Підручники з дизайну

Ми всі щодня займаємося розробкою цифрового досвіду користувача та користувальницькими інтерфейсами - якщо ви читаєте це на платформі електронної комерції, ви робите це прямо зараз. Це безцінний вступ для дизайнерів і творчих людей щодо створення успішних цифрових середовищ для користувачів.

Дисципліна графічного дизайну все більше здійснюється у віртуальній сфері, з більшим наголосом на взаємодії з користувачем та досвіді користувача, ніж будь-коли раніше. Ця книга проведе студентів через важливі етапи та навички, необхідні для створення успішного інтерактивного цифрового середовища, зокрема:

- Збір даних
- Аналіз користувачів
- Тестування
- Створення дійсного контенту
- Дизайн для різних пристроїв і платформ
- Прототипування та візуалізація

Візуальні приклади варіюються від знімків екрану до діаграм і фізичних прототипів, а тематичні дослідження за участю цифрових агентств і креативників з усього світу показують, як вони підходять до кожного проекту.

Про автора:

Марк Уеллс — старший викладач Брайтонського університету. Спеціалізується на інтерактивному дизайні.

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

Пориньте у надихаючий світ цифрового живопису в Clip Studio Paint за допомогою цього вичерпного посібника для початківців. Написаний професійним цифровим художником Німродом Вілларом, розділ «Початок роботи» охоплює основи, включаючи важливі розділи про навігацію в інтерфейсі користувача, основні дії, інструменти малювання та колір, а також дослідження творчого потенціалу шарів, фільтрів, посібників з малювання, матеріалів тощо. Кожна техніка пояснюється скріншотами використовуваного програмного забезпечення, детальними письмовими кроками та незавершеним малюнком. Далі вісім експертів з цифрового живопису діляться детальними покроковими посібниками, що демонструють широкий спектр можливостей Clip Studio Paint у дії. Вони створюють абсолютно нові витвори мистецтва, що охоплюють низку захопливих стилів, жанрів та форматів.

• Детальний та повністю ілюстрований вступ до основних інструментів, меню та палітр.
• Моделювання робочих процесів та поради експертів від провідних художників галузі.
• Вісім простих у виконанні навчальних посібників, що охоплюють манґу, дизайн персонажів та істот, пейзажі (реальні та фентезійні), ілюстрації до книжок з картинками та комікси.
• Галерея професійно створених ілюстрацій Clip Studio Paint для вашого натхнення.

ВСТУП
ЯК ВИКОРИСТОВУВАТИ ЦЮ КНИГУ

ПОЧАТОК РОБОТИ
Інтерфейс користувача
Створення нового файлу
Інструменти навігації та основні дії
Інструменти, підінструменти та властивості інструментів
Інструменти малювання
Шари
Колір
Виділення
Заливка та градієнт
Інструмент «Фігура»
Комікси, манґа та веб-мультфільми
Посібники з малювання
Тональна корекція
Фільтри
Матеріали
Використання Clip Studio Paint на планшеті

ПОСІБНИКИ
Фантастична сцена від Девіна Елле Курца
Дизайн персонажів манґи від Ммумечії
Фантастична істота від Стефана Костіча
Дизайн персонажів від Дадотроніка
Сцена з реального світу від Оренджікун
Ілюстрація до книжки з картинками від Сімоне Феррієро, також відомої як Simz
Комікс від Ділана Тіга
Веб-мультфільм Манага від Лоліти Алдеа

ГЛОСАРІЙ
РЕСУРСИ ДЛЯ ЗАВАНТАЖЕННЯ
АВТОРИ
ПОКАЗЧИК

Нове й оновлене 3-є видання бестселера Design Elements, візуально багатого та доступного посібника, який представляє основи дизайну у списках, порадах, короткому тексті та прикладах. Завдяки новим зображенням і діаграмам книга охоплює все: від роботи з сітками, застосування кольорів, типографіки та зображень до того, як нарешті все це об’єднати.

Особливості включають:

- Основний посібник із базового набору візуальних інструментів графічного дизайну — крапка, лінія, площина, текстура, простір і контраст — і те, як ці основи лежать в основі всіх успішних макетів
- Глибокий погляд на колір — від його оптичних якостей і його впливу на тип до його потенціалу для комунікаційних концепцій і емоцій
- Одна з найдосконаліших компіляцій концепцій типографіки — включаючи інформацію про структуру літер і оптику, комбінування стилів гарнітури, механіку детального набору тексту та використання шрифту як зображення
- Широкий огляд образів — нескінченні можливості засобів, зображення, абстракції, стилізації та того, як усе це ефективно комунікує
- Методи інтеграції тексту та зображення, включаючи підручник із використання систем сітки для структурування макетів
- Двадцять правил створення гарного дизайну — і найкращі способи їх порушити

Бути креативним дизайнером часто означає придумувати унікальні дизайнерські рішення. Але коли основні правила дизайну ігноруються в прагненні виділитися, дизайн стає марним. У мові відступ від правил оцінюється як чудова література лише тоді, коли в основі тексту лежить визнання правил. Графічний дизайн — це «візуальна мова», і блискучі дизайнери визнають, чия робота, здається, порушує всі правила, але чітко передає свої повідомлення.

Автор:

Тімоті Самара — графічний дизайнер із Нью-Йорка, де він проводить свій час між викладанням, написанням текстів, лекціями та консультуванням за допомогою візуальних комунікацій STIM. Його 18-річна кар’єра в сфері брендингу та інформаційного дизайну досліджувала проекти в галузі друку, упаковки, середовища, дизайну інтерфейсу користувача та анімації. Він був старшим арт-директором у Ruder Finn, найбільшій фірмі зі зв’язків з громадськістю Нью-Йорка, і старшим арт-директором у Pettistudio, невеликій багатопрофільній дизайнерській фірмі. До переїзду на Мангеттен він був директором фізіологічного відділу в Сіракузах, розташованому на півночі штату Нью-Йорк. У 1990 році він отримав ступінь довіреного стипендіата програми графічного дизайну в Університеті мистецтв у Філадельфії. Пан Самара є викладачем Школи візуальних мистецтв Нью-Йорка, Університету Нью-Йорка, коледжу Purchase/SUNY та The New School, а також опублікував шість книжок з дизайну та типографіки через Rockport Publishers Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution і, нещодавно, Letterforms, випущені у вересні 2018 року. Пан Самара та його партнер живуть у районі Вільямсбург у Брукліні.

_______

Погортати книгу Design Elements: Understanding the rules and knowing when to break them - A Visual Communication Manual, Third Edition на Google Books.

Фундаментальний посібник з написання чудової реклами: визначте, що ви хочете сказати, кому ви це говорите та як ви хочете це сказати.

У креативній рекламі жодна кількість глянцевих презентацій не покращить погану ідею. Саме тому ця книга присвячена першому та найважливішому уроку: концепції.

Структурована як повний курс з реклами, так і короткий довідник з конкретних тем, вона охоплює всі аспекти бізнесу, від написання текстів та вивчення креативного процесу до роботи агентств та різних стратегій, що використовуються для всіх типів медіа. Це видання містить суттєво перероблені та розширені розділи як про інтерактивну, так і про інтегровану рекламу, а також абсолютно новий розділ про брендовані соціальні мережі.

Піт Баррі окреслює прості, але фундаментальні правила про те, як «просунути» рекламу, щоб перетворити її на щось виняткове, а вправи, що містяться в книзі, допоможуть читачам оцінити власну роботу та роботу інших. П'ятдесят років міжнародних, нагороджених рекламних кампаній – у формі понад 500 «чернеток», спеціально створених автором, багато з яких є новими для цього видання – також підкреслюють основний урок книги: що чудова ідея триватиме вічно.

Зміст:

1: Основні інструменти; 2: Стратегія; 3: Друк; 4: Кампанія; 5: Слоган; 6: Генерація стратегій та ідей; 7: Телебачення; 8: Амбієнт; 9: Інтерактивна реклама; 10: Соціальні мережі; 11: Текстові матеріали; 12: Радіо; 13: Інтегрована реклама; 14: Виконання; 15: Презентація та продаж вашої роботи; 16: Підручник для студентів; 17: Висновок

Про автора:

Піт Баррі розпочав свою рекламну кар'єру як арт-директор в Ogilvy, Лондон. Колишній викладач рекламного дизайну в Сіракузькому університеті, зараз він працює копірайтером у Нью-Йорку.

Третє видання.

Зовсім нові навчальні посібники та ілюстрації перезавантажують необхідний посібник 3dtotal як незамінний ресурс для будь-якого початківця цифрового художника.

Adobe Photoshop – це потужний інструмент для цифрових художників, і ця книга є незамінним посібником новачка для початку роботи та розвитку як універсального цифрового художника. Це друге видання, остаточне оновлення бестселера Beginner's Guide to Digital Painting, містить новий контент, що використовує найновіші інструменти програмного забезпечення. Від основ пензлів та режимів змішування до динамічного потенціалу масок шарів та фотобешингу, професійні художники з усієї індустрії концепт-арту та ілюстрації діляться доступними покроковими посібниками. Дізнайтеся, як створювати приголомшливі цифрові картини з креативністю, майстерністю та впевненістю.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop, 2nd Edition

Незамінна книга для всіх, хто бере участь або цікавиться процесом побудови цифрового бренду та дизайну цифрових комунікацій.

Цифровий дизайн відіграє вирішальну роль у тому, як клієнти сприймають бренд. Однак корпоративні веб-сайти та інтернет-магазини зараз є лише частиною інтерактивної ідентичності бренду. Цифрові точки дотику стають все більш поширеними та складнішими у своїх вимогах до дизайну, охоплюючи додатки, чат-боти, інтерактивні білборди, віртуальну та доповнену реальність тощо. Інтерфейс тепер є брендом, а це означає, що концепція, дизайн та технології повинні йти пліч-о-пліч на кожному етапі, тримаючи потреби користувачів у центрі уваги.

Це значно оновлене видання «Взаємодії з брендом» є важливим посібником для професійних цифрових дизайнерів та тих, хто тільки починає. Він проведе читача через процес дизайну цифрового бренду на п'яти ключових етапах: визначення демографічної групи, визначення плану дій, розробка інтерфейсу, випуск якісного продукту та розповсюдження дизайну на ринку. Книга, наповнена реальними прикладами від таких брендів, як Google, Amazon та Lego, містить безліч практичних порад щодо дизайну та діаграм, які допоможуть створити міцну основу для будь-якого проекту, враховуючи стратегію бренду на кожному етапі, залишаючись достатньо гнучкою, щоб дозволити творчості проявитися.

Про автора:

Марко Шпіс та Катя Венгер є партнерами think moto, берлінської консалтингової компанії з дизайну, та співзасновниками двох надзвичайно успішних технологічних стартапів.

Нова кольорова біблія: чудово ілюстроване дослідження кольору та сучасного погляду від дизайнера-лауреата премій

«Одна з найкращих книг про колір, які я читала. Багатошаровий гобелен історій, ідей та поглядів, кожна з яких написана чудово та чітко. Для всіх, хто цікавиться кольором, це обов'язкова книга» Маріон Дюшар

Чому олівці жовті, а техніка для дому – біла? Чому чорний – колір жалоби? Що пов'язує бузкову сукню королеви Вікторії та жовту сукню Мішель Обами?

У книзі Chromorama відомий графічний дизайнер Ріккардо Фальчінеллі заглиблюється в історію кольору, щоб показати, як він сформував сучасний погляд. Маючи понад чотириста ілюстрацій та приклади з широкого кола мистецтва та культури – від романів Гюстава Флобера до «Сімпсонів», від візантійських ювелірних виробів до деформованих фруктів, від Мондріана до трилерів Гічкока – Фальчінеллі простежує еволюцію наших довгих стосунків з кольором і те, як спочатку промислова революція, а потім світанок інтернет-ери змінили їх назавжди.

Чудово оформлена, глибоко досліджена та написана з теплотою та дотепністю, Chromorama — це захоплива розповідь про тінь і світло, тон і відтінки, барвники, пігменти та пікселі. Це історія про те, чому ми зараз бачимо світ саме так, як ми його бачимо.

Про автора:

Ріккардо Фальчінеллі — графічний дизайнер, що отримав нагороди, та автор бестселерів, чиї роботи отримали високе визнання в Італії та в усьому світі. Він викладає на факультеті дизайну ISIA в Римі.

Основна нова назва Пола Джексона Complete Pleats є найповнішою книгою про складки на ринку.

Він пояснює, як системи плісировок можна розтягувати, стискати, розширювати, перекошувати, множити та дзеркально віддзеркалювати, показуючи, як із простих ідей можна створити величезну кількість оригінальних форм плісировок. Кожна техніка пояснюється серією покрокових фотографій і лінійних ілюстрацій, що дає змогу дизайнеру опрацювати основні принципи плісировки, а потім адаптувати їх до своїх конкретних потреб. Complete Pleats також містить понад 60 прикладів складок зі світу архітектури, моди та дизайну продуктів.

Пол Джексон протягом 30 років навчав техніці плісування студентів факультету дизайну одягу як на папері, так і на тканині. Complete Pleats – це вичерпний практичний посібник для тих, хто бажає створити складки

Книга містить 23 відео з технікою плісування.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 курсах дизайну на університетському рівні у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі. Курси включають архітектуру та графічний дизайн до дизайну одягу та образотворчого мистецтва.

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.

This isn't just another design manual. It's a carousing conversation with a bloke who knows his stuff. The book tackles the creative, the business and the beauty of graphic design. Read this book and gain 25 years of experience!

This book is practical and immediate, without being condescending or overly technical. It is like having a graphic design mentor who will help you come up with ideas, develop your concepts, and implement them in a way that is engaging and humorous. It gives readers the experience and ability that normally comes from years of on-the-job training. All of the essential techniques of graphic design and its digital implementation are covered.

Read this book and gain 25 years of experience in how to think like a creative, act like a businessman and design like a god.

This book is designed like a notebook, with all the authors’ tips and knowledge already inside. However, it also includes blank pages that allow the user to personalize this reference book with specific notes that are relevant to his or her studio, suppliers or clients.

About the Author:

Drew de Soto is the founder (2000) and Creative Director of Navig8 and has gone on to work with some of the most influential UK organisations, these include the British Council, the UK Government, international charities and brands. Drew has contributed to Policy Connect, the UK think tank that works with parliamentarians, business and the public sector to help improve government policy. He has a bald head, a ridiculous moustache and enjoys a scotch and a cigar - and not taking life too seriously.

Light is as important as colour in creating the right effect, whether on a palette or on a computer. Whether you’re an animator, painter, photographer or illustrator, you need to know how to harness light in your work to create the right effect. Light for Visual Artists is the first and only book that explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media.

This introduction to light for students and visual artists explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media. Divided into three parts, the clearly written text explains: the fundamental properties of natural and artificial light; how to create realistic images by observing people and the environment; the creative use of light in composition and design. Updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material, this second edition is an indispensable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

Illustrator Richard Yot, known for his work in film as a lighting artist and stylised 3D illustrations, takes you through the fundamental properties of natural and artificial light, shadows, the interaction of light on different types of surfaces, reflections, as well as transparency, translucency and the effects of light on colour. Richard also explores how to observe the effects of light to create realistic images, and the creative use of light in composition and design for creating moods or setting a scene. This second edition has been updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material.

Packed with diagrams and illustrations, as well as computer game and film stills, Light for Visual Artists is an invaluable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

About the Author:

Richard Yot has been working as an illustrator for 20 years and is known for his characteristically stylised and unique 3D work. He has worked extensively in advertising and also has experience in film as a lighting artist.

Effective layout is essential to communication and enables the end-user to not only be drawn in with an innovative design, but to digest information easily. Making and Breaking the Grid is a comprehensive layout design workshop that assumes that in order to effectively break the rules of grid-based design, one must first understand those rules and see them applied to real-world projects.

Basics include composing typographic space, format determination, and sequencing and systemization. Various types of grids manuscript, column, modular, hierarchical are also covered.

Text reveals top designers' work in process and rationale. Projects with similar characteristics are linked through a simple notational system that encourages exploration and comparison of structure ideas. Each project is shown comprehensively so readers can see its structure revealed over several pages, at a size that allows for inspection of detail.

Also included are historical overviews that summarize the development of layout concepts, both grid-based and non-grid based, in modern design practice.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and freelance consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York’s largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York.

In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York’s School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements; and, most recently, Design Evolution, released in January 2008. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

_______

Пролистать книгу Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop, Second Edition, Updated and Expanded на Google Books.

The multidimensional nature and simplicity of geometric shapes have fascinated designers since design's early days

The creative possibilities that they offer are unlimited, and we interpret them constantly. Whereas the rectangle represents symmetry and order, the square, with its equal faces and angles, denotes calm and neutrality, and the circle evokes perfection and infinity.

Shapes: Geometric Forms in Graphic Design reveals how the most innovative studios and agencies continue to reinvent geometric shapes to create new design philosophies.

This is an essential guide for those who wish to incorporate new insights into their creative repertoire.

The Art of Folding 2 presents a wide range of creators who are inspired by origami and whose work with various materials draws on traditional techniques.

Drawing on examples from nature, this second volume focuses on folders' know-how as it applies to art, design, decoration, fashion, furniture and lightning, architecture, new folding techniques and "intelligent" objects. In this volume architect and origami expert Jean-Charles Trebbi cooperates with the architecture partners Guillaume Bounoure and Chloé Genevaux, who specialized in experimental applications of folding techniques with new materials.

The book includes ten folding templates.

About the Author:

Born in Paris, Charles Trebbi is an urban architect, designer, artist and writer. A Renaissance man who specializes in the infinite possibilities of folding, cutting and assembling using paper, cardboard, textiles and even wood and metal, he creates his own art books, which are often inspired often by urban spaces and architecture, and produces completely original structures with pop-up and cutting techniques.