднаний з історичним текстилем та витворами мистецтва, розкриває динамічний підхід дизайнера до оповіді історій.

Видано Музеєм мистецтв округу Лос-Анджелес.

Британський дизайнер Лі Александр Макквін, один із найважливіших творців моди між 1990 і 2010 роками, був водночас концептуальним і технічним віртуозом. Його колекції, що отримали схвальні відгуки критиків, поєднали його унікальну підготовку в галузі кравця з Севіл-Роу, театрального дизайну та високої моди з надзвичайною широтою та глибиною енциклопедичних та автобіографічних посилань, що охоплюють час, географію, засоби масової інформації та технології. Унікальна точка зору Макквіна створила вишукано сконструйовану, спонукаючу до роздумів, часто підривну або алегоричну моду.

Заглиблюючись у майстерний процес дизайну Макквіна, ця книга документує різноманітні джерела натхнення дизайнера, демонструючи творчі моделі Макквіна разом із пов'язаними з ними творами мистецтва. Енциклопедичні посилання Макквіна охоплюють теми від Стародавньої Греції та Риму до тибетських візерунків з шовкової парчі, голландського живопису 17-го століття, гравюр Гойї та фільмів Стенлі Кубрика. У кожному з цих випадків і за їх межами, приклади творчої та надзвичайної роботи Макквіна представлені поряд з творами мистецтва з постійної колекції LACMA. Охоплюючи мистецтво з безлічі засобів, епох та культур, це видання пропонує нову та інноваційну оцінку творчості Макквіна та підкреслює його усвідомлений підхід до розповіді історій та конструювання через моду.

Лі Александр Макквін (1969–2010) був одним із найважливіших модельєрів на рубежі 21-го століття. У 2011 році, після його смерті, Інститут костюма в Нью-Йорку організував надзвичайно успішну ретроспективу його робіт у Метрополітен-музеї.

Explore the enduring appeal of fashion’s most powerful print in the definitive collection of all things leopard.

From the catwalk to covers, Dior to Versace, rock stars to First Ladies, Leopard includes the most iconic and arresting images of leopard print.

The first book by award-winning journalist Hilary Alexander, Leopard is a must-have for fashion and leopard print aficionados and a valuable resource for fashion designers and stylists.

About the author:

Hilary Alexander OBE is a New Zealand-born British fashion journalist, who was twice named Journalist of the Year at the British Fashion Awards. Formerly the fashion director of the Daily Telegraph, she is currently editor-at-large for Hello Fashion Monthly. She lives in London.

«Libertine» – це запрошення у світ Джонсона Хартіга, дизайнер ділиться зображеннями своїх ексцентричних та химерних модних дизайнів, натхненними посиланнями та захопливо еклектичними інтер'єрами. Джонсон Хартіг – засновник і дизайнер інноваційного модного бренду Libertine, який відомий тим, що вдихає електричне життя у вінтажні кутюрні речі, розрізаючи їх та додаючи вишукані кришталеві прикраси, багату шовкографію та вишивки, створюючи чудовий унікальний одяг. Маючи неймовірну здатність поєднувати несподівані кольори, візерунки та текстури, Хартіг створив стиль, який є молодіжним та зухвалим, але водночас безперечно гламурним та вишуканим. Будучи безнадійним традиціоналістом, але водночас порушником правил, Хартіг спочатку надихнув бренд саме своїм особистим стилем, і ця еклектична філософія пронизує всі сфери його життя. Серед перших чемпіонів – Анна Вінтур, Карл Лагерфельд та Демієн Херст.

Цей захопливий том веде читача у довгоочікувану екскурсію чарівним та незвичайним будинком та особистим стилем Хартіга, які часто привертають стільки ж уваги, скільки й його модний бренд. Пристрасна та грайлива особистість Хартіга проявляється як у його дизайні для Libertine, так і в креативних та унікально оформлених інтер'єрах його дому. Його енергійний дух та радість життя заразливі, і цей том стане незамінною візуальною аркадою, яку цінуватимуть як любителі моди, стилю, так і дизайну інтер'єру.

Про автора:

Джонсон Хартіг — співзасновник Libertine, відомого бренду чоловічого та жіночого одягу. Том Браун — американський модельєр та засновник однойменної лінії чоловічого та жіночого одягу в Нью-Йорку. Бетті Халбрайх була провідним персональним покупцем у Bergdorf Goodman понад 30 років і є авторкою двох книг.

____________

Погортати книгу Libertine: The Creative Beauty, Humor, and Inspiration Behind the Cult Label

Зображення в книзі Lin Dan — ніколи раніше не публіковані та зроблені спеціально для цієї книги — зображують молодого чоловіка в небаченому раніше вимірі, часом навіть зухвалому та безпринципному. На кожній із цих фотографій Лін Дан з'являється в різних ситуаціях, кожна з яких інтерпретує певну роль: від спокусника до греко-римського героя, від гладіатора до великого імператорського імператора, від аристократичного денді до неаполітанського вуличного гуляки.

Про авторів:

Доменіко Дольче — модельєр, який заснував бренд Dolce&Gabbana разом зі Стефано Габбана у 1985 році. Сьогодні їхні лінії одягу доступні в 451 магазині в сорока країнах. Він присвятив себе фотографії з тією ж пристрастю та ентузіазмом, що й моді.

Ця книга представляє 1000 неопублікованих та оригінальних дизайнів білизни та пляжного одягу від Доріни Крочі, створених у співпраці з Елізабеттою Друді, авторкою міжнародних бестселерів, таких як 4,000 Fashion Details (Promopress). Її зміст покликаний надихнути модельєрів, які працюють у цій галузі, демонструючи деталі, кольори та матеріали, придатні для створення колекцій.

Про авторів:

Доріна Крочі працювала в галузі білизни та пляжного одягу з багатьма міжнародними фірмами, такими як Triumph, Parah, Fiorucci, Olmo, Harno, Jantzen, Schiesser, Paloma Picasso, Imec - Franca Von Wunster та багато інших.

Елізабетта Кукі Друді планувала та організовувала покази мод та колекції на міжнародному рівні. Вона також є авторкою кількох бестселерів. Наразі вона створює одяг для різних міжнародних будинків моди.

Вибірково підібраний огляд маленької чорної сукні у ХХ та ХХІ століттях, організований редактором Vogue та впливовою фігурою моди Андре Леоном Таллі та опублікований з нагоди виставки в Музеї мистецтв SCAD (Коледж мистецтв та дизайну Савани), галерея Андре Леона Таллі. Книга, що містить бездоганно підібрану групу з близько шістдесяти суконь від багатьох найвидатніших модних будинків, є святковою даниною культовій маленькій чорній сукні та її глибокому культурному та соціальному значенню в сучасну епоху.

Визначена найпростішими параметрами — кольором і формою — але водночас об'ємна за можливостями, маленька чорна сукня персоналізована дизайнером, який її задумав, та жінкою, яка її носить. В одному силуеті вона може відобразити жіночу чарівність, а за один вечір надягнути її на цілий світ спогадів. Вона може підсумувати за один огляд гардеробу те, як ви носили одяг і як ви його носили. Маленька чорна сукня будь-якого іншого кольору може зіпсувати репутацію; у чорному вона може лише підняти її. Незалежно від того, чи виготовлена ​​вона з найвищої якості тканин, чи розроблена з передового неопрену, маленька чорна сукня зберігає свій статус революційної моделі, вільної духом та шукачки задоволень (Одрі Хепберн у Givenchy у фільмі «Сніданок у Тіффані»), кар'єрної стартової моделі (Елізабет Герлі у Versace), ризикованої жінки, яка йде на все (Вірджині Готро в ролі Мадам Ікс), неминуче розкриваючи правду про жінок, які вирішили носити її.

Три оригінальні есе пропонують особисті історії, що вихваляють маленьку чорну сукню. Вступ Андре Леона Таллі та передмова Паули Воллес доповнюють цей вишуканий том. Разом із приголомшливою колекцією зображень ця книга представляє надзвичайно елегантне портфоліо.

Про авторів:

Андре Леон Таллі розпочав свою кар'єру, асистентом Діани Вріланд в Інституті костюма Метрополітен-музею, а пізніше писав для журналів Interview та Women's Wear Daily, перш ніж приєднатися до Vogue, де багато років обіймав посаду креативного директора, головного редактора та редактора-співробітника. У жовтні 2011 року в Музеї мистецтв SCAD відкрилася галерея Андре Леона Таллі; Таллі понад два десятиліття був наставником для студентів SCAD, що спеціалізуються на моді. Таллі є авторкою книг A.L.T.: A Memoir, A.L.T. 365+, та Little Black Dress.

Пола Воллес — президентка та засновниця Коледжу мистецтв та дизайну Савани. Під її керівництвом академічні горизонти університету охоплюють три континенти, з унікальними локаціями в Саванні та Атланті, штат Джорджія; у Гонконзі; у Лакості, Франція; та онлайн. Вона є авторкою, дизайнеркою та спеціалісткою з охорони історичної спадщини.

Джойя Діліберто — біографка, журналістка, професорка та романістка. Серед її романів — The Collection та I Am Madame X, а також вона написала біографії Діани фон Фюрстенберг, Гедлі Річардсон, Джейн Аддамс та Бренди Фрейзер. Випускниця Університету ДеПо та Університету Меріленду, вона зараз є професором письма в Коледжі мистецтв і дизайну Савани.

Морін Дауд — колумністка New York Times та авторка бестселерів The Year of Voting Dangerously: The Derangement of American Politics; Are Men Necessary? When Sexes Collide; та Bushworld: Enter at Your Own Risk. Раніше Дауд писала для Time та Washington Star. У 1999 році вона була нагороджена Пулітцерівською премією за висвітлення скандалу в адміністрації Клінтона в New York Times.

Адам Кюль — фотограф з Оук-Парку, штат Іллінойс. Він має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв з фотографії Коледжу мистецтв і дизайну Савани, а його роботи публікувалися в таких виданнях, як New York Times, National Geographic Traveler, Vogue та Architectural Digest. Кюль зараз працює фотографом і професором Коледжу мистецтв і дизайну Савани в Гонконзі.

____________

Погортати книгу Little Black Dress на сайтi видавництва.

A pocket-sized, illustrated book on all things Burberry, from its humble beginnings in 1856 to its current designs.

From their heritage trenches and ubiquitous check to experimental red carpet looks, the House of Burberry is known worldwide for its covetable designs.

Sophisticated, simple, and quintessentially British, Burberry is beloved for its remarkable ability to straddle tradition and innovation. The allure of the 'Burberry Girls', like Cara Delevingne, Kate Moss and Naomi Campbell, epitomizes just what Burberry is about: aspiration, elegance and grace.

Featuring an exquisite range of photographs, from finished designs to close-up details and beautifully styled shots, this book pulls back the curtain on the story behind the brand. Touching on its humble beginnings in 1856, all the way up to its current designs, this invaluable reference is the definitive word on all things Burberry.

About the Author:

Darla-Jane Gilroy is Associate Dean of Knowledge Exchange at Central Saint Martins was previously programme director in the School of Design and Technology at London College of Fashion. She was previously course leader of the Cordwainers Footwear and Accessories BA and senior tutor in footwear and accessories at the Royal College of Art, and as a fashion designer her work has been exhibited in the V&A. She lives in London.
 

Вишукано підібрана добірка ілюстрацій у супроводі авторитетного тексту модної письменниці Карен Гомер представляє шлях бренду, відомого сьогодні як втілення розкоші, драматизму та жіночності.

Little Book of Dior – це кишенькова та чудово ілюстрована історія 70 років розкішної моди.

Вражаючий злет Christian Dior до вищих ешелонів паризького світу моди – одна з найпереконливіших історій моди ХХ століття. Дебютна колекція Dior у 1947 році винайшла силует New Look та революціонізувала те, як жінки одягалися, робили покупки та сприймали себе.

Little Book of Dior, що розповідає про раннє життя Christian Dior, створення бренду, тріумфи кутюрних колекцій на подіумі та червоній доріжці, а також еволюцію модного дому під керівництвом наступників Christian Dior – Іва Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Білла Гейттена, Рафа Сімонса та Марії Грації К'юрі, – це стильний подарунок для будь-якого любителя моди.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала оглядачкою моди в The Times та публікувала статті для Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.

Ілюстроване дослідження історії бренду, від його створення в 1978 році Джанні Версаче до його культового статусу сьогодні. Містить зображення моментів червоної доріжки, ключових речей і приголомшливих подіумних показів.

«Не захоплюйтесь трендами. Не змушуйте моду володіти вами, але ви вирішуєте, ким ви є, що ви хочете висловити своїм способом одягу...» - Джанні Версаче

Від сукні-шпильки Елізабет Херлі до глибокої зеленої сукні Дженніфер Лопес, Versace завжди був брендом на передньому краї моди. Версаче, який міцно стоїть у поп-культурі, користується популярністю як у модниць, так і у знаменитостей, показуючи такі знакові моменти, як золоті обладунки Ліл Нас Ікс на Met Gala 2021, багато еклектичних гастрольних нарядів Елтона Джона та сукню леді Діани під час її посмертної данини в Harper's Bazaar.

Вишукано ілюстрована та майстерно написана, ця книга досліджує історію бренду, від його створення в 1978 році Джанні Версаче до його культового статусу сьогодні. Це чудова колекція, яка містить зображення моментів червоної доріжки, ключові речі та приголомшливі подіуми.

Про автора:

Стиліст і журналіст, що спеціалізується на моді та красі, Лайя Фарран Грейвс також працювала в таких виданнях, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire і журнал Sunday Times Style. Лая живе в Брайтоні, Англія.

Ілюстроване дослідження історії Вів'єн Вествуд та її культового модного дому.

Дизайнерка, панк, бунтарка, леді... Вів'єн Вествуд була всім цим і навіть більше. Одна з головних архітекторок панк-ери 1970-х років, неповторна Вествуд відмовлялася ставитися до моди надто серйозно, знаходячи унікальні та захопливі способи підривати традиції та кидати виклик статус-кво.

Але її вплив на індустрію був не лише рваними футболками. Майстерка кравця та майстриня корсетного мистецтва, вона деконструювала вуличну моду та пародіювала англійські образи з вузькими таліями, сукнями та кумедним підходом до тартану та твіду від Harris Tweed.

Серед її клієнтів - Діта фон Тіз, FKA Twigs та Doja Cat, її фірмові дизайни фігурували в японській манзі "Нана", а полонивши покоління TikTok, її вінтажні речі досі стають вірусними.

Панк як у моді, так і в політиці до самого кінця, Вів'єн Вествуд залишатиметься іконою моди та фемінізму для наступних поколінь.

Про автора:

Ґленіс Джонсон — канадська письменниця, яка мешкає в Лондоні (Велика Британія) та Мальме (Швеція). Її роботи зосереджені на моді та матеріальній культурі, зокрема на вивченні квір-стилю та теорії костюма в кіно та на телебаченні. Її роботи публікувалися в High Snobiety, Huffington Post та Kennedy Magazine, а вона є авторкою книги Icons of Style: Diana.

Ів Сен-Лоран був одним із найвідоміших модельєрів 20-го століття та творцем класичних речей, таких як брючний костюм, сукня Мондріана та введення шкіряної куртки в мейнстрім.

The Little Book of Yves Saint Laurent– це стильний подарунок для будь-якого любителя моди.

The Little Book of Yves Saint Laurent – це кишенькова та вишукано ілюстрована історія 60 років інноваційного дизайну одягу.

Загадковому, сміливому та вражаюче креативному дизайнеру Іву Сен-Лорану приписують піднесення високої моди до образотворчого мистецтва, перетворення показу мод на видовище захоплюючих масштабів та революцію в гендерних нормах жіночого одягу.

Описуючи початок Сен-Лорана в Алжирі як не покладаючих на віки хлопчиків, які створювали мініатюрні речі з клаптиків тканини, «Маленька книжка Іва Сен-Лорана» зображує за допомогою прекрасних фотографій та проникливого тексту шлях дизайнера від студента моди до правої руки Крістіана Діора. Заснувавши власний модний дім у 1961 році, Сен-Лоран створив свій знаменитий брючний костюм «le smoking», зробив шкіряну куртку мейнстрімом і вразив світ моди своїм поєднанням елегантності та художньої драми.

The Little Book of Yves Saint Laurent – це стильний подарунок для будь-якого поціновувача моди.

Про автора:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона писала для багатьох видань, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, і є авторкою бестселера Little Book of Chanel. Емма живе в Глостерширі, Англія.

Зі зображеннями найвідоміших дизайнів чотирьох модних будинків, а також захопливим текстом про особистості та життя творчих геніїв, що стоять за цими брендами, «Маленькі путівники по стилю» – це квінтесенція колекції, яка порадує будь-якого поціновувача моди.

Ця колекційна коробка, що містить історії чотирьох легендарних модних будинків, містить чудовий набір бажаних путівників по стилю.

Досліджуючи чотирьох дизайнерів, які втілюють елегантність та високу моду, ці маленькі книжки про моду розповідають про ці бренди від їхнього створення, проходячи еволюцію їхнього стилю, ключові образи, що їх визначають, та їхній вплив на сучасний модний ландшафт.

Відкрийте для себе історію маленької чорної сукні з Little Book of Chanel, пошиття одягу, що стоїть за міланським мінімалізмом з Prada, концепцію «Нового образу» з Dior та геніальність, що стоїть за андрогінним максималізмом з Gucci.

Ці вичерпні путівники по розкішному стилю, що містять сотні вишуканих зображень та текстів від авторів-бестселерів, стануть ідеальним подарунком для будь-якого поціновувача моди.

Про авторів:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала в багатьох виданнях, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel Емма живе в Глостерширі, Англія.
Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модною колумністкинею в The Times та працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.
Лайя Фарран Грейвз, стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, також працювала в таких виданнях, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журналі Sunday Times Style. Лайя живе в Лондоні, Англія.

Цей сяючий том запрошує читачів в ексклюзивну подорож Парижем під керівництвом Матильди Фав'є — харизматичного директора зі зв'язків з громадськістю Dior Couture.

Походячи з однієї з найкреативніших паризьких родин, Матильда Фав'є відома як тепла, гостинна господиня, яка плекає мережу друзів, серед яких є одні з найшанованіших постатей міста у сфері моди, краси, мистецтва, дизайну інтер'єрів та гастрономії.

Супроводжувана жвавим текстом та інтерв'ю з Фредерік Деде, Фав'є, яка втілює душу та дух Парижа, проводить читачів приватними просторами, магазинами, студіями, резиденціями та кухнями цих надзвичайних особистостей. Їхні особисті історії, експертні погляди та спільні секрети, разом із глибоким розумінням Фав'є міста та його найкращих адрес, представляють рідкісний погляд на яскраве ядро ​​Парижа.

Ця книга, що є сенсорним святом та захопливою подорожжю, задумана як альбом раніше неопублікованих фотографій та документів, а також приголомшливих нових фотографій Паскаля Шевальє, що демонструють красу Парижа та людей, які знаходяться в епіцентрі культурної сцени міста.

Про авторів:

Матильда Фав'є — директор зі зв'язків з громадськістю Dior Couture, відповідальна за зв'язки зі знаменитостями по всьому світу, та захоплена красою та цілісним здоров'ям. Фредерік Деде працювала над численними публікаціями, включаючи France Soir, Point de Vue та L’Officiel, а наразі є головним редактором журналу про стиль життя Série Limitée. Паскаль Шевальє — паризький фотограф моди та стилю життя, чиї роботи регулярно публікуються у Vogue, Vanity Fair, AD та Elle Decor.