Збірники робіт про дизайн

Revised edition of the bestselling backlist title. William Morris was an outstanding character of many talents, being an architect, writer, social campaigner, artist and, with his Kelmscott Press, an important figure of the Arts and Crafts movement. Many of us probably know him best, however, from his superb furnishings and textile designs, intricately weaving together natural motifs in a highly stylized two-dimensional fashion influenced by medieval conventions.

Following on from the bestselling success of Art Nouveau, Art Deco and Mucha, of the same series, this delightful new book offers a survey of his life and work alongside some of his finest decorative work. A richly beautiful book.

Вільям Морріс (1834 - 1896) був англійським дизайнером текстилю, художником, письменником і навіть лібертаріанським соціалістом. Його квіткові візерунки добре відомі в усьому світі, але інші його дизайнерські роботи, такі як редакційний дизайн та дизайн шрифтів, також варті уваги та оцінки.

У цій книзі представлені не лише його текстильні візерунки, а й дизайн книг, дизайн шрифтів, плакати, марки та різні твори мистецтва, включаючи живопис, які стануть цінним джерелом інформації як для дизайнерів, так і для любителів мистецтва.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів тощо. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, Beautiful Book Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Перша повна монографія про провокаційну творчість впливового італійського дизайнера, архітектора та критика Алессандро Мендіні

Народжений у Мілані в 1931 році, Алессандро Мендіні створив яскраві, розширюючі межі, ексцентричні роботи, що знаходяться у власному естетичному всесвіті. Він був у центрі італійського радикального дизайнерського руху 1960-х і 1970-х років, а пізніше – постмодернізму, відстоюючи чутливий та інтелектуальний підхід до дизайну; він редагував журнал Domus на початку 1980-х років; і він співпрацював з брендами, такими як Alessi, Swarovski та Hermès, а також Supreme. Разом зі своїми сучасниками Етторе Соттсассом та Гаетано Пеше, Мендіні допоміг переосмислити концепцію італійського дизайну та архітектури.

Ця комплексна монографія – перша з повним портфоліо робіт Мендіні – містить безліч раніше неопублікованих документів та зображень. Написана критиком Стефано Кашіані, який багато років працював з Мендіні, книга пропонує унікальну особисту розповідь, ілюстровану фотографіями, ефемерними матеріалами та багатьма своєрідними та грайливими ескізами Мендіні.

Представлена ​​в динамічній упаковці, натхненній самобутньою естетикою Мендіні, книга сама по собі є дизайнерським об'єктом: рожева тканинна обкладинка зображує одну з культових обкладинок журналів Мендіні на передній стороні, ескіз його знаменитого крісла Пруста на звороті та висічені ламіновані вкладиші з хвилястими краями.

Про автора:

Стефано Кашіані — письменник, дизайнер, куратор і консультант з Мілана. Він почав працювати в Domus у 1979 році, що поклало початок 40-річній дружбі та співпраці з Мендіні, і є автором багатьох книг з архітектури та дизайну.

Ушанування багатої та різноманітної творчості американського художника, дизайнера та майстра металу італійського походження Гаррі Бертойї

Від вівтарів для каплиць та бронзових фонтанів до дротяних стільців та срібних брошок, творчість Гаррі Бертойї була надзвичайно різноманітною. Ця нова книга досліджує всю його кар'єру: переїзд з Італії до Детройта у 15 років; роки його становлення в Кренбруку; його роботу з Чарльзом Імсом та Ноллом; аж до його захопливих звукових скульптур.

Тим самим книга демонструє, як, здавалося б, різнорідні роботи насправді об'єднані, будучи відображенням природи, і ставить мистецтво Бертойї в саме серце американського модернізму.

Про автора:

Беверлі Х. Твітчелл має ступінь доктора філософії з історії мистецтв і викладала в різних університетах протягом 35 років. Вона вперше зустріла Бертою в 1973 році та тісно дружила з ним до його смерті в 1978 році. Як єдиний історик мистецтва, який знав Бертою та працював з ним в останні роки його життя, взявши з ним довге інтерв'ю, Твітчелл має унікальну можливість запропонувати справжнє розуміння творчості та світу Бертої.

Brand by Hand документує роботу, кар'єру та художнє натхнення видатного графічного дизайнера Джона Контіно.

Джон народився і виріс у Нью-Йорку. Він говорить як нью-йоркець, він поводиться як нью-йоркець, і найголовніше, він проектує як нью-йоркець. Він є засновником і креативним директором студії Jon Contino, і за останні два десятиліття він створив величезну колекцію нагороджених робіт графічного дизайну для відомих клієнтів, таких як Nike, 20th Century Fox та Sports Illustrated. Протягом усього цього він пройшов дизайнерський шлях і назад, стикаючись з такими перешкодами, як страх, невпевненість у собі та невдача.

Brand by Hand документує роботу та кар'єру Джона Контіно, досліджуючи його довічну відданість нутрощам і бруду Нью-Йорка та закріплюючи його найбільші художні натхнення, від хардкор-музики до улюбленого американського хобі. Ретроспектива графічного дизайну, що демонструє його мінімалістичні ілюстрації та безпомилковий рукописний шрифт, Brand by Hand розповідає, як Контіно перетворив свою пристрасть до ручки та чорнила на зростаючу імперію клієнтів, товарів та творів мистецтва.

Про автора:

Джон Контіно є впливовою фігурою у спільноті дизайну та брендингу. Як засновник і креативний директор студії Jon Contino, він створив роботи, що отримали нагороди, для таких відомих компаній, як Nike, MillerCoors, American Eagle, Coca-Cola, 20th Century Fox, AT&T та Sports Illustrated. Він також отримав деякі з найпрестижніших нагород галузі, зокрема нагороду Decoration & Design Building Stars of Design, нагороду Clio Key Art Award, нагороду Cannes Lion та нагороду ADC Young Guns. Він народився та виріс у Нью-Йорку та ніколи не виїжджав.

This book is published with three unique covers.  Customers will receive one of the covers at random when they purchase the book.

This magnificent survey is the first and only book that Klein has written and compiled himself and is illustrated with era-defining photographs by the most distinguished names in fashion photography, from Irving Penn and Richard Avedon to Bruce Weber, and Patrick Demarchelier — among others. In it, the world’s most iconic models like Christy Turlington and Kate Moss, are captured in images that would define their careers, and remain indelible to the consumer. Accompanied by private insights and behind-the-scenes stories that only he could tell, every image has been chosen by Calvin Klein to narrate his evolution as a designer — from couture to jeans, underwear, and fragrance — all categories in which he redefined what was chic and essential.

As an icon of minimalism, modernism, sexual provocation, and androgyny, Calvin Klein’s first book will find broad appeal with anyone interested in design, fashion, or photography. Few names in fashion are as recognizable as that of Calvin Klein.

This unique book presents a stunning archive of images that reveal his timeless influence as a designer. From founding the company in New York in 1968, he went on to change the face of fashion, bringing his visionary minimalism to the fore and defining looks for generations. Divided by theme, with characteristic simplicity and sophistication, each of the three sections in this volume looks at one singular element of Klein’s approach. In Provocative, we see the most controversial of his campaigns, from Brooke Shields’s infamous teenage portraits to the seductive photography of underwear collections. In Minimalist, we understand the simplicity, refinement, and elegance in every collection. And in the final section, we read in the designer’s own words the insights behind the campaigns and the secrets behind the successes.

About the Author:

Calvin Klein is an American fashion designer. He founded his own company in 1968 and went on to turn the label into one of the most recognizable and successful fashion brands in the world. This is his story told for the first time.

_____________

Пролистать книгу Calvin Klein

A monumental volume devoted to one of the world’s largest and most spectacular collections of Cézannes.

The Barnes Foundation’s holdings of works by the renowned Post-Impressionist Paul Cézanne (1839–1906) — sixty-one oils on canvas and eight works on paper — are among the most significant in the world. The Barnes Foundation was established in 1922 by scientist, entrepreneur, and educator Dr. Albert C. Barnes, a passionate supporter of European modernism. His virtually unrivaled collection, which can only be viewed at the Barnes Foundation, also includes exceptional paintings by Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse, Pablo Picasso, and many others.

Beginning in 1912, Barnes acquired works by Cézanne from major Paris dealers such as Paul Durand-Ruel and soon ranked among the artist’s most prominent collectors. At the time, this expressed a pioneering taste that Barnes shared with only a small group of enthusiasts, even though Cézanne had been posthumously hailed as a father of modern art at the turn of the twentieth century. The foundation’s impressive holdings of Cézannes — never before published in a single study in their entirety — span every period of the artist’s career and include his largest rendition of The Card Players and one of the three versions of The Large Bathers, one of his signal testaments.

This lavishly illustrated landmark volume is both a work on Cézanne and his time, and an impetus for further study of an artist whose oeuvre is at once luminous, austere, challenging, and deeply confounding.

About the Author:

André Dombrowski is Frances Shapiro-Weitzenhoffer Associate Professor of 19th-Century European Art at the University of Pennsylvania. Nancy Ireson is Deputy Director for Collections and Exhibitions and Gund Family Chief Curator at the Barnes Foundation, Philadelphia. Sylvie Patry is Chief Curator and Deputy Director for Curatorial Affairs and Collections at the Musée d’Orsay.

British designer David Hicks (1929–1998) wowed the English decorating world with his bold geometric prints, electrifying color combinations, and quirky mix of antique and contemporary furniture.

Thanks to his prodigious talents, his gift for publicity, and his connection to the royal family through his wife, Lady Pamela Mountbatten (cousin of Prince Philip), Hicks attracted an A-list clientele. For decades, Hicks documented every salient moment of his life in scrapbooks, amassing 24 volumes filled with press clippings, invitations, swatches of his signature textiles, sketches of interiors, magazine articles on his projects, and hundreds of photographs, mainly family snapshots but also his own photos of people like Jackie Kennedy, Grace Kelly, and Andy Warhol. Many of the pages, now thumbed and foxed, are laid out in a collage style, and several are embellished with drawings and notes, revealing Hicks’s thoughts and sense of whimsy. Here, his son, Ashley Hicks, has chosen more than 325 of the best pages — providing not just a window into the extraordinary world of David Hicks but also a fascinating time capsule.

About the Author:

Ashley Hicks, an architect and interior designer, is the author of two books on his father. Since 2003 he has produced a line of fabrics, carpets, and wallpaper called David Hicks by Ashley Hicks. 

Нове видання еталонної роботи Дітера Рамса.

Небагато дизайнів продуктів мають таку стійкість, як творіння Дітера Рамса. Майже все, створене найвпливовішим дизайнером двадцятого століття сьогодні вважається класикою. Це нове та переглянуте видання Less but Better ще раз показує, чому підхід Дітера Рамса до дизайну буде актуальним у осяжному майбутньому.

Ідеї про те, чого можна і потрібно досягти за допомогою гарного дизайну, постійно змінюються внаслідок культурного та технологічного розвитку. Однак Дітер Рамс запропонував десять принципів, які відстоюють пуристський, майже непомітний дизайн. Сьогодні ці принципи все ще вважаються позачасовими основами теорії та практики дизайну.

Менше, але краще не має на меті бути повною документацією про роботу Дітера Рамса, а також не претендує на повну історію компанії Braun. У книзі скоріше досліджуються ідеї, критерії та методи, що лежать в основі творінь Рамса, і розкривається, як мінлива культура виробництва продукції призвела до стандартів універсального дизайну. З його роздумів про етику та цінності дизайну ми можемо сформулювати чітку парадигму майбутнього дизайну, тому що один принцип залишився незмінним протягом багатьох років: менше означає просто краще.

Про авторів:

Дітер Рамс, який народився у Вісбадені в 1932 році, спочатку вивчав архітектуру. Його багато хто вважає одним із найвидатніших промислових дизайнерів двадцятого століття. За понад 40 років, які він провів, працюючи у виробника електроприладів Braun, Рамс створив безліч новаторських творінь, які й сьогодні продовжують впливати на дизайнерів у всьому світі. Він також створив нове усвідомлення соціальної функції дизайну в Німеччині.

Джо Клатт є визнаним знавцем і колекціонером продукції Braun. Багато років він працював у журналі Design+Design і був видавцем багатьох робіт, у тому числі першого видання Less but Better.

Esquire. Ford Motors. Burton Snowboards. The Obama Administration. While all of these brands are vastly different, they share at least one thing in com­mon: a teeny, little bit of Aaron James Draplin. Draplin is one of the new school of influential graphic designers who combine the power of design, social media, entrepreneurship, and DIY aesthetic to create a successful business and way of life.

Pretty Much Everything is a mid-career survey of work, case studies, inspiration, road stories, lists, maps, how-tos, and advice. It includes examples of his work — posters, record covers, logos — and presents the process behind his design with projects like Field Notes and the “Things We Love” State Posters. Draplin also offers valuable advice and hilarious commentary that illustrates how much more goes into design than just what appears on the page. With Draplin’s humor and pointed observations on the contemporary design scene, Draplin Design Co. is the complete package for the new generation of designers.

About the Author:

Aaron James Draplin is the founder of the Draplin Design Co., based in Portland, Oregon. He has created print, identity, and illustration work for Timberline Lodge, Woolrich, Patagonia, Nike, Mark Maron, and Sasquatch Festival, among others.

Over 300 works from the beloved early 20th-century illustrator and graphic designer

The highly original and unique art of Escher, one of the most celebrated artists of the 20th century

Maurits Cornelis Escher was born in 1898 in the Netherlands and died there in 1972. In 1922 he first visited Italy (Tuscany, Umbria and Liguria) and in 1923 arrived in Rome, where he lived for twelve years, until 1935. The Roman period had a strong influence on all his later work, which saw him prolific in the production of lithographs and etchings especially of landscapes, views, architecture and views of that ancient and Baroque Rome that he loved to investigate in its most intimate dimension, that of the night, by the dim light of a lantern. Restless, reserved and undoubtedly brilliant, Escher in his famous engravings and lithographs created a unique, imaginative, impossible world where art, mathematics, science, physics and design converge.

Published on the exhibition in Rome, the volume gathers over 300 works, including new acquisitions and many of his most notable pieces that have made him famous all over the world, documenting the story of the Dutch artist’s genius with the most iconic works of his production such as Hand with Reflecting Sphere (1935), Bond of Union (1956), Metamorphosis II (1939), Day and Night (1938) and the Emblemata series, which belong to the common imagination referable to the great artist. The book also features the complete series of 12 Roman Nocturnes produced in 1934. An artist discovered relatively recently, Escher is loved by those who know art, but also by those who are passionate about mathematics, geometry, science, design, and graphics. A wide range of themes converge in his works, and for this reason in the panorama of art history he represents a uniqueness.

About the Author:

Mark Veldhuysen is CEO of the M.C. Escher Company.

Federico Giudiceandrea is one of the world’s leading Escher experts.
 

Улюблена монографія Фейдона про легендарного італійського дизайнера та архітектора Етторе Сотцасса

Перевидання цієї високо оціненої назви демонструє постійне захоплення як шанувальників, так і колекціонерів життям і творчістю італійського архітектора та дизайнера Ettore Sottsass. Роботи дизайнера однаково популярні та впливові, від його дизайнів для Olivetti (таких як вражаюча яскраво-червона ручна друкарська машинка Valentine з її геніальним футляром) до постмодерністського блиску роботи Memphis Group, заснованої Sottsass у Мілані в 1980 році.

Наповнена прекрасними зображеннями, взятими з великих архівів Sottsass, а також малюнками та ескізами з незліченних альбомів дизайнера, книга досліджує всю його кар’єру з 1940-х до 2000-х років, охоплюючи все: від його архітектурних проектів і дизайну продуктів до його кераміки, скульптури та графіки.

Про автора:

Філіп Томе народився в Женеві в 1951 році. У 1991 році він отримав ступінь доктора літератури в Женевському університеті, написавши дисертацію про творчість Етторе Сотцасса. Він викладав історію мистецтва в університетах Женеви та Лозанни, а також історію архітектури та дизайну в ECAL (Школа мистецтва та дизайну, Лозанна).

The first illustrated monograph presenting the work of British designer Lee Broom, founder of the eponymous brand and celebrated for his stylish, contemporary take on classic design products.

The book explores the many influences and ideas behind Broom’s portfolio of more than 100 products as well as highlights the way in which he showcases his work through original and engaging installations, exhibitions, and films. Lee Broom furniture, lighting, and accessories, some of which is now held in the permanent collections of cultural institutions in London and New York, is at once familiar and yet feels new — a signature skill of reinterpretation and the mix of classicism and modernity.

The book is presented thematically in four chapters, each relating to a defining aspect of Broom’s design personality. “Art Form” explores Broom’s relationship with architecture and silhouette, as well as the way in which he works with form, balance, and symmetry. “History Repeats Itself” delves into Broom’s fascination with historical starting points and reinvention and how techniques of the past can inform the future. “Material Boy” focuses on Broom’s meticulous approach to the process of making, his clever use of materials, and the art of collaboration. Finally, “Drama of Design” is a study of Broom’s background in theater and fashion and how both have permeated his creative thinking and the way he presents his work as immersive experiences.

With special contributions by Christian Louboutin, Vivienne Westwood and Kelly Wearstler.

About the Author:

Becky Sunshine is a London-based writer, editor, and consultant specializing in design, interiors, and lifestyle. Among the publications she collaborates with are Observer Magazine, Sunday Times Style, Wallpaper*, Telegraph Magazine, Vogue Living, Elle Decoration, Condé Nast Traveler, Elle Decor, Interior Design, and House & Garden.

In 1949 Francis Bacon found his subject - the human body - and from then on it remained his principal theme. But he did not paint from life. Instead he appropriated images from the mass media that he manipulated into his "studies." This book presents over 200 of these documents, about which Bacon was secretive but which, it emerges, were integral to his creative process.

Culled from thousands of pieces of original material found in his studio, including newspapers, magazines, books, and photographs, these items have each been exhaustively and minutely researched, providing for the first time comprehensive details of the artist's sources. Previously unseen, these visually thrilling documents demonstrate Bacon's tactile, visceral relationship with his sources and his unerring eye for seeking out visual stimulation in the most unexpected places.

This unique selection of material from Bacon's sudio - meticulously documented and compellingly presented - will provide an invaluable insight into both the artist's work and his working methods.

Перша вичерпна монографія про сміливе, зухвале та фантастичне мистецтво братів Хаас

Крокніть у світ, де дизайн зустрічається з мистецтвом найзухвалішим, підривним та захопливим чином. Haas Brothers: Uncanny Valley — це довгоочікувана перша монографія про сміливе, зухвале та фантастичне мистецтво Нікі та Саймона Хаас.

Відомі своєю творчою практикою, що розширює межі, дует працює в різних сферах мистецтва, ремесел, дизайну та технологій з підходом, який є одночасно концептуальним, але формальним, інтелектуальним, але грайливим.

Книга супроводжує першу велику гастрольну ретроспективу середньої кар'єри, присвячену братам Хаас, у Художньому музеї Кренбрук у Мічигані восени 2025 року, та висвітлює понад 100 їхніх найвідоміших робіт, від майже безглуздих меблів, що викликають розмови, до зухвалих скульптур у натуральну величину.

Багаті тексти, включаючи особисті історії братів з перших вуст та інтерв'ю з авангардними художницями-матерями та доньками Літою та Ізабель Альбукерке, доповнюють яскраві образи книги.

Виготовлена ​​з м'якою яскраво-рожевою обкладинкою, книга «Брати Хаас: Чудова долина» доводить, що ці іконоборчі візіонери є двома найцікавішими та найінноваційнішими постатями в сучасному мистецтві та дизайні.

Про авторів:

Художники та близнюки з Лос-Анджелеса Ніколай та Саймон Хаас разом керують своєю студією під назвою Брати Хаас.

Ендрю Блаувельт — директор Художнього музею Кренбрук у Детройті, штат Мічиган.

Лора Мотт — головний куратор Художнього музею Кренбрук та куратор виставки Haas Brothers: Uncanny Valley

Брук Ходжес — незалежна кураторка з Палм-Спрінгс, Каліфорнія, яка у 2024 році курувала роботу братів Хаас у Центрі скульптури Нашера.

Літа та Ізабель Альбукерке, мати та дочка, — художниці з Лос-Анджелеса, Каліфорнія.