Книги з типографіки, шрифтів та леттерингу

Знайдіть час, щоб подихати. Знайдіть час для створення. Знайдіть час, щоб подумати, знайдіть час, щоб відпустити. Унікальна книга A Book That Takes Its Time — це унікальна книга, яка поєднує читання та роботу, — це як відпочинок усвідомленості між двома обкладинками. Створена в партнерстві з Flow, революційним міжнародним журналом, який прославляє творчість, красиві ілюстрації, любов до паперу та маленьких життєвих задоволень, A Book That Takes Its Time поєднує статті, надихаючі цитати та те, що називають редактори. «цукерки» — зброшуровані листівки, міні-щоденники, наклейки, плакати, чисті аркуші для створення колажу тощо — що надає йому виразного відчуття ручної роботи та колекціонування.

Прочитайте про переваги відмови від багатозадачності, а потім перегляньте «Радість від однієї справи за раз», який розміщено на сторінках. Після короткої статті про силу уповільнення заповніть розроблені картки для баночки «Красиві моменти». Складіть особисту шкалу часу. Навчіться мистецтву рукопису. Пориньте в розум свого початківця. Прийміть мистецтво кинути палити. Прийміть курс лікування. І завжди посміхатися. Рухайтеся повільно та з наміром через A Book That Takes Its Time та відкрийте для себе те приємне місце, де життя може бути водночас вдумливим і грайливим.

Про автора:

Ірен Сміт і Астрід ван дер Халст є співзасновниками та креативними директорами журналу Flow, популярного міжнародного видання, наповненого паперовими смаколиками та прекрасними ілюстраціями, яке прославляє творчість, недосконалість і маленькі життєві задоволення. Вони обоє живуть за межами Амстердама.

____________

Погортати книгу A Book That Takes Its Time: An Unhurried Adventure in Creative Mindfulness

An unprecedented, definitive look at the school’s typography and print design, from its early expressive tendencies to the functional modernism for which it is famed today

The Bauhaus looms large as one of the most influential legacies in 20th-century graphic design. Known for its bold sans-serif typefaces, crisp asymmetrical grids and clean use of negative space, the school emerged as the forebearer of a new look ― one that seized the tools of mass production in the creation of a radical new art. Today, just over 100 years after the Bauhaus’s opening in 1919, the school’s visual hallmarks have come to define modernity as it appears on the printed page.

The official catalog for Letterform Archive’s inaugural gallery exhibition, Bauhaus Typography at 100 explores the school’s legacy in graphic and typographic design through artifacts of its own making ― its books, magazines, course materials, product catalogs, stationery, promotional fliers and other ephemera.

From the book’s beautifully designed pages, readers learn of typographic masters László Moholy-Nagy, Herbert Bayer and Joost Schmidt, who channeled Constructivism’s geometric forms and optimism for industry into printed vehicles for the school’s teachings. Here is where Bauhaus typography ― its rejection of serifs and capitals, embrace of experimental alphabets, insistence on universal clarity, and innovation in layering and hierarchy ― took its distinctive shape.

The catalog also shines light on the Bauhaus’s lesser-known early forays into expressive lettering and illustration, also tracing the school’s immediate impact on seminal design movements such as the New Typography and, of course, on design practitioners working today. Lavishly illustrated, carefully researched and written, and accompanied by an in-depth introduction from noted Bauhaus expert, author and curator Ellen Lupton, Bauhaus Typography at 100 is a must-have for any fan of modern design.

About the Author:

Ellen Lupton is a designer, writer, and educator. Her books include Design Is Storytelling, Graphic Design Thinking, Health Design Thinking, and Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-Racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers. The third edition of her bestselling book Thinking with Type launches in March, 2024. She teaches in the Graphic Design MFA program at Maryland Institute College of Art in Baltimore (MICA), where she proudly serves as the Betty Cooke and William O. Steinmetz Design Chair. She is Curator Emerita at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City, where her exhibitions included Herbert Bayer: Bauhaus Master and The Senses: Design Beyond Vision

As a result of globalization and increased interaction across countries and cultures, multilingualism is becoming increasingly important all around the world. Script, as the most important conveyor of information, is at the center of this development. Designers are more and more faced with the challenging task to create advertising posters, signage systems, books or lettering, for example, that not only combine different languages but two or even more writing systems with varying visual precepts and habits.

At first, important general aspects are documented and discussed such as sociocultural premises, technical requirements as well as practical considerations. All eight in-depth presented writing systems are then described by specialists in the field and illustrated by work examples from international designers and studios. "Bi-Scriptual" provides a thorough overview of the various possibilities for the booming field of multiscript design to foster international communication.

_Significance of multilingual typography
_Theoretical backgrounds
_Best-practice in designing with different script-systems
_Work samples by more than 100 studios worldwide

У цьому чудовому вступі до китайської мови та її середовища представлені чудово виконані ілюстрації та глибокі коментарі.

Письмова китайська мова може використовувати близько 40 000 ієрогліфів, багато з яких виникли близько 6000 років тому як маленькі зображення предметів повсякденного вжитку, що використовувалися стародавніми для спілкування один з одним. Щоб передати більш абстрактні ідеї чи поняття, китайці стилізували та комбінували свої піктограми. Наприклад, ієрогліф «людина» – пряма спина над двома сильними ногами – стає, з додаванням голови, плечей та рук, суворо вздовж яких тримаються в боки, ієрогліфом «офіційний».

Ця книга, створена за зразком класичного збірника китайської мови, зробленого у 18 столітті, знайомить читачів із 214 кореневими піктограмами або символами, на яких базується ця система письма, багата складність якої містить багатство культурного значення. Ці ключові символи, які називаються радикалами, чудово представлені в цьому томі, а їхній графічний розвиток простежується поетапно до сучасного зображення, де навіть зараз (у багатьох з них) можна легко розгледіти те, що було зображено спочатку – за допомогою авторських вказівок.

Століття тому, коли японці почали писати, вони також перейняли ці символи, хоча й дали їм різні назви у своїй розмовній мові. Кожен із 214 класичних радикалів чарівно досліджується автором, як з точки зору його етимології, так і з точки зору того, що він розкриває про китайську історію та культуру. Китайські ієрогліфи – це дива графічного дизайну, і ця книга навіть показує правильний спосіб написання кожного радикала, штрих за штрихом. Нарешті, є також зразки кожного радикала в поєднанні з іншими радикалами та елементами символів, щоб продемонструвати, як утворюються нові символи – близько 8000 було додано до мови з 18 століття. З усіма своїми майстерно виконаними каліграфічними ілюстраціями та захопливими коментарями, ця книга служить чудовим вступом до китайської писемності та її середовища.

Про автора:

Едоардо Фацціолі, який вивчав китайську мову та культуру в Гонконзькому університеті та є членом Італо-китайського інституту економічного та культурного обміну, писав газетні статті та наукові роботи про китайське життя та цивілізацію.

Cyrillic is a script applied by more than 250 million people across Europe and Asia using more than 100 languages. Within the last 15 years it has become increasingly more visible, popular, and utilized in the West.

The Ukrainian author reflects on the relevance of Cyrillic in today’s world, looks at its history and current design trends, provides an overview of the typographic rules and offers practical advice on designing with Cyrillic type. The book also includes interviews with graphic and type design professionals.

In our globalized world, in which multiscripturalism is increasingly important, Cyrillize it! offers designers a method for professionally and successfully handling a different script system. Featuring a playful and esthetically appealing design, and a number of outstanding examples of contemporary graphic design, the publication is also of interest to everybody generally curious about Cyrillic design and related cultures.

_How to design in a script without being able to read it
_Thematizing relevance of Cyrillic today
_Perspective from both native and non-native speakers
_Includes interviews with professionals

Відсутність конкретного та вичерпного посібника з дизайну шрифтів довгий час була розчаруванням для типографів, графічних дизайнерів та студентів.

Designing Type нарешті вирішує цю важливу потребу – і привносить нову глибину та розуміння в мистецтво та процес розробки шрифту.

Щісно ілюстрована зразками шрифтів та діаграмами, що демонструють візуальні принципи та конструкцію літер, книга обговорює структуру, оптичну компенсацію та розбірливість, з акцентом на часто недооцінених систематичних зв'язках між літерами та формами в шрифті. Аналізується широкий спектр класичних та сучасних шрифтів, а приклади студентських робіт, ескізи пробігів та остаточні дизайни шрифтів використовуються для демонстрації основних питань.

З огляду на швидко зростаючий ринок оригінальних та нестандартних шрифтів, Designing Type є цінним довідником як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Designing Type – це вичерпний посібник з дизайну шрифтів, який вважається «обов'язковим» для типографів, графічних дизайнерів та студентів і був повністю оновлений та доповнений введенням більш сучасних шрифтів, більш пояснювальних діаграм та тіснішого зв'язку між текстом та відповідним зображенням.

Нове видання книги Designing Type також містить більш глибоке обговорення процесів розробки шрифтів та основних питань, які необхідно враховувати, таких як візуальні принципи та побудова літер, оптична компенсація та розбірливість, а також взаємозв'язки між літерами та формами у шрифті. Це цінний довідник як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Про автора:

Карен Ченг — професор програми візуального комунікаційного дизайну в Університеті Вашингтона в Сіетлі, де вона викладає дизайн шрифтів та типографіку. Активно практикуючий дизайнер, її роботи публікувалися Американським інститутом графічного мистецтва (AIGA), Communication Arts, Print, Critique та журналом ID.

Display in Use зібирає найкращі шрифти для великих полотен і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

Відомі своїм сміливим характером і привертають увагу, дисплейні шрифти є вибором бренду, якщо він хоче виділитися серед моря конкурентів. Відомі своїми складними деталями, виразним стилем, грайливими елементами та різною вагою, вони адаптуються до різноманітних контекстів дизайну, бездоганно інтегруючись у друковані, цифрові та інші види. Дисплейні шрифти також відіграють вирішальну роль у визначенні індивідуальності бренду та враженнях на перший погляд.

Це видання, яке є продовженням колекції Sans/Sans Serif In Use, містить підібрану колекцію зразків дисплеїв, їх застосування в дизайні та ідеї, які лежать в основі ремесла. Display In Use збирає найкращі гарнітури для великих полотен і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

Відкрийте для себе яскравий світ експресивної типографії, де літери танцюють на сторінці, а слова стають витворами мистецтва. В епоху швидкоплинної концентрації уваги та візуального перевантаження ця книга оспівує незмінну силу типографії захоплювати, провокувати та надихати.

В епоху швидкоплинної концентрації уваги та візуального насичення ця книга оспівує незмінну силу експресивної типографії захоплювати, провокувати та надихати. Дізнайтеся, як дизайнери майстерно володіють шрифтом як інструментом вираження, розширюючи межі та кидаючи виклик умовностям, щоб створювати захопливі наративи та викликати глибокі емоції.

Від сміливих дизайнерських агентств, що розширюють межі умовностей, до грайливих експериментів з формою та змістом, ця книга демонструє безмежну творчість, розкриту тими, хто використовує шрифт як інструмент вираження. За поверхневою красою криється глибша розповідь — історія емоцій, значення та зв'язку. Інформація, запропонована лідерами галузі через їхні проникливі інтерв'ю, та величезне розмаїття представленого дизайну допомагають відкрити новий світ можливостей, де типографія доведена до своїх меж у пошуках нових форм вираження.

Про автора:

Джон Доулінг — співзасновник Counter-Print Books, видатного видавництва, відомого своєю відданістю дизайну, мистецтву та творчості. Маючи непохитну пристрасть до візуальної естетики, Доулінг створив різноманітну колекцію книг, які надихають та навчають. Його шлях розпочався як графічний дизайнер, і з роками він перетворився на плідного видавця, який співпрацює з відомими художниками та дизайнерами з усього світу. Відданість Доулінга сприянню художнім дослідженням та його гострий погляд на інновації вивели Counter-Print Books на передові позиції в індустрії дизайну, зробивши його надійним джерелом творчого натхнення та знань.

Layout — an often misunderstood aspect of design. So often, as layout designers, we hear people telling us that layout is easy, just putting text and images on a page and moving it around to make it “nice”. However, the reality is that a book designer has to follow tonnes of design, typographical and composition rules. The process behind fine tuning these details is gruelling and tedious work.

We believe that a successful book layout design is not only about what designers should do — but also what designers should not do. It is about the thought processes behind these decisions, solving these problems with the turn of each page as well as balancing the harmony between text and images. And these points are just what Flipping Pages strives to present.

 - Systematic basics of layout and editorial design used by most designers on a daily basis. From the setting of the page size, to setting the grid and finally filling the page with images and text, it provides a basic introduction for the designer to begin his/her journey into layout and editorial design.
 - A great quantity of the best in editorial design in recent years amply with and without grids
 - Profound as well as lucid explanation about processes and thoughts behind the scenes of each page

Create an alphabet all your own with a helping hand from Hand Lettering A to Z and its team of international artists here to help you get started.

Your hand lettering contains a little bit of you! Hand lettering not only expresses what you have to say, but also demonstrates creativity in your communications. In Hand Lettering A to Z, artist and author Abbey Sy has invited four international artists--Meg Hyland, Joao Neves, Tessa Go, and Lisa Lorek -- to join her in designing all new alphabets for you to draw and use in many different languages.

You don’t have to be a trained artist to master the art of hand lettering. These alphabets are for every skill level and will suits any taste. Do you want colourful script full of bombast? Maybe an austere black and white script? Whether you're going for classic or just plain fun, Hand Lettering A to Z has direction for you. So why wait to get creative? Grab some supplies and customize twenty-six letters of your own!

About the Author:

Abbey Sy is an artist and designer whose passion for hand lettering and design is inspired by retro advertising, desaturated hues, and vintage labels. She is the author of Hand Lettering A to Z (Rockport Publishers) and The Complete Photo Guide to Hand Lettering and Calligraphy (CPi). Abbey is also the founder and creative director of ABC Magazine, a publication for artists, crafters, and makers; produces her own merchandise, and teaches art and hand lettering classes. She is based in Manila, Philippines.
See more of Abbey’s work on abbey-sy.com, on Instagram and Twitter @abbeysy, on Facebook @artbyabbeysy, and on her YouTube channel Abbey Sy.

________

Пролистать книгу Hand Lettering A to Z: A World of Creative Ideas for Drawing and Designing Alphabets на Google Books.

The iron-on lettering that is the subject of Heated Words: Searching for a Mysterious Typeface remains without attribution. Created anonymously and passed down over decades and across subcultures, the typeface is unique within the histories of typography and street fashion.

With roots dating back to the first calligraphic forms, the enigmatic letters evolved from embellished military flight jackets and sports uniforms in the early part of the twentieth century. Seemingly omnipresent from the 1970s onward in youth culture in New York City, this particular blackletter typeface — bold and imposing — would go on to decorate the fabric of the most influential music and fashion subcultures of the last half-century.

Heated Words provides a unique thread through the subcultural landscape of the last fifty years. With insights from voices in the fields of music, fashion and typography, the unique volume features previously unpublished archival images, including hundreds of illustrations and ephemera. Exploring the visual branding of the “outsider” and the resurgence of analog typography, Heated Words is presented through a layout and design that echo the frenetic history of the letters themselves.

About the Author:

Rory McCartney is a creative director working within art, fashion, and music. He established Modern Construct, a creative practice with a focus on typography, and holds a research position at The Slade School of Fine Art, London. Charlie Morgan has spent the last quarter-century at the intersection between brands and culture, working in-house with brands such as Crooked Tongues, VANS, VICE, and New Balance.

Erik Spiekermann is the epitome of a typographer. This comprehensive book is the first to showcase his body of work and tell the story of his life

Erik Spiekermann is one of the best-known graphic designers in the world. He not only represents German typeface and corporate design like no other, but his work and the companies he has founded have had an unparalleled influence on contemporary graphic design around the globe.

The visual biography Hello, I am Erik is the first comprehensive exploration of Spiekermann’s more than 30-year career, his body of work, and his mindset. Contributions by Michael Bierut, Neville Brody, Mirko Borsche, Wally Olins, Stefan Sagmeister, Christian Schwartz, Erik van Blokland, and others round out this insightful publication.

Erik Spiekermann is one of the best-known typographers and graphic designers in the world. As a teacher and critic who is loved and feared in equal measure, his influence on contemporary graphic design is unparalleled. Spiekermann also represents German typeface and corporate design like no other.  

Hello, I am Erik is the first-ever visual biography of Erik Spiekermann’s work. The book documents his projects, traces milestones in his life, and offers his personal perspectives on design. Essays by notable designers and authors provide a framework and further context for this vivid presentation of his body of work.

About the Editor:

Johannes Erler is one of Germany’s top designers. Previously with Factor Design and today with ErlerSkibbeTönsmann, he has shaped the corporate identities of some of the country’s leading brands. As art director of the magazine Stern, he was responsible for the 2011 redesign of one of Germany’s most widely red weeklies.

Outstanding typography introduced in bilingual Japanese and English text! A must-see book for anyone involved in design.

This book features more than 400 works carefully selected by 14 judges from the Japan Typography Association. With works accepted from all over the world through a public call for submissions, judges chosen from association members and the previous year’s Grand Prix winner conducted a rigorous evaluation process to select one Grand Prix winner from all the entries, along with a “Best Work Award” in each category. A “Jury Award” is awarded to works or designers highly rated by the judges from their individual perspectives. This book offers an overview of the latest trends in typography through the 10 categories, including typefaces, logotypes, and symbols, VI, graphics, editorial, research and experimentation and more. Also featured is part of the production process for the best works in each category. This year’s edition is the 45th edition since the series began in 1969 as The Japan Lettering & Typography Annual.

Layout design plays an active part in almost all forms of graphic design, covering newspaper, books, magazines, brochures, posters, web page and so on. This book breaks down layout basics and principles, with a stress on grids-based approaches. It also features a range of outstanding design cases with deconstructed layouts by grid system or color blocks, giving a wide perspective on the methods in print design.

- A detailed interpretation of the layout basics, from paper sizes to grid systems.
- A selection of layout design projects illustrated with grids and color blocks, analyzing the visual elements and the proportion of text and graphics.
- Designers sharing their visual goals and viewpoints on grids

16 вересня 2016 року Adobe, Google, Apple і Microsoft оголосили про нове оновлення специфікації OpenType, яке дозволить змінювати шрифти. Завдяки цьому оновленню дизайнери отримають свободу та гнучкість у використанні різноманітних стилів, починаючи від екстремальних і включаючи все між ними.

Хоча цю технологію ще належить повністю впровадити, змінна типографіка вже стає нестримною силою сучасного графічного дизайну.«На шляху до змінного» досліджує еклектичну та захоплюючу колекцію робіт, які експериментують із модифікацією існуючих шрифтів, а також створюють нові для захоплюючого погляду на майбутнє шрифту.

Ця книга доступна в яскраво-синьому або неоново-помаранчевому кольорі; Книги відправляються клієнтам у випадковому порядку.