Книги по графическому дизайну

Ни один художник не старался столь усердно, как Мауриц Корнелис Эшер, передать свои впечатления. Для него оболочка видимого мира была лишь кусочком ткани, которую можно самым чудесным образом резать, складывать, придавать ей любую форму. Рисовальщик, не знавший себе равных, он запечатлел эти странные преобразования пространства на листе бумаги, создав произведения, приводившие в восторг тысячи зрителей во всем мире.

Этот глубоко самобытный мастер давно заслуживал, чтобы ему посвятили монографию, воздающую должное его творчеству. Отныне это свершившийся факт.Произведения Эшера, как наиболее известные гравюры, так и неведомые ранее многочисленные рисунки, представлены здесь и прокомментированы его собственными словами.

Эта книга знакомит нас с миром художника - неизученным царством, выходящим за рамки экзотических концепций и выдумок.

Столь же прекрасная и строгая, как и творчество Эшера, книга "Магия М .К. Эшера" обладает всеми достоинствами, чтобы стать составной частью классических исследований, посвященных этому великому художнику.

Максимализм отличают богатство и излишества в графическом дизайне, последовавшие за годами правления минимализма. Изобилие цвета и роскоши, граничащей с китчем, требует возвращения чувственности. Помимо декоративной отделки, орнамента и украшений, максимализм показывает, как сегодняшние дизайнеры используют тактильные материалы, насыщенные цвета, техники печати и эксклюзивные технологии отделки. Демонстрируя всю гамму графики - от плакатов KesselsKramer и редизайна Vogue Paris от M/Af (Paris) до интерьеров Майкла Джиллета для Levi's, максимализм изучает дизайн книг и печатных изданий, плакатов и упаковки, фирменного стиля, интерьера и так далее. За декоративность, чувственность, роскошь и фантазию максимализм достоин стать обязательной книгой графических дизайнеров любой сферы.

Книга "Настольная книга дизайнера. Обработка иллюстраций" способна вдохновить на творчество художника-дизайнера любой квалификации. Посвящает читателя в технические проблемы и показывает ему лучшие образцы практики, а также предлагает множество подсказок и советов, раскрывает важные аспекты типографского дела и компьютерного дизайна. Каждый раздел книги освещает отдельную проблему, а также дает читателю навыки, необходимые в той или иной сфере компьютерного дизайна. Подробно описанные примеры проектов открывают перед читателем секреты использования шрифтов, цвета, изображений, особенности расположения материала на странице, печати.

Почему школьные галстуки полосатые? Что означает – видеть полосы во сне? Почему разноцветные полоски поднимают настроение? Как работает штрихкод? Это лишь немногие вопросы, на которые отвечает сей вдохновенный труд, открывая безграничные творческие возможности "полосатой" коммуникации.
"Полосы" – не просто коллекция образцов дизайна различных направлений, связанных с использованием "полосатого" шаблона. Перед Вами полный сборник значений символа "полоса", образующий уникальную историю этой классической комбинации темного и светлого. Откройте книгу, Вы обнаружите неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Мы расскажем о языке полос, искусстве их нанесения и проанализируем воздействие, которое они оказывают в процессе визуального общения.

Прекрасно иллюстрированная книга послужит исходным материалом множества идей во всех сферах дизайна. Здесь Вы встретите образцы применения полос в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне, дизайне интерьера, архитектуре, оформлении мест продаж и информационных проектах.

Книга "Полосы" показывает многозначность единственного символа. Но это лишь "первая ласточка" в серии, образующей своего рода "библию шаблона". Помимо "Полос" в нее войдут Круги и точки и Квадраты и сетки.

Креативно разработанная и правильно примененная сетка это то, что отличает обычную композицию листа от действительно яркой и «цепляющей». Эта книга поможет дизайнерам обрести вдохновение и отшлифовать умение создавать великолепные композиции страниц и разворотов. Сетка присутствует на всех страницах книги. Все журналы, буклеты, многостраничные издания представлены не просто лучшими разворотами, а композиционными листами с проступающей сеткой и подробными комментариями, детализирующими процесс работы и точными параметрами сеток. Вы поймете, как дизайнер использовал модульную сетку для создания узнаваемого ритма страниц и разворотов, не теряя при этом динамики и гибкости изображения.

Книга «Сетки» наполнена интересными компоновками шрифта, изображений и незапечатанного фона. Помимо этого, в книге рассматриваются новаторские идеи информационного дизайна. Для каждой работы дано не только детальное описание, но и размеры сеток, что позволит Вам адаптировать, улучшить и применить понравившиеся идей в новых проектах. На диске - шаблоны сеток в InDesign и QuarkXPress. Книга действительно необходима графическим дизайнерам, чья творческая деятельность связана с созданием плакатов, упаковки и многостраничных изданий.

"Все, кого интересует цвет, найдут в этой книге ценные практические советы с пояснениями и примерами, разрешающими многие вопросы. Восприятие цвета не только индивидуально, оно еще и глубоко заложено в культуре, в разнообразии незримых явлений и вращающихся в бесконечности ассоциаций. Цвет вызывает воспоминания, эмоции и создает множество отсылок.

Ну и конечно, цвета – это разложенный в спектр свет. Загадку спектра понять полностью невозможно, хотя попытки делали Аристотель, Гёте и Витгенштейн (и, разумеется, Исаак Ньютон).

Наверное, именно поэтому Джозеф Альберс всегда преподавал студентам столь восхитительно простой урок: мой красный ни сейчас, ни когда-либо еще не будет таким же, как ваш. В этом-то, как весьма красноречиво рассказывает нам Шон Адамс, и заключается весь смысл".   Джессика Хелфанд

__________

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Sean Adams - The Designer's Dictionary of Colour

Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop

Без четкой и хорошо сбалансированной сетки даже самая интересная информация в издании может просто игнорироваться читателем. Тем не менее, баланс вовсе не означает скучный шаблон. Дизайнеры предлагают все новые и новые идеи для создания или изменения сеток.

Книга "Создавая и ломая сетку" предлагает вам создать уникальную сетку из шаблонной. Книга является справочников по традиционным сеткам и учебником по изменению традиционного построения сетки. В первой части издания изучаются основы работы с сетками и составление композиций для всех видов дизайн проектов – от рекламного объявления до книг, постеров и приглашений. Как только основы будут изучены, читатель переходит самому интересному – ко второй части издания – реконструкция сетки и создание уникальной сетки, творческие подходы и новые тенденции.

The author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

Шрифт часто соотносят с историческим периодом, культурным движением или географическим положением. Начертание несет определенный ритм – быстрый или медленный, легкий или тяжелый, агрессивный или спокойный. Цвет тоже создает определенное настроение от романтического до печального, от жизнерадостного до подавленного. Книга «Типографика цвета» впервые представляет систематизированный подход к созданию настроения при помощи сочетания определенных шрифтов и цветовой гаммы. Разделенная на главы она представляет систематизированный подход к такому творческому процессу, как выбор гармоничного сочетания цвета и гарнитуры шрифта. В главе «Настроения» подобраны шрифты и цветовые сочетания, способные создать определенное настроение – экзотическое, романтичное, веселое или мрачное. Вторая глава «Концепции» помогает правильно обратиться к целевой аудитории. Светлые, теплые тона подходят для выражения фантазийной концепции и покажутся слишком легкомысленными для отражения корпоративной культуры промышленного холдинга. Одна из главных задач дизайнера – правильно оценить выбор шрифта в контексте аудитории. Каждый исторический период требует своей шрифтовой гарнитуры и характерного цвета. Однако современные дизайнеры, имеющие значительный архив шрифтов, для получения необходимого эффекта часто смешивают в одной работе шрифты, принадлежащие разным временным периодам. Креативной платформой послужит глава «Исторический промежуток + контекст». Следующая глава посвящена восприятию шрифтов и цвета различными возрастными группами. Ведь то, что нравится подросткам часто неприемлемо для людей старшего поколения. Мы уверенны, что наша книга послужит хорошим помощником в Вашем творчестве. Ведь большую часть издания составляет каталог шрифтовых и цветовых моделей, сопровождаемых емкими комментариями и высококачественными иллюстрациями.

Объясняет теории и системы цвета, учит творческому подходу к использованию цвета, включая цифровое управление цветом.

Цвет в дизайне можно сравнить с тяжелой артиллерией - оружие мощное, но сложное в использовании. Книга «Цвет в дизайне» расскажет об основных теориях и системах цвета, о том, как мы живем в мире цвета и творчески его используем, будь то дизайн интерьера, реклама или печатные издания.

Не обходится стороной и цвет в цифровой среде, а все иллюстрации книги - «живые» работы из реального мира.

В книге вы найдете:
- Практические советы эффективного использования цвета в дизайне.
- Анализ иллюстраций, в котором теоретические выкладки подкрепляются практическими примерами.
- Подсказки и наработки по управлению цифровым цветом.

Эта книга посвящена технологии цифрового репродуцирования цветного изображения и использованию систем управления цветом (Color Management System). Без знания этих технологий невозможно стать хорошим специалистом в области цветокоррекции и цветной печати, что важно не только работникам типографий и репроцентров, но и многим рядовым фотографам, дизайнерам, компьютерным художникам, которые хотят добиться качественных результатов при обработке и воспроизведении цветных изображений.

Издание вводит в теорию цвета и цветовых систем, освещает методы инструментального измерения цвета. Большое внимание уделено системам управления цветом и профилированию цветовых устройств.

Книга будет полезна всем специалистам, занимающимся обработкой цифровых изображений, фотографам, сотрудникам препресс-бюро, дизайн-студий и типографий, сталкивающимся с необходимостью колориметрической настройки оборудования ввода/вывода изображений, калибровки и профилирования устройств ввода/вывода цифровых изображений с целью решения проблем цветовых искажений, возникающих в процессе воспроизведения изображения, и достижения колориметрически верного отображения изображения, а также студентам профильных вузов.

Если у вас есть персональный компьютер, вы можете с его помощью создавать самые разные проекты графического дизайна: от собственных фирменных бланков, логотипов и визитных карточек до пригласительных билетов, флаеров, а также обложек CD- и DVD-дисков, портфолио, веб-сайтов, газет и брошюр.

Эта книга подведет вас к самым основам профессионального дизайна: от использования цветов и шрифтов до выбора бумаги, создания полиграфической сетки и ее наполнения фотографиями и графикой. Авторы на ваших глазах создадут ряд простых проектов в самых различных стилях. Приведенные подробнейшие проекты вдохновят вас начать творить самим.

Так что, ведете ли вы бизнес, семейный бизнес или просто развлекаетесь, эта книга станет вашим помощником в мире цифрового дизайна. Она откроет для вас целый мир дизайна, который вы будете чувствовать кончиками пальцев, создавая вслед за авторами различные творческие проекты.

What is Graphic Designer

Дизайн развивается не в вакууме. Эта книга начинается с исследования тех основ, что формируют дизайн: экономики, этики, технологии, теории и истории искусства. В этой части книги прослеживается развитие дизайна на протяжении нескольких столетий - от истоков, берущих начало в средневековой Германии, до современных направлений, охватывающих такие области, как дизайн корпоративных брэндов и журналов, кинодизайн и дизайн веб-сайтов.

Graphic Design School

Иллюстрированное практическое руководство по графическому дизайну, к помощи которого прибегают ведущие дизайнеры и арт-директоры крупнейших рекламных агентств мира! Если ваша цель: стать настоящей звездой web-дизайна; создать запоминающуюся креативную рекламу; разработать новаторский дизайн журнала, то бестселлер, написанный ведущим лондонским профессионалом, даст вам надежный фундамент знаний и поможет овладеть основными приемами использования компьютеров и программного обеспечения во всех областях дизайна. В этой книге: практические рекомендации для начинающих и профессионалов, работающих с современными цифровыми технологиями; специальные упражнения и задания, помогающие совершенствовать свое мастерство дизайнера; множество полноцветных иллюстраций, стимулирующих творческое вдохновение.

В книге даётся изложение истории возникновения и развития латинского и кириллического письма. Рассматриваются терминология, теоретические вопросы проектирования шрифтовой формы и основные виды прикладной шрифтовой графики – монограмма, логотип, шрифтовой плакат, при создании которых в наибольшей степени проявляются знания формальных возможностей шрифтовой формы и её эмоционально-психологического воздействия в сфере визуальных коммуникаций.

Основные этапы исторического развития шрифтов рукописной и печатной книги излагаются на фоне краткой культурологической характеристики эпохи возникновения той или иной шрифтовой формы.

Издание предназначено как для студентов изучающих промышленный и графический дизайн, так и для профессиональных дизайнеров, желающих расширить свои знания в области проектировании шрифтов.