Книги з шиття та вишивки

This easily navigable resource provides 125 swatches of the most recognized and widely used varieties of fabric to encourage consideration of not just their aesthetic appeal but also their structure, feel and weight. Natural fabrics such as cottons, silks, wools and linens are included, as are artificial and synthetic fabrics like nylons, polyesters, microfibres, metallics and soya fabrics, and fabrics made from alternative plant fibres like bamboo and hemp.

With information on fibres, basic construction of fabrics, weights, construction, and weave comparison, the book will help student fashion designers to make informed textile choices based upon an understanding of raw materials together with the processes that make up a fabric. The book will be useful for anyone who works with fabrics and is the ideal companion to Fabric for Fashion: The Complete Guide.

About the Authors:

Clive Hallett has worked in the fashion industry since 1972 and has been a design consultant since 1978. He lectures at the London College of Fashion.

Amanda Johnston teaches on several fashion design courses at London College of Fashion. She has worked as a design consultant since 1982.

Intended for fashion students and fashion designers, this book is indispensable for sourcing and selecting textiles for fashion.It will guide you to the perfect fabric for every design, helping you find the ideal material to achieve the desired effect and recommending different ways to use it. With a revised and updated selection of photographs from fashion shows that exemplify current fashion trends in which the collections of such renowned designers as Givenchy, Stella McCartney, Vuitton, Vivienne Westwood, van Herpen, Ralph Lauren and Calvin Klein appeared, the book shows you how some of the most emblematic names in fashion today use fabrics to achieve the highest expression of their creativity. This updated and enlarged edition also includes a detailed technical and historical introduction on the types of fabrics and their classification, the relationship between fabric and the fashion industry and the aesthetic, emotional, commercial and social aspects involved.

About the Author:

Stefania Sposito lives and works in Milan, where she teaches art history, costume history and textile technology. She is the author of critical essays and articles published in art and fashion magazines such as Filoforme and Jacquard. She organizes seminars and conferences.

Безцінний інструмент для студентів моди, поціновувачів моди та професійних дизайнерів. Другий том нашого практичного посібника про мистецтво драпірування, модну техніку, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені. Після першого тому Fashion Draping Techniques, який зосереджувався на таких деталях, як коміри, рукави та вузли, цей новий том робить крок вперед і переходить до повних предметів одягу, таких як сукні, блузки, жакети та спідниці, які пояснюються детально та легко для розуміння. Драпірування передбачає роботу з тканиною безпосередньо на підставці для сукні, що дозволяє дизайнерам втілювати свої творіння в життя, адаптуючи стиль і посадку під час роботи. Результатом є нові стилі, вирізи та лінії, які дають життя новому тривимірному прототипу без стандартизованих обмежень паперових шаблонів. Це дає дизайнерам миттєве уявлення про те, як виглядатиме їхній витвір, і дозволяє їм легко вирішити, як рухатися вперед за допомогою туалету, шпильок, складок, модулів, драпірування, майстерності та безмежної креативності.

Про автора:

Данило Аттарді – відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Драпірування, яке французькою мовою називається муляж, — це техніка модного дизайну, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені, «ліплення» одягу на формі сукні. Уява та свобода є ключовими принципами цього процесу, що дозволяє дизайнеру починати з ідеї та змінювати її в міру розвитку одягу. Деталі набувають форми дюйм за дюймом на формі сукні, переходячи безпосередньо від ескізу до тканини. Використовуючи складний процес драпірування, це багатоілюстроване видання є важливим покроковим посібником для студентів, поціновувачів моди та професіоналів моди, які хочуть глибше заглибитися в техніку, яку використовують престижні будинки моди по всьому світу. Він пропонує читачам усе, що потрібно, щоб дізнатися про принципи драпірування та отримати міцну основу для створення власних творів уяви, не обмежуючи свою творчість.

Про автора:

Данило Аттарді - відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Драпірування – це техніка, яка передбачає роботу з тканиною безпосередньо на манекені. Це дозволяє дизайнеру почати з ідеї, яка може змінюватися в міру розвитку дизайну виробу. У цьому процесі творча свобода відіграє більш важливу і менш жорстку роль, ніж візерунки та малюнки на папері. Ця публікація є практичним покроковим посібником для студентів і професіоналів моди, які хочуть глибше заглибитися в цю техніку, яку використовують такі відомі індустрії, як Іссі Міяке, Маргела, Террі Мюглер, Айріс ван Герпен та багато інших.

Зосереджуючись на низці тем, від необхідних інструментів і різних прикладів дизайну до кроків, яких слід дотримуватися під час створення жакетів, спідниць і суконь, а також більш конкретних деталей, ця книга пропонує все, що потрібно читачам, щоб крок за кроком вивчити принципи драпірування та мати міцну основу для створення власних творінь, не обмежуючи свою творчість.

Про автора:

Данило Аттарді – відомий італійський модельєр і професор. Його вроджена пристрасть і покликання до моди виникли в бутіку його матері. Під час свого першого року навчання моди він брав участь у AltaRoma, а потім заснував власний лейбл Danilo Attardi Studio після завершення навчання в Римі, Мілані та Флоренції. Окрім розробки колекцій, Аттарді навчає моделюванню та методам дизайну одягу та консультує компанії в індустрії моди та суміжні з нею, зокрема Brunello Cucinelli, Max Mara, Moncler, Benetton, Miroglio Group, Saint Laurent і Red Valentino.

Антоніо Доннанно повертається до моделей дитячого одягу, розширюючи попередні роботи та включаючи численні нові предмети одягу для дітей на будь-який випадок. Знову ж таки, цей текст є результатом уважних досліджень і постійних оновлень вимірювань і мінливих потреб, якими відома ця галузь. Автор хотів створити метод, подібний до дорослого, простий, але точний і зрозумілий. Об’єктом ретельного вивчення були всі категорії одягу, які зараз виготовляються та продаються: від суконь до комбінезонів, спідниць до брюк і комбінезонів, повсякденного одягу до карнавальних костюмів. Зі слів автора: Для кожного вікового діапазону є моделі, які поєднують комфорт, красу та стиль. Я сподіваюся, що цей текст допоможе спростити роботу тим, хто працює в цій галузі, або тим, хто просто хоче шити одяг для членів своєї родини.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Висока мода, безперечно, йде рука об руку з довершеністю одягу та стилістики. Рушійна сила всієї індустрії моди та одягу, вона представляє пошук нових рішень щодо тканин, стилю чи візерунків. У цьому контексті розробник шаблонів є важливою фігурою, яка втілює ідеї стиліста в реальність. У цьому багатоілюстрованому новому томі із серії Fashion Patternmaking плідний автор Антоніо Доннанно детально, зрозуміло та поетапно описує методи та техніки, які використовуються у високій моді для виготовлення драпірувань, оборок і воланів, комірів, вирізів і рукавів, а також штанів і спідниць. Ця публікація завершує серію про модельєрство високої моди, яка розпочалася з першого тому та присвячена техніці драпірування та декору.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Fashion Patternmaking Techniques Haute Couture об’єднує всі найскладніші елементи високої моди, які спеціалізований модельєр, що працює в цій галузі, повинен розуміти та володіти ними, включаючи техніки створення прикрас, драпірування на моделі та малювання на тканині. Посібник містить розділ про сучасні методи, в якому представлені основи створення шаблонів за допомогою 3D CAD і віртуальних вимірювань. Це вичерпний і важливий довідник для тих, хто бажає заглибитися в діяльність, яка одночасно є традиційною та сучасною.

_______

Висока мода, безперечно, йде рука об руку з довершеністю одягу та стилістики. Рушійна сила всієї індустрії моди та одягу, вона представляє пошук нових рішень щодо тканин, стилю чи візерунків. У цьому контексті модельєр є важливою фігурою, яка втілює в життя ідеї стиліста. У нашому багатоілюстрованому новому томі серії Fashion Patternmaking плідний автор Антоніо Доннанно, нащадок сім’ї кравця, вчитель шиття моделей і директор мережі шкіл моди, детально описує методи та прийоми, що використовуються у високомодній моделі, у зрозумілій і покроковій формі.

Про автора:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Третя книга з курсу дизайну лекал для викрійників, кравців, технологів одягу та дизайнерів. Поділений на 7 розділів, цей том присвячений вивченню різних видів верхнього жіночого одягу: піджаків, пальто, пальто, накидок. Він також містить розділ про верхній чоловічий одяг і детальний огляд низки технічних форм, які використовуються у виробництві. Як і в двох попередніх книгах, усі візерунки чітко та просто проілюстровані, щоб надати професіоналам і студентам всебічне розуміння створення візерунків і дозволити кожному, хто користується цією серією, швидко освоїти інтерпретацію модних ескізів.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Elisabetta Kuky Drudi планувала та організовувала покази мод і колекцій на міжнародному рівні. Вона також є автором кількох бестселерів. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди.

У цьому другому томі Fashion Patternmaking Techniques розглядаються різні процедури трансформації ліфів за допомогою маніпуляцій зі стрілками, а також вивчаються техніки створення об’ємів, драпірування та припасованих візерунків. У книзі представлені прийоми створення візерунків для трикотажних полотен; базові блоки сукні та як адаптувати їх до різних моделей тканини та типів одягу (наприклад, сукні для вагітних); рукава; базові блоки для чоловічих жилетів і піджаків; класифікація розмірів для топів і суконь, а також основи компонування викрійки. Цей посібник готує читача до застосування цих концепцій разом із власною інтуїцією та творчим підходом до побудови шаблонів.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Ілюстратор Elisabetta Kuky Drudi також є автором бестселера Promopress Fashion Details.

Ця книга офіційно розглядає тему візерунків у вичерпному представленні всіх видів спідниць і брюк. Книга, поділена на 8 чітких розділів, починається з поглибленого дослідження вимірювань і формування тіла, а потім — технології тканин і швейної термінології. Він описує широкий асортимент спідниць і брюк, як для жінок, так і для чоловіків, від базових до складних. Ця назва адресована студентам моди та професіоналам.

Fashion Patternmaking Techniques представлені в дуже чіткій тематичній структурі, що пропонує широкий огляд теми, і це дуже гарне керівництво ілюстрацією, що робить його зручним інструментом. У порівнянні з іншими назвами на ринку, ця охоплює моделі як для чоловіків, так і для жінок.

Про авторів:

Антоніо Доннанно почав свою кар'єру в сімейній майстерні з пошиття одягу. Отримавши спеціальність «Історія та філософія», він зосередився на викладанні історії костюма та техніки виготовлення візерунків. У 1982 році він заснував престижну школу Euromode School Italia в Бергамо, яка незабаром розширилася за кордоном. Він написав десятки книг про моду та має власну консалтингову фірму, яка займається моделюванням та бізнесом.

Elisabetta Kuky Drudi  планувала та організовувала покази мод і колекцій на міжнародному рівні. Вона також є автором кількох бестселерів. Зараз вона займається дизайном для різних міжнародних будинків моди.

Before appearing on the BBC’s The Great British Sewing Bee, Chinelo Bally had never used a sewing pattern. She wowed the judges with her ability to create stylish, fitted garments using a freehand cutting method that was taught to her by an aunt. In Freehand Fashion, Chinelo lets us in to the secret of how she does it.

Using a series of basic garment blocks, Chinelo explains how this innovative technique can be used to create a whole wardrobe of fashionable clothes that will fit every shape and size – with no patterns required.

Based on a traditional Nigerian technique, Chinelo has developed her own freehand cutting method. The emphasis is on the individual’s own body measurements, and getting the perfect fit. This is a surprisingly simple technique that anyone can learn. No fancy equipment is needed – just a sewing machine, measuring tape, chalk and of course a good pair of scissors.

Using step-by-step illustrations, the book shows how to draft, cut and construct the five basic blocks that are used – either singly or in combination – to make every item of clothing in the wardrobe. Once you have your basic blocks, you are ready to tackle the projects – practical garments that are fashionable, modern, stylish and versatile. There are tops, skirts, day dresses and eveningwear. This is an exciting sewing technique that will be brand new to most people, even experienced dressmakers. There really are no limits – and the beauty of this technique is that it can be applied to any body shape.

About the Author:

Chinelo Bally is a Nigerian-born Brit who appeared on the BBC’s ‘Great British Sewing Bee’, where she wowed judges and fellow contestants with her freehand cutting method. Chinelo is the author of Freehand Fashion and is an expert on BBC2’s upcoming show ‘Saved and Remade’.

____________

Пролистать книгу Freehand Fashion: Learn to Sew the Perfect Wardrobe - No Patterns Required! на Google Books.

Gertie Sews Jiffy Dresses is Gretchen Hirsch’s modern reinvention of a simple idea, focusing on easily mastered sewing skills, minimal pattern pieces, and fabulous designs.

In the ‘50s and ‘60s, Simplicity released their popular line of Jiffy sewing patterns, which had minimal pattern pieces and simple constructions, yet were chic enough for fashion-conscious customers. This approach appeals now more than ever to stylish women who are continuously looking for ways to fit their love of sewing into busy lives packed with family, work, school, and countless other obligations.

With the lessons offered here, you can make a Popover Dress, Chemise Dress, Swirl Dress, Boatneck Dress, and Patio Dress. Everything you need is included: pattern maps, finished garment measurements, and more. And the best part? Readers will end up with a sparkling wardrobe of easy-to-wear, fun-to-style dresses that will fill busy modern lives with retro charm. Chapters include:

• Supplies and Tools
• Fabrics
• Getting Ready to Sew
• Dress Construction: The Basics
• Dress Construction: Essential Skills
• Trims and Flourishes
• Fitting

Hirsch writes in her introduction, “So why did I write this book? Because I want to show that it’s possible to cultivate real sewing skills without spending days or even weeks on a project. Sewing more projects means more practice!”

The vintage aesthetic of these projects will appeal to beginner and expert crafters alike. They stand on their own as great examples of retro fashion. They aren’t just simple sewing projects. So, don’t wait. Start sewing

Includes color photographs and illustrations.

About the Author:

Gretchen Hirsch is a sought-after teacher and designer with two highly successful sewing pattern lines and a fabric line with Fabric Traditions. She lives in Beacon, New York.

The mid-20th century was an amazing time for American women's fashion!

Following the war, women started looking to American designers rather than French couture houses for inspiration and to demand clothing they could move in, even play in. In this follow-up to Gertie's New Book for Better Sewing, Gretchen "Gertie" Hirsch celebrates the classic casual styles that icons like Katharine Hepburn, Audrey Hepburn, and Rosie the Riveter made famous - think wide-legged trousers, fitted capri pants, beach rompers, shorts, knit tops, jeans, and day dresses. In Part I, Hirsch introduces key techniques for sportswear construction - from working with knit fabrics to the intricacies of pant-making - and in Part II, she showcases a 30-plus-piece vintage-inspired casual wardrobe.

About the Author:

Gretchen Hirsch is the author of Gertie’s New Book for Better Sewing and creator of Gertie’s New Blog for Better Sewing. She has a pattern line with Butterick and a fabric line with Fabric Traditions, and teaches sewing around the country and on PBS’s It’s Sew Easy, Craftsy.com, and Creativebug.com. Her work has been featured in Sew Stylish, Vogue Patterns, Threads, and Stitch, and on jezebel.com.

Bestselling sewing author Gretchen Hirsch returns to her roots with a fresh look at fashion classics — how they were made then, and how modern day sewists can re-create them now — in Gertie’s Charmed Sewing Studio.

Gretchen Hirsch, aka “Gertie,” returns to her roots with a dive into beloved fashion classics, including the mermaid gown, the structured sheath (think Elizabeth Taylor), the Rose Marie Reid swimsuit, and more—plus a little fashion history, to inspire modern-day style mavens.

Sewists, thrift shoppers, and fashion collectors will love making the book's three downloadable patterns, and learning how to reproduce favorite vintage looks that fit modern figures.

The first half of the book is a journey through pattern and couture sewing techniques and iconic designs. Gretchen combines a bounty of sketches, historic images, process photos, and clear instructions to create an irresistible sewing guide and lookbook for the vintage fashion enthusiast.

In the second half, Gretchen deconstructs three intricate garments, the Madeleine dress, the Camille sheath, and the Lillian princess coat: Focusing on just three designs offers a sewing and design foundation in a full range of sizes—from 2–20 and 18 to 34, with separate A-H cup sizes. This wide range is not easy to find in other sewing books, and more important than ever for body inclusivity. Each garment (two dresses and a jacket) is shown with detailed instructions and links to download and print full-size patterns.

Featured garments:
• The Structured Tropical Dress
• The Rita Blouse
• The Night and Day Dress
• The Lilli Ann-Style Princess Coat
• The Rose Dressing Gown
• The Tropical Mermaid Gown
• The Marilyn Jeans
• The Rose Marie Reid Swimsuit
• The Cummerbund Bubble Dress
• Plus full-size patterns (to download and print) for:
• The Madeleine Dress, the Camille Sheath Dress, and the Lillian Jacket

From Gretchen Hirsch:
• Gertie’s New Book for Better Sewing
• Gertie Sews Vintage Casual
• Gertie’s New Fashion Sketchbook
• Gertie’s Ultimate Dress Book
• Gertie’s Charmed Sewing Studio

About the Author:

Gretchen Hirsch is an author, pattern designer, and sewing expert. She has collaborated with Butterick, Joann Fabrics, Spotlight Stores, and Michael Miller. She is the founder of Charm Patterns, the Charm Patterns YouTube channel, and Charm Patterns subscription service. Her 100,000+ fans are sewing enthusiasts from around the world.