Книги з орнаментів

V&A Pattern: William Morris представляє як популярні, так і менш відомі візерунки найвідомішого дизайнера руху «Мистецтво та ремесла».

Музей Вікторії та Альберта, джерело натхнення для дизайнерів від Вільяма Морріса до Александра Макквіна, зберігає понад три мільйони дизайнів текстилю, декору, шпалер та принтів. Тепер, чудово представлена, серія бестселерів V&A Pattern запрошує вас оцінити роботи деяких найвидатніших імен та стилів в історії дизайну, висвітлюючи цікаві та образні роботи, які рідко можна побачити.

Кожна книга кишенькового формату містить 66 ретельно підібраних візерунків та має стислий експертний вступ, що робить їх безцінним джерелом натхнення для творчих людей – та ідеальним подарунком для любителів візерунків.

The first publication devoted to the textile designs of one of the twentieth century’s greatest artists, showcasing a rarely discussed aspect of the Pop Art superstar’s career

Andy Warhol (1928–1987), a giant of twentieth century art, is known to most people for his iconic images of soup cans, Coke bottles, and Marilyn Monroe. Before his meteoric rise to fame in the early 1960s as a Pop Art superstar, Warhol was a highly successful commercial artist in New York.

The late Matt Wrbican, former chief archivist of the Warhol Museum in Pittsburgh, once said “there are very few stories left to tell about Warhol, but textiles is one of them”. This is the first book devoted to the commercial textile designs of this leading figure in the history of art. With stunning new photography throughout, including unpublished images of newly discovered textiles, the book sheds new light on a previously undocumented but important aspect of Warhol’s oeuvre.

Featuring over 30 different textiles, from ice cream sundaes to acrobatic clowns, Warhol: The Textiles offers a unique record of the beginnings of one of the twentieth century’s greatest artists.

About the Author:

Geoffrey Rayner and Richard Chamberlain are independent gallery owners, researchers, curators, and authors. 

Відзначаючи 125-ту річницю смерті Вільяма Морріса, це наймасштабніше, повне – та найгарніше – ілюстроване дослідження про Вільяма Морріса, яке коли-небудь було опубліковано.

Сфера інтересів Вільяма Морріса була широкою: він був поетом, письменником, політичним і громадським активістом, природоохоронцем і бізнесменом, а також блискучим і оригінальним дизайнером і виробником. Ця книга досліджує баланс між різними сферами діяльності та впливу Морріса, поміщає його мистецтво в контекст свого часу та досліджує його тривалу та далекосяжну спадщину.

Піонер руху мистецтв і ремесел Вільям Морріс (1834–1896) є одним із найвпливовіших дизайнерів усіх часів. Морріс перевернув хвилю вікторіанської Англії проти все більш індустріалізованого процесу виробництва до заново відкритої поваги до майстерності виробника. Весь підхід Морріса все ще резонує сьогодні, а його дизайни популярні та викликають захоплення.

Опублікована до 125-ї річниці смерті Морріса, ця книга містить внески широкого кола експертів Морріса з розділами про живопис, церковне оздоблення та вітражі, внутрішнє оздоблення, меблі, плитку та посуд, шпалери, текстиль, каліграфію та видавництво. Додаткові матеріали включають контекстуальну хронологію життя Морріса та список загальнодоступних колекцій по всьому світу, де сьогодні можна побачити приклади робіт Морріса. Це дослідження є вичерпним, повністю ілюстрованим дослідженням великого мислителя та художника, необхідним для читання для всіх, хто цікавиться історією дизайну.

Про автора:

Анна Мейсон є провідним авторитетом у русі мистецтв і ремесел. З 2009 по 2016 рік вона була куратором Галереї Вільяма Морріса в Лондоні, а з 2019 по 2020 рік була куратором спроектованого Моррісом Червоного дому (Національний фонд). Вона була провідним куратором виставки «Мей Морріс: Мистецтво та життя», що відбулася в галереї в 2017 році, і співавтором супровідної книги May Morris: Arts & Crafts Designer (опублікована Thames & Hudson спільно з William Morris Gallery та V&A).

William Morris Textiles was the first comprehensive survey of the many hundreds of original, colourful textiles produced by William Morris and the two commercial companies he founded and managed. To this day it remains the authority in the field, and this revised edition has been completely rewritten and expanded with beautiful new photography. Linda Parry provides new insight into the embroideries, printed and woven textiles, carpets and tapestries produced by Morris & Co., giving in-depth information about their design and manufacture. The varied, often highly specialized processes involved are discussed in detail, as are Morris's working methods.

Packaged in a colourful presentation box, these beautiful, intricate patterns by visionary designer William Morris and his company offer the perfect introduction to the V&A's extensive Morris collections.

The postcards include wallpaper, textile and tile designs and are a must-have for design fans.

Вільям Морріс (1834 - 1896) був англійським дизайнером текстилю, художником, письменником і навіть лібертаріанським соціалістом. Його квіткові візерунки добре відомі в усьому світі, але інші його дизайнерські роботи, такі як редакційний дизайн та дизайн шрифтів, також варті уваги та оцінки.

У цій книзі представлені не лише його текстильні візерунки, а й дизайн книг, дизайн шрифтів, плакати, марки та різні твори мистецтва, включаючи живопис, які стануть цінним джерелом інформації як для дизайнерів, так і для любителів мистецтва.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів тощо. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, Beautiful Book Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Чудова книга, присвячена дизайнам Вільяма Морріса, що включають квіти, центральний мотив у творчості Морріса

Вільям Морріс (1834–1896), пристрасний прихильник майстерності над масовим виробництвом, створив величезну різноманітність предметів, але саме його надзвичайно оригінальні візерунки килимів, тканин та шпалер продовжують захоплювати уяву та впливати на декоративно-прикладне мистецтво. Моррісу приписують близько 600 таких дизайнів, переважна більшість з яких базується на природних формах, включаючи дерева, рослини та квіти.

Ця чудово оформлена подарункова книга за доступною ціною пропонує безліч дизайнів Морріса, в яких квіти є основним мотивом, об'єднуючи не лише завершені візерунки, але й робочі малюнки пером та аквареллю, а також приклади його друкарських блоків з грушевого дерева з квітковим візерунком. Вона також досліджує приклади джерел, що надихнули Морріса на дизайни на основі квітів: його власні сади в Червоному будинку в Кенті, маєтку Келмскотт в Оксфордширі та інших місцях; травники 16-го та 17-го століть; ілюміновані середньовічні рукописи; гобелени пізнього середньовіччя та епохи Відродження; та низку декорованих предметів, зокрема з ісламського світу, які Морріс вивчала в Музеї Південного Кенсінгтона (нині V&A). Автором цієї вишуканої книги є Роуен Бейн, куратор Галереї Вільяма Морріса у Волтемстоу, північний Лондон, та щедро проілюстрована майже 100 кольоровими ілюстраціями, вона водночас інформуватиме та захоплюватиме.

Про автора:

Роуен Бейн — куратор Галереї Вільяма Морріса, а раніше була помічником куратора Музею Вікторії та Альберта. Вона є авторкою кількох книг та співавторкою видання May Morris: Arts & Crafts Designer.

A visual analysis of the colours used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to now, providing inspiration for designers

Spectrum offers a fascinating visual analysis of the colour palettes used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to the present day. Presented in chronological order, the earliest detail is taken from an early 15th-century embroidery in brick red, dusky pink, sage green, mustard yellow and smoky blue, the last from a graphic wallpaper design of 2009 that combines orange and yellow on a dramatic, dark background. Next to each pattern is a colour grid, which shows the relative proportions of the colours used, each labelled with its CMYK number – a worldwide standard printing code for colour that precisely identifies it. The grid gives a clear understanding of the ways colours have been expertly combined at different periods to create the beautiful designs we admire and emulate today.

This unique sourcebook will provide inspiration for all designers, both amateur and professional.

Contents List:

Introduction • About this book • About these objects • 15th century • 16th century • 17th century • 18th century • 19th century • 20th–21st century • Further reading

About the Author:

Ros Byam Shaw is a journalist who writes on design and interiors for The World of Interiors and House and Garden. She is the author of Farrow & Ball Living with Colour and Farrow & Ball Decorating with Colour as well as numerous other books on historic houses and interiors.

Invaluable source of information for art historians, craftspeople, dealers, collectors, and preservationists includes hundreds of finely detailed illustrations of garden seats, candelabras, moldings, gates, balcony grilles, vases, crosses, funerary ornaments and monuments, finials, doorknobs and many other ornamental features. A rich source of inspiration and royalty-free graphics, as well, for commercial artists and designers.

Hundreds of attractive royalty-free designs from all periods and styles — from Renaissance and Baroque to Art Deco and Geometric. The virtually inexhaustible supply of dynamic, black-and-white graphic devices includes elegantly rendered miniature flowers and leaves, everyday objects, holiday and abstract motifs, classical designs, and other decorative elements.

Коти, собаки, кури, лисиці, леви, тигри і навіть лемури – ця колекція, сповнена персонажів, куратором якої є бруклінський художник та ілюстратор Хеппі Менокал, містить сто листівок із зображеннями тварин від десяти відомих художників: Кетрін Барнвелл, Бена Джайлза, Девіда Хауелла, Шарлотти Лінтон, Джеффрі Мартіна, Менокал, Аліси Паттулло, Сірічай, Адрієна Вермонта та Казумі Йошіди.

Барвисті листівки у нашому популярному форматі коробки для листівок ідеально підходять для листування, демонстрації або невеликої компанії.

Буклет про художників висвітлює їхні творчі процеси, впливи та улюблених істот.

Унікальне дослідження тісного зв'язку між мистецтвом та дизайном, що досліджується через історичні та сучасні дизайни тканин Liberty, де авангардне мистецтво впливало на барвисті геометричні колекції протягом понад півстоліття.

Liberty відомий на міжнародному рівні своїми тканинами, особливо квітковими візерунками, але також має довгу історію розробки сміливих геометричних дизайнів. Багато з них були натхненні авангардним мистецтвом початку 20-го століття, зокрема італійськими футуристами – такими художниками, як Джакомо Балла та Умберто Боччоні – та їхніми англійськими сучасниками-вортисти, включаючи Крістофера Невінсона та Едварда Водсвортса.

Напередодні 150-річчя Liberty, шановний кутюр'є та дизайнер інтер'єрів Федеріко Форке створив вражаючу нову лінійку тканин – колекцію FuturLiberty – яка переносить творчу спадщину Liberty у нашу епоху.

Футуристичне та вортистичне мистецтво, що лежить в основі нових дизайнів, досліджують фахівці Естер Коен та Річард Корк, а архівістка Анна Бурума досліджує багату історію авангардного дизайну Liberty. Висвітлюючи процес створення колекції FuturLiberty, це надзвичайно візуальне дослідження також показує, як мистецтво може впливати на дизайн, роблячи його сучасним, актуальним та захопливим.

Про автора:

Естер Коен — експертка з італійського футуризму та міжнародного авангарду. Вона була доценткою Флорентійського університету та професоркою університетів Удіне та Л'Аквіли. Річард Корк — історик мистецтва, критик, куратор та телеведучий. Він був арт-критиком для Evening Standard, The Listener, The Times та New Statesman, а також є колишнім членом судді премії Тернера.

An intricate tracing book, source book and colouring book to help you create a wide range of Islamic patterns

The exquisite geometric patterns that adorn buildings inside and out across the Islamic world all have an underlying geometry, ranging from the serenely simple to the extraordinarily complex. Presented here are 48 Islamic patterns, from locations such as Samarkand, Delhi, Fez, Isfahan and Cairo, and 48 loose-leaf sheets, each lightly printed with the geometry of the corresponding featured design.

Creative, inventive and fun, this book will give you the skills needed to produce a wide range of Islamic patterns of varying complexity, and then to complete them in colours of your own choice.

About the Author:

Eric Broug runs Broug Ateliers for Islamic Architecture, Arts and Crafts. He is also the author of Islamic Geometric Patterns and Islamic Geometric Design, both published by Thames & Hudson.

Ця скарбниця кольорів та візерунків, що поєднує класичні принти Marimekko та популярні нові дизайни, зберігається у скриньці для пам'яті.