Книги з орнаментів

Понад 1500 найпопулярніших та найвпливовіших візерунків світу, зібраних в унікальному довіднику

Найкраща візуальна енциклопедія Pattern Design містить понад 1500 зображень найпопулярніших та найвпливовіших візерунків світу. Цей безцінний ресурс, організований за темами від флори до геометричних, від живописних до психоделічних, також містить детальні описи робіт ключових дизайнерів з багатої історії створення візерунків, включаючи Вільяма Морріса, Соню Делоне, Чарльза та Рея Імз, Люсьєн Дей та Орлу Кілі. Цей натхненний довідник є важливим творчим інструментом для професіоналів у галузі дизайну, студентів та шанувальників.

Про автора:

Елізабет Вілхайд є авторкою багатьох книг про дизайн та інтер'єри, зокрема William Morris: Décor and Design, Sir Edwin Lutyens: Design in the English Tradition, The Mackintosh Style, Surface and Finish та Scandinavian Home. Зовсім недавно вона була консультантом-редактором та автором книги Design: The Whole Story, виданої Thames & Hudson.

Зміст:

Вступ • 1. Флора: Специфічна; загальна та багатоквіткова; Рослинні форми • 2. Фауна: Специфічна; Звіринець; Міфічні істоти • 3. Геометричні: Лінійні; Криволінійні; Сітки та вузли; Комбіновані • 4. Образотворчі: Фігура людини; Мальовничі; Подорожі; Домашнє господарство; Робота; Гра; Костюм • 5. Абстрактні: Вільна форма; Оптичні; Камуфляжні; Наукові; Психоделічні; Знаки та символи • Особливості дизайнерів

This classic sourcebook of decorative motifs contains 100 plates of royalty-free Gothic designs, meticulously reproduced from rare 19th-century engravings. Many are floral and foliate designs rendered from panels, capitals, borders, brackets, friezes, grotesques, and other decorative elements from such architectural landmarks as New College Chapel at Oxford and Rouen Cathedral.

______

Пролистать книгу Pugin's Gothic Ornament: The Classic Sourcebook of Decorative Motifs with 100 Plates на Google books.

Pattern-Thinking переоцінює роботу Бакмінстера Фуллера — унікального гібрида теоретика, архітектора, дизайнера, педагога, винахідника та автора — як передові сучасні моделі дослідження, практики та педагогіки дизайну. Спираючись на архів Фуллера, книга відстежує його унікальний процес перекладу між фізичними та концептуальними вимірами дизайну, щоб переосмислити наше розуміння взаємозв'язків між геометрією, структурою, мовою та інтелектуальною власністю.

Замість того, щоб бути організованим навколо хронології окремих наративів, Pattern-Thinking слідує цим паралельним дослідженням як основі для артефактів та винаходів Фуллера. У просторі між лініями, моделями, словами та патентами простежується його амбіція вимірювати фізичний досвід у постійно зростаючій схемі взаємозв'язків, одночасно координуючи їх у концептуальну мережу слів та понять, що формують основу його мислення. Захищаючи міждисциплінарну та політичну перспективу, трансверсальна логіка Фуллера розширює базу знань про сучасні моделі дизайну, які прагнуть знайти ширшу участь та звернутися до нової аудиторії.

Про авторів:

Даніель Лопес-Перес, доктор філософії з історії та теорії архітектури Принстонського університету, є доцентом і одним із засновників факультету архітектури в Університеті Сан-Дієго. Лопес-Перес був редактором книги «Фуллер у Мексиці/Фуллер у Мексикі!» та книги «Р. Бакмінстер Фуллер: Людина світу», яку журнал «Architect» нагородив журналом «Architect» як «Книга року з дизайну 2013».

Річард Бакмінстер Фуллер народився 12 липня 1895 року в Мілтоні, штат Массачусетс. Провівши більшу частину своєї юності в Массачусетсі та на острові Ведмежий у штаті Мен, він покинув Гарвард і вступив до ВМС США під час Першої світової війни. У 1917 році він одружився з Енн Хьюлетт, дочкою відомого нью-йоркського архітектора, і після звільнення з флоту близько п'яти років працював зі своїм тестем над новими методами будівництва житла. З 1927 року він став незалежним і присвятив себе повному переосмисленню питання житла — невпинно ставлячи під сумнів кожне припущення щодо структури, функції, матеріалів, технологій, естетики, послуг, розподілу, мобільності, комунікації, співпраці, інформації, переробки, політики, власності та соціальних норм. Він почав з перших принципів, щоб розробити радикальну філософію «робити набагато більше зі значно меншими та непомітними витратами». Постійною метою був набагато ефективніший та справедливіший розподіл планетарних ресурсів, щоб забезпечити виживання та постійну еволюцію людського виду. Його робота відповідала основним течіям сучасної архітектури, радикалізувала їх та критикувала, і досі не піддається категоризації. Він був безперервним викладачем та комунікатором по всьому світу в усіх можливих засобах — ставши, мабуть, найвідомішим дизайнером та теоретиком дизайну ХХ століття. Він помер 1 липня 1983 року в Лос-Анджелесі біля ліжка своєї дружини, яка померла через тридцять шість годин.

Adapted from jewelry, textiles, hardware, ceramic, inlays, carvings, and more, 852 full-color designs, collected by famed French artist Racinet, offer decorative ornamentation from every major culture of the world. Highlighting the achievements of artisans from ancient Egypt to 18th-century France, this treasury of historic motifs is an unparalleled source of beauty and inspiration.

A visual analysis of the colours used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to now, providing inspiration for designers

Spectrum offers a fascinating visual analysis of the colour palettes used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to the present day. Presented in chronological order, the earliest detail is taken from an early 15th-century embroidery in brick red, dusky pink, sage green, mustard yellow and smoky blue, the last from a graphic wallpaper design of 2009 that combines orange and yellow on a dramatic, dark background. Next to each pattern is a colour grid, which shows the relative proportions of the colours used, each labelled with its CMYK number – a worldwide standard printing code for colour that precisely identifies it. The grid gives a clear understanding of the ways colours have been expertly combined at different periods to create the beautiful designs we admire and emulate today.

This unique sourcebook will provide inspiration for all designers, both amateur and professional.

Contents List:

Introduction • About this book • About these objects • 15th century • 16th century • 17th century • 18th century • 19th century • 20th–21st century • Further reading

About the Author:

Ros Byam Shaw is a journalist who writes on design and interiors for The World of Interiors and House and Garden. She is the author of Farrow & Ball Living with Colour and Farrow & Ball Decorating with Colour as well as numerous other books on historic houses and interiors.

The natural Japanese affinity for decorative art is apparent in this striking collection of exquisite stencil designs. A centuries-old tradition of capturing nature in striking floral and wildlife motifs is reflected in the graceful shapes and lovely lines of more than 100 illustrations. Lush blossoms, bamboo branches, butterflies, birds on the wing, and rustic country homes, among other subjects long associated with Japanese art, are boldly printed in black and white.

Ready for use as patterns for wallpaper, textiles, graphics, and needlework, these delicate royalty-free images are ideal for a host of modern decorative and graphic needs.

Republication of Japanische Motive Für Flachenverzierung, Verlag von Julius Becker, Berlin, 1897.

This boos has become an essential and practical tool as a guide to iconography and a source of inspiration for the creative of the 21st century. Superbly illustrated with almost 1000 silhouettes representing people of today’s society in different situations, poses and states as well as everyday objects, this book is truly remarkable in its magnificent visual presentation.

The first part of the book comprises 500 silhouettes of people while the second part of the book compiles images of 500 silhouettes of objects, organised into the following sections: trade, sports, music, home, children, family, tools, furniture, fashion, accessories, plants, animals, construction and weapons.

Includes a copyright free CD-Rom with all the silhouettes in EPS vector format which can be used directly or modified to create personalized designs.

Traces the significance of 1,000 commonly recognized symbols and places them in historical and cultural context

Symbols are often identified as an international language and, to some extent, they are. But that language is far from universal. Different symbols can mean radically different things in different contexts - a cross, a crane or a swastika could each have a distinct meaning for a Buddhist, an art historian or a student of the occult, for example, and none of those meanings would be quite the same.

1000 Symbols offers you a full explanation: an introductory alphabetical index is followed by groupings of related symbols, every one with an extended definition of its history and its cross-cultural meanings. Whether you are baffled by the relevance of the winged staff held by Mercury in a classical painting, or wonder why the Hebrew menorah has seven branches, this comprehensive reference dictionary will give you the information you're looking for, and place the explanation in both its historical and cultural contexts.

About the Authors:

Rupert Shepherd is a freelance writer specialising in art history.
Rowena Shepherd is an art historian currently working for English Heritage.

List of Contributors:

Michael Beechey, Linda Carter, Patricia Friedman, Rachel Kennedy, Rebecca Naylor, Julie North, Kate Newnham, Shashi Sen, Andrew Spira, Russell Stephenson, Kate Warren, Helene Watson

This book will be a companion volume to the successful 1000 Patterns book which we previously bought-in from the Ivy Press.

Like the previous book, it will be an historical/geographical survey of the subject, jam-packed with beautiful, full colour illustrations, covering 1000 different styles of tiles, providing collectors, designers (and interior designers), students and general readers with and invaluable reference/sourcebook.

Pattern + Palette 2: Sourcebook

"1000 орнаментов + цветовых комбинаций" - это настольная книга для дизайнеров всех уровней квалификации, работающих во всех жанрах. Шесть основных стилей. Пятнадцать тщательно подобранных цветов для каждого стиля. Более 1000 разновидностей орнаментов.

Эта книга - незаменимый помощник как для арт-директоров, дизайнеров и студентов, работающих в индустрии моды и графического дизайна, так и для любого, кто связан с индустрией визуальных коммуникаций. Книга состоит из 6 разделов, посвященных различным стилям, и каждая страница посвящена использованию отдельного цветового решения. Более 1000 неповторимых, но дополняющих друг друга орнаментов и цветовых комбинаций помогут дизайнерскому вдохновению.

К книге прилагается интерактивный CD-ROM-диск, в котором представлены все орнаменты. Пользователи могут выбирать орнаменты, экспериментировать с бесчисленным количеством цветов и распечатывать образцы орнаментов.

Treasury of sharp, detailed drawings from fabulously rare 16th- and 17th-century herbals. Flowers, shrubs, fruits, vegetables, trees, vines, and more — both realistic and stylized. Numerous applications in advertising, handicrafts, fabric design, commercial art. Royalty-free illustrations reproduce extremely well in any medium.

Authentic 19th- and 20th-century royalty-free graphics crisply rendered in black-and-white: human and animal figures, music and dance, florals, geometrics, much more.