Книги з шиття та вишивки

Цей третій том нашої серії Patternmaking for Womenswear містить ідеальний метод створення бюстьє, ліфів, рукавів, трикотажних суконь і купальників для жіночого одягу. Він охоплює інформацію, необхідну для створення плоских візерунків майже для кожного стилю. Розроблена модельєром і викладачем Домініком Пелленом після незліченних років досвіду роботи в студії та в класі, свіжий і сучасний підхід до створення та адаптації плоских візерунків, показаний тут, робить книгу доступною для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і взагалі всіх, хто любить шити. (Серія успішно використовується як у найкращій школі моди Institut Français de la Mode (IFM) у Парижі, так і в професійно-технічних школах по всій Франції).

У кінці книги також міститься міжнародна таблиця розмірів, таблиця розмірів жіночого тіла, глосарій корисних термінів, розділ про різні стилі кишень і розділ про припуски на шви. Цей повністю новий відредагований том є третім із серії посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу. Пам’ятаючи про моду високого класу, докладні покрокові правила прості та легкі для дотримання, торкаючись усіх основ для створення всього жіночого гардеробу в ідеально контрольований спосіб. Надавши у ваше розпорядження глибоке професійне ноу-хау, метод, викладений у цій книзі, успішно супроводжуватиме вас у вашій захоплюючій подорожі світом шиття та моди.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Ця книга містить ідеальний метод створення спідниць, пояснений простим, зрозумілим, точним і дуже докладним способом. Він охоплює інформацію, необхідну для малювання плоских візерунків майже для кожного наявного стилю, і його можна легко адаптувати до будь-якого рівня навичок.

У першому з шести томів, які містять усі аспекти створення візерунків для жіночого одягу, ця книга є комплексним підходом до основ створення плоских візерунків для спідниць у всіх їхніх варіаціях і формах. Розроблений модельєром і вчителем Домінік Пеллен, метод виготовлення викрійок пояснюється в цій книзі просто, ясно, точно й дуже детально та містить інформацію, необхідну для виготовлення всіх типів і фасонів жіночих спідниць.

Плоский візерунок складається зі створення об’єму з 2-D поверхні шляхом окреслення візерунка на папері, використовуючи певні розміри тіла, до яких додається легкість відповідно до бажаного стилю одягу. Ця книга підходить для широкої аудиторії, включаючи професіоналів, студентів і прихильників моди, а також може бути використана в професійних школах і інститутах, де цей метод був схвалений і випробуваний з великим успіхом. Особи, які хочуть проектувати та виготовляти одяг, відкриють для себе всі елементи, необхідні для побудови майже будь-якої спідниці, легко адаптуючи уроки книги до свого рівня майстерності.

Цей том, який також містить QR-коди, які ведуть до відео з додатковими поясненнями, є першим із серії безцінних посібників, які досліджують захоплюючий світ виготовлення одягу та моди, шлюз для користувачів, щоб успішно почати створювати власні візерунки.

Про автора:

Захоплюючись мистецтвом, Домінік Пеллен вивчав малюнок і живопис і зосередив свою мистецьку кар’єру на дизайні одягу та створенні візерунків. З 2003 року він чергує співпрацю з різними брендами з лекціями зі стилю, дизайну та виготовлення візерунків в ексклюзивній школі Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (Паризька торгова асоціація високої моди). Школа відома в усьому світі якістю уроків, які вона пропонує студентам, які приїжджають з усього світу, з вимогами, технікою та ноу-хау високої моди та її традиційною досконалістю. У Франції Dior, Lanvin, Balmain, Mandel і Anne Valerie Hash спираються на досвід школи.

Pierre Frey, the leading French producer of furniture textiles and wallcoverings, seamlessly combines artisanal craftsmanship with modernity.

Enchanting brocades and damasks, luminous hand-woven silken velvets, traditional woodblock printed fabrics, striking contemporary patterns made into works of art: Pierre Frey, a family business founded in 1935, is famous for the variety and boldness of its inspired designs, and has asserted itself in the luxury market as the uncontested global leader in soft furnishing textiles and wallpapers. Having acquired the venerable houses Braquenié and Le Manach, Pierre Frey possesses one of the most important private textile heritages in the world. Pierre Frey has worked with the Louvre and the château de Versailles, decorated castle interiors, and provides the fabrics and wallpapers of elegant private homes around the world ― from Paris to Hong Kong to New York. Drawing from their archives of more than 25,000 documents, which date from the sixteenth century to the present, this indispensable volume will serve as a reference and a basis for contemporary inspiration to professional and amateur designers.

About the Authors:

Patrick Frey, artistic director at Pierre Frey, joined the family business in 1970. Here he shares the legacy he is passing on to his three sons, the beauty and variety of his current and past collections, and the secrets of the firm’s extraordinary success.
Alain Stella has written many books, including Jacques Garcia: A Sicilian Dream-Villa Elena, Jacques Garcia: Twenty Years of Passion – Château du Champ de Bataille; and Historic Houses of Paris.
Mattia Aquila is a photographer specialized in interior design and architecture. His work appears regularly in magazines including AD Italia and Archiplan, and his photographs were featured in Venice: A Private Invitation (Flammarion, 2022).

___________

Пролистать книгу Pierre Frey: Textiles, Wallpapers, Carpets, and Furniture: A Family Legacy of Passion and Creativity на сайте издательства.

Ця інноваційна та вражаюче детальна книга з модних колекцій музею Вікторії та Альберта представляє викрійки суконь, деталі пошиття, вишивку та інструкції з виготовлення п'ятнадцяти предметів одягу та аксесуарів із жіночого гардеробу сімнадцятого століття. Перша книга цієї захопливої нової серії включає жилети та ліфи, мантію, рукавички та капелюх. Для кожного предмета одягу наведено повні покрокові креслення послідовності пошиття, щоб читач міг точно їх відтворити. Є масштабні викрійки кожного предмета одягу та масштабні схеми для виготовлення мережива з лляних та металевих ниток, шовкових кіс та вишивальних візерунків. Численні фотографії предметів, детальний зйомка деталей пошиття крупним планом та новаторське використання рентгенівської фотографії розкривають приховані елементи одягу, точну кількість шарів та стібки, що використовуються всередині. Ця нова серія буде обов'язковим для читання мистецтвознавцями, сценографами, музейними кураторами, викладачами моди та костюма.

________________

Погортати книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book Two

Друга книга новаторської серії музею Вікторії та Альберта представляє 17 викрійок одягу та аксесуарів з жіночого гардеробу сімнадцятого століття. Вона включає викрійки для вільної сукні, жакета, пари корсетів та ліфа з кісткою, ковдр зі слонової кістки та дерева, взуття, капелюха, корсета, лляних стрічок та підтримок, сумки та футляра для ножа. Вона також містить опис процесу виготовлення корсетів. Для кожного предмета одягу наведено повні покрокові креслення послідовності пошиття, щоб читач міг точно їх відтворити. Є масштабні викрійки та схеми для виготовлення мережива з лляних та металевих ниток та вишивальних візерунків. Численні фотографії предметів, деталі пошиття крупним планом та рентгенівська фотографія розкривають приховані елементи одягу, точну кількість шарів та стібки, використані всередині.

__________

Погортати книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book One

This comprehensive guide explores the fundamental sewing methods fashion designers need and teaches professional garment construction.

Chapter One introduces sewing tools and machinery (including industrial machines). It discusses how to work with patterns and explains cutting-out methods. Chapter Two is devoted to different fabrics and how they work, focusing on the construction of a garment, including fastenings and trimmings, and the use of materials to support structured pieces, such as corsets. Hand-sewing techniques and basic seams are explored in Chapter Three. Techniques are demonstrated with step-by-step photographic guides combined with technical drawings. A guide to making garment details and decorations, such as pockets, waistlines, and necklines, is found in Chapter Four. Chapter Five addresses fabric-specific techniques, for everything from lace to neoprene. The best technical approaches to use for patternmaking and construction are discussed for each fabric. Catwalk images demonstrate how these kinds of techniques are employed by designers.

About the author:

Anette Fischer is Senior Lecturer in 3D Development at the University for the Creative Arts, Epsom. She also teaches on the Postgraduate Certificate Course in Innovative Pattern Cutting at Central Saint Martins, London and also is a guest speaker at pattern cutting and garment construction seminars for the British Fashion Council. She has worked in the fashion industry for more than 20 years, with such names as Vivienne Westwood, Givenchy Couture and Julien Macdonald.

Tired of wearing the same clothes? How about revamping your wardrobe with new custom-made clothes?

This is a practical sewing manual that shows all the steps for making skirts and trousers, from the basics, like different hand stitches and using a sewing machine, to taking measurements and understanding patterns, all explained with detailed illustrations and photographs for each step. The result is original garments, handmade by you and made to measure. The book includes everything you must know to get started, no previous sewing experience is needed, but you will be amazed of what you can achieve: a wealth of different types of skirts – straight, curled at the waist, classic, mini, flared, balloon, mermaid, asymmetric and more – and trousers – with or without pockets, classic, skinny-fit, low-waist, and many more.

Капсульний гардероб – це позачасовий, стильний та безтурботно шикарний одяг. Він складається з популярних речей, які можна носити як елегантно, так і просто, і є ідеальним антидотом від переповнених шухляд та погано підібраного дешевого одягу з головних вулиць.

У цій практичній, але натхненній книзі швачка Аріанна Кадвалладер та дизайнерка Кеті Маккіннон представляють викрійки та інструкції для п'яти ключових речей, які стануть основою вашого власного капсульного гардеробу:

Чудова сукня-футляр
Штани, що добре сидять
Проста, але стильна спідниця
Легка блузка
Трикотажний жилет

Вони зосереджуються на якості та посадці – усі викрійки можна адаптувати, щоб вони ідеально підходили вам, незалежно від того, чи надаєте ви перевагу довгим, коротким або рукавам-кільцям, високій або низькій талії, вузьким, прямим або широким штанам. Ви можете комбінувати та поєднувати свій одяг, створюючи різноманітні образи та стилі. Розрахована на досвідчених початківців, книга розповідає вам, як зняти мірки та всі необхідні техніки. З передмовою телезірки Дон О'Портер, це незамінний посібник зі створення ідеального гардеробу.

Про автора:

Аріанна Кадвалладер керує школою шиття Saturday Sewing Sessions у Челсі. Вона має ступінь з інтерпретації костюмів і раніше працювала над костюмами для фільмів, зокрема серії про Гаррі Поттера. Вона з'являлася в програмі This Old Thing на Channel 4 і працювала з Дон О'Портер над її лінією одягу BOB. Кеті Маккіннон — дизайнерка, яка заснувала журнал Cloth. Зараз вона є арт-директором журналу Simple Things.

______________

Погортати книгу Sewing Your Perfect Capsule Wardrobe: 5 Key Pieces to Tailor to Your Style на Google Books.

Knowing how to sew will make you a better designer; you will learn what is possible, and be inspired by the creative possibilities of sewing techniques.

In this book, you will start by learning the basics: how to choose tools; how to choose and use thread; pressing techniques; and how to choose and use appropriate interfacings and linings. Basic techniques include seam and hem finishes, sewing buttons and buttonholes, working with knit fabrics and finishing details including bindings and spaghetti straps, tailored pockets and zips. Each lesson is illustrated with step-by-step photographs.

About the authors:

Francesca Sterlacci is Founder and CEO of The University of Fashion, the first and largest online fashion design video library in the world.

Barbara Seggio is an Adjunct Associate Professor at the Fashion Institute of Technology, NYC.

The events of your life, from local walks to exotic trips, can provide endless inspiration for textile art. This inspiring book shows you how to record your experiences, using sketchbooks, journals and photography, to create personal narratives that can form a starting point for more finished stitched-textile pieces.

Acclaimed textile artist and teacher Cas Holmes, whose work is often inspired by her life and the journeys she makes, helps you find inspiration through your own life and explains how to record what you see in sketchbooks and journals, which can often become beautiful objects in themselves. She explains how you can use photography, both as documentation and as inspiration, and sometimes incorporate it into the work itself, along with found objects and ephemera.

Throughout the book are useful techniques that can be harnessed to add extra interest to your work, such as methods for making layered collages, how to 'sketch' with stitch, and advice on design and colour. If you want to create beautiful, unique work inspired by your life and travels, this is the perfect book for you.

About the Author:

Cas Holmes is one of UK’s most renowned textile artists. She exhibits widely and runs courses at West Dean College in West Sussex. She is the author of Textile Landscape, Stitch Stories, The Found Object in Textile Art and Connected Cloth, also published by Batsford. She has also written for magazines and websites including Embroidery, The Quilter and TextileArtist and for The Festival of Quilts. She lives in Maidstone, Kent.

An evocative exploration of how travel – local and far away – can inform, inspire and enhance textile art.

Travel has always featured heavily in textile art, from artists’ ‘travelling sketchbooks’ to large-scale installations mapping coastal erosion or the effects of climate change. In this book, renowned textile artist Anne Kelly shows how to capture your travels, past and present, in stitch, with practical techniques sitting alongside inspiring images.

She begins the book by discussing maps in textile art, including their iconography as well as incorporating actual maps into textile work. She then goes on to explore the influence of different cultures from across the globe on textile art.

From India and Peru to Scotland and Scandinavia, the book shows how to harness traditional techniques, fabrics, motifs and colours for use in your own work. The chapter ‘Stopping Places’ captures the moments in time on a journey that can be distilled, remembered and documented to create stitched postcards, sketchbooks and other pieces. The final chapter, ‘Space and the Imagination’, explores the possibilities of space travel as a source of inspiration, and covers inner space too, with artists mapping their own emotional journeys.

Including a wealth of practical tricks and techniques as well as exquisite photography of both Anne’s own work and that of other leading textile artists, this fascinating book will inspire all textile artists, embroiderers and makers to use past travels to influence their work.

About the Author:

Anne Kelly is a textile artist and tutor. She trained in Canada and the UK and now teaches and speaks to guilds and groups. Her work is exhibited widely in solo and group exhibitions, including private collections in the UK and abroad, the Vatican Collection in Rome and at the Textile Museum of Canada in Toronto. She was recently artist-in-residence at Sussex Prairies Garden in West Sussex and exhibited at the international World of Threads Festival and the Prague Patchwork Meeting. She is the co-author of Connected Cloth, also published by Batsford.

___________

Пролистать книгу Textile Travels: Capturing World Travel in Cloth на Google Books.

Найкраща текстильна Біблія

Textilepedia — це розширений текстильний словник, який охоплює всі основні знання про тканини — від розшифровки різних типів матеріалів до розуміння варіантів обробки. баланс між текстом і зображеннями; він діє як простий у навігації посібник, спрощуючи складну інформацію про тканини та волокна, використовуючи порівняння та пов’язані історії.

Простий посібник для тканини

Textilepedia​ допоможе знайти відповіді щодо вибору тканини:

- Легка чи важка вага?
- Груба чи м'яка текстура?
— Дихає чи ні?
- Легко драпірувати?

Книга тут, щоб відповісти на всі ці запитання – і навіть деякі.

- Чому тканини мають різну ширину?
- Що робить волокно або тканину еластичними?
– Які тканини найкраще підходять для друку?
- Чи є повністю натуральні волокна стійкими?

Наповнена необхідною інформацією про текстиль, Textilepedia є перевагою для низки рівнів і ролей у індустрії моди.

Портативна текстильна бібліотека

Textilepedia надає вам повні знання про застосування текстилю. Від того, як вибрати волокна, формування пряжі, характеристики звичайних тканин і ефекти оздоблення текстилю, книга служить все-в-одному інформаційним центром текстилю.

Візуально орієнтоване - так легко читати

Коли справа доходить до розуміння текстилю, інформацію може бути складно засвоїти – навіть для дизайнерів, які щодня працюють з матеріалами та тканинами. Ось чому ми подбали про те, щоб Textilepedia була представлена ​​у дуже наочному та легкому для розуміння вигляді. Завдяки чітким і привабливим зображенням, ілюстраціям, діаграмам і значкам інформацію легко читати, розуміти та запам’ятовувати.

Розділ 1 - Клітковина

1. Як класифікувати різні види волокон
2. Історія, характеристики та збереження окремих волокон
3. Шорткоди Fiber
4. Альтернативні замінники волокон
5. Поширені види змішаних волокон
6. Як відрізнити різні волокна
7. Стійкі варіанти для окремих волокон

Глава 2 - Пряжа

1. Різні види прядіння та їх переваги та недоліки
2. Як розрахувати кількість пряжі в різних системах пряжі
3. Різноманітні види шарів і круток пряжі
4. Поширені види складної та текстурованої пряжі

Розділ 3 - Плетення

1. Як розрізнити різні види переплетень
2. Система підрахунку ниток
3. Принципи роботи ткацьких верстатів
4. Загальні властивості тканини, застосування та варіанти
5. Історії різних тканих полотен
6. Загальні та альтернативні варіанти для окремих тканин

Розділ 4 - В'язані вироби

1. Види швів, вальців і ходів
2. Вибір кількості пряжі для в’язання
3. Різні види розкрою трикотажних полотен
4. Принципи роботи в'язальних машин
5. Характеристика, загальне застосування та схема в’язання найпоширенішого трикотажного полотна

Розділ 5 - Мереживо та сітка

1. Поширені види шнурків
2. Машина для шнурівки і хронометраж мережива
3. Найпоширеніші види сітки рабиці

Глава 6 - Неткані вироби

1. Різні процеси виробництва та формування нетканих матеріалів
2. Загальні виділення для нетканих і валяних полотен

Розділ 7 - Шкури

1. Як класифікувати різні види шкіри
2. Класифікація різних видів шкіри
3. Характеристика поширених видів шкіри та їх загальне застосування

Розділ 8 - Оздоблення

1. Різні процеси фарбування та їх властивості
2. Різні способи друку та як вибрати правильний
3. Функціональна та естетична обробка для покращення тканини

Розділ 9 – Візерунок і колір

1. Назви загальні візерунки
2. Назви пропозиції різних кольорів тканини

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Знання текстилю є основою дизайну одягу

Модний дизайн — це поєднання трьох важливих факторів: уяви, виготовлення та виконання. Щоб забезпечити міцну основу виготовлення, знання текстилю є ключовим. Це не тільки функціональна основа всіх ваших дизайнів, але й чим сильніше ви розумієте текстиль, тим більше ви зможете розширити межі творчості. Textilepedia дасть вам фору в розумінні текстилю та дасть вам перевагу у вашій модній кар’єрі.

From rugged Japanese firemen’s ceremonial robes and austere rural workwear to colourful, delicately-patterned cotton kimonos, this lavishly illustrated volume explores Japan’s rich tradition of textiles.

Textiles are an eloquent form of cultural expression and of great importance in the daily life of a people, as well as in their rituals and ceremonies. The traditional clothing and fabrics featured in this book were made and used in the islands of the Japanese archipelago between the late 18th and the mid-20th century. The Thomas Murray collection featured in this book includes daily dress, workwear, and festival garb and follows the Arts and Crafts philosophy of the Mingei Movement, which saw that modernization would leave behind traditional art forms such as the hand-made textiles used by country people, farmers, and fisherman. It presents subtly patterned cotton fabrics, often indigo dyed from the main islands of Honshu and Kyushu, along with garments of the more remote islands: the graphic bark cloth, nettle fiber, and fish skin robes of the aboriginal Ainu in Hokkaido and Sakhalin to the north, and the brilliantly coloured cotton kimonos of Okinawa to the far south. Numerous examples of these fabrics, photographed in exquisite detail, offer insight into Japan’s complex textile history as well as inspiration for today’s designers and artists. This volume explores the range and artistry of the country’s tradition of fiber arts and is an essential resource for anyone captivated by the Japanese aesthetic.

About the Authors:

Thomas Murray is a dealer of Asian and tribal art and has an extensive personal collection of Japanese and Indonesian textiles. He is a past president of the Antique Tribal Art Dealers Association (ATADA), and served on President Obama's Cultural Property Advisory Committee at the Department of State in Washington, DC. Virginia Soenksen is Associate Director of the Madison Art Collection at James Madison University in Virginia. Anna Jackson is Keeper of the Asian Department at The Victoria and Albert Museum in London, where she is responsible for the museum's collection of Japanese textiles and dresses.

 

A guide to transforming found and cherished textiles.

Textile artist Mandy Pattullo shows how to source, refashion and repurpose vintage textiles to create beautiful collages and other unique textile objects. There are ideas for embellishment, stitch and appliqué as well as tips for transforming material into impressive quilts, bags, books, tablecloths, tapestry panels and wall hangings and much more.

Following the make-do-and-mend and folk art traditions of previous generations, Mandy provides simple instructions for working with a variety of vintage textiles and precious fragments. There are projects for working with quilts, patchworks, linen, lace, wool and even deconstructing pre-loved garments.

Each project beautifully demonstrates how fabrics and textiles can find a new and repurposed life and will inspire textile artists to incorporate these past beauties into their own work.

About the Author:

Mandy Patullo trained as a surface pattern and textile designer and now is a textile artist, exhibiting her own work around the UK and also running textile workshops. Her work is based on collage techniques and she makes a conscious effort not to buy new fabric but repurpose the range of beautiful existing pieces that can be found everywhere. 

___________

Пролистать книгу Textiles Transformed: Thread and Thrift with Reclaimed Textiles на Google Books.

A revised edition of this essential guide to fabric properties, peculiarities and garment-design potential

Here is the fabric and textile directory that dressmakers and fashion designers everywhere have been waiting for. This book is like having your own personal shopper – able to recommend fabrics to suit the effects you want to achieve, show you how the fabric will perform, and tell you the best ways of using it.

- Organized by function: do you want a fabric for structure, fluidity and movement, added volume, definition or decoration? This book works in such a way that you can view the fabric as the medium from which the garment design can be achieved right from the beginning.
- Each textile in the directory is accompanied by samples of the fabric presented so that its properties come alive, allowing you to really understand how a fabric might behave.
- The chart section at the back of the book includes essential guides to fibre properties, fabric structure and weight, fabric characteristics and end-use.

Contents List:

Introduction • 1. The Landscape of Textile Design: The Language of Textiles Design; The Designer’s Social Responsibility • 2. The Directory: Achieving the Design Concept; Structure; Fluidity; Expansion; Compression; Ornamentation • 3. Terminology and Resources: Easy Reference Field Guides; Glossary; Socially Responsible Materials; General Resources

About the Author:

Gail Baugh has extensive fashion industry experience, particularly in global product development and sourcing for large retail chains. She is currently teaching textiles and merchandising at both San Francisco State University and the Fashion Institute of Design and Merchandising.