Книги з шиття та вишивки

In this new addition to the Pattern Magic series from Japan, Tomoko Nakamichi teaches you how to sculpt with fabric, creating beautiful shapes, waves and accents. Next, she looks at creating dynamic movement in garments, using ruffles, shirring and precise, sharply pleated lines.

All the measurements and scaling information you need to start pattern making is included. As throughout the series, all the patterns are based on a basic block, supplied in the book. Thorough step-by-step instructions and diagrams will ensure that your own patterns translate beautifully to your choice of garment, while photographs of the finished garments will inspire you to create your own designs.

About the Author:

After serving many years as a professor at Bunka Fashion College, Ms. Nakamichi currently delivers lectures and holds courses on design making, both in Japan and overseas. This book brings together the results of the research on garment patterns she has carried out to help instruct her students.

___________

Пролистать книгу Pattern Magic 3 на Google Books.

________

Другие книги серии: 

Посмотреть книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Посмотреть книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Посмотреть книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

Pattern Magic Stretch Fabrics — третя в серії культових японських книг про викроювання візерунків, тепер перекладена англійською мовою.

У новому обсязі розглядається робота з тканиною стрейч і трикотаж. Матеріал, який тягнеться вздовж або вбік, сам по собі може бути чарівним.

У цій книзі використовуються особливі якості еластичних тканин для створення приголомшливих скульптурних дизайнів. У двох частинах книга показує, як працювати з еластичними тканинами та як вирізати візерунки, які використовують їх властивості з справді оригінальними результатами.

Книга супроводжується блоком основного паперового шаблону.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic: Stretch Fabrics на Google Books.

_________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

 

 

Pattern making describes the process of creating a two-dimensional garment diagram or template, drafted on a flat surface from either measurement or transferred from a draped muslin. The starting point of a pattern is a sloper, which is used as the template for creating design variations that are subsequently cut and sewn in fabric.

You will learn how to create a basic sleeve sloper before moving on to skirts, bodices, collars and trousers. Each lesson is illustrated in meticulous detail by step-by-step photographs, charts, diagrams and catwalk photos.

About the authors:

Francesca Sterlacci is founder/CEO of the University of Fashion, the first and largest online fashion design video library in the world.

Barbara Arata-Gavere is an Adjunct Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.

Barbara Seggio is an Adjunct Associate Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.

Розроблений дизайнером одягу та вчителем Домінік Пеллен метод виготовлення візерунків, представлений у цій книзі, пояснюється простим, зрозумілим, точним і дуже докладним способом, охоплюючи всю інформацію, необхідну для створення різних ліфів, рукавів і комірів для жіночого одягу.

Ця книга містить ідеальний метод створення базових візерунків для пошиття ліфів, рукавів і комірів відповідно до різних сучасних стилів і дизайну. Він охоплює інформацію, необхідну для створення плоских візерунків для майже кожної форми, прогресивно з точки зору складності, і може бути легко адаптований до будь-якого рівня навичок. Розроблений модельєром і вчителем Домінік Пеллен після незліченних років досвіду роботи в студії та в класі, метод створення та адаптації плоских візерунків, показаний тут, підходить для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і взагалі всіх, хто любить шити. Цей розширений і оновлений том про ліфи, рукави та коміри є другим у серії посібників з жіночого одягу, які досліджуватимуть захоплюючий світ виготовлення одягу, який допоможе студентам-дизайнерам моди та любителям шиття зрозуміти та розробити шаблони самостійно.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малювання та живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Цей третій том нашої серії Patternmaking for Womenswear містить ідеальний метод створення бюстьє, ліфів, рукавів, трикотажних суконь і купальників для жіночого одягу. Він охоплює інформацію, необхідну для створення плоских візерунків майже для кожного стилю. Розроблена модельєром і викладачем Домініком Пелленом після незліченних років досвіду роботи в студії та в класі, свіжий і сучасний підхід до створення та адаптації плоских візерунків, показаний тут, робить книгу доступною для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і взагалі всіх, хто любить шити. (Серія успішно використовується як у найкращій школі моди Institut Français de la Mode (IFM) у Парижі, так і в професійно-технічних школах по всій Франції).

У кінці книги також міститься міжнародна таблиця розмірів, таблиця розмірів жіночого тіла, глосарій корисних термінів, розділ про різні стилі кишень і розділ про припуски на шви. Цей повністю новий відредагований том є третім із серії посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу. Пам’ятаючи про моду високого класу, докладні покрокові правила прості та легкі для дотримання, торкаючись усіх основ для створення всього жіночого гардеробу в ідеально контрольований спосіб. Надавши у ваше розпорядження глибоке професійне ноу-хау, метод, викладений у цій книзі, успішно супроводжуватиме вас у вашій захоплюючій подорожі світом шиття та моди.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Ця книга містить ідеальний метод створення спідниць, пояснений простим, зрозумілим, точним і дуже докладним способом. Він охоплює інформацію, необхідну для малювання плоских візерунків майже для кожного наявного стилю, і його можна легко адаптувати до будь-якого рівня навичок.

У першому з шести томів, які містять усі аспекти створення візерунків для жіночого одягу, ця книга є комплексним підходом до основ створення плоских візерунків для спідниць у всіх їхніх варіаціях і формах. Розроблений модельєром і вчителем Домінік Пеллен, метод виготовлення викрійок пояснюється в цій книзі просто, ясно, точно й дуже детально та містить інформацію, необхідну для виготовлення всіх типів і фасонів жіночих спідниць.

Плоский візерунок складається зі створення об’єму з 2-D поверхні шляхом окреслення візерунка на папері, використовуючи певні розміри тіла, до яких додається легкість відповідно до бажаного стилю одягу. Ця книга підходить для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і прихильників моди, а також може бути використана в професійних школах і інститутах, де цей метод був схвалений і випробуваний з великим успіхом. Особи, які хочуть проектувати та виготовляти одяг, відкриють для себе всі елементи, необхідні для побудови майже будь-якої спідниці, легко адаптуючи уроки книги до свого рівня майстерності.

Цей том, який також містить QR-коди, які ведуть до відео з додатковими поясненнями, є першим із серії безцінних посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу та моди, шлюз для користувачів, щоб успішно почати створювати власні візерунки.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Pierre Frey, the leading French producer of furniture textiles and wallcoverings, seamlessly combines artisanal craftsmanship with modernity.

Enchanting brocades and damasks, luminous hand-woven silken velvets, traditional woodblock printed fabrics, striking contemporary patterns made into works of art: Pierre Frey, a family business founded in 1935, is famous for the variety and boldness of its inspired designs, and has asserted itself in the luxury market as the uncontested global leader in soft furnishing textiles and wallpapers. Having acquired the venerable houses Braquenié and Le Manach, Pierre Frey possesses one of the most important private textile heritages in the world. Pierre Frey has worked with the Louvre and the château de Versailles, decorated castle interiors, and provides the fabrics and wallpapers of elegant private homes around the world ― from Paris to Hong Kong to New York. Drawing from their archives of more than 25,000 documents, which date from the sixteenth century to the present, this indispensable volume will serve as a reference and a basis for contemporary inspiration to professional and amateur designers.

About the Authors:

Patrick Frey, artistic director at Pierre Frey, joined the family business in 1970. Here he shares the legacy he is passing on to his three sons, the beauty and variety of his current and past collections, and the secrets of the firm’s extraordinary success.
Alain Stella has written many books, including Jacques Garcia: A Sicilian Dream-Villa Elena, Jacques Garcia: Twenty Years of Passion – Château du Champ de Bataille; and Historic Houses of Paris.
Mattia Aquila is a photographer specialized in interior design and architecture. His work appears regularly in magazines including AD Italia and Archiplan, and his photographs were featured in Venice: A Private Invitation (Flammarion, 2022).

___________

Пролистать книгу Pierre Frey: Textiles, Wallpapers, Carpets, and Furniture: A Family Legacy of Passion and Creativity на сайте издательства.

This comprehensive guide explores the fundamental sewing methods fashion designers need and teaches professional garment construction.

Chapter One introduces sewing tools and machinery (including industrial machines). It discusses how to work with patterns and explains cutting-out methods. Chapter Two is devoted to different fabrics and how they work, focusing on the construction of a garment, including fastenings and trimmings, and the use of materials to support structured pieces, such as corsets. Hand-sewing techniques and basic seams are explored in Chapter Three. Techniques are demonstrated with step-by-step photographic guides combined with technical drawings. A guide to making garment details and decorations, such as pockets, waistlines, and necklines, is found in Chapter Four. Chapter Five addresses fabric-specific techniques, for everything from lace to neoprene. The best technical approaches to use for patternmaking and construction are discussed for each fabric. Catwalk images demonstrate how these kinds of techniques are employed by designers.

About the author:

Anette Fischer is Senior Lecturer in 3D Development at the University for the Creative Arts, Epsom. She also teaches on the Postgraduate Certificate Course in Innovative Pattern Cutting at Central Saint Martins, London and also is a guest speaker at pattern cutting and garment construction seminars for the British Fashion Council. She has worked in the fashion industry for more than 20 years, with such names as Vivienne Westwood, Givenchy Couture and Julien Macdonald.

Tired of wearing the same clothes? How about revamping your wardrobe with new custom-made clothes?

This is a practical sewing manual that shows all the steps for making skirts and trousers, from the basics, like different hand stitches and using a sewing machine, to taking measurements and understanding patterns, all explained with detailed illustrations and photographs for each step. The result is original garments, handmade by you and made to measure. The book includes everything you must know to get started, no previous sewing experience is needed, but you will be amazed of what you can achieve: a wealth of different types of skirts – straight, curled at the waist, classic, mini, flared, balloon, mermaid, asymmetric and more – and trousers – with or without pockets, classic, skinny-fit, low-waist, and many more.

A capsule wardrobe is timeless, stylish and effortlessly chic. Composed of go-to pieces that can be dressed up or down, it is the perfect antidote to the overstuffed drawers and ill-fitting cheap outfits from the high street.

In this practical but inspiring book, seamstress Arianna Cadwallader and designer Cathy McKinnon present sewing patterns and instructions for the five key pieces that will form the basis of your own capsule wardrobe:

A great shift dress
Well-fitting trousers
A simple yet stylish skirt
A light blouse
A jersey vest

Their focus is on quality and fit – all the patterns can be adapted to fit and suit you perfectly, whether you prefer long, short or cap sleeves, high or low waistbands, and slim, straight or wide legged trousers. You can then mix and match your garments to create a variety of looks and styles. Aimed at advanced beginners, the book guides you through how to measure yourself and all the techniques you will need. With a foreword by TV star Dawn O’Porter, this is the essential guide to creating your perfect wardrobe.

About the Author:

Arianna Cadwallader runs sewing school Saturday Sewing Sessions in Chelsea. She has a degree in Costume Interpretation and has previously worked on costumes for films including the Harry Potter series. She appeared on Channel 4's This Old Thing and worked with Dawn O'Porter on her BOB clothing line. Cathy McKinnon is the designer who founded Cloth magazine. She is now the art director for Simple Things magazine.

______________

Пролистать книгу Sewing Your Perfect Capsule Wardrobe: 5 Key Pieces to Tailor to Your Style на Google Books.

Knowing how to sew will make you a better designer; you will learn what is possible, and be inspired by the creative possibilities of sewing techniques.

In this book, you will start by learning the basics: how to choose tools; how to choose and use thread; pressing techniques; and how to choose and use appropriate interfacings and linings. Basic techniques include seam and hem finishes, sewing buttons and buttonholes, working with knit fabrics and finishing details including bindings and spaghetti straps, tailored pockets and zips. Each lesson is illustrated with step-by-step photographs.

About the authors:

Francesca Sterlacci is Founder and CEO of The University of Fashion, the first and largest online fashion design video library in the world.

Barbara Seggio is an Adjunct Associate Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.

A rich and authoritative sourcebook on silk, with more than 600 colour illustrations

Silk has long captured the imagination of peoples round the globe, inspiring creativity in the making of luxurious textiles. This major new survey draws on the exceptional collections of London’s Victoria and Albert Museum and explores tradition and innovation across the history and geography of silk production, celebrating the ingenuity and skill of designers and makers.

Structured by technique, from weaving and knitting to dyeing, printing and embroidery, this compendium showcases a rich variety of artworks, furnishings and clothing, including fashions from recent designer catwalk shows in North America, Asia and Europe. Silk will inform every student, connoisseur and admirer of beautiful textiles.

About the Authors:

Ana Cabrera Lafuente is Curator of Fashion at the Museo del Traje, Madrid and Honorary Senior Research Fellow at the Victoria and Albert Museum. Lesley Ellis Miller was Senior Curator in the Furniture, Textiles and Fashion Department at the Victoria and Albert Museum, London, from 2005 to 2021. Claire Allen-Johnstone is Assistant Curator of Furniture, Textiles and Fashion at the Victoria and Albert Museum.

Contents List:
Introduction
1. Plain and Simple: Plain weave; Satin; Chiffon; Crêpe; Gauze; Stripes and checks; Shot silks. Case Histories
2. Warps and Wefts: Figured gauze; Damasks and satin compounds; Lampas and compound weaves; Brocading; Tapestry weave; Velvet; Carpets with knotted pile; Jacuard woven; Gold and silver threads
3. Twine and Twist, Net, Knot and Knit: Twinning; Twisting and Netting; Knotting; Lace; Knitting and Crochet
4. Paint, Resist and Print: Painting; Freehand paste resist; Resist-dyeing; Tie-dyeing; Resist-dyeing and Batik; Stencilling; Ikat; Block printing; Copper plate printing; Roller printing; Screen printing; Digital printing; Gold and Silver
5. Stitch, Slash, Stamp and Pleat: Embroidery and Appliqué; Stamping; Slashing; Punching and Burning; Watering; Pleating and Smocking

The events of your life, from local walks to exotic trips, can provide endless inspiration for textile art. This inspiring book shows you how to record your experiences, using sketchbooks, journals and photography, to create personal narratives that can form a starting point for more finished stitched-textile pieces.

Acclaimed textile artist and teacher Cas Holmes, whose work is often inspired by her life and the journeys she makes, helps you find inspiration through your own life and explains how to record what you see in sketchbooks and journals, which can often become beautiful objects in themselves. She explains how you can use photography, both as documentation and as inspiration, and sometimes incorporate it into the work itself, along with found objects and ephemera.

Throughout the book are useful techniques that can be harnessed to add extra interest to your work, such as methods for making layered collages, how to 'sketch' with stitch, and advice on design and colour. If you want to create beautiful, unique work inspired by your life and travels, this is the perfect book for you.

About the Author:

Cas Holmes is one of UK’s most renowned textile artists. She exhibits widely and runs courses at West Dean College in West Sussex. She is the author of Textile Landscape, Stitch Stories, The Found Object in Textile Art and Connected Cloth, also published by Batsford. She has also written for magazines and websites including Embroidery, The Quilter and TextileArtist and for The Festival of Quilts. She lives in Maidstone, Kent.

An evocative exploration of how travel – local and far away – can inform, inspire and enhance textile art.

Travel has always featured heavily in textile art, from artists’ ‘travelling sketchbooks’ to large-scale installations mapping coastal erosion or the effects of climate change. In this book, renowned textile artist Anne Kelly shows how to capture your travels, past and present, in stitch, with practical techniques sitting alongside inspiring images.

She begins the book by discussing maps in textile art, including their iconography as well as incorporating actual maps into textile work. She then goes on to explore the influence of different cultures from across the globe on textile art.

From India and Peru to Scotland and Scandinavia, the book shows how to harness traditional techniques, fabrics, motifs and colours for use in your own work. The chapter ‘Stopping Places’ captures the moments in time on a journey that can be distilled, remembered and documented to create stitched postcards, sketchbooks and other pieces. The final chapter, ‘Space and the Imagination’, explores the possibilities of space travel as a source of inspiration, and covers inner space too, with artists mapping their own emotional journeys.

Including a wealth of practical tricks and techniques as well as exquisite photography of both Anne’s own work and that of other leading textile artists, this fascinating book will inspire all textile artists, embroiderers and makers to use past travels to influence their work.

About the Author:

Anne Kelly is a textile artist and tutor. She trained in Canada and the UK and now teaches and speaks to guilds and groups. Her work is exhibited widely in solo and group exhibitions, including private collections in the UK and abroad, the Vatican Collection in Rome and at the Textile Museum of Canada in Toronto. She was recently artist-in-residence at Sussex Prairies Garden in West Sussex and exhibited at the international World of Threads Festival and the Prague Patchwork Meeting. She is the co-author of Connected Cloth, also published by Batsford.

___________

Пролистать книгу Textile Travels: Capturing World Travel in Cloth на Google Books.

Найкраща текстильна Біблія

Textilepedia — це розширений текстильний словник, який охоплює всі основні знання про тканини — від розшифровки різних типів матеріалів до розуміння варіантів обробки. баланс між текстом і зображеннями; він діє як простий у навігації посібник, спрощуючи складну інформацію про тканини та волокна, використовуючи порівняння та пов’язані історії.

Простий посібник для тканини

Textilepedia​ допоможе знайти відповіді щодо вибору тканини:

- Легка чи важка вага?
- Груба чи м'яка текстура?
— Дихає чи ні?
- Легко драпірувати?

Книга тут, щоб відповісти на всі ці запитання – і навіть деякі.

- Чому тканини мають різну ширину?
- Що робить волокно або тканину еластичними?
– Які тканини найкраще підходять для друку?
- Чи є повністю натуральні волокна стійкими?

Наповнена необхідною інформацією про текстиль, Textilepedia є перевагою для низки рівнів і ролей у індустрії моди.

Портативна текстильна бібліотека

Textilepedia надає вам повні знання про застосування текстилю. Від того, як вибрати волокна, формування пряжі, характеристики звичайних тканин і ефекти оздоблення текстилю, книга служить все-в-одному інформаційним центром текстилю.

Візуально орієнтоване - так легко читати

Коли справа доходить до розуміння текстилю, інформацію може бути складно засвоїти – навіть для дизайнерів, які щодня працюють з матеріалами та тканинами. Ось чому ми подбали про те, щоб Textilepedia була представлена ​​у дуже наочному та легкому для розуміння вигляді. Завдяки чітким і привабливим зображенням, ілюстраціям, діаграмам і значкам інформацію легко читати, розуміти та запам’ятовувати.

Розділ 1 - Клітковина

1. Як класифікувати різні види волокон
2. Історія, характеристики та збереження окремих волокон
3. Шорткоди Fiber
4. Альтернативні замінники волокон
5. Поширені види змішаних волокон
6. Як відрізнити різні волокна
7. Стійкі варіанти для окремих волокон

Глава 2 - Пряжа

1. Різні види прядіння та їх переваги та недоліки
2. Як розрахувати кількість пряжі в різних системах пряжі
3. Різноманітні види шарів і круток пряжі
4. Поширені види складної та текстурованої пряжі

Розділ 3 - Плетення

1. Як розрізнити різні види переплетень
2. Система підрахунку ниток
3. Принципи роботи ткацьких верстатів
4. Загальні властивості тканини, застосування та варіанти
5. Історії різних тканих полотен
6. Загальні та альтернативні варіанти для окремих тканин

Розділ 4 - В'язані вироби

1. Види швів, вальців і ходів
2. Вибір кількості пряжі для в’язання
3. Різні види розкрою трикотажних полотен
4. Принципи роботи в'язальних машин
5. Характеристика, загальне застосування та схема в’язання найпоширенішого трикотажного полотна

Розділ 5 - Мереживо та сітка

1. Поширені види шнурків
2. Машина для шнурівки і хронометраж мережива
3. Найпоширеніші види сітки рабиці

Глава 6 - Неткані вироби

1. Різні процеси виробництва та формування нетканих матеріалів
2. Загальні виділення для нетканих і валяних полотен

Розділ 7 - Шкури

1. Як класифікувати різні види шкіри
2. Класифікація різних видів шкіри
3. Характеристика поширених видів шкіри та їх загальне застосування

Розділ 8 - Оздоблення

1. Різні процеси фарбування та їх властивості
2. Різні способи друку та як вибрати правильний
3. Функціональна та естетична обробка для покращення тканини

Розділ 9 – Візерунок і колір

1. Назви загальні візерунки
2. Назви пропозиції різних кольорів тканини

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Знання текстилю є основою дизайну одягу

Модний дизайн — це поєднання трьох важливих факторів: уяви, виготовлення та виконання. Щоб забезпечити міцну основу виготовлення, знання текстилю є ключовим. Це не тільки функціональна основа всіх ваших дизайнів, але й чим сильніше ви розумієте текстиль, тим більше ви зможете розширити межі творчості. Textilepedia дасть вам фору в розумінні текстилю та дасть вам перевагу у вашій модній кар’єрі.