Підручники з дизайну

Sharp, in-depth and highly visual, this is the fully revised textbook and teaching aid for students, tutors and in-house learning and development teams keen to know more about the world of trends, forecasting, innovation thinking and strategic foresight.

Designed and written as a practical ‘how to’ guide for design, marketing, brand and innovation studies students, updated chapters include the latest research and industry case studies on superforecasting, three horizon scanning, scenario planning, foresight framework building and the creation and running of your own trend and innovation sprints.

Students also have a chance to mix and merge the worlds of forecasting with future studies as we look at how techniques and processes such as the Delphi Method, cross-impact analysis, futures wheels and backcasting are being used by next generation forecasters to expand the ways they map, assess and define the needs and behaviours of tomorrow’s consumers.

About the Author:

Martin Raymond is the co-founder of The Future Laboratory, a strategic foresight agency whose clients include Google, Diageo, Unilever, Spotify, LVMH, L’Oréal, BBC and BMW. A regular commentator on trends and innovation, he is editor-in-chief of LS:N Global and has written several books including The Tomorrow People: Future Consumers and How to Read Them (2003) and CrEATe (2008). 

У роки після того, як вона стала провідною авторкою міжнародного бестселера Limits to Growth — першої книги, яка показує наслідки неконтрольованого зростання на планеті з обмеженими ресурсами, — Донелла Медоуз залишалася піонером екологічного та соціального аналізу до своєї передчасної смерті у 2001 році.

Thinking in Systems — це стисла та важлива книга, яка пропонує розуміння для вирішення проблем у масштабах від особистого до глобального. Під редакцією Діани Райт з Інституту сталого розвитку, цей важливий посібник виводить системне мислення з сфери комп’ютерів та рівнянь у матеріальний світ, показуючи читачам, як розвинути навички системного мислення, які лідери думки в усьому світі вважають критично важливими для життя 21 століття.

Деякі з найбільших проблем, з якими стикається світ — війна, голод, бідність та деградація навколишнього середовища — є по суті системними збоями. Їх не можна вирішити, виправляючи одну частину окремо від інших, тому що навіть, здавалося б, незначні деталі мають величезну силу підірвати найкращі зусилля надто вузького мислення.

Хоча читачі ознайомляться з концептуальними інструментами та методами системного мислення, суть книги грандіозніша за методологію. Донелла Медоуз була відома як за сприяння позитивним результатам, так і за заглиблення в науку, що лежить в основі глобальних дилем. Вона нагадує читачам звертати увагу на те, що важливо, а не лише на те, що можна виміряти кількісно, ​​залишатися скромними та залишатися учнями.

У світі, який стає дедалі складнішим, переповненішим та взаємозалежнішим, книга Thinking in Systems допомагає читачам уникнути плутанини та безпорадності, що є першим кроком до пошуку проактивних та ефективних рішень.

Про автора:

Жінка, чия новаторська робота в 1970-х роках досі потрапляє на перші шпальти новин, Донелла Медоуз була науковцем, письменницею, вчителькою та фермеркою, яку широко вважають такою, що випередила свій час. Вона була однією з провідних системних аналітиків світу та провідним автором впливової книги Limits to Growth – книги 1972 року про глобальні тенденції в демографічній сфері, економіці та довкіллі, яка була перекладена 28 мовами та стала міжнародним бестселером. Ця книга започаткувала всесвітню дискусію про здатність Землі витримувати постійний розвиток та розширення людства. Двадцять років по тому вона та співавтори Денніс Медоуз та Йорген Рандерс повідомили про своє подальше дослідження у книзі Beyond the Limits, а остаточна версія їхнього дослідження під назвою Limits to Growth: The 30-Year Update була опублікована у 2004 році.

New in paperback, The Typography Workbook provides an at-a-glance reference book for designers on all aspects of type.

The book is part of Rockport's popular Workbook series of practical and inspirational workbooks that cover all the fundamental areas of the graphic design business. This book presents an abundance of information on type - the cornerstone of graphic design - succinctly and to the point, so that designers can get the information they need quickly and easily.

Whereas many other books on type are either very technical or showcase oriented, this book offers ideas and inspiration through hundreds of real-life projects showing successful, well-crafted usage of type. The book also offers a variety of other content, including choosing fonts, sizes, and colors; incorporating text and illustrations; avoiding common mistakes in text usage; and teaching rules by which to live (and work) by.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighbourhood of Brooklyn.

This expanded and revised version of the best-selling Universal Methods of Design is a comprehensive reference that provides a thorough and critical presentation of 125 research methods, synthesis/analysis techniques, and research deliverables for human-centred design.

The text and accompanying photos and graphics of this classic resource are delivered in a concise and accessible format perfect for designers, educators, and students. This new, expanded edition includes updated information on scenarios, secondary research, territory maps, and other chapters. The addition of 25 new chapters brings fresh relevance to the text with innovative design methods that have emerged since the first edition, such as backcasting, behavioural design, horizon scanning, and transition design.

​Universal Methods of Design, Expanded and Revised distils each method down to its essence, in a format that helps design teams select and implement the most credible research methods suited to their design culture. Each method is presented in a two-page format. The left-hand page contains a concise description of the method, accompanied by references to further reading. On the right-hand page, images and case studies for each method are presented visually. The relevant phases for design application are highlighted as numbered icons along the right side of the page, from phases 1 (planning, scoping, and definition) through 5 (launch and monitor).

Build more meaningful products with these methods and more: Affinity Diagramming, Behavioral Mapping, Bodystorming, Contextual Design, Critical Incident Design, Directed Storytelling, Empathy Maps, Graffiti Walls, Image Boards, Parallel Prototyping, Simulation Exercises, Touchstone Tours, and Weighted Matrix.

This essential guide:

- Dismantles the myth that user research methods are complicated, expensive, and time-consuming
- Creates a shared meaning for cross-disciplinary teams
- Illustrates methods with compelling visualizations and case studies
- Characterizes each method at a glance
- Indicates when methods are best employed to help prioritize appropriate design research strategies

Universal Methods of Design, Expanded and Revised is an essential resource for designers of all levels and specializations.

About the Authors:

Bruce Hanington is a professor and head of the School of Design at Carnegie Mellon University in Pittsburgh, Pennsylvania. Prior to this, he was director of graduate studies, and program chair of industrial design. Bruce has dedicated his teaching and research to methods and practices for human-centred design, with an emphasis on design ethnography, participatory design, and the meaning of form in context. In addition to working with industry partners through collaborative projects and executive education, his work has been published in Design Issues, The Design Journal, and Interactions, with chapters in Affective Sciences in Human Factors and Human-Computer Interaction and The Routledge Handbook of Sustainable Design.

Bella Martin is a Lead User Experience Researcher in Atlanta, Georgia. After contributing to award-winning design projects for Microsoft Research, the U.S. Postal Service, GlaxoSmithKline, and Allstate Financial, she now invests much of her time working with organizations who are new to the methods of user-centred research, but eager to give their users a voice in the design process. Bella holds a Master of Design from Carnegie Mellon University, where she first began her ongoing work in visualizing user-centred research methods.

__________

Пролистать книгу Universal Methods of Design Expanded and Revised: 125 Ways to Research Complex Problems, Develop Innovative Ideas, and Design Effective Solutions на Google  Books.

Universal Principles of Branding is a concise, visual introduction to 100 of the most fundamental elements of branding. 

Universal Principles of Branding presents 100 concepts, theories, and guidelines that are critical for defining, building, and delivering brands today.

Richly illustrated and easy to navigate, this comprehensive reference pairs clear one-page explanations of each principle with visual examples of it applied in practice on the facing page. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, branding decisions.

Featured principles are as diverse as:

- Authenticity
- Social Responsibility
- World Building
- atekeepers
- Rituals and routine

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge. 

About the Author:

Mark Kingsley is a creative director and strategist with a wide range of experience and recognition. He is a faculty member in the School of Visual Arts Masters in Branding program and currently holds the endowed Melbert B. Cary Professorship in Graphic Arts at the Rochester Institute of Technology.  As Executive Strategy Director at Collins, he developed the new global positioning for Ogilvy and helped Equinox enter the luxury hotel business. For over 17 years, his studio Greenberg Kingsley specialized in music and arts, including several years of branding and advertising for Central Park Summer Stage; work for the Guggenheim Museum store; and music packaging for John Coltrane, Pat Metheny, and Quincy Jones. His current studio, Malcontent, serves global advertising firms, fin-tech startups, arts organizations, living legends, and Pulitzer Prize winners.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Branding: 100 Key Concepts for Defining, Building, and Delivering Brands на Google Books.

Universal Principles of Color is an in-depth introduction to color and its myriad applications, presenting 100 elements, theories, innovative ideas, and effective uses and solutions.

A comprehensive, cross-disciplinary overview of color, Universal Principles of Color presents 100 core concepts and guidelines that are critical to a successful use of color. Richly illustrated and easy to navigate, it pairs clear explanations of every topic with visual examples of it applied in theory and in practice.

The book is organized alphabetically so that principles can be easily and quickly referenced. For those interested in addressing a specific color challenge or application problem, the principles are also indexed by pathways based on nine topics of color study ranging from science, art and design, and industry. "

Each principle is presented in a two-page format:

- The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, and examples of and guidelines for its use. Side notes, which appear to the right of the text, provide elaborations and references.
- The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

Whether in a branding campaign or a healthcare facility, a product’s packaging or a software user interface, the color we see is the culmination of many concepts and practices brought together from a variety of disciplines to increase appeal, influence perception, and enhance usability.

By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed and ultimately better color decisions. This landmark reference is the standard for designers, engineers, architects, and students who seek to broaden and improve their understanding of and expertise in color.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Stephen Westland is Professor of Color Science and Technology in the School of Design at the University of Leeds (UK). He was previously Head of the School of Design at Leeds (2006-2013). His research interests are color design, color vision and color measurement and he has published over 250 peer-reviewed papers, book chapters and books about these topics. He is a Fellow of the Society of Dyers and Colourists and was President of the Society in 2019. In 2008 he was awarded the Davies Medal from the Royal Photographic Society (London) for his color research. He has won numerous research grants from both government and industry and has recently worked with AkzoNobel, Colgate and Unilever on color-related projects. He holds several visiting professorships including at the University of Texas (USA) and Huazhong University of Science and Technology in Wuhan (China). 

Maggie Maggio is a designer, artist and art educator who has studied, taught, and worked with color for over forty years. Her personal explorations into the science of light and pigments led to the creation of workshops for artists and designers who want to incorporate the latest research in color science into their creative practice. As a member of the Board of Directors of the US Inter-Society Color Council (ISCC) and co-chair of the International Color Association Study Group on Color Education, Maggie focuses on bridging between the art, science and industry of color and advancing color literacy for the 21st century. She is the current chair of the Joint International Color Association/ISCC Color Literacy Project advocating for the integration of art and science in color education programs worldwide.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Color: 100 Key Concepts for Understanding, Analyzing, and Working with Color на Google Books.

Universal Principles of Design, Updated and Expanded Third Edition – це вичерпна міждисциплінарна енциклопедія, яка тепер містить повністю оновлені існуючі статті та розширена на 75 нових статей, що представляє загалом 200 законів, рекомендацій та міркувань, важливих для успішного дизайну.

Цей важливий посібник з дизайну, багато ілюстрований та простий у навігації, поєднує чіткі пояснення кожної дизайнерської концепції з візуальними прикладами практичного застосування ідей.

Незалежно від того, чи це маркетингова кампанія, чи музейна виставка, відеогра чи складна система управління, дизайн, який ми бачимо, є кульмінацією багатьох концепцій та практик, зібраних з різних дисциплін. Оскільки ніхто не може бути експертом у всьому, дизайнерам завжди доводилося намагатися знайти інформацію та ноу-хау, необхідні для успішного дизайну, – досі.

Кожен принцип представлений у форматі двох сторінок. Ліва сторінка містить стислий опис та повний опис принципу, приклади та рекомендації щодо його використання, а також примітки, що містять уточнення та посилання. Права сторінка містить візуальні приклади та відповідну графіку для глибшого розуміння принципу.

Книга організована в алфавітному порядку, щоб принципи можна було легко та швидко знаходити за назвою. Від принципу Аббе до ефекту Зейгарнік, кожна основна концепція дизайну визначена та проілюстрована, включаючи ці нові доповнення:

- Поширення функцій
- Гейміфікація
- Першопричина
- Соціальна пастка
- Надприродний стимул

Universal Principles of Design – це знаковий довідник для дизайнерів, інженерів, архітекторів та студентів, який став стандартом для всіх, хто прагне розширити та вдосконалити свій досвід у дизайні, дослідити ідеї мозкового штурму та покращити якість своєї дизайнерської роботи.

Видання Rockport Universal series пропонують вичерпну та авторитетну інформацію, а також повчальні та надихаючі візуальні приклади з міждисциплінарних предметів для дизайнерів, архітекторів, інженерів, студентів та всіх, хто зацікавлений у розширенні та збагаченні своїх знань у галузі дизайну.

Про авторів:

Вільям Лідвелл — головний директор з досліджень та розробок у Avenues: The World School, де він керує командами, що займаються дослідженнями в галузі освіти та наук про навчання; розробкою нових освітніх програм, програмування та технологій; а також архітектурою та дизайном нових кампусів по всьому світу. Будучи співавтором книг Universal Principles of Design та The Pocket Universal Principles of Design, він написав інші книги з різних дисциплін, включаючи дизайн, освіту та менеджмент. Його онлайн-лекції з психології кольору доступні на сайті TheGreatCourses.com, а його онлайн-курси з універсальних принципів дизайну та дизайну логотипів доступні на сайті LinkedInLearning.com. Він мешкає в Х'юстоні, штат Техас.

Крітіна Голден — технічний співробітник з питань людського фактору в Leidos у Космічному центрі NASA імені Джонсона. Вона має понад тридцять років досвіду роботи в галузі людського фактору, зосереджуючись на взаємодії людини з комп'ютером (HCI), людиноцентричному дизайні та зручності використання. Вона працювала головним дослідником у кількох дослідницьких проектах, що фінансуються NASA, включаючи дослідження на борту Міжнародної космічної станції. Вона також є експертом з усіх основних програм космічних польотів. Тіна отримала ступінь доктора філософії з інженерної психології в Університеті Райса. Вона живе в Х'юстоні, штат Техас.

Джилл Батлер — засновниця та президентка Stuff Creators Design, консалтингової компанії з інтерактивного дизайну. Вона має понад двадцять років досвіду проектування, викладання та консультування в галузі графічного дизайну, інформаційного дизайну та типографіки. Вона розробила обкладинки, макети та типографіку для понад ста опублікованих романів та дитячих книг, а також для більшої кількості веб-сайтів, ніж вона може порахувати. Наразі вона зосереджена на UI/UX дизайні глобальних онлайн-навчальних систем K-12. Її онлайн-курси з універсальних принципів дизайну та типографіки доступні на LinkedInLearning.com. Вона мешкає в Х'юстоні, штат Техас.

_____________

Погортати книгу Universal Principles of Design: 200 Ways to Increase Appeal, Enhance Usability, Influence Perception, and Make Better Design Decisions, Updated and Expanded Third Edition на Google Books.

Universal Principles of Typography is a comprehensive, cross-disciplinary encyclopedia for choosing and using type.

Explore 100 key concepts, theories, and guidelines that are critical for choosing and using type.

We communicate with text every single day, but what does it mean to really understand type — to use it with clear intent and purpose? The art and science of typography combines subtle tweaks to line lengths with harmonious combinations of weights and styles; considered typeface pairings with a robust set of alternate characters; exciting technological advances with the realities of font licensing. There are so many ways designers can optimize how text is read and influence the way its message is understood — and yet so many designers miscommunicate without even realizing it.

Richly illustrated and easy to navigate, Universal Principles of Typographypairs clear explanations of each principle with visual examples of it applied in practice. By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed, and ultimately better, typography decisions.

Building upon tried-and-tested principles from the world of print through to the very latest advances in browser technology, this book will equip you with everything you need to make the most informed typographic decisions in your design work today.

Featured principles are as diverse as:
- Characters & Glyphs
- Font v. Typeface
- Hierarchy
- Inclusivity
- OpenType
- Pairing type
- Rhythm
- Web fonts

Each principle is presented in a two-page format. The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, examples of its use, and guidelines for use. Sidenotes appear to the right of the text, and provide elaborations and references. The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

With Universal Principles of Typography, gain a deep understanding of the universal principles of typography and learn how to apply them across any work you do with type, from the simplest of documents to the most complex of cross-platform design systems.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Elliot Jay Stocks is a designer and musician, based just outside Bristol, UK. After founding the typography magazine 8 Faces in 2010, Elliot joined Typekit (now known as Adobe Fonts) as Creative Director, and helped lead the service’s transition into desktop fonts and the Creative Cloud ecosystem. He then went on to take several Creative Director roles, all while co-running the lifestyle magazine Lagom with his wife. In 2021, Elliot collaborated with Google to launch the typography education resource Google Fonts Knowledge.

Over his nearly two-decade career as a designer, Elliot’s work has been profiled in publications such as Communication Arts, Creative Review, Computer Arts, and Page, and he has long been a familiar face at design and tech conferences around the world. Past highlights include TYPO, An Event Apart, South by Southwest, and The Type Directors Club NYC.

Today, Elliot focuses exclusively on typographic projects, as well as publishing the newsletter Typographic & Sporadic, and hosting the podcast Hello, Type Friends! He also makes electronic music as Other Form, and releases on several independent labels across Europe.

Ellen Lupton is a writer, curator, educator, and designer. She is Senior Curator of Contemporary Design at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City. New projects include the books Health Design Thinking and Extra Bold, a feminist career guide for designers. Lupton is founding director of the Graphic Design MFA Program at MICA (Maryland Institute College of Art) in Baltimore, where she has authored numerous books on design processes, including Thinking with Type, Graphic Design Thinking, Graphic Design: The New Basics, and Type on Screen. Her book Design Is Storytelling was published by Cooper Hewitt in 2017. She received the AIGA Gold Medal for Lifetime Achievement in 2007. Recent exhibitions include Face Values: Understanding Artificial Intelligence and Herbert Bayer: Bauhaus Master. The Senses: Design Beyond Vision, Beauty — Cooper Hewitt Design Triennial, How Posters Work, and Beautiful Users. She was named a Fellow of the American Academy of Arts & Sciences in 2019.

_____________

Пролистать книгу Universal Principles of Typography: 100 Key Concepts for Choosing and Using Type на Google Books.

Ми всі щодня займаємося розробкою цифрового досвіду користувача та користувальницькими інтерфейсами - якщо ви читаєте це на платформі електронної комерції, ви робите це прямо зараз. Це безцінний вступ для дизайнерів і творчих людей щодо створення успішних цифрових середовищ для користувачів.

Дисципліна графічного дизайну все більше здійснюється у віртуальній сфері, з більшим наголосом на взаємодії з користувачем та досвіді користувача, ніж будь-коли раніше. Ця книга проведе студентів через важливі етапи та навички, необхідні для створення успішного інтерактивного цифрового середовища, зокрема:

- Збір даних
- Аналіз користувачів
- Тестування
- Створення дійсного контенту
- Дизайн для різних пристроїв і платформ
- Прототипування та візуалізація

Візуальні приклади варіюються від знімків екрану до діаграм і фізичних прототипів, а тематичні дослідження за участю цифрових агентств і креативників з усього світу показують, як вони підходять до кожного проекту.

Про автора:

Марк Уеллс — старший викладач Брайтонського університету. Спеціалізується на інтерактивному дизайні.

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

Зовсім нові навчальні посібники та ілюстрації перезавантажують необхідний посібник 3dtotal як незамінний ресурс для будь-якого початківця цифрового художника.

Adobe Photoshop – це потужний інструмент для цифрових художників, і ця книга є незамінним посібником новачка для початку роботи та розвитку як універсального цифрового художника. Це друге видання, остаточне оновлення бестселера Beginner's Guide to Digital Painting, містить новий контент, що використовує найновіші інструменти програмного забезпечення. Від основ пензлів та режимів змішування до динамічного потенціалу масок шарів та фотобешингу, професійні художники з усієї індустрії концепт-арту та ілюстрації діляться доступними покроковими посібниками. Дізнайтеся, як створювати приголомшливі цифрові картини з креативністю, майстерністю та впевненістю.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop, 2nd Edition

Незамінна книга для всіх, хто бере участь або цікавиться процесом побудови цифрового бренду та дизайну цифрових комунікацій.

Цифровий дизайн відіграє вирішальну роль у тому, як клієнти сприймають бренд. Однак корпоративні веб-сайти та інтернет-магазини зараз є лише частиною інтерактивної ідентичності бренду. Цифрові точки дотику стають все більш поширеними та складнішими у своїх вимогах до дизайну, охоплюючи додатки, чат-боти, інтерактивні білборди, віртуальну та доповнену реальність тощо. Інтерфейс тепер є брендом, а це означає, що концепція, дизайн та технології повинні йти пліч-о-пліч на кожному етапі, тримаючи потреби користувачів у центрі уваги.

Це значно оновлене видання «Взаємодії з брендом» є важливим посібником для професійних цифрових дизайнерів та тих, хто тільки починає. Він проведе читача через процес дизайну цифрового бренду на п'яти ключових етапах: визначення демографічної групи, визначення плану дій, розробка інтерфейсу, випуск якісного продукту та розповсюдження дизайну на ринку. Книга, наповнена реальними прикладами від таких брендів, як Google, Amazon та Lego, містить безліч практичних порад щодо дизайну та діаграм, які допоможуть створити міцну основу для будь-якого проекту, враховуючи стратегію бренду на кожному етапі, залишаючись достатньо гнучкою, щоб дозволити творчості проявитися.

Про автора:

Марко Шпіс та Катя Венгер є партнерами think moto, берлінської консалтингової компанії з дизайну, та співзасновниками двох надзвичайно успішних технологічних стартапів.

Нова кольорова біблія: чудово ілюстроване дослідження кольору та сучасного погляду від дизайнера-лауреата премій

«Одна з найкращих книг про колір, які я читала. Багатошаровий гобелен історій, ідей та поглядів, кожна з яких написана чудово та чітко. Для всіх, хто цікавиться кольором, це обов'язкова книга» Маріон Дюшар

Чому олівці жовті, а техніка для дому – біла? Чому чорний – колір жалоби? Що пов'язує бузкову сукню королеви Вікторії та жовту сукню Мішель Обами?

У книзі Chromorama відомий графічний дизайнер Ріккардо Фальчінеллі заглиблюється в історію кольору, щоб показати, як він сформував сучасний погляд. Маючи понад чотириста ілюстрацій та приклади з широкого кола мистецтва та культури – від романів Гюстава Флобера до «Сімпсонів», від візантійських ювелірних виробів до деформованих фруктів, від Мондріана до трилерів Гічкока – Фальчінеллі простежує еволюцію наших довгих стосунків з кольором і те, як спочатку промислова революція, а потім світанок інтернет-ери змінили їх назавжди.

Чудово оформлена, глибоко досліджена та написана з теплотою та дотепністю, Chromorama — це захоплива розповідь про тінь і світло, тон і відтінки, барвники, пігменти та пікселі. Це історія про те, чому ми зараз бачимо світ саме так, як ми його бачимо.

Про автора:

Ріккардо Фальчінеллі — графічний дизайнер, що отримав нагороди, та автор бестселерів, чиї роботи отримали високе визнання в Італії та в усьому світі. Він викладає на факультеті дизайну ISIA в Римі.

Основна нова назва Пола Джексона Complete Pleats є найповнішою книгою про складки на ринку.

Він пояснює, як системи плісировок можна розтягувати, стискати, розширювати, перекошувати, множити та дзеркально віддзеркалювати, показуючи, як із простих ідей можна створити величезну кількість оригінальних форм плісировок. Кожна техніка пояснюється серією покрокових фотографій і лінійних ілюстрацій, що дає змогу дизайнеру опрацювати основні принципи плісировки, а потім адаптувати їх до своїх конкретних потреб. Complete Pleats також містить понад 60 прикладів складок зі світу архітектури, моди та дизайну продуктів.

Пол Джексон протягом 30 років навчав техніці плісування студентів факультету дизайну одягу як на папері, так і на тканині. Complete Pleats – це вичерпний практичний посібник для тих, хто бажає створити складки

Книга містить 23 відео з технікою плісування.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 курсах дизайну на університетському рівні у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі. Курси включають архітектуру та графічний дизайн до дизайну одягу та образотворчого мистецтва.

Нове й оновлене 3-є видання бестселера Design Elements, візуально багатого та доступного посібника, який представляє основи дизайну у списках, порадах, короткому тексті та прикладах. Завдяки новим зображенням і діаграмам книга охоплює все: від роботи з сітками, застосування кольорів, типографіки та зображень до того, як нарешті все це об’єднати.

Особливості включають:

- Основний посібник із базового набору візуальних інструментів графічного дизайну — крапка, лінія, площина, текстура, простір і контраст — і те, як ці основи лежать в основі всіх успішних макетів
- Глибокий погляд на колір — від його оптичних якостей і його впливу на тип до його потенціалу для комунікаційних концепцій і емоцій
- Одна з найдосконаліших компіляцій концепцій типографіки — включаючи інформацію про структуру літер і оптику, комбінування стилів гарнітури, механіку детального набору тексту та використання шрифту як зображення
- Широкий огляд образів — нескінченні можливості засобів, зображення, абстракції, стилізації та того, як усе це ефективно комунікує
- Методи інтеграції тексту та зображення, включаючи підручник із використання систем сітки для структурування макетів
- Двадцять правил створення гарного дизайну — і найкращі способи їх порушити

Бути креативним дизайнером часто означає придумувати унікальні дизайнерські рішення. Але коли основні правила дизайну ігноруються в прагненні виділитися, дизайн стає марним. У мові відступ від правил оцінюється як чудова література лише тоді, коли в основі тексту лежить визнання правил. Графічний дизайн — це «візуальна мова», і блискучі дизайнери визнають, чия робота, здається, порушує всі правила, але чітко передає свої повідомлення.

Автор:

Тімоті Самара — графічний дизайнер із Нью-Йорка, де він проводить свій час між викладанням, написанням текстів, лекціями та консультуванням за допомогою візуальних комунікацій STIM. Його 18-річна кар’єра в сфері брендингу та інформаційного дизайну досліджувала проекти в галузі друку, упаковки, середовища, дизайну інтерфейсу користувача та анімації. Він був старшим арт-директором у Ruder Finn, найбільшій фірмі зі зв’язків з громадськістю Нью-Йорка, і старшим арт-директором у Pettistudio, невеликій багатопрофільній дизайнерській фірмі. До переїзду на Мангеттен він був директором фізіологічного відділу в Сіракузах, розташованому на півночі штату Нью-Йорк. У 1990 році він отримав ступінь довіреного стипендіата програми графічного дизайну в Університеті мистецтв у Філадельфії. Пан Самара є викладачем Школи візуальних мистецтв Нью-Йорка, Університету Нью-Йорка, коледжу Purchase/SUNY та The New School, а також опублікував шість книжок з дизайну та типографіки через Rockport Publishers Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution і, нещодавно, Letterforms, випущені у вересні 2018 року. Пан Самара та його партнер живуть у районі Вільямсбург у Брукліні.

_______

Погортати книгу Design Elements: Understanding the rules and knowing when to break them - A Visual Communication Manual, Third Edition на Google Books.