Книги для художників та дизайнерів

У The Art of Portraiture автор, художник і викладач-експерт Стівен Бауман пропонує синтез найкращих уроків, які він засвоїв у своїй кар’єрі студента, а також найефективніших вправ, які він розробив як професійний художник і викладач.

У чотирьох основних розділах – Бачення, Основа, Практика та Процес – безцінні теми висвітлюються в деталях. До них належать класичні основи, такі як тінь, світло, композиція та анатомія; кожен обговорюється з філософським підходом і завжди з урахуванням індивідуальної подорожі художника. На додаток до теорії мистецтва та освітніх ідей, є композиційний аналіз і практичні вправи з конкретних технік, що супроводжуються ілюстративними прикладами, корисними схемами та приголомшливими готовими творами.

Поєднуючи академічну та філософську художню перспективу, Бауман забезпечує дивовижне глибоке занурення в безладний, дивовижний і часто чарівний світ портретного малюнка.

- Якісні ілюстрації, фотографії та навчальні схеми
- Досліджує основні теми, включаючи анатомію, композицію, тінь і світло
- Вивчайте композиційний аналіз і виконуйте практичні вправи з конкретних технік
- Велика довідка для будь-якого художника, який цікавиться вивченням мистецтва портрета

Зміст:

ПЕРЕДМОВА
ПЕРЕДМОВА
БАЧЕННЯ
Чому ми малюємо?
Два види бачення
Яка мета малювання?

НАВЧАЛЬНА ПОДОРОЖ
Який спосіб навчання найкорисніший?
Зокрема, як навчитися краще малювати?
Цілепокладання та «SMART» підхід
Практика

ФУНДАМЕНТ
Що мається на увазі під фундаментом?
Сигнал і шум
Значення, світло і тінь
Розуміння цінностей
Відносність цінностей
Світло і тінь
Ламберт проти лінійної шкали значень
Падіння світла
Світло для навчання
Тіньові форми, світлі фігури
Організація та спрощення
Тінь - це атмосфера, світло - форма
Організація в контрольованій обстановці
Відбір і контроль
Спрощення
Спрощення на основі 3D-форми
Спрощення на основі плоскої форми
Спрощення значень
Організація та фіксація країв
Зорова пам'ять
Будь-яке малювання - це тренування зорової пам'яті
Порівняльні вимірювання
Тріангуляція
Наївне визнання
Анатомія
Кістково-м'язова система
Анатомічна термінологія
Кістки черепа
М'язи голови і шиї
Підшкірні форми черепа
Спрощена модель голови
Лобова кістка
Вилична кістка
Нижня щелепа
Верхньощелепні кістки
Кругова м'яз ока
Структури носа
М'язи щоки і підборіддя
Масетер
Скронева
Вухо
Прикріплення голови до тулуба
Жирові відкладення на обличчі

СКЛАД
Ескізи
Терміни композиції
Почніть з почуття
Ключові слова та вибір
Композиційний аналіз: Іван Логінов
Композиційний аналіз: Ксенія Істоміна
Композиційний аналіз: Дар'я Новікова
Композиційний аналіз: Микола Блохкін

ПРАКТИКА
Початок роботи
Створення студії та ефективна практика
Матеріали
Три рівня малювання
Важливість рівного тону
Вправа: відпрацювання рівного тону
Про що можна дізнатися, намалювавши кулю?
Вправа: Практика малювання сфери
Вправа: спрощена практика блокування
Малювання по пам'яті
Вправа: Практ. малювання на пам’ять
Візуальне блокування
Візуальне блокування: перший етап
Візуальне блокування: другий етап
Візуальне блокування: третій етап
Візуальне блокування: четвертий етап
Структурне блокування
Конструктивне блокування: перший етап
Структурне блокування: другий етап
Структурне блокування: третій етап
Структурне блокування: Етап четвертий
Масовий малюнок
Масове нанесення: Етап перший
Масове нанесення: другий етап
Масове нанесення: Третій етап
Масове нанесення: четвертий етап
Масове нанесення: Етап п'ятий

ПРОЦЕС
Портрет – це історія
Розробка мініатюри
Анатомічні дослідження
Гібридний блок-підхід
Тримайте ваші варіанти відкритими
Значення і текстура
Збалансування цінностей і вирішення сумнівів
Завершальний етап
Пам'ятка про самооцінку
ГАЛЕРЕЯ
ГЛОСАРІЙ

Про автора:

Стівен Бауман має класичну освіту і провів 12 років викладачем програми малювання та живопису в Академії мистецтв Флоренції. Він також був директором кафедри анатомії та Екорче протягом шести років, спочатку у Швеції, а потім у США. У 2020 році він залишив академію, щоб зосередити свої зусилля на художній кар’єрі та онлайн-курсах.

The Art of Urban Sketching – це водночас вичерпний посібник і вітрина малюнків на місцевості від художників з усього світу, які малюють міста, де вони живуть і подорожують. Автором цієї прекрасної книги на 320 сторінок є засновник некомерційної організації «Міські ескізи» (www.urbansketchers.org), яка пояснює міське ескізування в контексті давньої історичної традиції та те, як воно практикується сьогодні.

Завдяки профілям провідних практиків та обговоренням переваг роботи в цьому виді мистецтва, ця натхненна книга показує, як можна долучитися та відчути цей творчий вихід через сучасні соціальні мережі та онлайн-активність. Ви знайдете понад 600 прекрасних сучасних ілюстрацій, а також профілі художників та розширені підписи, де ці міські ескізисти діляться своїми історіями, тим, як вони працюють, порадами щодо ескізів та інструментами, що стоять за кожним малюнком.

Завдяки ескізам та спостереженням з понад 50 міст у понад 30 країнах, The Art of Urban Sketching пропонує візуально захопливий, розповідний погляд на міське життя з різних культур та художніх стилів, а також розуміння різних технік та засобів малювання.

Про автора:

Габріель Кампанаріо — штатний художник газети The Seattle Times та засновник Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), некомерційної організації, що займається популяризацією мистецтва малювання на виїзді. Газетна колонка Кампанаріо «Seattle Sketcher» посіла перше місце за статтю в блозі на журналістському конкурсі «The Best of the West». Блог та щотижнева друкована колонка, що поєднують натурні ескізи та письмові історії, швидко стали популярними в районі Сіетла, де Кампанаріо виступав на телебаченні та радіо. Уродженець Іспанії, Кампанаріо переїхав до США в 1998 році та живе поблизу Сіетла з дружиною та двома дітьми з 2006 року. Його журналістська кар'єра триває два десятиліття, він працює в газетах Барселони, Лісабона, Каліфорнії та Вірджинії. Кампанаріо має ступінь магістра журналістики Університету Наварри в Памплоні, Іспанія.

__________

Погортати книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

Attention all creative fashionistas! The ultimate guide to drawing today's most stylish fashion designs has arrived! In this sequel to Christopher Hart's bestselling how-to-draw book Fashion Design Studio, aspiring fashion designers can access easy templates for drawing the designs of their dreams. This book not only covers the basics of drawing dresses, tops, pants, and accessories, it digs into all the dreamy details that make fashion so much fun. Fashion-forward details such as hi-low hemlines, cut-out shoulders, patchwork denim, high-cut waistlines, floral- print ankle boots, and carefully clashed patterns. Classic cuts that are perennial favorites are the starting point for drawing mix-and-match outfit details that will spark any aspiring designer's creativity. Offering accessibility, versatility, and on-point style, this is the guide every aspiring fashion designer needs for learning to draw their most fabulous creations.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу The Beginner's Fashion Design Studio: Easy Templates for Drawing Fashion Favorites

Повністю оновлене третє видання цього важливого практичного базового курсу з дизайну одягу

Стати успішним модельєром передбачає розуміння широкого спектру основних принципів. Цей базовий курс є ідеальним вступом для студентів, кравчинь і всіх, хто цікавиться творчою стороною моди. Покрокові посібники, практичні вправи та надихаючі інтерв’ю з професіоналами галузі навчать вас створювати власні унікальні колекції модного дизайну.

Школи дизайну в усьому світі тепер наголошують на дизайнерському мисленні та концептуалізації більше, ніж просто на формуванні навичок. Наповнене безліччю нових зображень, це нове й повністю оновлене видання надає студентам більш різноманітні методи створення моди, включаючи ітерацію цифрового дизайну та остаточні проекти, розробку дизайну тканини, 3D-ескіз на формі сукні, техніку створення паперового колажу та багато іншого.

Ця книга завершується практичними порадами для тих, хто збирається зробити кар’єру в галузі моди, пропонує ідеї щодо створення портфоліо, підготовки до співбесід і продовження шляху до професійної кар’єри.

Список вмісту:

Вступ • Історичні витоки • Ринки, музи та послання • Основи дизайну • Розвиток процесу проектування • Зразки завдань • Професійний світ • Ресурси

Про автора:

Стівен Фаерм є директором відділу дизайну одягу в Парсонсі в Нью-Йорку. Він працював для таких дизайнерів, як Донна Каран та Марк Джейкобс.

В этой книге представлена ​​таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукой.

В этой книге рассматривается Божественная пропорция, секретный код, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: Золотая середина, Священное сечение и Фи — вот лишь некоторые из них; и не случайно Божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысяч лет она таковой считалась.

Божественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: ее можно увидеть в семенных узорах фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, ракушках... список бесконечен. Математики используют греческий символ F для обозначения Божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339... Однако числа мало что делают для описания этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.

Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в Древнем Вавилоне, историю Божественной пропорции можно проследить вместе с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере того, как раскрываются ее многочисленные формы, мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК. Благодаря своему естественному балансу и элегантной красоте Божественная пропорция является вечным напоминанием о том, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании осмысленной и гармоничной связи всех частей с целым.

Незрівнянна книга The Sketch Encyclopedia є ідеальним мистецьким ресурсом для тих, хто хоче зробити перші кроки в кресленні або малюванні. З понад 900 проектами малювання, кожен з яких розбитий на чотири ключові кроки для відпрацювання ваших навичок, цього достатньо, щоб продовжувати робити ескізи роками! Навчіться фундаментальним навичкам малювання з великого вступу в The Sketch Encyclopedia, який розповідає про інструменти, створення ліній, теорію світла, перспективу та текстуру, перш ніж досліджувати різні ефекти, які можна створити за допомогою бібліотеки текстур книги. Озброївшись великими мистецькими знаннями, приступайте до власних ескізів, використовуючи різні теми, розглянуті в The Sketch Encyclopedia.

Список вмісту:

Вступ до ескізів Боббі Ребгольц

Інструменти та матеріали
Основні форми
Перспектива і масштаб
Світло і тінь
Нанесення лінії та розмітки
Текстура
Бібліотека текстур
Як користуватися цією книгою

ПРИРОДА
Квіткові рослини
Плодові та їстівні рослини
Зелень
дерева
Морська стихія
Природні структури
Погода

ІСТОТИ
Арктичні тварини
Великі коти
Птахи
Птахи в польоті
Тварини пустелі та сумчасті твариниv
Динозаври
Комахи та міні-звірі
Гірські та лугові тварини
Примати
Рептилії
Гризуни
Сафарі тварини
Морське життя
Прибережні тварини
Тварини лісів і джунглів
Робочі та сільськогосподарські тварини

ЇЖА ТА НАПІЙ
Алкоголь
Продукти для сніданку
Холодні страви
Фастфуд
Фрукти та овочі
Гарячі страви
Безалкогольні напої
Солодкі частування

ТРАНСПОРТ ТА ТРАНСПОРТ
Повітряні та космічні апарати
Автомобілі, велосипеди та вантажівки
Військова техніка
Професійні транспортні засоби
Громадський транспорт
Штовхайте або тягніть транспортні засоби
Водні транспортні засоби

ХОБІ
Музичні інструменти
Спортивний інвентар

ЛЮДИ
Дії
Архетипи
Вираз обличчя
Історичні люди

The Sketchbook of Loish — це друга опублікована книга цифрового художника Loish (Lois van Baarle) після того, як вона була успішно профінансована на Kickstarter за чотири хвилини. У цій книзі представлено широкий спектр її традиційних і цифрових ескізів, а також ексклюзивні старі та нові твори Лоїша, починаючи від ескізів персонажів і закінчуючи швидкими фарбами для навколишнього середовища. Loish також пропонує розуміння та поради щодо ключових тем, таких як стилізація та розробка ескізів, що робить цю книгу корисною для будь-якого художника, який шукає поради щодо цифрового ескізу, а також для шанувальників творчості Loish.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

__________

Переглянути відео про книгу The Sketchbook of Loish: Art in Progress

У цій візуально приголомшливій твердій обкладинці всесвітньо улюблена художниця Lois van Baarle, AKA Loish, досліджує витоки, впливи та особливості свого стилю та допомагає читачам так само глибоко зануритися у їхній власний стиль.

Це її третя книга у видавництві 3dtotal Publishing, природний розвиток бестселерів The Art of Loish (2016) таThe Sketch Book of Loish (2018), які на сьогодні розійшлися тиражем понад 85 000 примірників. У «Стилі Лоїша» художниця тепер досліджує власний стиль за допомогою кількох аспектів своєї роботи, зокрема створення об’єму, вибору кольору, встановлення потоку та самих ідей і сюжетів. Розглядаючи мотивацію своєї роботи, Лоїш також веде читача через ідеї та посібники, щоб допомогти їм визначити, зрозуміти та навіть розвинути власний стиль. Книга наповнена абсолютно новим, спеціально замовленим мистецтвом, яке дає унікальну можливість зрозуміти основи стилю Лоїша. Вона розповідає про свою подорож, щоб визначити, коли і як був створений її стиль. У поєднанні з відвертими порадами та пристрастю підтримувати колег-митців книга є прекрасною, надихаючою та практичною для художників усіх стилів і здібностей.

_________

Упродовж своєї кар’єри Лоїш стала відомою завдяки своєму миттєво впізнаваному стилю. У цій унікальній книзі вона не тільки глибоко занурюється в різні аспекти її мистецтва, які поєднуються, щоб створити цей стиль, але також допомагає читачам визначити та виховати свій власний індивідуальний стиль. Багато ілюстровані сторінки наповнені новими мистецтвами, порадами та практичними вправами.

_________

Переглянути відео про книгу The Style of Loish: Finding Your Artistic Voice

Мріяючи та розслабляючись, з потужними творами Вінсента ван Гога, ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукована на високоякісному папері, ця художня книга містить 45 потужних робіт Ван Гога для розфарбовування, пропонуючи уявлення про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Ван Гог — один із найвідоміших художників у світі, а його сміливі та візуально виразні картини викликають неймовірні емоційні реакції. Ця книга запропонує вам приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості розфарбовування. Ви можете використовувати широкий спектр ручок: від гелевих та олівців до пігментних та крейди, від кулькових та роликових до маркерів, хоча краще уникати важких фломастер. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тому ви можете вирвати та оформити своє чудове творіння в рамку, або просто розмістити його на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Вдихніть життя в чорнило!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива авторка книг про подарунки, свята та головоломки. Вона давно спостерігає за тісним зв'язком між навколишнім світом природи та нашим пошуком незмінного духу людства. Попередні публікації включають «Натхнення», «Роздуми», «Будьте спокійні» та «Дружба».

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

365 Days of Creativity is a thoughtful and inspiring book designed to help you carve out moments of self-expression and unlock your creative potential. Lorna Scobie shows you how to experiment, explore and let go of your artistic inhibitions, encouraging you to look for creative inspiration wherever you go.
 
Featuring creative daily exercises and goal-setting as well as plenty of supportive prompts and tips, this fun and inspiring book will stir your imagination to put a little creativity into every day.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Get lost in your creativity with 365 Days of Drawing, a thoughtful and inspiring art journal designed to help you carve out moments of self-expression. Divided into twelve-monthly themes, such as nature, portraiture, using colour, calligraphy writing, plus much more, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within. 

With helpful prompts and inspiring tutorials that show you how to draw using different materials such as pen, pencils, chalk, paints, gel pens and collage, 365 Days of Drawing is a stunning keepsake as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Розкрийте творчу силу Procreate, щоб оживити пейзажі на відкритому повітрі на вашому iPad, від мініатюр до готових зображень. Зі вступом від лауреата премії BAFTA, арт-директора Майка Маккейна.

У цій книзі, як для новачків у програмному забезпеченні, так і для більш досвідчених користувачів, кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють живопис на пленері, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес малювання перекладається в Procreate.

Ви вільно опануєте використання Procreate на всіх етапах живопису на відкритому повітрі – вловлюючи дух та сутність пейзажу, об’єкта чи будівлі, включаючи природне світло, колір та рух у ваші роботи. У розділі «Початок роботи» детально розглядаються конкретні інструменти Procreate, такі як пензлі, шари та корекції, які оживляють ваші картини. Удосконалення кольору та нюансів неба, землі та людей на відкритому повітрі є життєво важливим, а розділ «Швидкі поради» дозволяє швидко знаходити та маніпулювати необхідними інструментами.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні художники демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішного розвитку пленерної картини від початкової ідеї до фінального шедевра. Незалежно від того, чи користувалися ви Procreate раніше, Посібник з цифрового живопису в Procreate: Пейзажі та пленер забезпечить повну реалізацію вашої пристрасті до живопису на свіжому повітрі на екрані iPad.

• Містить 10 детальних покрокових проектів, від ескізу до фінальної картини
• Написано та проілюстровано професійними художниками, які захоплюються енвайронментом, пейзажами та пленерним живописом
• Досліджує складні функції Procreate та корисні техніки, які повинен знати кожен початківець-художник енвайронменту
• Легко зрозуміти для художників-початківців та всіх, хто намагається розвинути свої навички Procreate або пейзажного живопису
• Ресурси, доступні для завантаження, включають довідкові зображення для імпорту на ваш iPad

Ця книга містить вступ від лауреата премії BAFTA (Хлопчик, Кріт, Лисиця та Кінь) Майка Маккейна, який щойно працював над фільмом «Людина-павук: Через всесвіти-павуки» (2023).

__________

Переглянути вiдео про книгу A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Зміст та автори:

ХУДОЖНИКИ
Ерік Елвелл
Карін Бранденберг
Момо Сугімото
Тревор Клер
ДжоДжо Лу
Дженніфер Ванг
Невена Нікольчева
Аян Наг
Джилліан Галанг
Сара Бухгольц
Майк Маккейн

ЗМІСТ
Як користуватися цією книгою
Вступ
Підручники

Осінь у Хоутоні
Скелястий пляж
Куток вулиці Сіднея
Доки Нової Шотландії
Студіо-Сіті вночі
Захід сонця в Малібу
Англійське модельне село
Ранковий туман у Пушкарі
Вечір у Багіо
Мотель з видом

Ресурси для завантаження
Глосарій
Довідник інструментів
Автори
Покажчик

Вичерпний посібник з анатомії людини для сучасного 3D-художника, що пропонує фундаментальні, теоретичні та практичні навички з анатомії та пропорцій.

Anatomy for 3D Artists – це важливий навчальний посібник зі скульптури анатомії людини. Не прив’язаний до конкретного програмного забезпечення, він містить усе, що потрібно знати сучасному 3D-художнику, щоб впоратися зі складним завданням відтворення людської форми в 3D. Починаючи з використання 2D-посилань і переходячи до практичного та просунутого 3D-ліплення, включаючи топологію, книга охоплює кожен етап створення всіляких чоловічих та жіночих фігур. За участю відомих художників, таких як Кріс Легаспі та Маріо Ангер, «Анатомія для 3D-художників» також містить кілька майстер-проектів для інформативного та глибокого огляду процесу 3D-ліплення різних форм, показуючи, як архетипну людську форму можна адаптувати до будь-якої форми персонажа!

Зміст:

Вступ
Малювання архетипної фігури
2D чоловік
2D жінка
2D галерея довідників
Скульптура архетипної фігури
3D чоловік
3D чоловік (розширений)
3D жінка
3D жінка (розширений)
Майстерні проекти
Чоловік-бодібілдер
Жінка з пишними формами
Струнка жінка
Розширена топологія
Ретопологізація
3D галерея довідників

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із 3D-ресурсами. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, натхненну галерею, безкоштовну бібліотеку текстур та сотні безкоштовних навчальних посібників з різних тем.

У 2006 році 3dtotal уклала партнерство з Focal Press та запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Метою цих книг було забезпечити високоякісний контент, який надихатиме та навчатиме наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботам провідних фахівців галузі, детальним навчальним посібникам та аналізу зображень, ці серії міцно зарекомендували себе як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п'яти років успішної співпраці з Focal Press, на початку 2010 року було запущено видавництво 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів із існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques, 3dtotal Publishing випустило низку нових видань, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Кріс Легаспі — концепт-художник, який зараз працює в Cryptic Studios, Сан-Франциско. Він є засновником і творцем Freshdesigner, а також художником протягом усього життя, з понад 10-річним досвідом малювання як студентом, так і професіоналом. Він кілька років працював професійним концепт-художником у відеоігровій індустрії. Його концепт-арт та ілюстрації публікувалися у популярних відеоіграх та журналах.