Книги з орнаментів

The first publication devoted to the textile designs of one of the twentieth century’s greatest artists, showcasing a rarely discussed aspect of the Pop Art superstar’s career

Andy Warhol (1928–1987), a giant of twentieth century art, is known to most people for his iconic images of soup cans, Coke bottles, and Marilyn Monroe. Before his meteoric rise to fame in the early 1960s as a Pop Art superstar, Warhol was a highly successful commercial artist in New York.

The late Matt Wrbican, former chief archivist of the Warhol Museum in Pittsburgh, once said “there are very few stories left to tell about Warhol, but textiles is one of them”. This is the first book devoted to the commercial textile designs of this leading figure in the history of art. With stunning new photography throughout, including unpublished images of newly discovered textiles, the book sheds new light on a previously undocumented but important aspect of Warhol’s oeuvre.

Featuring over 30 different textiles, from ice cream sundaes to acrobatic clowns, Warhol: The Textiles offers a unique record of the beginnings of one of the twentieth century’s greatest artists.

About the Author:

Geoffrey Rayner and Richard Chamberlain are independent gallery owners, researchers, curators, and authors. 

Відзначаючи 125-ту річницю смерті Вільяма Морріса, це наймасштабніше, повне – та найгарніше – ілюстроване дослідження про Вільяма Морріса, яке коли-небудь було опубліковано.

Сфера інтересів Вільяма Морріса була широкою: він був поетом, письменником, політичним і громадським активістом, природоохоронцем і бізнесменом, а також блискучим і оригінальним дизайнером і виробником. Ця книга досліджує баланс між різними сферами діяльності та впливу Морріса, поміщає його мистецтво в контекст свого часу та досліджує його тривалу та далекосяжну спадщину.

Піонер руху мистецтв і ремесел Вільям Морріс (1834–1896) є одним із найвпливовіших дизайнерів усіх часів. Морріс перевернув хвилю вікторіанської Англії проти все більш індустріалізованого процесу виробництва до заново відкритої поваги до майстерності виробника. Весь підхід Морріса все ще резонує сьогодні, а його дизайни популярні та викликають захоплення.

Опублікована до 125-ї річниці смерті Морріса, ця книга містить внески широкого кола експертів Морріса з розділами про живопис, церковне оздоблення та вітражі, внутрішнє оздоблення, меблі, плитку та посуд, шпалери, текстиль, каліграфію та видавництво. Додаткові матеріали включають контекстуальну хронологію життя Морріса та список загальнодоступних колекцій по всьому світу, де сьогодні можна побачити приклади робіт Морріса. Це дослідження є вичерпним, повністю ілюстрованим дослідженням великого мислителя та художника, необхідним для читання для всіх, хто цікавиться історією дизайну.

Про автора:

Анна Мейсон є провідним авторитетом у русі мистецтв і ремесел. З 2009 по 2016 рік вона була куратором Галереї Вільяма Морріса в Лондоні, а з 2019 по 2020 рік була куратором спроектованого Моррісом Червоного дому (Національний фонд). Вона була провідним куратором виставки «Мей Морріс: Мистецтво та життя», що відбулася в галереї в 2017 році, і співавтором супровідної книги May Morris: Arts & Crafts Designer (опублікована Thames & Hudson спільно з William Morris Gallery та V&A).

William Morris Textiles was the first comprehensive survey of the many hundreds of original, colourful textiles produced by William Morris and the two commercial companies he founded and managed. To this day it remains the authority in the field, and this revised edition has been completely rewritten and expanded with beautiful new photography. Linda Parry provides new insight into the embroideries, printed and woven textiles, carpets and tapestries produced by Morris & Co., giving in-depth information about their design and manufacture. The varied, often highly specialized processes involved are discussed in detail, as are Morris's working methods.

Packaged in a colourful presentation box, these beautiful, intricate patterns by visionary designer William Morris and his company offer the perfect introduction to the V&A's extensive Morris collections.

The postcards include wallpaper, textile and tile designs and are a must-have for design fans.

Вільям Морріс (1834 - 1896) був англійським дизайнером текстилю, художником, письменником і навіть лібертаріанським соціалістом. Його квіткові візерунки добре відомі в усьому світі, але інші його дизайнерські роботи, такі як редакційний дизайн та дизайн шрифтів, також варті уваги та оцінки.

У цій книзі представлені не лише його текстильні візерунки, а й дизайн книг, дизайн шрифтів, плакати, марки та різні твори мистецтва, включаючи живопис, які стануть цінним джерелом інформації як для дизайнерів, так і для любителів мистецтва.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів тощо. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, Beautiful Book Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Чудова книга, присвячена дизайнам Вільяма Морріса, що включають квіти, центральний мотив у творчості Морріса

Вільям Морріс (1834–1896), пристрасний прихильник майстерності над масовим виробництвом, створив величезну різноманітність предметів, але саме його надзвичайно оригінальні візерунки килимів, тканин та шпалер продовжують захоплювати уяву та впливати на декоративно-прикладне мистецтво. Моррісу приписують близько 600 таких дизайнів, переважна більшість з яких базується на природних формах, включаючи дерева, рослини та квіти.

Ця чудово оформлена подарункова книга за доступною ціною пропонує безліч дизайнів Морріса, в яких квіти є основним мотивом, об'єднуючи не лише завершені візерунки, але й робочі малюнки пером та аквареллю, а також приклади його друкарських блоків з грушевого дерева з квітковим візерунком. Вона також досліджує приклади джерел, що надихнули Морріса на дизайни на основі квітів: його власні сади в Червоному будинку в Кенті, маєтку Келмскотт в Оксфордширі та інших місцях; травники 16-го та 17-го століть; ілюміновані середньовічні рукописи; гобелени пізнього середньовіччя та епохи Відродження; та низку декорованих предметів, зокрема з ісламського світу, які Морріс вивчала в Музеї Південного Кенсінгтона (нині V&A). Автором цієї вишуканої книги є Роуен Бейн, куратор Галереї Вільяма Морріса у Волтемстоу, північний Лондон, та щедро проілюстрована майже 100 кольоровими ілюстраціями, вона водночас інформуватиме та захоплюватиме.

Про автора:

Роуен Бейн — куратор Галереї Вільяма Морріса, а раніше була помічником куратора Музею Вікторії та Альберта. Вона є авторкою кількох книг та співавторкою видання May Morris: Arts & Crafts Designer.

Invaluable source of information for art historians, craftspeople, dealers, collectors, and preservationists includes hundreds of finely detailed illustrations of garden seats, candelabras, moldings, gates, balcony grilles, vases, crosses, funerary ornaments and monuments, finials, doorknobs and many other ornamental features. A rich source of inspiration and royalty-free graphics, as well, for commercial artists and designers.

Hundreds of attractive royalty-free designs from all periods and styles — from Renaissance and Baroque to Art Deco and Geometric. The virtually inexhaustible supply of dynamic, black-and-white graphic devices includes elegantly rendered miniature flowers and leaves, everyday objects, holiday and abstract motifs, classical designs, and other decorative elements.

Коти, собаки, кури, лисиці, леви, тигри і навіть лемури – ця колекція, сповнена персонажів, куратором якої є бруклінський художник та ілюстратор Хеппі Менокал, містить сто листівок із зображеннями тварин від десяти відомих художників: Кетрін Барнвелл, Бена Джайлза, Девіда Хауелла, Шарлотти Лінтон, Джеффрі Мартіна, Менокал, Аліси Паттулло, Сірічай, Адрієна Вермонта та Казумі Йошіди.

Барвисті листівки у нашому популярному форматі коробки для листівок ідеально підходять для листування, демонстрації або невеликої компанії.

Буклет про художників висвітлює їхні творчі процеси, впливи та улюблених істот.

A unique exploration of the close relationship between art and design, explored through the historic and contemporary fabric designs of Liberty, where avant-garde art has influenced the colourful, geometric collections for more than half a century

Liberty is renowned internationally for its fabrics, especially its floral patterns, but it also has a long history of developing bold, geometric designs. Many of these have been inspired by early 20th-century avant-garde art, notably by the Italian Futurists – by artists such as Giacomo Balla and Umberto Boccioni – and their English contemporaries the Vorticists, including Christopher Nevinson and Edward Wadsworth.

In anticipation of Liberty’s 150th anniversary, esteemed couturier and interior designer Federico Forquet has curated a striking new range of fabrics – the FuturLiberty Collection – that carries Liberty’s creative heritage into our own age.

The Futurist and Vorticist art that lies behind the new designs is explored by specialists Ester Coen and Richard Cork, while archivist Anna Buruma examines Liberty’s rich history of avant-garde designs. By illuminating the process by which the FuturLiberty Collection came into being, this highly visual study also reveals how art can inform design, making it contemporary, relevant and engaging.

About the Author:

Ester Coen is an expert on Italian Futurism and the international avant-garde. She has been Associate Professor at the University of Florence and Professor at the universities of Udine and L’Aquila. Richard Cork is an art historian, critic, curator and broadcaster. He has been an art critic for the Evening Standard, The Listener, The Times and the New Statesman, and is a past Turner Prize judge.

An intricate tracing book, source book and colouring book to help you create a wide range of Islamic patterns

The exquisite geometric patterns that adorn buildings inside and out across the Islamic world all have an underlying geometry, ranging from the serenely simple to the extraordinarily complex. Presented here are 48 Islamic patterns, from locations such as Samarkand, Delhi, Fez, Isfahan and Cairo, and 48 loose-leaf sheets, each lightly printed with the geometry of the corresponding featured design.

Creative, inventive and fun, this book will give you the skills needed to produce a wide range of Islamic patterns of varying complexity, and then to complete them in colours of your own choice.

About the Author:

Eric Broug runs Broug Ateliers for Islamic Architecture, Arts and Crafts. He is also the author of Islamic Geometric Patterns and Islamic Geometric Design, both published by Thames & Hudson.

The official 70th-anniversary publication by Marimekko, celebrating the classic design collaborations, pattern designs and vibrant textiles from the much-loved Finnish lifestyle design house

In 1951, Marimekko, Finnish for ‘Mary’s Dress’, held its first fashion show at a hotel in Helsinki. By 1960, Jacqueline Kennedy was wearing Marimekko on the cover of Sports Illustrated. Marimekko: The Art of Printmaking celebrates seventy years of the much-loved Finnish brand's joyful, liberatory approach to dressing and living, featuring over 100 of its most iconic prints, a multitude of colour-ways and a wealth of archival and brand-new imagery.

Delving into the bold, creative world of Marimekko, this is essential reading for any lover of print and pattern.

About the Authors:

Marimekko is a Finnish lifestyle and design house, celebrated worldwide for its lively, original prints and products.

Laird Borelli-Persson is Archive Editor at Vogue.com and author of seven books, including Fashion Illustration Now and Fashion Illustration Next, both published by Thames & Hudson.

This handsome archive depicts richly detailed armor and weaponry dating from the early ninth century to the mid-1700s. Adapted from decorative ornamentation on burial monuments and manuscripts, hundreds of finely executed images depict authentic shields, swords, crossbows, helmets, and ornate suits of body armor for knights and their steeds. 100 black-and-white plates.

_________

Пролистать книгу Medieval Arms and Armor: A Pictorial Archive на Google Books.

A dazzling study of the role and fundamental importance of decoration in Islamic architecture, available in a new compact format

Surface decoration has always played a fundamental role in Islamic architecture. As human representation is forbidden in Islamic religious monuments, designers employed mosaics, stucco, brickwork and ceramics, and the vigorous use of brilliant colour to reach unparalleled heights of expression. It is this ornamental dimension of Islamic architecture that is explored in this magnificent volume.

Rather than limiting itself to an exclusively historical or chronological perspective, Ornament and Decoration in Islamic Architecture presents four successive approaches to its subject. The first part offers an overview of Islamic architecture, discussing the great diversity it contains. Dealing exclusively with techniques, the second part considers the materials most often used as well as the expertise of the builders and Muslim decorative artists, and the third part explores themes in Islamic ornamentation. Section four discusses aesthetics, and studies the relationship between the buildings – the
structures or their architectonic components – and their ornamental coverings.

Each of these topics is presented through a number of outstanding examples and then through comparable monuments from all over the Islamic world. For anyone in thrall to such great wonders as the Taj Mahal and the Alhambra, and for everyone interested in the world of Islam, this lavish publication will be indispensable

Contents List:

1. Islamic Architecture and Decoration • 2. Materials and Techniques • 3. Ornamental Motifs • 4. Surface Art

About the Authors:

Dominique Clévenot is a professor at the University of Toulouse and is the author of several books on Islamic art.
Gérard Degeorge has contributed to several books on Islamic art and architecture, including The Art of the Islamic Tile and Damascus.