Книги про моду та фешн дизайн

Десятий том із серії бестселерів Catwalk series пропонує перший у історії вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Жана-Поля Готьє, від його дебюту наприкінці 1970-х років до прощального показу в 2020 році.

Кожен високоякісний том із серії бестселерів Catwalk у тканинній палітурці, що вийшов тиражем 2,5 мільйона примірників, містить понад 1300 образів, як вони спочатку з'явилися на подіумі, стилізованих за задумом дизайнера та вдягнених топ-моделями світу. Ці десять скарбниць натхнення є обов'язковими довідниками для всіх шанувальників моди та професіоналів.

Жан-Поль Готьє, якого часто називають «enfant terrible» французької моди, радикально оновив, зарядив енергією та переосмислив можливості високої моди з 1980-х років, розмиваючи межі між чоловічим та жіночим, високою та низькою культурою та прославляючи моделей усіх віків та етнічних груп – навіть залучаючи на свій подіум таких ікон, як Мадонна та Бйорк.

Це вичерпне видання починається зі стислої історії дому, після чого йде короткий біографічний профіль Жана-Поля Готьє, а потім йдуть самі колекції, організовані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, що розкриває її вплив та основні моменти, та ілюстрована ретельно підібраними фотографіями з подіуму, які демонструють сотні вражаючих одягу, деталей, аксесуарів, образів та декорацій – і, звичайно ж, найкращих моделей, які носили їх на подіумі, від Лінди Євангелісти та Кейт Мосс до Джіджі та Белли Хадід. Книга завершується багатим довідковим розділом, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace, Chloé та Givenchy, Jean Paul Gaultier – це десятий том із серії високоякісних книг у тканинній палітурці, які пропонують неперевершений огляд колекцій провідних світових будинків моди через оригінальні фотографії з подіуму.

Про автора:

Лерд Борреллі-Перссон — редактор архіву Vogue.com. Вона є авторкою багатьох видань, зокрема Fashion Illustration Now, Fashion Drawings by Fashion Designers, Bags: A Lexicon of Style, написаної у співавторстві з Валері Стіл, та Marimekko: The Art of Printmaking, виданої видавництвом Thames & Hudson.

Having learned about geometry, perspective and representation of materials in the first volume, this second book in this two-part series - Jewellery Illustration and Design - delves deeper into the process of designing jewelry, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and depict a wide variety of pieces. The fundamentals of drawing different pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets, are carefully explained and illustrated in the book, which includes all the technical details to be taken into consideration when planning a jewelry piece, from the executive point of view. While the first volume focused on the tools needed to be able to accurately convey ideas, draw different materials, facets and effects, and master the use of color, this publication tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader's creativity. It is the ultimate tool and resource for jewelry students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewelry.

__________

This book constitutes a thorough and complete study on the fundamental aspects of graphically depicting a wide variety of jewellery. The second volume in this two-part series delves deeper into the process of designing jewellery, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and illustrate a wide range of pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets. The present volume tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader’s creativity. It is the ultimate tool and resource for jewellery students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewellery.

About the Authors:

Manuela Brambatti began her career in the fashion world in the late seventies working for Style and other fashion magazines. She has collaborated with Giorgio Correggiari, Krizia and Gian Marco Venturi, but her most important and far-reaching experience is her work with Gianni Versace, where she played a crucial role in setting standards with regard to the presentation and illustration of the house s fashion and home collections. She is the author of the best-selling title Fashion Illustration and Design by Promopress.

Cosimo Vinci studied jewellery design in Florence and Vicenza. His clients are international companies from small to large businesses, from high end jewellery to bijoux. He has designed jewellery for famous fashion brands such as Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. Since 1998 he has been teaching at The Art and Craft School in Vicenza and conducting seminars in many parts of the world on this subject.

Перший том цієї серії з двох частин – Jewellery Illustration and Design – містить покроковий посібник з фундаментальних аспектів графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів, від найпростіших до найскладніших форм. Різні об’єми, простори, поверхні та оздоблення пояснюються детально, як і методи зображення різних матеріалів, від позачасових металів та дорогоцінного каміння до таких речовин, як целулоїд та бакаліт. Мета цієї книги не в тому, щоб демонструвати готові ювелірні вироби. Натомість вона прагне надати читачам інструменти, необхідні для точної передачі своїх ідей та опанування використання кольору, а також для малювання різних граней та ефектів, таких як блиск, прозорість та непрозорість. Це робиться шляхом пояснення різноманітних технік ілюстрації, що включають олівці, маркери, пастель, темперу та комп’ютерне рендеринг.

_____________

У цій книзі аналізуються фундаментальні аспекти графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів. В книзі детально пояснюються взаємозв'язки об'єму, баланс між повним і порожнім, обробка металевих поверхонь, теплі та холодні матеріали, а також взаємозв'язок між опорою та каменем, а також способи освітлення ювелірних виробів, обробка світла та гра світлотінь для додавання глибини. Книга починається з простих геометричних структур і переходить до дослідження складніших форм через низку спотворень та множень. Мета полягає не в тому, щоб показати готові ювелірні вироби, а в тому, щоб надати інструменти, які дозволять читачам опанувати метод роботи, що дозволяє їм ефективно представляти свої ідеї. Від ортогональних та аксонометричних проекцій до технік (акварель, темпера, туш, змішана техніка) та різних можливих опор, читачі знайдуть джерело натхнення для розробки власних дизайнів. Кільця, тіари, дорогоцінні камені, браслети та ланцюжки) графічно представлені в цій книзі так, ніби вони справжні, разом з такими ефектами, як глибина, блиск та прозорість.

Про авторів:

Мануела Брамбатті розпочала свою кар'єру у світі моди наприкінці сімдесятих років, працюючи для Style та інших модних журналів. Вона співпрацювала з Джорджіо Корреджіарі, Крізією та Джан Марко Вентурі, але її найважливіший та найглибший досвід – це робота з Джанні Версаче, де вона відіграла вирішальну роль у встановленні стандартів щодо презентації та ілюстрування модних та домашніх колекцій дому. Вона є авторкою бестселера Fashion Illustration and Design від Promopress.

Козімо Вінчі вивчав дизайн ювелірних виробів у Флоренції та Віченці. Його клієнтами є міжнародні компанії, від малого до великого бізнесу, від елітних ювелірних виробів до біжутерії. Він розробляв ювелірні вироби для відомих модних брендів, таких як Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. З 1998 року він викладає в Школі мистецтв та ремесел у Віченці та проводить семінари з цієї теми в багатьох частинах світу.

The iconic fashion designer offers unprecedented access into her career and personal history with this once-in-a-lifetime publishing event.

The complete, official retrospective, designed by Irma Boom — one of the world's leading book designers — in close collaboration with Jil Sander herself, is packed with special features, that will make it a highly coveted collectors' item.

For decades the name Jil Sander has evoked the philosophy of less is more — a minimalist aesthetic using highest quality materials and employing exquisite craftsmanship to the effect of poetic purity. Designed and produced as impeccably as her clothing, this beautiful book offers unprecedented access into Sander’s remarkable history as a designer, and international businesswoman.

Rich in archival material, and glimpses into the life of its famously publicity-shy subject, this book tells how Sander started in the 1960s and quickly established herself as a discriminating designer unfazed by trends. When the world finally caught up to her brand, in the late 80s and 90s, the Sander name became one of the most prestigious in all of fashion.

Adhering to her core principles was the key to success with her own label. The book recapitulates her foray into the world of cosmetics and her later partnership with Uniqlo, where she created the special line +J. A further focus is given to her cooperation with leading architects on the architecture and interior design of her multinational flagship stores. Every aspect of Sander’s career is interwoven in this fascinating story. The result is an elegant manifestation of the Jil Sander name — a story of integrity and grit, sumptuously packaged and timeless.

About the Authors:

Ingeborg Harms is a journalist and literary scholar. She has worked and taught at a number of universities, including Yale University in New Haven, CT, and the University of Bonn, Germany. She is currently a professor of design theory at the Institute for Experimental Clothing and Textile Design at Berlin University of the Arts. Irma Boom is a Dutch bookmaker. Her books are in the collections of the Museum of Modern Art, New York, Vatican Library, and Centre Pompidou, Paris, among other institutions. Boom received the Johannes Vermeer Award, the Dutch state prize for the arts. In 2019, she received an honorary doctorate from the Royal College of Art, London. She teaches at Yale and Harvard Universities.

A glamorous tribute to Karl Lagerfeld’s highly influential creations for Chanel captured behind the scenes by US Vogue photographer Robert Fairer in beautiful, never-before-seen images

Casting a new light on one of the best-loved chapters in fashion history, Karl Lagerfeld Unseen: The Chanel Years illuminates key Chanel collections and creations from behind the scenes.

From discreet client fittings in rue Cambon’s immaculate black-and-beige salons to previously unseen backstage moments that show models, hairdressers, stylists, make-up artists and Karl Lagerfeld himself at work, Robert Fairer’s stunning and high-energy photographs capture the elegance, glamour and spirit that defined Karl Lagerfeld’s shows for Chanel.

Texts by Karl Lagerfeld’s collaborators and friends provide a fresh perspective on his creative process and reveal the stories behind the now iconic designs. A treasure trove of inspiration, this publication will be a must-have reference for fashion and photography lovers alike, and for dedicated Chanel fans the world over.

About the Authors:

Robert Fairer started photographing the major international womenswear collections in the mid-1990s. First commissioned by Elle and Harper’s Bazaar USA, he then became US Vogue’s exclusive backstage photographer for over a decade. His first book, Alexander McQueen: Unseen, was published by Thames & Hudson, followed by John Galliano: Unseen, Marc Jacobs: Unseen and John Galliano for Dior.
Sally Singer is head of fashion direction at Amazon. Her previous roles have included creative director of American Vogue and editor-in-chief of T: The New York Times Style Magazine.
Natasha A Fraser is an author, journalist and expert on Paris, luxury and lifestyle. Her books include Chanel Fashion, Monsieur Dior and After Andy: Adventures in Warhol Land. She has also taught at the American University in Paris and is the co-producer of Inside Dior, the two-part television series.
Elizabeth von Thurn und Taxis is a freelance writer, columnist and editor for international publications. Formerly style editor-at-large at American Vogue, she has designed and collaborated with both fashion brands and art institutions.

Зазирніть у особистий світ великого дизайнера Карла Лагерфельда очима його колеги-художника та близького друга Патріка Уркада.

Художник Патрік Уркад познайомився з Карлом Лагерфельдом у 1976 році. Між двома чоловіками одразу зародилася дружба, яка триватиме понад двадцять років, зміцнена їхньою спільною пристрастю до мистецтва вісімнадцятого століття. Вивчивши історію мистецтва, Патрік Уркад почав працювати з творчою командою Vogue Paris, одночасно знайомлячи Карла з його улюбленою спеціальністю – мистецтвом епохи Просвітництва. Відтоді він супроводжував великого модельєра у всіх його розкішних придбаннях – особняках, декорі та витворах мистецтва. Вони разом створювали чудовий всесвіт, вишуканий, а іноді й надмірно екстравагантний, особливо в замку Гран-Шам у Бретані, готелі Поццо ді Борго в Парижі або в Ла Віжі, віллі на Французькій Рив'єрі.

Патрік Уркад розповідає історію цього естетичного зв'язку за допомогою раніше неопублікованих документів та унікальної біографії Карла Лагерфельда, де він зображений у всій своїй красі, а також у своїх слабкостях. Ця інтимна історія також перетинається з колоритними персонажами, які населяли життя великого дизайнера, включаючи Анну П'яджі та Франсін Кресент, Лору де Бово та Ліліан де Ротшильд, П'єра Берже та Іва Сен-Лорана, Жиля Дефура, Вінсента Дарре, Гі Бурдена та Андре Патнем, і, що найважливіше, його матір Елізабет та Жака де Башера – двох коханих його життя.

Про автора:

Історик мистецтва Патрік Уркад раніше був художнім керівником Vogue Paris, перш ніж вирішив присвятити себе фотографії. Його остання виставка «Ночі у Версалі» відбулася в галереї Gradiva в Парижі у 2021 році. Будучи художником багатьох мистецтв, він також створює інсталяції («Ефемерні стрічки» у замку Во-ле-Віконт, 2016), сценографію («Розваги у дворі», Версаль, 2016) та книги («Ad Vitam Aeternam», Editions de Maule, 2017).

_______________

Погортати книгу Karl: No Regrets на сайтi видавництва.

Known as the gardener of fashion, Ken Scott designed large-scale flowers that blossomed on fabrics and whole outfits and have recently been rediscovered in Gucci’s Epilogue collection.

The American fashion designer Ken Scott was a masterful creator of fabrics, mapping out flowers with romanticism and multiplying them as he transformed them into something that stood out and reflected his eclectic personality.

Born in Fort Wayne, Indiana, Scott moved to Milan in the 1950s, where he pioneered many colorful patterned fabrics and collections and founded the Falconetto brand. Known for bright floral patterns with peonies, roses, poppies, sunflowers, petunias, and asters, Scott followed a maximalist design philosophy when it came to his vibrant line. In the 1960s, he is said to have been one of the first designers to showcase calf-length skirts in his collection, while in 1970s he rose to fame because of his floral-printed suits for both men and women and unisex catwalks.

They called him “the fashion gardener,” but he was so many things: a gifted painter, an experimental restaurateur, an ingenious textile artist, and one of the most brilliant design savants of the twentieth century.

Edited together with the Ken Scott Foundation, including an interview with Alessandro Michele, this book provides an in-depth exploration of his archives and thoroughly reflects his imagination for everything from loungewear and luggage to silk scarves and swimsuits, all joyfully splashed with his colors, sunflowers, poppies, petunias, and peonies.

About the Author:

Shahidha Bari is professor of fashion cultures and histories at London College of Fashion. Federico Chiara is a journalist and Culture Editor at Vogue Italia. Pierre Léonforte is a journalist based in Paris and Milan, regular contributor to Vanity Fair France and Marie Claire Maison. Renata Molho is a journalist, essayist and former fashion critic for the newspaper Il Sole 24 Ore. Isa Tutino is a journalist and essayist who directed Casa Vogue and contributes to publications such as L’Espresso and Corriere della Sera. Photographs by Guido Taroni.

The inspiring history of Kering — the luxury group that includes Gucci, Balenciaga, and Saint Laurent — its visionary founder François Pinault, and his talented son François-Henri Pinault, current chairman and CEO.

This richly illustrated volume traces the history of the Kering group, from its beginnings as a timber trading firm founded by François Pinault in 1962 to the global luxury group it has become today. With exceptional intuition regarding pivotal economic and societal evolutions — from sustainability to gender equality — the group has, since its creation, consistently demonstrated that audacity and imagination are the driving forces behind its development.

Contributions from renowned personalities with close ties to Kering in fashion, business, entertainment, activism, the arts, and journalism — including Jean-Jacques Aillagon, Carlo Capasa, Jean-Miche Darrois, Mercedes Erra, Jane Fonda, Franz-Olivier Giesbert, Bethann Hardison, Ghada Hatem-Gantzer, François Henrot, Huang Hong, Bernard-Henri Lévy, Alain Minc, Paul Polman, Xavier Romatet, Serge Weinberg, and Anna Wintour — accompany this exhilarating history. Featuring a wealth of photographs and documents, the volume bears witness to the company’s extraordinary journey, from the rugged coast of Brittany to the magnificently restored former hospital that houses Kering’s headquarters today.

About the Author:

Tristan Gaston-Breton, specialist in the history of major French companies, has authored sixty works, including sagas devoted to the Rothschild and the Rockefeller families.

_____________

Пролистать книгу Kering: Of Granite and Dreams на сайте издательства.

Розкішний огляд всесвітньо відомих колекцій традиційних японських кімоно колекції Халілі, починаючи з періоду Едо і закінчуючи 20 століттям.

Колекція кімоно Халілі складається з понад 200 предметів одягу, що охоплюють 300 років японського текстильного мистецтва. Форма Т-подібного кімоно з прямим швом, що обгортається спереду, мало змінилася протягом століть, проте колекція демонструє вражаючу різноманітність дизайнів. Представлені тут предмети одягу відображають надзвичайну креативність дизайнерів, які створювали витвори мистецтва, що огортали того, хто їх носить. Величезний асортимент візерунків був виконаний у складній комбінації технік, а деякі предмети одягу вимагали майстерних навичок низки різних майстрів.

Колекція Халілі включає офіційні, напівофіційні та неофіційні кімоно, нижнє кімоно та піджаки, які носять жінки, чоловіки та діти. Представлені вишуканий одяг самурайської еліти та заможних купецьких класів періоду Едо (1603–1868), мінливі стилі та нова кольорова палітра одягу періоду Мейдзі (1868–1912), а особливо сміливе та блискуче кімоно епох Тайсьо (1912–26) та ранньої епохи Сьова (1926–1989), в якому використовувалися інноваційні техніки та черпалося нове натхнення як з минулих традицій, так і з сучасного світу.

Тут міжнародна команда авторів досліджує мистецтво та еволюцію кімоно в історичному контексті XVII–XX століть під редакцією Анни Джексон, зберігачки Азійського відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні.

Зміст:

Вступ • I. Едо (1603–1868) • II. Мейдзі (1868–1912) • III. Тайсьо/Сьова (1912–1989)

Про автора:

Анна Джексон є хранителькою азійського відділу Музею Вікторії та Альберта та почесним куратором колекції Халілі.

Покази Dolce&Gabbana’s Alta Moda є епіцентром італійської моди. Бренд розкішного способу життя розпочав свій щорічний грандіозний розквіт у 2012 році та з того часу взяв за звичку влаштовувати останнє слово італійської елегантності з показами, не схожими на жодні інші, кожен з яких триває цілі вихідні в ексклюзивному місці, де проводяться лише за запрошеннями.

За лаштунками цих унікальних подій відбувається ретельна підготовка: дизайнери, моделі, члени знімальної групи, режисери та візажисти додають свої останні штрихи, перш ніж перший силует з'явиться на подіумі. Метт Левер — один з небагатьох фотографів, яких будь-коли запрошували на покази. Висвітлюючи майже кожен показ з моменту його створення, його знімки закуліснеї метушні переносять нас у візуальну подорож крізь інтимні внутрішні механізми Dolce&Gabbana.

Розкішно ілюстрована La Dolce Vita — це чудовий журнальний том, ідеальний для шанувальників та послідовників високої моди, а також захопливий витвір мистецтва для всіх, хто цікавиться створенням найвидатніших конкурсів моди в календарі моди.

_Чудові фотографії з-за лаштунків
_Подивіться на знамениті покази Dolce&Gabbana Alta Moda під новим кутом
_Елегантно представлено
_Ідеально підходить для шанувальників та послідовників високої моди
_Усі кошти від продажу книги будуть передані Молодіжній службі вулиці Ларкін
_Передмова британського письменника, куратора та академічного професора моди та дизайну в Кінгстонській школі мистецтв Ієна Р. Вебба.

Про автора:

Метт Левер народився та виріс в Англії. Він навчався в Коледжі мистецтв та дизайну Борнмута та Пула, перш ніж переїхати з Англії до Каліфорнії, де він працює й сьогодні. Метт знімає за лаштунками модних показів з 1999 року, більшу частину цього часу представляючи британський Elle. Він знімає за лаштунками ексклюзивно для Dolce&Gabbana на їхніх модних показах Alta Moda, а також був спонсорований компанією фотобагажу Lowepro, щоб представляти їх у сфері модної фотографії. Перша книга Метта Behind the Runway: Backstage Access to Fashion’s Biggest Shows була випущена у 2016 році. Метт також працює в рекламній та редакційній фотографії, а його клієнти включають Harper’s Bazaar, Elle, Gap, Banana Republic, Dolce&Gabbana, Akris та Oracle, серед інших.

A gorgeously illustrated book showcasing the exquisite high-end lingerie from the world-renowned Italian brand La Perla.

La Perla is celebrated for its sophisticated, sexy, and beautifully designed and crafted lingerie. The company was founded by Ada Masotti, an artisan skilled in the tradition of handcrafted Italian corsetry, in 1954 when she opened a small lingerie boutique in Bologna. She combined her impeccable craftsmanship and understanding of women’s bodies to fulfil their growing desire to possess undergarments that were not only functional but also beautiful and alluring. The continuous dedication to artisanship, to fine quality, and to women’s needs and desires has transformed the small Italian boutique into an internationally beloved brand. La Perla’s lingerie is a mix of beauty and seduction, and it is the unparalleled choice for women all over the world when they want to feel sensual and desired.

This is the only book ever published on the glamorous and delicate lingerie produced by La Perla throughout its history. The book first pays homage to the Italian craftsmanship, including the use of fine Italian fabrics, that helped to establish La Perla as the maker of sophisticated couture lingerie, and that continues with today’s collections to set the company apart from other brands. Then it showcases the exceptional intimate garments the company has created throughout the years with gorgeous archival images as well as sexy, sumptuous photographs of the latest collections.

About the Author:

Isabella Cardinali was the editor-in-chief of La Perla magazine from 2006 to 2009 and oversaw the brand’s other publishing projects. She currently works as the content manager in La Perla communications department and as a freelance travel writer.

__________

Пролистать книгу La Perla: Lingerie and Desire на сайте издательства.

The debut book by fashion and lifestyle designer Clare Vivier, whose eponymous brand has expanded from her Los Angeles home base to become the epitome of bohemian American chic.

In 2008, Clare Vivier, now known as the “Queen of the Clutch,” wanted to create a brand where women could find joy. She started Clare V. as a collection of handbags and accessories, and later introduced clothing and lifestyle designs that embrace classic shapes with uniquely graphic and modern details. The Clare V. aesthetic is an unexpected, colorful marriage of bohemian French chic and relaxed American prep — a reflection of the designer’s style influence and life, which she divides between L.A. and France. Devoid of hardware or logos, the brand places an emphasis on craftsmanship, authenticity, and functionality — while also creating a le cute collection designed for women by women.

Celebrating fifteen years of Clare V., this vibrantly hued volume takes readers through Clare’s journey and inspiration: from her childhood in Minnesota and years in Paris, to the creation of an iconic, female-owned American company that responds to women’s needs today. Each page is replete with a colorful mix of imagery: collages of iconic bags and accessories, inspiring mood boards, selfies and personal photographs of Clare’s travels, and street style shots of Clare V. designs worn across the globe. Also featured are special collaborations with the Beastie Boys’ Mike D., Donald Robertson, and Every Mother Counts, and anecdotes from friends, celebrities, editors, and artists including Melissa McCarthy, Adam Scott, Shannon Watts, Christy Turlington, and Laura Brown.

A journey through the people, places, and things that inspire Clare and her brand, this stylish tome, printed with a luxe cloth hardcover and ribbon bookmarker, celebrates fashion, design, travel, and creative communities.

About the Author:

Clare Vivier is an American fashion designer who launched her namesake brand which sells women’s handbags, accessories, and apparel.

_______________

Пролистать книгу La Vie de Clare V.: Paris Chic/L.A. Cool  на сайте издательства.

An extraordinary look at Karl Lagerfeld's most iconic runway shows for Chanel, which have transformed the way we experience fashion.

Lagerfeld showcases in an oversize format ten years of Chanel's most influential fashion shows shot by English photographer Simon Procter. Over the past decade, fashion shows have evolved into monumental productions, requiring a level of sophistication and creativity on par with the clothes they present. This has been most evident in Paris at the now legendary runways of Karl Lagerfeld for Chanel. To capture the energy of the events, Procter visually re-creates the epic sets -- from a luscious forest scene to a rocket launch -- combining multiple photographs to illustrate in a single image the many perspectives of the intense but fleeting spectacle. The resulting artworks are held in collections worldwide and published in this book for the first time alongside never-before-seen candid images of Lagerfeld and the models preparing backstage.

Lagerfeld offers the reader an unparalleled look into the wide-ranging creativity of one of history's most respected and iconic designers, making this an invaluable resource for all lovers of fashion and especially admirers of Chanel and Lagerfeld's incomparable legacy.

About the Author:

Simon Procter is a respected photographer producing advertising for a wide range of clients, including Chanel, Dior, and Nike. His artwork is held in prestigious collections and museums worldwide.

___________

Пролистать книгу Lagerfeld: The Chanel Shows

The House of Lanvin evolved from the creative force and remarkable energy of an extraordinary woman, Jeanne Lanvin. Her design career survived fifty-six successful and productive years

Lanvin is the oldest surviving couture house, in near-continuous existence from 1909 through the present day. Her body of work includes millinery, children’s wear, haute couture, fragrances, furs, lingerie, menswear, and interior design among others. The continuous public appeal and the youthful image of these couture creations are lasting aspects of Madame Lanvin’s career. At the heart of this book are key collections from 1909 through 1946, the year of Lanvin’s death. Original fashion illustrations, beading and embroidery swatches play a crucial role in demonstrating her intricate, creative, and innovative techniques. The house of Lanvin is currently experiencing a period of great acclaim, emerging as a darling of the press, Hollywood, and the larger fashion community

With the most modern of efforts, Alber Elbaz, the current design director, is drawing from the rich Lanvin tradition to create an award-winning collection that at once evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder.

About the Authors:

Dean Merceron is an authority on 20th-century French fashion and is a contributor to the Encyclopedia of Clothing and Fashion. Harold Koda is Curator of the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art. Alber Elbaz is the current Design Director of Lanvin.

An important monograph on the complete work thus far of Alber Elbaz for Lanvin — one of fashion’s most transformative designers working today, who employs mise-en-scènes as a principal way of staging his work.

Under the helm of present design director Alber Elbaz, Lanvin is now one of the powerhouses of Paris fashion, and his respectful nod to the origins and founding aesthetic of Lanvin is tempered by an unrivaled, transformative energy that has created a new, youthful audience for the house. One of the pillars of Elbaz’s work, apart from staging dynamic runway presentations, is a unique way of presenting his designs in the windows of their flagship stores, most notably in the boutique on the Rue du Faubourg Saint-Honoré. These mise-en-scènes, which change every month, are well regarded as elaborate spectacles unique even in fashion. Seducing passersby into his very distinctive brand of street theater and occasionally employing prominent artists of the day, Elbaz’s windows are above all about the clothes, and his designs are given pride of place in a variety of elegant and often playful episodes.

The book showcases the fashion and spirit of Lanvin with nearly two hundred compositions, from those shown at their boutiques to one-offs at the Crillon, and as far afield as Art Basel in Miami, as well as unpublished renderings of concepts hand-drawn by Elbaz.

About the Author:

Alber Elbaz was born in Israel and is presently the design director of the house of Lanvin.