Підручники

Підручники з дизайну

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Marco Spies, Katja Wenger
ID: 13952
Видавництво: Thames & Hudson

An essential book for anyone involved or interested in the process of digital brand building and digital communication design

Digital design plays a crucial role in how customers experience a brand. However, corporate websites and online shops are now only part of interactive brand identity. Digital touchpoints are becoming more widespread and more complex in their design demands, embracing apps, chatbots, interactive billboards, virtual and augmented reality and more. The interface is now the brand, which means that conception, design and technology must go hand in hand at every stage, keeping the needs of users front and centre.

This extensively updated edition of Branded Interactions is an essential handbook for professional digital designers and those just starting out. It guides the reader through the process of digital brand design in five key phases: discovering a demographic, defining an action plan, designing an interface, delivering a quality product, and distributing the design to the market. Packed with real-world examples from brands like Google, Amazon and Lego, it incorporates a wealth of practical design advice and diagrams to help build a solid framework for any project – incorporating brand strategy at every stage while remaining flexible enough to let creativity shine.

About the Author:

Marco Spies and Katja Wenger are partners at think moto, a Berlin-based design consultancy, and co-founders of two highly successful tech start-ups.

Ціна: 3200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Bruno Munari
ID: 17705
Видавництво: Princeton Architectural Press

На початку 1960-х років легенда італійського дизайну Бруно Мунарі опублікував свої візуальні кейси про форми: Коло, Квадрат і, через десятиліття, Трикутник.Використовуючи приклади зі стародавньої Греції та Єгипту, а також роботи Бакмінстера Фуллера, Ле Корбюзьє та Алвара Аалто, Мунарі наділяє трьома формами особливі якості: коло пов’язане з божественним, квадрат означає безпеку та захист, а трикутник забезпечує ключову сполучну форму для дизайнерів.

Один із видатних дизайнерів двадцятого століття, Мунарі зробив внесок у живопис, скульптуру, дизайн і фотографію, викладаючи протягом своєї сімдесятирічної кар’єри. Після Другої світової війни він почав зосереджуватися на книжковому дизайні, створюючи дитячі книги, відомі своєю простотою та ігровістю.

- Вперше ця трилогія опублікована одним томом у доступній ціні в м’якій обкладинці, що обов’язково приверне увагу давніх шанувальників Мунарі, а також познайомить нову аудиторію з його творчими теоріями.
– Вперше ці дослідження про форми з’являться в одному томі.
- Мунарі є одним із видатних дизайнерів двадцятого століття, який має широку кількість прихильників у спільнотах графічного дизайну та мистецтва.
«Бруно Мунарі — це Леонардо нашого часу» — Пабло Пікассо

Про автора:

Бруно Мунарі був одним із найвидатніших графічних дизайнерів двадцятого століття.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Riccardo Falcinelli
ID: 18839
Видавництво: Penguin Books

Нова кольорова біблія: чудово ілюстроване дослідження кольору та сучасного погляду від дизайнера-лауреата премій

«Одна з найкращих книг про колір, які я читала. Багатошаровий гобелен історій, ідей та поглядів, кожна з яких написана чудово та чітко. Для всіх, хто цікавиться кольором, це обов'язкова книга» Маріон Дюшар

Чому олівці жовті, а техніка для дому – біла? Чому чорний – колір жалоби? Що пов'язує бузкову сукню королеви Вікторії та жовту сукню Мішель Обами?

У книзі Chromorama відомий графічний дизайнер Ріккардо Фальчінеллі заглиблюється в історію кольору, щоб показати, як він сформував сучасний погляд. Маючи понад чотириста ілюстрацій та приклади з широкого кола мистецтва та культури – від романів Гюстава Флобера до «Сімпсонів», від візантійських ювелірних виробів до деформованих фруктів, від Мондріана до трилерів Гічкока – Фальчінеллі простежує еволюцію наших довгих стосунків з кольором і те, як спочатку промислова революція, а потім світанок інтернет-ери змінили їх назавжди.

Чудово оформлена, глибоко досліджена та написана з теплотою та дотепністю, Chromorama — це захоплива розповідь про тінь і світло, тон і відтінки, барвники, пігменти та пікселі. Це історія про те, чому ми зараз бачимо світ саме так, як ми його бачимо.

Про автора:

Ріккардо Фальчінеллі — графічний дизайнер, що отримав нагороди, та автор бестселерів, чиї роботи отримали високе визнання в Італії та в усьому світі. Він викладає на факультеті дизайну ISIA в Римі.

Ціна: 980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Paul Jackson
ID: 13592
Видавництво: Laurence King Publishing

Основна нова назва Пола Джексона Complete Pleats є найповнішою книгою про складки на ринку.

Він пояснює, як системи плісировок можна розтягувати, стискати, розширювати, перекошувати, множити та дзеркально віддзеркалювати, показуючи, як із простих ідей можна створити величезну кількість оригінальних форм плісировок. Кожна техніка пояснюється серією покрокових фотографій і лінійних ілюстрацій, що дає змогу дизайнеру опрацювати основні принципи плісировки, а потім адаптувати їх до своїх конкретних потреб. Complete Pleats також містить понад 60 прикладів складок зі світу архітектури, моди та дизайну продуктів.

Пол Джексон протягом 30 років навчав техніці плісування студентів факультету дизайну одягу як на папері, так і на тканині. Complete Pleats – це вичерпний практичний посібник для тих, хто бажає створити складки

Книга містить 23 відео з технікою плісування.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 курсах дизайну на університетському рівні у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі. Курси включають архітектуру та графічний дизайн до дизайну одягу та образотворчого мистецтва.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Timothy Samara
ID: 13405
Видавництво: Rockport

Нове й оновлене 3-є видання бестселера Design Elements, візуально багатого та доступного посібника, який представляє основи дизайну у списках, порадах, короткому тексті та прикладах. Завдяки новим зображенням і діаграмам книга охоплює все: від роботи з сітками, застосування кольорів, типографіки та зображень до того, як нарешті все це об’єднати.

Особливості включають:

- Основний посібник із базового набору візуальних інструментів графічного дизайну — крапка, лінія, площина, текстура, простір і контраст — і те, як ці основи лежать в основі всіх успішних макетів
- Глибокий погляд на колір — від його оптичних якостей і його впливу на тип до його потенціалу для комунікаційних концепцій і емоцій
- Одна з найдосконаліших компіляцій концепцій типографіки — включаючи інформацію про структуру літер і оптику, комбінування стилів гарнітури, механіку детального набору тексту та використання шрифту як зображення
- Широкий огляд образів — нескінченні можливості засобів, зображення, абстракції, стилізації та того, як усе це ефективно комунікує
- Методи інтеграції тексту та зображення, включаючи підручник із використання систем сітки для структурування макетів
- Двадцять правил створення гарного дизайну — і найкращі способи їх порушити

Бути креативним дизайнером часто означає придумувати унікальні дизайнерські рішення. Але коли основні правила дизайну ігноруються в прагненні виділитися, дизайн стає марним. У мові відступ від правил оцінюється як чудова література лише тоді, коли в основі тексту лежить визнання правил. Графічний дизайн — це «візуальна мова», і блискучі дизайнери визнають, чия робота, здається, порушує всі правила, але чітко передає свої повідомлення.

Автор:

Тімоті Самара — графічний дизайнер із Нью-Йорка, де він проводить свій час між викладанням, написанням текстів, лекціями та консультуванням за допомогою візуальних комунікацій STIM. Його 18-річна кар’єра в сфері брендингу та інформаційного дизайну досліджувала проекти в галузі друку, упаковки, середовища, дизайну інтерфейсу користувача та анімації. Він був старшим арт-директором у Ruder Finn, найбільшій фірмі зі зв’язків з громадськістю Нью-Йорка, і старшим арт-директором у Pettistudio, невеликій багатопрофільній дизайнерській фірмі. До переїзду на Мангеттен він був директором фізіологічного відділу в Сіракузах, розташованому на півночі штату Нью-Йорк. У 1990 році він отримав ступінь довіреного стипендіата програми графічного дизайну в Університеті мистецтв у Філадельфії. Пан Самара є викладачем Школи візуальних мистецтв Нью-Йорка, Університету Нью-Йорка, коледжу Purchase/SUNY та The New School, а також опублікував шість книжок з дизайну та типографіки через Rockport Publishers Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution і, нещодавно, Letterforms, випущені у вересні 2018 року. Пан Самара та його партнер живуть у районі Вільямсбург у Брукліні.

_______

Погортати книгу Design Elements: Understanding the rules and knowing when to break them - A Visual Communication Manual, Third Edition на Google Books.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
ID: 12591
Видавництво: SendPoints

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.

Ціна: 2000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips
ID: 13326
Видавництво: Princeton Architectural Press

Наш бестселер - вступ до графічного дизайну тепер доступний у переглянутому й оновленому виданні.

У In Graphic Design: The New Basics авторка бестселерів Еллен Лаптон (Thinking with Type, Type on Screen) та викладач дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, які інформують про будь-яку дизайнерську роботу, від логотипу чи бланка до складного веб-сайту. За допомогою візуальних демонстрацій і стислих коментарів студенти та професіонали досліджують формальні елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари та прозорість.

Це переглянуте видання замінює шістдесят чотири сторінки оригінальної публікації новим вмістом, включаючи нові розділи про візуалізацію даних, типографіку, способи представлення та принципи гештальту, а також додає шістнадцять сторінок нових студентських і професійних робіт, які охоплюють такі теми, як робота з сітками та дизайн за допомогою кольору.

Про автора:

Еллен Луптон є автором, співавтором або редактором 13 книг із PAPress, у тому числі Design Culture Now; Skin: Surface, Substance + Design; Inside Design Now; Thinking with Type; D.I.Y.: Design It Yourself; та D.I.Y. Kids  Вона є куратором сучасного дизайну Національного музею дизайну Cooper-Hewitt Смітсонівського інституту в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA коледжу мистецтв Мерілендського інституту в Балтіморі. вона є лауреатом численних нагород, включаючи I.D. Сорок, 1992; Chrysler Design Award, 1996; і Золота медаль AIGA, 2007

Ціна: 1300 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Richard Yot
ID: 13673
Видавництво: Laurence King Publishing

Light is as important as colour in creating the right effect, whether on a palette or on a computer. Whether you’re an animator, painter, photographer or illustrator, you need to know how to harness light in your work to create the right effect. Light for Visual Artists is the first and only book that explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media.

This introduction to light for students and visual artists explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media. Divided into three parts, the clearly written text explains: the fundamental properties of natural and artificial light; how to create realistic images by observing people and the environment; the creative use of light in composition and design. Updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material, this second edition is an indispensable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

Illustrator Richard Yot, known for his work in film as a lighting artist and stylised 3D illustrations, takes you through the fundamental properties of natural and artificial light, shadows, the interaction of light on different types of surfaces, reflections, as well as transparency, translucency and the effects of light on colour. Richard also explores how to observe the effects of light to create realistic images, and the creative use of light in composition and design for creating moods or setting a scene. This second edition has been updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material.

Packed with diagrams and illustrations, as well as computer game and film stills, Light for Visual Artists is an invaluable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

About the Author:

Richard Yot has been working as an illustrator for 20 years and is known for his characteristically stylised and unique 3D work. He has worked extensively in advertising and also has experience in film as a lighting artist.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Timothy Samara
ID: 14281
Видавництво: Rockport

Effective layout is essential to communication and enables the end-user to not only be drawn in with an innovative design, but to digest information easily. Making and Breaking the Grid is a comprehensive layout design workshop that assumes that in order to effectively break the rules of grid-based design, one must first understand those rules and see them applied to real-world projects.

Basics include composing typographic space, format determination, and sequencing and systemization. Various types of grids manuscript, column, modular, hierarchical are also covered.

Text reveals top designers' work in process and rationale. Projects with similar characteristics are linked through a simple notational system that encourages exploration and comparison of structure ideas. Each project is shown comprehensively so readers can see its structure revealed over several pages, at a size that allows for inspection of detail.

Also included are historical overviews that summarize the development of layout concepts, both grid-based and non-grid based, in modern design practice.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and freelance consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York’s largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York.

In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York’s School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the GridTypography WorkbookPublication Design WorkbookType Style FinderDesign Elements; and, most recently, Design Evolution, released in January 2008. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

_______

Пролистать книгу Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop, Second Edition, Updated and Expanded на Google Books.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Wang Shaoqiang
ID: 11726
Видавництво: Promopress

The multidimensional nature and simplicity of geometric shapes have fascinated designers since design's early days

The creative possibilities that they offer are unlimited, and we interpret them constantly. Whereas the rectangle represents symmetry and order, the square, with its equal faces and angles, denotes calm and neutrality, and the circle evokes perfection and infinity.

Shapes: Geometric Forms in Graphic Design reveals how the most innovative studios and agencies continue to reinvent geometric shapes to create new design philosophies.

This is an essential guide for those who wish to incorporate new insights into their creative repertoire.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Pete Barry
ID: 11807
Видавництво: Thames & Hudson

Фундаментальний посібник з написання чудової реклами: визначте, що ви хочете сказати, кому ви це говорите та як ви хочете це сказати.

У креативній рекламі жодна кількість глянцевих презентацій не покращить погану ідею. Саме тому ця книга присвячена першому та найважливішому уроку: концепції.

Структурована як повний курс з реклами, так і короткий довідник з конкретних тем, вона охоплює всі аспекти бізнесу, від написання текстів та вивчення креативного процесу до роботи агентств та різних стратегій, що використовуються для всіх типів медіа. Це видання містить суттєво перероблені та розширені розділи як про інтерактивну, так і про інтегровану рекламу, а також абсолютно новий розділ про брендовані соціальні мережі.

Піт Баррі окреслює прості, але фундаментальні правила про те, як «просунути» рекламу, щоб перетворити її на щось виняткове, а вправи, що містяться в книзі, допоможуть читачам оцінити власну роботу та роботу інших. П'ятдесят років міжнародних, нагороджених рекламних кампаній – у формі понад 500 «чернеток», спеціально створених автором, багато з яких є новими для цього видання – також підкреслюють основний урок книги: що чудова ідея триватиме вічно.

Зміст:

1: Основні інструменти; 2: Стратегія; 3: Друк; 4: Кампанія; 5: Слоган; 6: Генерація стратегій та ідей; 7: Телебачення; 8: Амбієнт; 9: Інтерактивна реклама; 10: Соціальні мережі; 11: Текстові матеріали; 12: Радіо; 13: Інтегрована реклама; 14: Виконання; 15: Презентація та продаж вашої роботи; 16: Підручник для студентів; 17: Висновок

Про автора:

Піт Баррі розпочав свою рекламну кар'єру як арт-директор в Ogilvy, Лондон. Колишній викладач рекламного дизайну в Сіракузькому університеті, зараз він працює копірайтером у Нью-Йорку.

Третє видання.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Jean-Charles Trebbi, Chloe Genevaux
ID: 17989
Видавництво: Hoaki

The Art of Folding 2 presents a wide range of creators who are inspired by origami and whose work with various materials draws on traditional techniques.

Drawing on examples from nature, this second volume focuses on folders' know-how as it applies to art, design, decoration, fashion, furniture and lightning, architecture, new folding techniques and "intelligent" objects. In this volume architect and origami expert Jean-Charles Trebbi cooperates with the architecture partners Guillaume Bounoure and Chloé Genevaux, who specialized in experimental applications of folding techniques with new materials.

The book includes ten folding templates.

About the Author:

Born in Paris, Charles Trebbi is an urban architect, designer, artist and writer. A Renaissance man who specializes in the infinite possibilities of folding, cutting and assembling using paper, cardboard, textiles and even wood and metal, he creates his own art books, which are often inspired often by urban spaces and architecture, and produces completely original structures with pop-up and cutting techniques.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Bruce Hanington, Bella Martin
ID: 14293
Видавництво: Rockport

This handy, portable version of the authoritative Universal Methods of Design provides the same thorough and critical presentation, updated and expanded to include 125 research methods, synthesis/analysis techniques, and research deliverables for human-centred design.

Each method of research is distilled down to its most powerful essence, in a format that will help individual practitioners, as well as design teams, select and implement the research methods best suited to their design culture within the constraints of their projects. This valuable guide: 

- Dismantles the myth that user research methods are complicated, expensive, and time-consuming
- Creates a shared meaning for cross-disciplinary design teams
- Illustrates methods with compelling visualizations and case studies
- Characterizes each method at a glance 

With the concise, accessible format of The Pocket Universal Methods of Design, you and your team will be designing in a completely new, more effective way.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Bruce Hanington is an associate professor, director of graduate studies, and former program chair of industrial design in the School of Design at Carnegie Mellon University in Pittsburgh, Pennsylvania. He has dedicated his teaching and research to methods and practices for human-centred design, with an emphasis on design ethnography, participatory design, and the meaning of form in context. He has consulted on design projects with GE Appliance and Johnson and Johnson, and his work has been published in Design Issues, The Design Journal, and Interactions, with chapters in Designing Inclusive Futures and Design and Emotion: The Experience of Everyday Things. Bella Martin is a design practitioner and independent consultant in Atlanta, Georgia, where she brings her expertise for design research methods to companies who are new to user-centred design but eager to give their users a voice in the design process. She holds a Master of Design in Communication Planning and Information Design from Carnegie Mellon University, where she first began her ongoing work in visualizing user-centred research methods.

Bella Martin is a design practitioner and independent consultant in Atlanta, Georgia, where she brings her expertise for design research methods to companies who are new to user-centred design but eager to give their users a voice in the design process. She holds a Master of Design in Communication Planning and Information Design from Carnegie Mellon University, where she first began her ongoing work in visualizing user-centred research methods.

___________

Пролисать книгу The Pocket Universal Methods of Design: 125 Ways to Research Complex Problems, Develop Innovative Ideas, and Design Effective Solutions, Revised and Expanded на Google Books.

Ціна: 900 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
John Berger
ID: 15286
Видавництво: Penguin Books

Заснований на телевізійному серіалі BBC, Джон Бергер Ways of Seeing – це унікальний погляд на те, як ми сприймаємо мистецтво, опублікований як частина серії Penguin on Design у Penguin Modern Classics.

«Побачити перед словами. Дитина дивиться і впізнає, перш ніж заговорити».

«Але є й інший сенс, у якому бачення стоїть перед словами. Саме бачення визначає наше місце в навколишньому світі; ми пояснюємо цей світ словами, але слово ніколи не може скасувати той факт, що ми ним оточені. Відношення між тим, що ми бачимо, і тим, що ми знаємо, ніколи не є встановленим».

Ways of Seeing Джона Бергера — одна з найбільш стимулюючих і впливових книг про мистецтво будь-якою мовою. Вперше опублікований у 1972 році, він був заснований на телевізійному серіалі BBC, про який критик Sunday Times прокоментував: «Це відкриває очі в кількох аспектах: концентрація на тому, як ми дивимося на картини. . . він майже напевно змінить ваш погляд на фотографії». Зараз він має.

Джон Бергер (нар. 1926) — мистецтвознавець, художник і прозаїк. Народився в Хакні, Лондон.
Його роман G. (1972) отримав премію пам’яті Джеймса Тейта Блека та Букерівську премію.

Якщо вам сподобалися Ways of Seeing, вам може сподобатися книга Сьюзен Зонтаг Про фотографію, яка також доступна в Penguin Modern Classics.

«Берґер має здатність пройти крізь містифікацію професійних мистецтвознавців... він визволитель образів: і як тільки ми дозволили картинам працювати на нас безпосередньо, ми знаходимося в набагато кращому становищі, щоб зробити значущу оцінку»
Пітер Фуллер, Arts Review

«Вплив серіалу та книги... був величезним... Це відкрило для загальної уваги сфери культурологічних досліджень, які зараз є звичним явищем»
Джефф Дайер у Ways of Telling

«Один із найвпливовіших інтелектуалів сучасності»
Спостерігач

Про автора:

Джон Бергер народився в Лондоні в 1926 році. Його відомі твори як художньої, так і наукової літератури включають основоположні Ways of Seeing і роман G., який отримав Букерівську премію в 1972 році. У 1962 році він покинув Британію назавжди, щоб жити в маленькому селі у французьких Альпах. Помер у 2017 році.

________

Погортати книгу Ways of Seeing: John Berger на Google Books.

Ціна: 600 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Сьюзан Уэйншенк
ID: 7479
Видавництво: Питер

Если вы хотите создать интуитивно понятный и привлекательный дизайн для веб-сайта, программы, товара или бренда, вы должны знать, что лежит в основе психологии поведения людей. Как люди думают? Как они принимают решения? Что заставляет человека нажать кнопку или купить что-нибудь? Как заставить людей сделать то, что вы хотите? Обо всем этом вы узнаете из данной книги. Вы поймете, как привлечь внимание людей, какие ошибки они совершают и почему, а также многое другое, что поможет сделать ваш дизайн лучше. Эта книга — не скучный набор правил и принципов дизайна, а глубокое практическое исследование причин, лежащих в основе поведения людей. Доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк использует данные последних исследований и демонстрирует множество примеров создания дизайна, привлекающего внимание.

показати по:
на сторінці