Книги для художників та дизайнерів

Усі монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які ми бачили на екрані та в іграх, випливають із уяви талановитих концептуальних художників. Ця книга розкриває цей світ, щоб розкрити необхідні навички створення привабливих створінь. Від застосування знань про анатомію та еволюцію до створення розумних робочих процесів, все, що вам потрібно, є в цьому комплексному наборі інструментів для проектування істот.

Створення привабливих і правдоподібних дизайнів істот — це захоплююче, але складне завдання. Монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які прикрашають екрани наших телевізорів і кінотеатрів, представляють наполегливу працю та самовідданість команди неймовірно талановитих концептуальних художників і дизайнерів.

Ця книга відкриває їхній світ і знайомить із фундаментальними навичками створення дизайну якості фільмів та відеоігор. Охоплюючи ключові теми, такі як анатомія тварин, функціональність, мова кольорів і форм, а також ідеї та методи дослідження для розробки унікальних, переконливих і автентичних дизайнів, ця обширна книга є вичерпним, позачасовим томом, наповненим порадами від деяких найбільш вражаючих і відомих митців, які працюють у цій галузі сьогодні.

Серед співавторів – художники-концептуали, які працювали над фільмами Marvel і для високоповажних Weta Workshop (фільм-трилогія «Володар перснів») і Aaron Sims Company («Дивні речі»).

• Почніть свій робочий процес із цілеспрямованих досліджень та ідей під керівництвом професіоналів галузі
• Зрозумійте функціональність реальної анатомії та її роль у створенні справді правдоподібних нових видів
• Дізнайтеся, як захоплюючі процеси еволюції та біологічної адаптації є ключем до справжніх результатів
• Вдихніть життя у своїх створінь, створивши для них унікальне поєднання середовища проживання, соціальної поведінки, дієти та навіть життєвого циклу
• Застосовуйте ключові принципи дизайну, такі як контраст, масштаб і мова форм, щоб надати своїм творінням динамічного ефекту
• Вісім детальних прикладів із покроковими ілюстраціями та галузевими порадами професійних концепт-художників

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

ПЕРЕДМОВА
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ДОСЛІДЖЕННЯ ТА УЯВА
Збір досліджень
Вигадливий дизайн
ФУНКЦІОНАЛЬНІСТЬ ТА АДАПТАЦІЯ
Біорізноманіття: різноманітність життя
Еволюційна біологія
АНАТОМІЯ
Чому анатомія важлива?
Змішування анатомій
Перебільшення анатомії
Анатомія людини
Анатомія приматів
Котяча анатомія
Анатомія собаки
Анатомія коней
Анатомія китоподібних
Анатомія ящірки
Пташина анатомія
Анатомія риб
Анатомія членистоногих
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ ПРОЕКТУВАННЯ
Ескіз художника
Баланс
Повторення
Контраст
Масштаб і перспектива
Мова форми
Динамізм
КРЕАТУР ДИЗАЙН В ІНДУСТРІЇ
Проектування для виконання та бюджету
Істоти, які є персонажами
Проектування жанру
Дизайн для клієнтів
Зняття трусів
ПРОЦЕСИ ПРОЕКТУВАННЯ
Деревна рептилія
Парнокопитна травоїдна тварина
Мисливець на китоподібних
Падальщик
Чужорідна мегафауна
Постапокаліптична болотна риба
Чужорідний ракоподібний
Тундровий перевертень
ГАЛЕРЕЯ
ВПРАВИ
ГЛОСАРІЙ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

_______

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Creature Design: How to Create Successful Concepts Using Functionality, Anatomy, Color, Shape & Scale

Знамените, беззастережно гарантоване, міцне видання у м’якій обкладинці з високоякісним папером та палітуркою.

A fun take on the Rorschach Inkblot Test – a book packed full of blots you can transform into whatever you like!

Draw funny dogs and get into a sunny mood
Draw comical cats and give your day a boost
If you feel like fun and have a pen
It’s time to follow your imagination!

Hirameki – ‘brainwave’ or ‘flash of inspiration' in Japanese – is where doodling and imagination come together. Simply put, it’s the art of turning a random blot into something amazing, just by adding a few dots and lines. If it’s true that you can find happiness in little things, this book should keep your eyes, hand and brain entertained for hours.

Досліджуйте творчі здібності, навчаючись малювати живі, унікальні ескізи ваших улюблених будинків, магазинів, пам’яток та інших будівель.

Навчитися малювати може лякати, особливо коли малюєш такі об’єкти, як архітектура, які, здається, покладаються на ідеальну перспективу, прямі лінії та складні форми. У Housesketching художник і інструктор Альберт Кіфер (Housesketcher) ділиться своїми фірмовими техніками, які дозволять і нададуть вам сили відмовитися від перфекціонізму та навчитися малювати і творчо виражати себе, як це робили десятки тисяч його учнів. Незалежно від того, чи працюєте ви пером, чорнилом і спиртовими фломастерами, як Альберт, чи використовуєте свій улюблений носій, ви навчитеся створювати дивовижні виразні малюнки.

Від його химерних ліній до грайливого використання перспективи та енергійної кольорової роботи, підхід Альберта можна застосувати до будь-якого типу чи стилю будівлі чи будь-якого об’єкта взагалі! Housesketching показує, як вийти за рамки репрезентації та створити ескізи, які викликають враження, яскраві та абсолютно унікальні.

Завдяки цьому підбадьорливому посібнику ви дізнаєтесь, як:

- Знаходьте натхнення та вибирайте теми для ескізів — на пленері або з фотографій
- Складіть свій ескіз із розташуванням, контрастом, технікою керування оком і балансом
- Використовуйте перспективу, але лише стільки, скільки вам потрібно знати!, щоб створити переконливий ескіз
- Зробіть ескіз власним за допомогою редагування, перебільшення, точки зору та створення передісторії
- Використовуйте колір і деталі, щоб закінчити та прикрасити свої ескізи
- Поділіться своїми ескізами в Інтернеті

П’ятнадцять покрокових проектів докладно ознайомлять вас із процесом роботи Альберта, щоб ви могли малювати разом із ним і дізнаватися, що робить його малюнки такими динамічними. QR-коди посилаються на відео, які надають додаткову інформацію про основні методи.

Незалежно від того, чи ви новачок у створенні ескізів, хочете навчитися малювати ескізи архітектури чи хочете малювати виразніше та креативніше, Housesketching дасть вам усі необхідні інструменти, натхнення та підбадьорення.

Про автора:

Альберт Кіфер – концепт-художник-фрілансер із Нідерландів. Будучи професійним цифровим художником, Альберт почав сумувати за більш традиційними формами мистецтва та повернувся до своєї любові до ескізів, що призвело до його популярної сторінки в Instagram, Housesketcher, і до викладання своїх прийомів виразного скетчу на його надзвичайно популярному курсі Domestika, «Експресивне архітектурне скетчування кольоровими маркерами». Його роботи представлені у двох книгах французького видавництва Au Japon!, a collection of sketches of Japanese buildings, та Harley Davidson Sketchbook.

A step-by-step drawing course for budding fashion designers

Leading fashion designers such as Anna Sui, Christian Lacroix, Zandra Rhodes and Valentino explain why drawing is so important to the design process, with examples from their sketchbooks for inspiration. Then there are sections that show how to create a fashion template (croquis), including fashion proportions and how to turn a stick figure into a full figure; how to draw skirts, trousers, jackets and dresses onto the fashion template; and how to develop a collection, including the creation of complete outfits and seasonal looks. Finally there’s a section that looks at the design process, from creating a mood board and following a brief to developing a collection.

How to Draw Like a Fashion Designer is based on hands-on workshops held at the Fashion and Textile Museum, London. It was the winner in the 12+ section of School Library Association's Information Book Awards 2014.

About the Authors:

Celia Joicey is Head of the Fashion and Textile Museum, London. She has also worked as Head of Publications at the National Portrait Gallery, London, and Head of Publications at the Royal Society of Arts, London.
Dennis Nothdruft has been an assistant to Zandra Rhodes and has produced numerous important fashion exhibitions. He is a curator at the Fashion and Textile Museum, London.

How to Draw - для художників, архітекторів і дизайнерів. Це корисно новачкам, студентам і професіоналам. Ви навчитеся малювати будь-який об’єкт або середовище з вашої уяви, починаючи з найпростіших навичок малювання в перспективі.

У перших розділах пояснюється, як малювати точні перспективні сітки та еліпси, які в наступних розділах створюють основу для більш складних форм. Демонструються дослідницькі та дизайнерські процеси, які використовуються для створення візуальних концепцій, що значно полегшує вам малювання речей, яких ніколи раніше не бачили!

Найкраще те, що понад 25 сторінок можна відсканувати за допомогою смартфона чи планшета за допомогою нової програми Design Studio Press, яка містить посилання на відеоуроки для цього розділу книги! Ви повинні побачити це, щоб повірити! Безпрецедентна технологія, яка поєднує друковану продукцію з цифровим освітнім онлайн-контентом.

Завдяки спільному 26-річному досвіду викладання Скотт Робертсон і Томас Бертлінг пропонують вам уроки та методи, які вони використовували, щоб допомогти тисячам своїх учнів стати професійними художниками та дизайнерами.

Ця книга незамінна для всіх, хто хоче навчитися малювати або вчити інших.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власний бренд майстерень SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути ролик видавництва про книгу How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination

How to Draw - для художників, архітекторів і дизайнерів. Це корисно новачкам, студентам і професіоналам. Ви навчитеся малювати будь-який об’єкт або середовище з вашої уяви, починаючи з найпростіших навичок малювання в перспективі.

У перших розділах пояснюється, як малювати точні перспективні сітки та еліпси, які в наступних розділах створюють основу для більш складних форм. Демонструються дослідницькі та дизайнерські процеси, які використовуються для створення візуальних концепцій, що значно полегшує вам малювання речей, яких ніколи раніше не бачили!

Найкраще те, що понад 25 сторінок можна відсканувати за допомогою смартфона чи планшета за допомогою нової програми Design Studio Press, яка містить посилання на відеоуроки для цього розділу книги! Ви повинні побачити це, щоб повірити! Безпрецедентна технологія, яка поєднує друковану продукцію з цифровим освітнім онлайн-контентом.

Завдяки спільному 26-річному досвіду викладання Скотт Робертсон і Томас Бертлінг пропонують вам уроки та методи, які вони використовували, щоб допомогти тисячам своїх учнів стати професійними художниками та дизайнерами.

Ця книга незамінна для всіх, хто хоче навчитися малювати або вчити інших.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власний бренд майстерень SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути ролик видавництва про книгу How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity

Inkworks is a delightful collection of mech sketches from key video game designer Darren Quach. Created to resemble an artist sketchbook, flipping through the pages will elicit the feeling of looking at private, treasured drawings. A visual journal of mech development, this book will provide insight into the techniques of a talented video game concept designer.

About the Author:

Darren Quach is a Concept Designer in the Entertainment Industry. Based in Los Angeles, CA, Darren has contributed his creativity to video games Hawken, Fuse, Resistance: Fall of Man, Resistance 2, Resistance 3, Ratchet & Clank Future: ACIT and TOD. Worldwide, Darren has worked with video game studios Adhesive Games, Insomniac Games, Etcetera, Universal Entertainment and Killer Game. He is currently with BLUR Studio in Culver City, CA.

Having learned about geometry, perspective and representation of materials in the first volume, this second book in this two-part series - Jewellery Illustration and Design - delves deeper into the process of designing jewelry, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and depict a wide variety of pieces. The fundamentals of drawing different pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets, are carefully explained and illustrated in the book, which includes all the technical details to be taken into consideration when planning a jewelry piece, from the executive point of view. While the first volume focused on the tools needed to be able to accurately convey ideas, draw different materials, facets and effects, and master the use of color, this publication tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader's creativity. It is the ultimate tool and resource for jewelry students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewelry.

__________

This book constitutes a thorough and complete study on the fundamental aspects of graphically depicting a wide variety of jewellery. The second volume in this two-part series delves deeper into the process of designing jewellery, from the first sketch to the final representation, with special emphasis on how to work on ideas, plan a collection, and design and illustrate a wide range of pieces, such as necklaces, rings, earrings, and bracelets. The present volume tackles the process from the initial idea, based in natural or geometrical forms, to the final drawing of the completed piece, including illustration techniques and sources of inspiration, all aspects that will stir up the reader’s creativity. It is the ultimate tool and resource for jewellery students and professionals, and even illustrators in search of professional guidelines in freehand drawing and painting techniques when representing jewellery.

About the Authors:

Manuela Brambatti began her career in the fashion world in the late seventies working for Style and other fashion magazines. She has collaborated with Giorgio Correggiari, Krizia and Gian Marco Venturi, but her most important and far-reaching experience is her work with Gianni Versace, where she played a crucial role in setting standards with regard to the presentation and illustration of the house s fashion and home collections. She is the author of the best-selling title Fashion Illustration and Design by Promopress.

Cosimo Vinci studied jewellery design in Florence and Vicenza. His clients are international companies from small to large businesses, from high end jewellery to bijoux. He has designed jewellery for famous fashion brands such as Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. Since 1998 he has been teaching at The Art and Craft School in Vicenza and conducting seminars in many parts of the world on this subject.

Перший том цієї серії з двох частин – Jewellery Illustration and Design – містить покроковий посібник з фундаментальних аспектів графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів, від найпростіших до найскладніших форм. Різні об’єми, простори, поверхні та оздоблення пояснюються детально, як і методи зображення різних матеріалів, від позачасових металів та дорогоцінного каміння до таких речовин, як целулоїд та бакаліт. Мета цієї книги не в тому, щоб демонструвати готові ювелірні вироби. Натомість вона прагне надати читачам інструменти, необхідні для точної передачі своїх ідей та опанування використання кольору, а також для малювання різних граней та ефектів, таких як блиск, прозорість та непрозорість. Це робиться шляхом пояснення різноманітних технік ілюстрації, що включають олівці, маркери, пастель, темперу та комп’ютерне рендеринг.

_____________

У цій книзі аналізуються фундаментальні аспекти графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів. В книзі детально пояснюються взаємозв'язки об'єму, баланс між повним і порожнім, обробка металевих поверхонь, теплі та холодні матеріали, а також взаємозв'язок між опорою та каменем, а також способи освітлення ювелірних виробів, обробка світла та гра світлотінь для додавання глибини. Книга починається з простих геометричних структур і переходить до дослідження складніших форм через низку спотворень та множень. Мета полягає не в тому, щоб показати готові ювелірні вироби, а в тому, щоб надати інструменти, які дозволять читачам опанувати метод роботи, що дозволяє їм ефективно представляти свої ідеї. Від ортогональних та аксонометричних проекцій до технік (акварель, темпера, туш, змішана техніка) та різних можливих опор, читачі знайдуть джерело натхнення для розробки власних дизайнів. Кільця, тіари, дорогоцінні камені, браслети та ланцюжки) графічно представлені в цій книзі так, ніби вони справжні, разом з такими ефектами, як глибина, блиск та прозорість.

Про авторів:

Мануела Брамбатті розпочала свою кар'єру у світі моди наприкінці сімдесятих років, працюючи для Style та інших модних журналів. Вона співпрацювала з Джорджіо Корреджіарі, Крізією та Джан Марко Вентурі, але її найважливіший та найглибший досвід – це робота з Джанні Версаче, де вона відіграла вирішальну роль у встановленні стандартів щодо презентації та ілюстрування модних та домашніх колекцій дому. Вона є авторкою бестселера Fashion Illustration and Design від Promopress.

Козімо Вінчі вивчав дизайн ювелірних виробів у Флоренції та Віченці. Його клієнтами є міжнародні компанії, від малого до великого бізнесу, від елітних ювелірних виробів до біжутерії. Він розробляв ювелірні вироби для відомих модних брендів, таких як Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. З 1998 року він викладає в Школі мистецтв та ремесел у Віченці та проводить семінари з цієї теми в багатьох частинах світу.

Практика малювання, зведена до її основних елементів. Супровідний DVD-диск, що додається до книги, чудово знятий у Флоренції, Італія, пропонує уроки малювання в реальному часі, щоб будь-які прогалини в процесі навчання були заповнені живою інструкцією.

У цьому елегантному та натхненному посібнику майстер-сучасна художниця та авторка Джульєтта Арістідес розбиває процес малювання на невеликі, зрозумілі уроки; представляє перевірені часом принципи та техніки, які легко доступні; та ділиться мовою та контекстом, необхідними для розуміння художнього процесу та створення чудових, добре виконаних малюнків.

Про автора:

Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та галереї Living Masters Центру оновлення мистецтв. Вона є авторкою відомих бестселерів Classical Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

_________________

Погортати книгу Lessons in Classical Drawing: Essential Techniques from Inside the Atelier

Ця книга представляє 1000 неопублікованих та оригінальних дизайнів білизни та пляжного одягу від Доріни Крочі, створених у співпраці з Елізабеттою Друді, авторкою міжнародних бестселерів, таких як 4,000 Fashion Details (Promopress). Її зміст покликаний надихнути модельєрів, які працюють у цій галузі, демонструючи деталі, кольори та матеріали, придатні для створення колекцій.

Про авторів:

Доріна Крочі працювала в галузі білизни та пляжного одягу з багатьма міжнародними фірмами, такими як Triumph, Parah, Fiorucci, Olmo, Harno, Jantzen, Schiesser, Paloma Picasso, Imec - Franca Von Wunster та багато інших.

Елізабетта Кукі Друді планувала та організовувала покази мод та колекції на міжнародному рівні. Вона також є авторкою кількох бестселерів. Наразі вона створює одяг для різних міжнародних будинків моди.

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.

У книзі  Morpho: Hands and feet художник і викладач Мішель Лорічелла представляє унікальний підхід до навчання малюванню людського тіла. У цій книзі Лорічелла зосереджується виключно на руках і ногах — можливо, найпопулярніших і, для багатьох, найскладніших для успішного малювання частинах тіла. Розбиваючи об'єкт на основні скелетні форми, потім мускулатуру, шкіру та жир, і, нарешті, вени, Лорічелла пропонує різні підходи — від простих форм до складних зображень — і включає безліч поз і жестів, які допоможуть вам покращити свої навички малювання.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, допоможе розпалити вашу уяву та творчість.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Руки
- Ноги
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).