Книги з типографіки, шрифтів та леттерингу

‘Type Tricks’  розповідає про типографічні правила та основну структуру робочого процесу з розробки нових шрифтів. Таким чином, це одночасно довідник і посібник користувача. В ілюстративному форматі він представляє різні етапи дизайну шрифтів у легкодоступній формі. Будучи експертом-викладачем типографії, Софі Баєр точно знає, що потрібно знати студентам і як вони можуть покращити свої навички.

‘Type Tricks’ ідеально підходять не лише для студентів, але й для кожного шрифтового дизайнера. Вони дають їм можливість перечитати інформацію, яку вони вивчали під час навчання. Це ідеальний довідник. Книга містить низку важливих хитрощів, які дизайнери повинні знати та розуміти. Типографічні рекомендації важко запам'ятати, але з цією книгою вам не доведеться запам'ятовувати кожну з них.

Про автора:

Софі Баєр — дизайнер шрифтів та доцентка Школи дизайну Королівської данської академії образотворчих мистецтв, де вона очолює магістерську програму з шрифтів та орієнтування. Вона має ступінь доктора філософії Королівського коледжу мистецтв у Лондоні та є авторкою книги ‘Reading Letters: designing for legibility’.

This selection of typographic design, edited by leading typographers A2/SW/HK, showcases more than 100 carefully selected contemporary designers, including the best examples of their current work, and also features an introduction by Rick Poynor.

Featured designers include Michael Bierut, Experimental Jetset, Scott King, Cornel Windlin, Hort, karlssonwilker inc., Stefan Sagmeister, Fuel, Gavillet & Rust, De Designpolitie and Richard Turley among others.

There are also essays by acclaimed design writers Emily King, Paul Shaw, Monika Parrinder and Colin Davies that explore the past and future of type design. This book will encourage and inspire the next generation of designers as well as provide a sourcebook for seasoned designers and educators.

Дизайнер Енді Альтманн вже понад 30 років захоплюється типографськими дивацтвами; і його не обов'язково цікавить те, що ви могли б очікувати. Він насолоджується дивним і чудовим і знаходить натхнення у звичайному. Зрештою, він упорядкував свої типографські вдачі та провали у величезному 400-сторінковому альбомі. Задумана та відредагована Енді, книга typo*  – це ріг достатку цікавого. Між її обкладинками ви знайдете все: від швейцарського мінімалізму до вікторіанських вуличних знаків, від пачок мила до обкладинок журналів, від високого мистецтва до виробів ручної роботи. «Істотний» – це занадто коротке слово для цієї книги: кожен графічний дизайнер і типограф повинен мати примірник. Тримайте її біля клавіатури або таємно звертайтеся до неї, коли вам не вистачає ідеї, ви здивуєтеся, як ви раніше обходилися без неї.

*typo (іменник): помилка (в орфографії) у надрукованому або набраному матеріалі; (скорочено) типографія або типограф.

Про автора:

Енді Альтманн має незалежну консалтингову компанію з дизайну, що базується в Лондоні. Він був партнером-засновником Why Not Associates – однієї з провідних багатопрофільних дизайнерських компаній Великої Британії. Енді заснував Why Not Associates у 1987 році разом із випускниками Королівського коледжу мистецтв Девідом Еллісом та Говардом Грінхалгом. Хоча він мав освіту графічного дизайнера, робота Енді завела його в розмиті межі дизайну та мистецтва. За понад 30 років досвіду він працював над проектами, починаючи від дизайну виставок і закінчуючи поштовими марками, рекламою, видавничою справою, телевізійними титрами, рекламними роликами, корпоративним стилем та масштабним публічним мистецтвом. Серед його клієнтів – Королівська академія мистецтв, Channel 4, V&A, Грейс Джонс, Центр Помпіду, Royal Mail, Nike, Пол Сміт, Кріс Офілі, Музей моди Кобе та галерея Тейт Модерн. Вся його робота пов'язана фундаментальною любов'ю до типографіки, досліджень та експериментів. Він читав численні лекції про свою роботу по всьому світу – від Сибіру до Японії через Манчестер! У 1991 році Why Not Associates співпрацювала з Едвардом Бутом-Клібборном та Ріком Пойнером для редагування та оформлення видання Typography Now: The Next Wave, яке стало найзначнішим, найбільш цитованим та найпопулярнішим оглядом типографських тенденцій та мислення свого часу. У 1998 році було опубліковано монографію, яка документувала перші десять років роботи Why Not Associates, а друга, опублікована у 2004 році, документувала ще п'ять років.

________________________

Погортати книгу   typo*: A Scrapbook of Typographic Obsession​  на сайтi видавництва.

Нескорочене видання оригінального видання 1967 року є шедевром, який досі є одним із найважливіших посібників у цій галузі, що містить ідеї, методи та підходи Рудера.

Ця книга є спадщиною Еміля Рудера, одного із засновників швейцарського стилю, відомого в усьому світі використанням асиметричних макетів, використанням сітки, шрифтів без зарубок і врівноваженого лівого, нерівного правого тексту. Його цілісний підхід досі визнається фундаментальним для графічних дизайнерів і типографів у всьому світі.

Цей том є критичним осмисленням його викладання та практики, а також знань, накопичених за все життя. Крім того, це комплексний шедевр, який видно в його загальній структурі: у представлених темах, у порівнянні подібностей і контрастів, у багатстві ілюстрацій і гармонійно вставлених типах. За суто педагогічними прикладами точних пропорцій проступає насичене, філософське мислення. Сьогодні, через більше ніж сорок років після того, як ця книга була вперше опублікована, вона все ще широко використовується та посилається на неї.

_ нескорочене видання оригінального видання 1967 року
_ шедевр, який досі є одним із найважливіших посібників у цій галузі
_ захоплення ідей, методів і підходів Рудера
_ ретельно підібрані приклади

Про автора:

Еміль Рудер (20 березня 1914 - 13 березня 1970) був швейцарським типографом та графічним дизайнером, який разом з Арміном Гофманом приєднався до факультету Schule für Gestaltung Basel (Базельська школа дизайну). Один з головних майстрів швейцарського дизайну.

A ground-breaking global survey of today’s most innovative artists working with text

The inclusion of text in works of art was a revolutionary creative advancement of the twentieth century, with artists subverting traditional conceptions of ‘art’ and ‘writing.’ Younger generations of artists have continued to use the inherent readability of words to communicate ideas to viewers across a diverse array of mediums, including painting, sculpture, installation, and video.

Nominated by 66 leading global experts (including curators, critics, museum directors, and professors), Vitamin Txt showcases 103 living artists, from 34 countries, who place the use of text centrally within their artistic practices. With more the 500 artworks illustrated, and an introduction about the history of artists using text from ancient Chinese calligraphy to contemporary digital art, the book’s focus allows for a showcase of a range of different mediums, providing a cross-disciplinary view into the art world today.

Advisors include: Negar Azimi, Naomi Beckwith, Meriem Berrada, Isolde Brielmaier, Yeon Shim Chung, Tandazani Dhlakama, Yilmaz Dziewior, Touria El Glaoui, Ruth Erickson, Alison Gingeras, Krist Gruijthuijsen, Jennifer Higgie, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Venus Lau, Helen Molesworth, Kimberly Moulton, Fumio Nanjo, Chika Okeke-Agulu, Adriano Pedrosa, Nada Raza, Dieter Roelstraete, Andrew Russeth, Nancy Spector, Sarah Thornton, Marianna Vecellio, Gilbert Vicario, Victor Wang

Artists featured include: Ghada Amer, Hellen Ascoli, Kamyar Bineshtarigh, Sophie Calle, Alejandro Cesarco, Heman Chong, Tony Cokes, Tracey Emin, Jeffrey Gibson, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Roni Horn, Ichihara Hiroko, Christine Sun Kim, Barbara Kruger, Glenn Ligon, Harland Miller, Shirin Neshat, Adam  Pendleton, Shubigi Rao, Kameelah Janan Rasheed, Kay Rosen, Ed Ruscha, David Shrigley, Studio for Propositional Cinema, Hank Willis Thomas, Rirkrit Tiravanija, Nora Turato, Kaylene Whiskey, John Wood and Paul Harrison, Xu Bing, Young-Hae Chang Heavy Industries

About the Author:

Phaidon Editors

Evan Moffitt is a writer, editor, and freelance critic based in New York.

A lavish treasury of decorative initials presented in a wide variety of styles ranging from Medieval, Celtic, Renaissance, Victorian and Classica, to Art Nouveau and Art Deco. All letters from A-Z are shown on average in 30 different styles. Black and White high resolution initials, MAC or PC compatible. The books acts as a full CD browser

1000 Fonts is the fast and easy way to identify the font that works perfectly for any purpose. Each typeface is displayed in its entirety with a brief introduction and suggestions for use, and there are hundreds of real-world examples of the fonts in action. Supplemented by a glossary and an extensive resource section, this thorough and accessible volume offers a myriad of options to anyone seeking to make their words stand out. Covering everything from serif and sans serif text fonts to ornamentals, dingbats and display fonts, this chunky, practical reference will prove itself invaluable to any graphic designer – or to anyone who wants to look beyond Times New Roman and Arial.

- Внимание! Книга на английском языке! - Способность дизайнера грамотно работать со шрифтами - это высший пилотаж. Возможность искусно обращаться со шрифтом говорит о глубоком понимании всех сложностей типографики, а также об остром глазе, способном заметить едва различимые детали. В книге вы найдете коллекцию из 1000 примеров продуманного и вдохновленного использования шрифтов в соответствии с классическими правилами, и нарушая все правила. Фотографии и иллюстрации в этой книге рассказывают о способах создания шрифтов. Читатели смогут более детально узнать о каждой стадии работы. В книге множество примеров шрифтового дизайна, которые расположены в определенном порядке, что позволяет быстро находить необходимую информацию. Издание послужит источником вдохновение при создании плаката, приглашения или брошюры в любом разделе вы без труда сможет найти новые динамичные идеи.

This title is the next in the bestselling series for all crafters and designers: 4000 stunning motifs of initials, whole alphabets, numbers and characters - from question marks to musical notation. Like all of his previous motif books, the author provides alphabets and initials in a range of historic fonts and scripts. He also presents Roman alphabets that show the influence of other cultures, such as Cyrillic (Russian/Slavonic) scripts and Rune letters. But unique alphabets and elaborate initials - created by the author himself - are also featured to make up a great sourcebook for all those working in the creative field.

4000 Alphabet & Letter Motifs

Книга содержит более 4000 образцов букв.
В книге представлены как алфавиты целиком, так и тщательно выполненные отдельные буквицы.
От латинской азбуки до современных шрифтовых коллекций для художников-графиков.
Включены наглядные таблицы, показывающие развитие письменности от иероглифов до современных букв.
Изображения можно копировать, увеличивать, срисовывать или видоизменять.
Подходит для художественного творчества в любой области: от вышивки до работ по дереву, от выполнения татуировок до графического дизайна.

A Homage to Typography contains 100 fonts and their applications, designed by top typographers. It covers typography in a wide variety of media, including examples ranging from publishing and corporate identity to product design and signage. Includes a CD with 57 free fonts.

From abstract to zeitgeist, ABCing: Seeing the Alphabet Differently spurs alternative approaches to seeing and understanding letterforms, and the world.

Colleen Ellis has dismantled the Latin alphabet, shifting the focus from the subject - the letter - to the surrounding space, introducing new ways of visualizing, thinking and talking about art and design. Each illustration is created using only the negative shapes of a letter. The shapes are rotated and resized; they are not duplicated, mirrored or otherwise altered. The shapes are then composed as a visual translation of a given word’s meaning, creating visual and conceptual connections between the letter, the word and the surrounding space.

Both seasoned designers and students of all ages will value this book, which colorfully reminds everyone how new perspectives can provide new meanings

Данное издание как антология алфавитов предлагает вниманию читателя исключительные примеры из истории шрифтов и каллиграфии. Восемь столетий декоративного письма предстанут перед Вами в этой книге. Все иллюстрации в этой книге представлены на CD, которые могут быть использованы как на PC так и на MAC компьютерах. Изображения сохранены в файлах формата TIFF высокого разрешения.

Big Type досліджує графічний дизайн та роботу з ідентифікації, де акцент робиться на типографіці. Візуальний ландшафт, у який вносять свій внесок сучасні дизайнери, дуже захаращений, а сам цифровий світ настільки величезний, що іноді важко висловити свій голос серед усього цього шуму. Роботи, представлені в цій книзі, досліджують, як дизайнери можуть створювати роботи, які виділяються та пробиваються крізь шум. Вона демонструє захопливий напрямок у графічному дизайні, сформований зіткненням технологій, типографіки та трендів, що створює нові та захопливі результати.

Ця книга доступна в синьому, зеленому та сірому кольорах; книги надсилаються клієнтам випадковим чином.

The birth of the legendary typeface

The complete reproduction of Bodoni's rare masterwork

Celebrated printer and type designer Giambattista Bodoni set the standard for printing the alphabet with his Manuale tipografico (1818). The two-volume set - published posthumously in a limited edition of 250 - features 142 sets of roman and italic typefaces, a wide selection of borders, ornaments, symbols, and flowers, as well as Greek, Hebrew, Russian, Arabic, Phoenician, Armenian, Coptic, and Tibetan alphabets.

Official printer for the Duke of Parma, Bodoni (1740-1813) declared that well-designed type derived its beauty from four principles: uniformity of design, sharpness and neatness, good taste, and charm. His typefaces display an unprecedented degree of technical refinement, and epitomize purity and grace. The culmination of more than four decades of work, the Manuale tipografico represents one of history’s greatest typographical achievements. The Bodoni typeface is still widely used even today, both in digital media and in print, and TASCHEN’s meticulous reprint of Bodoni’s masterwork gives readers a rare opportunity to explore the origins of the Bodoni typeface and learn about its creator.