Результати пошуку

Gian Carlo Calza
ID: 14485
Видавництво: Skira

Найбільш повний том на цю тему будь-якою мовою японського графічного дизайну було досліджено та опубліковано в Італії до першого десятиліття нового тисячоліття, але з того часу до сьогодні є прогалина.
за редакцією Gian Carlo Calza з Елізабеттою Скантамбурло

Це дослідження має на меті заповнити цю прогалину, розглядаючи перші два десятиліття нового тисячоліття, охоплюючи, з одного боку, минуле, в іменах важливих визнаних майстрів, а з іншого боку досліджуючи нові імена та тенденції. Том включає 85 графічних дизайнерів і 756 плакатів. Це найповніший том на цю тему будь-якою мовою.

Вважається, що японські сучасні плакати почали створюватися в середині 50-х років, після Другої світової війни та після періоду депресії, постмілітаризму та поставтаркії. Новий експресивний спосіб підживлювався стимулами, що надходили з-за кордону, але це також був шанс переосмислити традиційні теми та кольори, перенісши їх у сучасність освіжаючим та успішним способом.

З післявоєнного періоду в Японії стрімко розвиваються мистецтва: живопис, архітектура, скульптура, графіка, театр, музика, кіно. Впливи, асиміляції, заперечення, трансформації, нові творчі процеси породили величезну кількість культурних і мистецьких рухів. У цьому лабіринті експресивних форм графічний дизайн є дорогоцінним інструментом для відстеження та наслідування нитки національної творчості та більш-менш інтенсивної сталості традиційної естетичної чутливості в нових формах.

Понад півстоліття після зародження графіки та майбутні Олімпійські ігри, які відбудуться зараз у 2021 році, цей том має на меті отримати широкий погляд на тенденції та естетичні зміни, які можна простежити в розвитку графічного дизайну в Японії.

______________

У цій книзі зібрано найкраще з японського графічного дизайну в плакатах, які супроводжували Японію від Олімпіади в Токіо 1964 року до створення логотипу Issey Miyake і від Osaka Expo до офіційного плаката Pan-Pacific Design Congress. Кенія Хара народився в провінції Ок'яма в 1958 році. Після закінчення факультету дизайну в Університеті мистецтв Мусасіно в 1981 році та отримання ступеня магістра в 1983 році він приєднався до центру дизайну Nippon, де в 1992 році заснував Інститут дизайну Хара.

Юсаку Камекура народився в Канбарі в 1915 році. Його вважають особою, яка найбільше сприяла поширенню японського графічного дизайну в період після Другої світової війни. У 1933 році він закінчив факультет архітектури та промислового мистецтва; у 1940 році він став директором Nippon Kobo, а в 1949 році його призначили художнім керівником журналу Commerce Japan. Його найважливіші проекти, включно з плакатами для Олімпійських ігор 1964 року, Виставки в Осаці 1970 року, Хіросімських звернень і логотипу Nippon Telegraph and Telephone Corporation, зробили значний внесок у підвищення його слави.

Шін Мацунага народився в 1940 році в Токіо. Після закінчення факультету дизайну в Токійському національному університеті образотворчого мистецтва та музики в 1964 році він приєднався до рекламного відділу Shiseido. Він розробив плакат PEACE ’86 і курував весь графічний дизайн для Музею сучасного мистецтва Sezon. Він також розробив символ і офіційний плакат для Пан-Тихоокеанського конгресу дизайну 1989 року, плакат з правами людини на честь 200-річчя Французької революції, медаль до 120-річчя Монетного двору, логотип для Issey Miyake і RHIGA Royal Hotels і дизайн упаковки для французького бренду сигарет Gitanes Blondes (1995).

Кінорежисер і арт-директор Нагі Нода народилася в Токіо і зробила собі ім’я одного з найважливіших молодих японських дизайнерів. Спочатку вона здобула популярність як арт-директор, розробляючи рекламу для друкованих ЗМІ та графіку для видавництва та музичної індустрії, а потім працювала для більших клієнтів, таких як Nike та універмаги Laforet Harajuku. Ікко Танака народився в 1930 році в Нарі. У 1950 році, коли йому було лише 19 років, він закінчив Школу образотворчого мистецтва міста Кіото (нині Кіотський університет мистецтв) і одразу після цього почав працювати в таких компаніях, як текстильна компанія Kanegafuchi та щоденна газета Sankei Shinbun. Він розробив вивіски та медалі для Олімпіади в Токіо 1964 року та павільйон, присвячений історії Японії на виставці Osaka Expo 1970 року.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Gian Carlo Calza
ID: 11302
Видавництво: Phaidon

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Tanaka IkkoHokusaiUkiyo-e, та Poem of the Pillow and Other Stories, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Gian Carlo Calza
ID: 14497
Видавництво: Skira

Захопливий та вичерпний довідковий альбом про Хіросіґе, останнього великого діяча стилю укійо-е.

Великий художник японської народної школи друкарства Хіросіґе (1797-1858) перетворив повсякденні пейзажі на інтимні, ліричні сцени. Разом з Хокусаєм він домінував у народному мистецтві Японії першої половини дев'ятнадцятого століття. Він у поетичній, ніжній манері, зрозумілій усім, відобразив досвід звичайної людини щодо японського пейзажу, а також різноманітні настрої пам'ятних місць у різні часи. Його загальний доробок був величезним, близько 5400 гравюр. Видавництво укійо-е не було культурною установою, що субсидується державними коштами, а радше комерційним бізнесом. За життя Хіросіґе був добре відомим і комерційно успішним. Але японське суспільство не звертало на нього особливої ​​уваги. Його справжня слава почалася з його відкриття в Європі.

- Ця чудова книга, опублікована з нагоди великої виставки в Римі, розглядає різні аспекти творчості Хіросіґе та відтворює в кольорі близько двохсот його гравюр.
- Вичерпний текст розглядає його життя та досягнення, а також його шедеври та пояснює особливі якості, які роблять Хіросіґе таким важливим художником.

Про автора:

Джан Карло Кальца — професор історії мистецтв Східної Азії в Університеті Венеції. Він опублікував багато книг, каталогів виставок та статей.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Gian Carlo Calza
ID: 293
Видавництво: Phaidon

Ikko Tanaka (born in 1930) is one of the established masters of Japanese graphic design. His work draws together influences from East and West, acknowledging the vocabulary of European Modernism while remaining characteristically Japanese. Inspired by sources as diverse as traditional Japanese illustration techniques and his passion for American jazz, he is renowned for numerous cultural posters and programmes for theatre and ballet, many for Kanze Noh Drama.

This work examines Tanaka's entire career, encompassing graphic design and art direction, editorial and interior design. The book is structured into four chapters, each addressing a different aspect of Tanaka's career and a concluding section comprises a critical anthology with contributions from commentators on contemporary graphic design.

Following an introduction by Gian Carlo Calza, the book is structured in four chapters: Japanese Style, Typography, Invitation to Theatre, and Art and Communication Today, each of which addresses a different aspect of Tanaka's momentous career. The concluding section comprises a critical anthology, with contributions from numerous leading commentators on contemporary graphic design, together with an extensive bibliography.

About the Author:

Gian Carlo Calza is Professor of East Asian Art History at the University of Venice and Director of the International Hokusai Research Centre in Milan. He is the author of many books and articles on Japanese art, including Hokusai, also published by Phaidon.

Издательства
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я