Збірники робіт про дизайн

Це перероблене та розширене друге видання ‘Hey: Design & Illustration’ містить багато нових проектів, а також роботи та співпраці, здійснені в рамках розширення Hey у світ роздрібної торгівлі.

Hey — одне з найінноваційніших дизайнерських агентств останніх років, і незалежно від того, в якому середовищі чи сфері вони працюють, очевидно, що ми всі відкриваємо для себе групу креативників, які чітко поєднують обидві сфери дизайну та ілюстрації з винахідливістю, теплотою та дотепністю. Адже назва «Hey» — це не лише назва компанії, а й етос — посмішка, сюрприз, приємний шок для системи — і кожна форма комунікації, яка виходить з їхньої студії, дотримується цього. Це почуття веселощів стало синонімом їхніх дизайнерських проектів, ілюстрацій і навіть їхнього робочого середовища.

Робота та супровідний текст у цій книзі, що охоплюють таких клієнтів, як Monocle, Paypal, Nokia та Uniqlo, а також рекламні матеріали та ілюстрації, були відібрані для того, щоб продемонструвати цю універсальність та дати уявлення про те, як народжуються ідеї студії та вирішуються її проблеми.

Відкриття компанії Oberstein Jakob Bengel як відомого виробника ювелірних виробів звільнило Oberstein від стигми «аутсайдера» німецької ювелірної промисловості. Вільгельм Ліндеманн та Крістіанна Вебер-Штьобер документують у цьому дослідженні її незалежний внесок в еволюцію раннього німецького дизайну ювелірних виробів між 1910 і 1933 роками на прикладі Бенгеля.

Вибрані експонати з колекції докторів Маргарети та Геріберта Генделя, досі неопубліковані ювелірні вироби Бенгеля та сучасні дизайни свідчать про винятковий рівень виробництва як частину реформістських ідей Німецького веркбунду, Німецьких шкіл мистецтв і ремесел та Баухаузу.

Цією книгою промисловий пам'ятник Historische Uhrketten und Bijouteriewarenfabrik Jakob Bengel, Idar-Oberstein разом з Фондом Якоба Бенгеля відзначає 150-річчя фабрики.

Текст англійською та німецькою мовами.

_З досі неопублікованими роботами легендарної фабрики Bengel
_Святкування 150-річчя ювелірних виробів Bengel з Ідар-Оберштайна
_Нові погляди на авторство дизайнів Bengel

Яскравий погляд на відомого художника та дизайнера KAWS.

Мультидисциплінарний митець KAWS був спочатку відомий своєю роботою художника графіті та своїм підривним підходом до популярних зображень на автобусних зупинках і рекламі телефонних будок. Це перший комплексний огляд творчості митця.

Про авторів:

Мультидисциплінарний художник KAWS спершу був відомий своєю роботою художника графіті та своїм підривним підходом до популярних зображень на автобусних зупинках і рекламі телефонних будок. Це перший комплексний огляд творчості митця.
Моніка Рамірес-Монтагут є куратором Музею сучасного мистецтва Олдріча.
Джермано Челант – історик мистецтва та директор Fondazione Prada в Мілані.

_________

Погортати книгу KAWS

Визначне вшанування роботи, життя та часів сера Кеннета Грейнджа (нар. 1929), одного з найшанованіших, найінноваційніших та найвпливовіших промислових дизайнерів сучасності

«Ви можете не знати імені Кеннета Грейнджа, але ви майже напевно знаєте його роботи. Він розробив майже все» The Guardian

Робота відомого піонера дизайну сера Кеннета Грейнджа (нар. 1929) торкнулася життя майже кожного споживача в усьому світі та мала тривалий вплив на сучасних молодих дизайнерів, від сера Джонатана Айва, Джаспера Моррісона та Марка Ньюсона до Томаса Хезервіка та братів-засновників Джозефа Джозефа.

Протягом десятиліть культові продукти Грейнджа, включаючи поїзд InterCity 125 для British Rail, чорне таксі TX1 London, побутову техніку для Kenwood, освітлення для Anglepoise, камери для Kodak, ручки для Parker та поштові скриньки для Royal Mail, серед багатьох інших, були в центрі формування смаку та ключем до встановлення всесвітньої післявоєнної репутації Британії як впливового центру досконалості дизайну.

Заснована на серії глибоких дискусій між Грейнджем та фахівчинею з дизайну Люсі Джонстон, а також на її ексклюзивному доступі до його великого архіву, ця повчальна книга досліджує біографію та роботу Грейнджа його очима, ілюструючи ескізами, листами, масштабними моделями та фотографіями продуктів. Історія розгортається в соціальному, політичному та творчому контексті, представляючи постатей, які надихали, замовляли та працювали разом з Грейнджем, коли його дизайни змінювали Британію та світ і допомагали формувати нашу сучасну споживчу культуру.

Про авторів:

Люсі Джонстон — куратор, коментатор та консультант з питань дизайну, технологій та наукових інновацій. Вона організовує міжнародні виставки, проводить заходи та подкасти, а також є засновницею національної робочої групи, яка відстоює інновації та таланти у всій промисловості Великої Британії. Вона є авторкою книг Digital Handmade та The Creative Shopkeeper, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

Перший повністю ілюстрований і вичерпний вступ до роботи Мей Морріс як художниці, дизайнера та вишивальниці, опублікований спільно з V&A

Мей Морріс (1862–1938), молодша дочка Вільяма Морріса, була важливою фігурою в британському русі мистецтв і ремесел і піонером «художньої вишивки». Вона керувала відділом вишивки Morris & Co., а також розробляла текстиль, шпалери та ювелірні вироби. Мей також був впливовим учителем і читав лекції у Великобританії та Америці.

May Morris: Arts & Crafts Designer — перше видання, яке представляє повний спектр робіт Мей Морріс і розкриває її виняткову майстерність та оригінальність. Він об’єднує її дизайни, вишукані вишивки, акварелі, костюми та ювелірні вироби з музеїв усього світу, зокрема багатих колекцій Музею Вікторії та Альберта та Галереї Вільяма Морріса в Лондоні. Книга містить понад 180 кольорових одиниць і детальну інформацію про їх матеріал і походження, складену провідними експертами. Також є нові погляди на особисте життя та стосунки Мей, її соціальну активність та її підтримку інших рукодільниць.

Це авторитетне та яскраве дослідження ставить Мей Морріс, чия репутація була затьмарена репутацією її батька, міцно серед провідних британських дизайнерів-мейкерів руху мистецтв і ремесел.

Five years in the making, an in-depth survey of Pentagram from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design

Pentagram: Living by Design (two volumes) is the definitive statement on 50 years of Pentagram. This is an in-depth survey of the group from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design.

Book one, The Biography, offers a comprehensive analysis of the group, its partners, its achievements, its multidisciplinary approach, and its unique business model. This is accompanied by a plethora of images (some never published), a visual essay of Pentagram’s work across four main sectors, a selection of partners writings, a Pentagram family tree, and much more.

Book two, The Directory, has profiles of 50 partners, past and present, accompanied by extensive coverage of their work. It’s a stellar roll call: from the five famous founders to some of the most celebrated names in contemporary design. It also includes a list of everyone who worked in the firm’s various offices.

Both books are designed by Tony Brook and the Spin design team and use a range of paper stocks and special colours.

About the Authors:

Adrian Shaughnessy is a graphic designer, writer and senior tutor at the Royal College of Art, London. He has written numerous books, including a recently published compendium of his design journalism, Scratching the Surface, and monographs devoted to legendary designers Herb Lubalin and Ken Garland. He regularly contributes to design publications and blogs such as Design Observer, Eye, Creative Review and Design Week. In 1988, Shaughnessy co-founded design studio Intro; today he runs ShaughnessyWorks, a consultancy combining art direction, writing, editing and lecturing, and is a co-director of Unit Editions. He is a member of the Alliance Graphique Internationale. Tony Brook is primarily a designer, but also a publisher, collector and curator. Brook founded SPIN, his south London-based studio, in 1992, and is a co-director of Unit Editions. He is currently a visiting professor in Graphic Design at the University for the Arts, a specialist arts university in the South East of England.

Machine Dazzle, to my mind, [is] a true theatrical genius who has created some of the most inventive costumes and sets I have ever seen. — Hilton Als, The New Yorker

Machine Dazzle is the much-in-demand designer and artist behind popular cabaret, drag, and performance stars such as Taylor Mac and transgender icon Mx. Justin Vivian Bond. For the first time, his over-the-top stage creations, made for himself and others, are collected here alongside stage environments, ephemera, and photos from his career.

In Machine Dazzle’s world, costumes are transformative objects with world-making capacity. The artist’s “queer maximalism” encapsulates a more-is-better attitude to making and creating, which looks to counter elitist notions that spectacle and extravagance are vapid. For him, these associations are embraced as queer for their affirmation of hybridity and the rejection of hierarchies of every kind.

On the occasion of a major exhibition at the Museum of Arts and Design, curator Elissa Auther brings together an expansive collection of essays and reminiscences from fellow performers, historians, and cultural critics that consider every aspect of Machine Dazzle’s rich body of work.

About the Authors:

Elissa Auther is deputy director of curatorial affairs and William and Mildred Lasdon Chief Curator at the Museum of Arts and Design. Mx. Justin Vivian Bond is a transgender singer, writer, performance artist, and activist. Mike Albo is a writer, comedian, and performance artist. madison moore is a cultural critic, DJ, and professor of queer studies at Virginia Commonwealth University. David Román is professor of English and American studies at the University of Southern California. Taylor Mac is a theater artist. Sally Gray is an independent scholar. Kalle Westerling is a theater and performance PhD candidate.

Перша книга про великого американського пейзажиста, яка зосереджена переважно на його роботі в Неваді, відображаючи красу американського Заходу, його відкритих просторів та ландшафту, що розвивався, на зорі сучасної епохи.

Це перше комплексне видання картин, листів, фотографій та поезії Мейнарда Діксона (1875–1946), створених під час його перебування в Неваді. Ця велика книга альбомного формату супроводжує масштабну виставку про цього колоритного західного художника та ілюстратора.

Хоча внесок Діксона як художника широко визнаний на всьому американському Заході, це значне видання охоплює майже 180 робіт мистецтва, створених ним у Неваді, на озері Тахо та у Східній Сьєррі з 1901 по 1944 рік. Діксон вперше відвідав штат Невада майже 125 років тому; і хоча за останнє століття багато що змінилося, досі можна досліджувати багато тих самих віддалених місць, зображених на цих картинах, або проїхатися штатом під тим, що багато хто любить називати хмарним «небом Мейнарда Діксона».

Багато ілюстрована, включаючи безліч картин, що перебувають у приватній власності та ніколи раніше не репродуковані, ця книга містить тексти вченого Дональда Дж. Хагерті про подорожі Діксона до Невади, значне есе про мистецтво греблі Боулдер (нині гребля Гувера) та зображення Діксоном робітників, які будували греблю. Книга має палітурку з трьох частин та позолочені краї.

Про авторів:

Енн М. Вулф — головний куратор родини Андреа та Джона К. Дінів та заступник директора Музею мистецтв Невади в Ріно.

Дональд Дж. Хагерті — автор книг Desert Dreams: The Art and Life of Maynard Dixon, The Life of Maynard Dixon, та Art of Maynard Dixon.

Енн Кеністон, доктор філософії, — поетеса, есеїстка та літературна критикиня з Ріно, а також професорка англійської мови в Університеті Невади в Ріно.

Джон Отт, доктор філософії, — професор історії мистецтв в Університеті Джеймса Медісона.

Подібно до того, як кіно, мистецтво, музика та література мають силу зворушувати людей, інноваційна робота Штефана Загмайстера показує, що графічний дизайн також може швидко розчулюватись. Його бажання — змінити застаріле мислення, і Sagmeister: Made You Look робить саме це.

Переконливий, чесний і глибоко особистий, Made You Look охоплює 20 років графічного дизайну Sagmeister. Завдяки тексту історика дизайну Пітера Холла та анотаціям із власних творів Саґмейстера книга містить зображення з архіву студії, а також конкретні впливи та опорні точки для його проектів та ідей. Ця монографія, повністю ілюстрована червоним полівінілхлоридним футляром і сріблястими позолоченими сторінками, є компіляцією практично всіх робіт Сагмейстера та його студії до 2001 року, навіть поганих речей.

Про авторів:

Штефан Загмайстер, народжений в Австрії, отримав ступінь магістра графічного дизайну в Університеті прикладних мистецтв у Відні та, як стипендіат Фулбрайта, ступінь магістра в Інституті Пратта в Нью-Йорку. Після роботи в M&Co. у Нью-Йорку з Тібором Калманом і як креативний директор гонконгського офісу рекламної агенції Leo Burnett, Sagmeister заснував нью-йоркську Sagmeister Inc. у 1993 році. Пітер Холл є дизайнерським критиком і педагогом, який багато писав про дизайн у виданнях, зокрема Metropolis, Print, I.D. Magazine, The New York Times і The Guardian. Раніше він працював старшим редактором Інституту дизайну Університету Міннесоти, написав кілька книг про дизайн і зараз викладає дизайн в Техаському університеті в Остіні.

Це перша опублікована книга про одного з найвидатніших американських дизайнерів 20-го століття, який був відомий як своєю роботою в кіно, так і корпоративним стилем та графічними роботами.

Сол Басс (1920-1996) створив одні з найпереконливіших образів американської повоєнної візуальної культури. Розширивши сферу графічного дизайну, включивши до неї титри до фільмів, він продовжив трансформувати цей жанр. Серед його найвідоміших робіт – серія незабутніх постерів та титрів до таких фільмів, як «Запаморочення» Альфреда Гічкока та «Людина із золотою рукою» та «Анатомія вбивства» Отто Премінгера. Він також створив одні з найвідоміших логотипів та кампаній корпоративного стилю століття, зокрема для таких великих компаній, як AT&T, Quaker Oats, United Airlines та Minolta.

Його дружина та колега, Елейн, приєдналася до офісу Басса наприкінці 1950-х років. Разом вони створили вражаючу серію короткометражних фільмів, що отримали нагороди, зокрема «Чому людина творить», який отримав «Оскар», а також не менш вражаючу серію фільмів, починаючи від «Спартака» Стенлі Кубрика на початку 1960-х років і закінчуючи «Мисом страху» та «Казино» Мартіна Скорсезе в 1990-х роках.

Розроблена дочкою Сола Басса, Дженніфер, та написана видатним істориком дизайну Пет Кіркхем, яка знала Сола Басса, ця книга містить понад 1400 ілюстрацій, багато з яких з архіву Басса та ніколи раніше не публікувалися, що надає глибокий огляд діяльності одного з провідних художників-графіків 20-го століття.

Це вичерпне дослідження з нетерпінням чекають ентузіасти дизайну та кіно.

Нове видання вичерпної монографії про японського дизайнера Шіро Курамату з новим вступом від автора Деяна Суджіча

Ця високо оцінена, перша в історії монографія про надзвичайно впливового японського дизайнера Шіро Курамату (1934–1991) – це двотомник, що представляє всі його захопливі та самобутні роботи у приголомшливому, спеціально розробленому акриловому футлярі.

Дизайнери та ентузіасти дизайну, які люблять Курамату, будуть вражені широтою та глибиною визначного доробку Курамати, від культового крісла Miss Blanche, виготовленого зі штучних квітів та смоли, до його незвичайної підставки для парасольок, дизайн якої включає тростину, та крісла How High the Moon, виготовленого з металевої сітки, багато з яких виробляються й сьогодні.

Про автора:

Деян Суджіч – критик і куратор. Він є почесним директором Музею дизайну в Лондоні та заслуженим професором дизайну та архітектури в Ланкастерському університеті. Він редагував журнали Blueprint, Domus та Anima, а також є колишнім директором Венеційської архітектурної бієнале (2002). Його книги були опубліковані п'ятнадцятьма мовами.

The long-awaited third monograph on the work of the most important British designer of his generation, showcasing projects from the last thirty years of his career

Neville Brody’s work sits at the intersections between graphic design, communication design and graphic art, pushing boundaries and blurring lines between them as he fuses influences from art, design, fashion, music, low and high cultures. Brody has been one of the most consistently innovative and shapeshifting graphic designers of the past fifty years. He has produced a body of commercial work covering editorial, brand identity, typography, systems, information and interface design of unparalleled boldness and sophistication for global clients that include Shiseido, Coca-Cola, Samsung, Nikon, LVMH, Nike and Dom Perignon, and UK clients such as the BBC, Channel 4, Tate Modern and The Times. The Graphic Language of Neville Brody 3 also captures a body of one-off creative works and site-specific collaborations that are motivated by creativity, political and cultural viewpoints, provocation, and expression.

The Graphic Language of Neville Brody 3 brings almost thirty years of work together in thematic sections that address the key fields of his vibrant design projects, including typographic experimentation, cultural subversion, and design systems. Richly illustrated, each project is explored in detail, revealing the work that has defined Brody’s recent practice across six chapters, from major brands to magazine editorials and features, revealing how Brody’s design language has been informed, evolved and remarkably stayed true to key themes and ideas throughout his career to date. Brody has produced a rich, dynamic and surprising body of new work that will attract a new generation of designers and art directors.

This inspirational volume will be essential reading for anyone interested in the evolution of graphic design over the past three decades.

Contents List:

Forewords
Intro
1. Image and Word
2. Re:Fuse
3. Typo/Graphism
4. Anti/Pro
5. Type/DNA
6. System Addicts
Outro/Backwords
Talks

About the Authors:

Neville Brody is a globally acclaimed creative director, designer, typographer and brand strategist, whose career spans over four decades. Well-known internationally for his iconic work on album sleeve designs and as art director for The Face and Arena, he has also worked on major projects for the BBC, The Times, Tate and Channel 4.
Adrian Shaughnessy is a graphic designer, writer and publisher based in London. He is a senior tutor in Visual Communication at the Royal College of Art. His previous books include How to be a Graphic Designer Without Losing Your Soul and Graphic Design: A User’s Manual.
Steven Heller is a graphic designer, art director, art critic and author. For over thirty years he held the position of senior art director at New York Times Book Review and U&lc magazine. He has authored and co-authored over 200 books on design and popular culture.
Jo-Ann Furniss is an editor, creative director and writer based in Leigh-on-Sea who has worked on The Face, i-D and Arena Homme+ amongst many other key titles.
Naomi Hirabayashi is a Tokyo-based graphic designer and art director involved in creative direction, branding, visual identity, corporate identity systems, and design for apparel brands, stores, musicians and many other fields.

A sweeping survey of the work of celebrated bon vivant Federico Forquet-whose decades-long design career has embraced couture fashion, elegant interiors, and imaginative gardens, reflecting both the best of Italian style and the dolce vita era of Rome.

Through his long and crowded life, polyglot designer Federico Forquet has been by turns a couturier who learned his craft at Balenciaga's side and whose creations for his eponymous house clothed the best-dressed women of the day; a decorator of interiors of singular style and charm; a discriminating collector of rare and beautiful objects, furnishings, and pictures; and a creator of magical gardens.

For the first time, the many worlds of this creative visionary are brought together in a richly illustrated celebration of style: from imagery of his lavish haute-couture gowns featured in 1960s and '70s Vogue, Harper's Bazaar, and other fashionable publications and worn by trendsetters such as Marella Agnelli, Sophia Loren, and Diana Vreeland to picturesque scenes of verdant Tuscan gardens and opulent, old-world Roman villas and palazzos decorated by Forquet. Accompanied by insightful texts from the design world's authoritative voices, this inspiring and utterly enchanting tome will appeal to readers fascinated by fashion, social history, gardens, interior design, and Italian style.

About the Author:

Hamish Bowles is an author, fashion collector and historian, and the international editor at large at Vogue. Guido Taroni is a Milan-based photographer of still life, fashion, and interiors.

____________

Пролистать книгу The World of Federico Forquet: Italian Fashion, Interiors, Gardens

Step inside designer and sculptor Thomas Bastide’s studio to discover the techniques, concepts, and inspirations that lie behind his glass creations.

This book retraces forty years in the creative career of Thomas Bastide. The designer and sculptor has collaborated with prestigious French and international companies, including Baccarat, Hennessy, and Christofle, and this volume pays tribute to the unique techniques that he has contributed to the fields of crystal glassmaking, goldsmithery, and porcelain-making.

Featuring the themes that are fundamental to the artist’s work, such as equilibrium, deconstruction, mechanics, and fluidity, this volume invites readers to discover an exceptional savoir faire combining creativity, technical prowess, resilience, and dexterity. The text paints an authentic, vivacious, yet humble portrait of Bastide, and his anecdotes accompany photographs by Jo Pesendorfer of a selection of his works. 

This is a bilingual edition, in English and French.

About the Author:

Born in 1954, Thomas Bastide grew up watching Scandinavian master glassmakers at work, and glass—with the multiple creative possibilities it offers—has become a true passion for him. A graduate from the Penninghen School of Graphic Arts and ENSAAMA in Paris, and the Pilchuck School in Seattle, he began his professional career with Raymond Loewy, a star of the design world. Laure Verchère was a long-time journalist for Elle Décoration. She is the author of numerous books, including Signed Sybille de Margerie and Le Grand Hôtel & Café de la Paix, published by Flammarion.

_____________

Пролистать книгу Thomas Bastide: Design​ на сайте издательства.

This highly anticipated follow-up volume presents the exquisite designs of Tord Boontje, one of the most creative and romantic industrial designers working today.

Tord Boontje: Enchanted World is a comprehensive visual document of the designer’s most recent work. As an artist and a craftsman, Boontje incorporates an artisanal sensibility into contemporary industrial design, drawing upon a rich graphic tradition to create objects of exceptional beauty and delicacy.

Featured here are some of his latest works, many undertaken after Boontje stepped down as Head of Design Products at the Royal College of Art in 2013 (a position he assumed after Ron Arad in 2009). Now, solely focused on his own design studio in London, Boontje showcases many of his designs, including the wispy Icarus Lamp, an armoire constructed entirely of pressed-metal fig “leaves” for Meta, a portable Bluetooth speaker for Yamaha hidden under a curtain of horsehair, and many other romantic explorations that have made Boontje’s output stand out in the world of design. Combining developing technologies and traditional approaches, his pieces are prized for their originality, delicacy, and intricate detail. This book is a must for design lovers, providing readers with a window into how Boontje crafts his unique objects, from studio prototype to retail. Indeed, the book is conceived as a work of total design, using special printing effects and beautiful marginalia on almost every page in the form of Boontje’s sensitive and romantic detailed hand-drawn illustrations that have served as the inspiration for many of the objects featured here.

About the Author:

Tord Boontje is an award-winning industrial designer from the Netherlands. He graduated from the Royal College of Art in London and was Head of Design Products at the college from 2009–2013. He first came into public prominence with his work for Target.

__________

Пролистать книгу Tord Boontje: Enchanted World: The Romance of Design