Книги для художників та дизайнерів

Вивчайте динамічні рухи людської фігури за допомогою книги «Анатомія в русі» – величезної колекції детальних фотографій та багатошарових ілюстрацій. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю. Дослідіть кожну позу детально за допомогою площинних, контурних та м’язових ілюстрацій, які забезпечують інноваційний візуальний ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки. Спираючись на успіх попередньої книги «Анатомія для художників» від 3dtotal Publishing, ця книга є обов’язковою для всіх, хто прагне відобразити красу та складність людей у ​​русі.

Anatomy in Motion – це велика колекція неймовірно детальних фотографій та накладених ілюстрацій, що показують людську фігуру в різноманітних динамічних рухах, на кожному етапі дії. Це важливий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки, які прагнуть відобразити фігури в русі, демонструючи красу та складність людської форми за допомогою чіткої, інноваційної презентації.

Приголомшливі фотографії та вичерпні малюнки показують контури, площинні поверхні та мускулатуру фігур різних типів статури. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю.

Незалежно від того, чи ви традиційний скульптор, концепт-художник, художник олійними фарбами чи цифровий 3D-художник, ресурси в цій інформативній книзі будуть безцінними, допомагаючи вам покращити якість, правдоподібність та анатомічну точність вашого мистецтва.

- Сотні високоякісних, повнокольорових фотографій та ілюстрацій
- Детальні площинні, контурні та екорше (м'язові) діаграми для вивчення
- Великий довідник для будь-якого художника, який цікавиться людською фігурою

Про автора:

Чарлі — художник-фігуративіст та ілюстратор з класичною освітою, який живе та працює в Лондоні. У 2020 році він був нагороджений премією Фонду де Ласло за досконалість. Його роботи переважно виставляються в Лондоні та можуть бути знайдені в колекціях по всьому світу.

Зміст та автори:

Основи руху

Вступ
Принципи локомоції
Типи м'язів
Антагоністичні пари
Активний та пасивний дизайн
Типи руху
Малювання жестів
Три основні стадії руху
Рівновага та рух
Три основні маси

Основні рухи тіла

Розгинання плечей до згинання
Розгинання руки до згинання
Розгинання коліна до згинання
Згинання стегна до розгинання
Згинання тулуба до розгинання
Згинання шиї до розгинання
Відведення руки до приведення
Відведення ноги до приведення
Обертання шиї
Обертання тулуба
Бічний згин тулуба
Пронація передпліччя до супінації
Відведення тулуба до протракції
Бічний згин шиї
Відкриття щелепи
Опускання та підняття плечей

Руки всього тіла

Ходьба
Біг
Підняття предмета
Стрибки з розбігу
Перестрибування через перешкоду
Стрибки на місці
Підтягування канату
Штурхання предмета
Удар по предмету
Вставання з положення сидячи
Вставання з положення лежачи
Відбивання м'яча
Ловля м'яча
Удар ногою по м'ячу
Кроль
Колесо
Перекидання плечима/перекидання
Удари кулаками
Удари ногами
Танці
Бій без зброї
Збройний бій

Галерея
Глосарій
Автори

Animal Anatomy for Artists надасть вам знання, інструменти та довідкові матеріали, необхідні для того, щоб вивести ваші малюнки тварин на новий рівень. Вступні розділи художника та викладача Джо Везерлі зосереджені на структурному підході до малювання, досліджуючи основні теми, включаючи жести, ритм і позування, конструкцію, основи анатомії, пропорції тощо. Далі йде бібліотека візуальних довідників – велика колекція приголомшливих фотографій тварин з детальними накладеними ілюстраціями, що показують структуру скелета, мускулатуру та контурні форми широкого спектру тварин, проілюстровані художницею Шеннон Бомонт. Бібліотека також містить численні ескізи поз кожної тварини, як стаціонарні, так і в середині дії. Незалежно від того, чи ви художник олійним живописом, традиційний скульптор чи художник цифрових концептів, інформативні ресурси в цій книзі допоможуть вам покращити якість і точність вашого мистецтва.

З передмовою художника та викладача Маршалла Вандруффа, Animal Anatomy for Artists – це ключовий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності, які прагнуть реалістично зображати тварин або прагнуть перебільшити форму тварин, щоб створити фантастичних істот. Чітка презентація та неймовірні деталі забезпечують пам'ятний ресурс, який дозволить вам створювати анатомічно правильні зображення на довгі роки.

• Написано та проілюстровано експертами в галузі художньої анатомії тварин
• Глибоке ознайомлення з основами та термінологією анатомії тварин
• Розділи охоплюють базові теми, включаючи процес структурного малювання та основи анатомії
• Бібліотека візуальних довідників із 50 кольорових фотографій тварин з детальними накладаннями, що показують скелет, мускулатуру та контури форми кожної тварини
• Додаткові ілюстративні дослідження та ескізи поз для фіксації руху та динамічних ракурсів

Зміст та автори:
ПЕРЕДМОВА Маршалла Вандруффа
ВСТУП Джо Везерлі
ПРОЦЕС МАЛЮВАННЯ
Жест
Ритм та позування
Конструювання
Малювання з уяви
Малювання з натури
Ведення альбому для малювання
Інструменти для малювання
ОСНОВИ АНАТОМІЇ
Спрощені структури скелета
Спрощена мускулатура
Пропорції та анатомія поверхні
Спрощена голова
Спрощена шия та тулуб
Спрощена передня лапа
Спрощена задня лапа
Порівняльна анатомія
ВІЗУАЦІЯ: ДОВІДКОВА БІБЛІОТЕКА
Малюнок Шеннон Бомонт
Бізон
Корова
Коза
Імпала
Вівця
Буйвол
Альпака
Верблюд
Олень
Лось
Жираф
Окапі
Бегемот
Собака
Лисица
Вовк
Кіт
Гепард
Ягуар
Левиця
Онцилла
Тигр
Сурикат
Гієна
Борсук
Видра
Ласка
Росомаха
Море лев
Єнот
Ведмідь грізлі
Білий ведмідь
Кажан
Кенгуру
Осел
Кінь
Зебра
Носоріг
Тапір
Бабуїн
Макака-резус
Шимпанзе
Горила
Слон
Бобер
Миша
Щур
Крокодил
Ящірка
Яструб
ГАЛЕРЕЯ АВТОРІВ
Джо Везерлі
Шеннон Бомонт
ГЛОСАРІЙ

Метод викладання анатомії Роберто Ості — це комплексний, але гнучкий та цілісний підхід до вивчення людського тіла для художників, який є вичерпним, але ніколи не втрачає з поля зору того факту, що це розуміння має призвести до створення мистецтва.

Basic Human Anatomy навчають художників простої, але потужної формули, яку художники використовували століттями для малювання людської фігури зсередини назовні. Ості, використовуючи базову систему ліній, форм та фігур, яку використовували да Вінчі, Рафаель та Мікеланджело, крок за кроком проводить читачів через усі уроки, необхідні для опанування цієї важливої ​​базової навички. Поступово організована, книга показує читачам, як відтворити основну структуру тіла, використовуючи зрозумілі масштаби та співвідношення; концептуалізувати вигляд скелета спереду та збоку за допомогою основних форм; додавати деталі за допомогою спрощених зображень складних кісток та суглобів; малювати карту м’язів тіла з об’ємною формою та реалістичними розмірами; опанувати стопи, руки та череп для створення реалістичних зображень людської форми; та застосовувати глибші знання анатомії до готових малюнків для більшого ефекту.

«Цей том корисний не лише завдяки чудовій інформації та порадам, які надає Ості (Університет мистецтв, Філадельфія), але й завдяки способу, яким він презентує інформацію. Його виклад основ простий, але елегантний, а візуальні матеріали, приклади та вправи гармонійно доповнюють інформацію. Читачі можуть переходити саме до того, що їм потрібно, або вивчати роботу в цілому, що робить книгу цінною як підручник, так і довідковий інструмент. Навички Ості як художника та викладача чітко проглядаються протягом усієї книги, а численні чудові ілюстрації добре демонструють його кваліфікацію. Ринок перенасичений книгами з малювання фігур, але назв з анатомії людини менше, і багато з них застарілі. Anatomy for the Artist Сари Сімблет (2001) та Classic Human Anatomy in Motion: The Artist's Guide to the Dynamics of Figure Drawing Валері Вінслоу (2015) чудові, але те, що відрізняє книгу Ості, — це її простота та ясність прози».
Журнал CHOICE
--Дж. К. Бернс, Державний університет Діксі

Про автора:

Роберто Ості викладає анатомію людини для художників у Нью-Йоркській академії мистецтв, Університеті мистецтв у Філадельфії та Пенсильванській академії образотворчих мистецтв. Ості, який раніше мав освіту медичного ілюстратора, перш ніж стати художником, публікував свої роботи в багатьох наукових та мистецьких виданнях. Його картини виставлялися в галереях Європи та Сполучених Штатів.

Зовсім нові навчальні посібники та ілюстрації перезавантажують необхідний посібник 3dtotal як незамінний ресурс для будь-якого початківця цифрового художника.

Adobe Photoshop – це потужний інструмент для цифрових художників, і ця книга є незамінним посібником новачка для початку роботи та розвитку як універсального цифрового художника. Це друге видання, остаточне оновлення бестселера Beginner's Guide to Digital Painting, містить новий контент, що використовує найновіші інструменти програмного забезпечення. Від основ пензлів та режимів змішування до динамічного потенціалу масок шарів та фотобешингу, професійні художники з усієї індустрії концепт-арту та ілюстрації діляться доступними покроковими посібниками. Дізнайтеся, як створювати приголомшливі цифрові картини з креативністю, майстерністю та впевненістю.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop, 2nd Edition

Оживіть персонажів на своєму iPad® з креативністю та легкістю, використовуючи Procreate™ для концептуалізації, ескізування та малювання безпосередньо на екрані.

Опануйте основи, від налаштування першого полотна до використання таких інструментів, як пензлі, шари та корекції, щоб додати глибини та енергії вашим творінням. Щоб досягти таких деталей, як волосся, шкіра та одяг, ви отримаєте інструменти та методи для досягнення конкретних результатів, пов'язаних з персонажами.

Незалежно від того, чи ви малюєте персонажів з реальності, чи вигадуєте нових, фантастичних істот, ця книга розкриває ваш дизайнерський потенціал за допомогою Procreate для результатів наступного рівня.

Завдяки Procreate, розробку персонажів для індустрії розваг можна виконувати креативно та ефективно на iPad. У цій книзі для новачків у цьому програмному забезпеченні кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють, як вони це роблять, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес дизайну персонажів перетворюється на Procreate. Незалежно від того, чи ви створюєте ескізи чи малюєте, малюєте з реальності чи вигадуєте нові концепції, ви вільно володітимете Procreate на всіх етапах дизайну персонажів.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні дизайнери персонажів демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішної еволюції персонажа від початкових мініатюр до остаточної пози героя.

Незалежно від того, чи використовували ви Procreate раніше, «Посібник для початківців з цифрового малювання в Procreate: Персонажі» гарантує, що ваші ідеї та концепції персонажів стануть повністю реалізованими творіннями на екрані iPad. Серед досвідчених художників-авторів: ANTONIO STAPPAERTS, AMAGOIA AGIRRE, KORY LYNN HUBBELL, PATRYCJA WÓJCIK, JORDI LAFEBRE, OLGA “ASUROCKS” ANDRIYENKO та FATEMEH HAGHNEJAD “BLUEBIRDY”

- Починається з легкого для зрозумілого вступу до основних інструментів та технік Procreate
- Досліджується рендеринг шкіри, волосся, одягу та інших елементів, характерних для персонажа
- 6 повністю ілюстрованих покрокових навчальних посібників розкривають потенціал вашого iPad, від мініатюр до остаточної пози
- Галерея детально описує подальші робочі процеси, показуючи ключові етапи процесу професійного дизайну
- Техніки, навчальні посібники та ілюстрації, спеціально написані та намальовані провідними дизайнерами персонажів

________

Переглянути вiдео про книгу Beginner's Guide To Procreate: Characters: How to create characters on an iPad ®

Візьміть у руки ручки та олівці та приєднайтеся до талановитих професійних художників у цьому безцінному вступі до створення ескізів типових предметів наукової фантастики, таких як космічні кораблі, роботи, футуристичні транспортні засоби та інноваційні будівлі. Навчіться розробляти та розфарбовувати низку захоплюючих фантазійних концепцій від початку до кінця, відкриваючи знання, які дозволять вам створювати власні унікальні та вражаючі науково-фантастичні творіння.

У цій книзі понад 15 кваліфікованих професіоналів, що є обов’язковим для прочитання для починаючих митців наукової фантастики, діляться детальними посібниками з проектування та рендерингу широкого спектру творчих об’єктів. Поглиблений вступ охоплює основи створення ескізів, включаючи інструменти та матеріали, перспективу, геометрію та світло, після чого йде низка захоплюючих навчальних проектів, які охоплюють роботів, транспортні засоби, космічні кораблі та архітектуру. Корисні поради навчать вас, як заштрихувати та візуалізувати десятки футуристичних поверхонь і деталей, від блискучого хрому до іржавого металу, відточуючи свої цінні традиційні навички малювання за допомогою таких інструментів, як олівці, чорнило та фломастери.

Незалежно від того, чи ви новачок, який цікавиться вивченням основ малювання, чи художник середнього рівня, який прагне познайомитися з захоплюючим світом наукової фантастики та дизайну «твердих поверхонь», Beginner’s Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts – це надихаюче та доступне знайомство.

- Створюйте унікальні науково-фантастичні форми з основної геометрії
- Упевнено малюйте будь-який об'єкт у перспективі
- Візуалізація ряду твердих поверхонь і світловідбиваючих матеріалів
- Виконайте процес розробки концепції від початку до кінця
- Виберіть інструменти та матеріали для динамічних результатів

__________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Sketching: Robots, Vehicles & Sci-fi Concepts

Pixologic's ZBrush is the 3D world's premier digital sculpting software, widely used to create high-quality models for the video game, film, animation, and many other industries. Its uniquely intuitive approach to modeling makes it a fantastic asset for any creator hoping to realize their ideas in 3D. To usher students and 3D newcomers into comfortably using this powerful software, Beginner's Guide to ZBrush presents a thorough introduction to the program with in-depth, accessible tutorials that will guide you through ZBrush's essential tools and techniques. Covering key concepts to help you get to grips with the principles of 3D, step-by-step organic, hard-surface, and mixed-surface sculpting workflows, and an overview 

 

Класичний, незамінний посібник Бріджмана — з понад 1000 малюнками та 22 експертними уроками з опанування людської фігури з усіх боків — тепер повністю перероблений!

Bridgman’s Complete Guide to Drawing from Life поєднує шість відомих книг відомого художника та викладача Джорджа А. Бріджмана, який викладав малювання фігур та анатомії в Лізі студентів-художників Нью-Йорка. Це п'яте видання зберігає вичерпні, неперевершені уроки Бріджмана та оригінальні ескізи, але перепаковує їх з новою привабливою обкладинкою, яка відрізняє їх від конкурентів. Крім того, внутрішнє мистецтво було очищено, а дизайн освіжено двома кольорами. У своєму елегантному новому форматі цей авторитетний том, безсумнівно, залишиться одним із провідних видань з малювання фігур усіх часів.

Про автора:

Джордж Б. Бріджман (1865–1943) був відомим канадсько-американським художником та викладачем, який багато років викладав малювання фігур та анатомії в Лізі студентів-художників Нью-Йорка. Його попередні книги, зібрані в цьому томі, окремо здобули значну популярність і повагу в мистецькій спільноті, і вони продовжують демонструвати високі продажі.

Після більш ніж тридцяти років досліджень і викладання художниця Валері Вінслоу зібрала свої унікальні методи малювання людської анатомії в один новаторський том: Classic Human Anatomy. Ця довгоочікувана книга містить прості, глибокі підходи до складної теми анатомії людини, використовуючи малюнки, діаграми та зручний для читання текст. Три основні розділи – скелетна форма, м’язова форма та робота м’язів і рух – розбивають матеріал на прості для розуміння частини. Понад 800 яскравих ілюстрацій детально описують рух і роботу кісток і м’язів, а унікальні схеми показують походження та розташування м’язів. Classic Human Anatomy, наповнена надзвичайною кількістю інформації, обов’язково стане новою класикою мистецтва.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повернення до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом певного періоду років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. «Ательє класичного малювання» – це ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістідес, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістідес використовує роботи старих майстрів та найшанованіших художників-реалістів сучасності, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальне та натхненне, «Ательє класичного малювання» – це серйозний курс мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес – надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістіда в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Figure Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повернення до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом певного періоду років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. «Ательє класичного малювання» – це ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістідес, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістідес використовує роботи старих майстрів та найшанованіших художників-реалістів сучасності, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальне та натхненне, «Ательє класичного малювання» – це серйозний курс мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес – надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістіда в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Figure Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

Dreaming and relaxing, with Claude Monet's Impressionist designs, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

This book is a practical manual intended specifically for anyone interested in delving into the technique of granting colour to fashion figurine illustrations to give them more life and expressiveness. In a clear and educational way,

Tiziana Paci, autor of the well-know book Figure Drawing for Fashion Design, explains in detail the different themes examined in the work through images and examples along with concise and to-the-point texts ideal for neophytes as well as people who have been working in this field for years.

Creating a collection is a process that requires much thought and organization, with different steps to be considered.

Firstly, it is necessary to find a concept: a theme that structures the designs of the collection and from which the creations are developed. The next step is to design a moodboard, an inspirational collage formed by images, text and samples of materials prior to the design of the collection, which then leads to the initial sketches using the illustration technique of one’s choosing.

Through these 16 tutorials the reader will learn the necessary elements that any process when designing a collection should have and how it should be presented in a portfolio. The techniques used in the book range from watercolour to collage, as well as digital tools. This is a book from which aspiring fashion designers will be able to draw the inspiration needed to launch their own collection.

This publication by the renowned illustrator Claudia Ausonia Palazio presents sixteen examples of capsule collections, each with a different concept and rendered using various illustration techniques.

About the Author:

Claudia Ausonia Palazio attended the 1st Art Academy in Rome and then obtained a two-year degree from the IED in Fashion (1988-1989). She subsequently began working as an assistant costume designer for Bonizza Giordani Aragno, fashion researcher, curator and historian. In the meantime, she attended the Accademia di Alta Moda e Arte del costume Koefia, the renowned Koefia International Haute Couture Academy (Rome, Italy) (1991-1994). At the end of her course, she was asked to join Koefia's staff. She has been working as a fashion design lecturer since 1996.

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.