Підручники з дизайну

Заснований на телевізійному серіалі BBC, Джон Бергер Ways of Seeing – це унікальний погляд на те, як ми сприймаємо мистецтво, опублікований як частина серії Penguin on Design у Penguin Modern Classics.

«Побачити перед словами. Дитина дивиться і впізнає, перш ніж заговорити».

«Але є й інший сенс, у якому бачення стоїть перед словами. Саме бачення визначає наше місце в навколишньому світі; ми пояснюємо цей світ словами, але слово ніколи не може скасувати той факт, що ми ним оточені. Відношення між тим, що ми бачимо, і тим, що ми знаємо, ніколи не є встановленим».

Ways of Seeing Джона Бергера — одна з найбільш стимулюючих і впливових книг про мистецтво будь-якою мовою. Вперше опублікований у 1972 році, він був заснований на телевізійному серіалі BBC, про який критик Sunday Times прокоментував: «Це відкриває очі в кількох аспектах: концентрація на тому, як ми дивимося на картини. . . він майже напевно змінить ваш погляд на фотографії». Зараз він має.

Джон Бергер (нар. 1926) — мистецтвознавець, художник і прозаїк. Народився в Хакні, Лондон.
Його роман G. (1972) отримав премію пам’яті Джеймса Тейта Блека та Букерівську премію.

Якщо вам сподобалися Ways of Seeing, вам може сподобатися книга Сьюзен Зонтаг Про фотографію, яка також доступна в Penguin Modern Classics.

«Берґер має здатність пройти крізь містифікацію професійних мистецтвознавців... він визволитель образів: і як тільки ми дозволили картинам працювати на нас безпосередньо, ми знаходимося в набагато кращому становищі, щоб зробити значущу оцінку»
Пітер Фуллер, Arts Review

«Вплив серіалу та книги... був величезним... Це відкрило для загальної уваги сфери культурологічних досліджень, які зараз є звичним явищем»
Джефф Дайер у Ways of Telling

«Один із найвпливовіших інтелектуалів сучасності»
Спостерігач

Про автора:

Джон Бергер народився в Лондоні в 1926 році. Його відомі твори як художньої, так і наукової літератури включають основоположні Ways of Seeing і роман G., який отримав Букерівську премію в 1972 році. У 1962 році він покинув Британію назавжди, щоб жити в маленькому селі у французьких Альпах. Помер у 2017 році.

________

Погортати книгу Ways of Seeing: John Berger на Google Books.

Если вы хотите создать интуитивно понятный и привлекательный дизайн для веб-сайта, программы, товара или бренда, вы должны знать, что лежит в основе психологии поведения людей. Как люди думают? Как они принимают решения? Что заставляет человека нажать кнопку или купить что-нибудь? Как заставить людей сделать то, что вы хотите? Обо всем этом вы узнаете из данной книги. Вы поймете, как привлечь внимание людей, какие ошибки они совершают и почему, а также многое другое, что поможет сделать ваш дизайн лучше. Эта книга — не скучный набор правил и принципов дизайна, а глубокое практическое исследование причин, лежащих в основе поведения людей. Доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк использует данные последних исследований и демонстрирует множество примеров создания дизайна, привлекающего внимание.

Кит Уайт – профессор живописи Института Пратта, Бруклин, а также известный художник, чьи работы выставлены во многих музеях мира. Его лаконичные и полные глубокого смысла уроки изобразительного искусства будут полезны всем будущим художникам и дизайнерам. Что такое искусство? Что значит быть художником и как достичь истинных высот в творчестве?

Эта книга откроет вам мир 3ds Max 2008 — самой популярной программы для редактирования 3D-графики. Вы научитесь быстро создавать реалистичные трехмерные изображения из самых разных виртуальных материалов (текстур). В этом вам поможет DVD, прилагаемый к книге. На нем находятся файлы упражнений, описанных в издании, итоговые видеоролики некоторых уроков и триал-версия 3ds Max 2008.

Узнайте секреты профессиональной работы в 3ds Max 2008 от настоящего мастера своего дела! Автор — профессионал трехмерного дизайна. Его оригинальный подход к созданию объектов и сцен, к моделированию и визуализации будет полезен и специалисту, и начинающему пользователю. Вы узнаете обо всех возможностях новейшей версии лучшего 3D-пакета, в том числе и скрытых от непосвященных. Особое внимание уделено моделированию: вы начнете с простейших объектов и завершите созданием трехмерного автомобиля.
На прилагаемом DVD — файлы сцен упражнений, иллюстрации из книги в цвете, видеоролики, показывающие результат выполнения некоторых упражнений, а кроме того, пробная версия 3ds Max 2008.

Это издание — очередная книга из серии «Трюки и эффекты», которая давно полюбилась пользователям благодаря своей практической направленности. «3ds Max 2008. Трюки и эффекты» — не исключение. Вас снова ждет масса оригинальных примеров, которые наверняка захочется повторить. Издание содержит множество упражнений, которые раскрывают возможности работы с различными инструментами 3ds Max 2008.
На прилагаемом DVD — готовые сцены примеров, видеоуроки, цветные иллюстрации к книге и триал-версия 3ds Max 2008!

Это издание умещает под своей обложкой весь 3ds Max 2008 со всей необъятной широтой его возможностей в части трехмерного моделирования и анимации. Книга одинаково полезна и новичкам, и профессионалам трехмерной графики.
Новички найдут в ней подробные описания элементов интерфейса программы, а также основных средств и приемов выполнения всех этапов работы над анимацией.
Пользователи, уже имеющие определенный опыт работы с 3ds Max, смогут углубить свои знания по таким разделам, как работа с кривыми и поверхностями типа NURBS, использование многочисленных модификаторов и контроллеров анимации, создание материалов на основе различных карт текстур и др.
Наконец, искушенные специалисты по 3ds Max предыдущих версий смогут почерпнуть из энциклопедии сведения о новшествах, появившихся в этой программе.

Узнайте секреты профессиональной работы в 3ds Max 2009 от настоящего мастера своего дела! Автор — профессионал трехмерного дизайна. Его оригинальный подход к созданию объектов и сцен, к моделированию и визуализации будет полезен и специалисту, и начинающему пользователю. Вы узнаете обо всех возможностях новейшей версии лучшего 3D-пакета, в том числе и скрытых от непосвященных. Особое внимание уделено моделированию: вы начнете с простейших объектов и завершите созданием трехмерного автомобиля.

На прилагаемом DVD — файлы сцен упражнений, иллюстрации из книги в цвете, видеоролики, показывающие результат выполнения некоторых упражнений, а кроме того, пробная версия 3ds Max 2009.

Данная книга является первым полноцветным изданием по 3ds Max на русском языке. Ее автор — опытный трехмерщик, имеющий более чем восьмилетний стаж работы в программе.
Издание построено на едином проекте — создании, текстурировании и визуализации модели автомобиля. Выполняя приведенные упражнения, вы сможете не только создать описанную модель, но и понять общий принцип моделирования автомобилей в 3ds Max. На прилагаемом к книге компакт-диске есть видеоуроки, наглядно показывающие ход выполнения самых сложных задач, файлы сцен, описанных в книге, и полнофункциональная демо-версия 3ds Max 8.

Numerous photos and sketches of male and female figures complete this accurate guide to human anatomy. Students at all levels will appreciate its thorough coverage of every bodily region. Subjects include posture and walking, bones and joints, structure of the leg and foot, facial expressions, rules of proportion, and much more.

В книге описывается работа с прикладной архитектурной программой ArchiCAD 12 и на основании конкретных примеров рассказывается о возможностях создания архитектурных объектов.
Просто и доступно излагаются эффективные приемы и методы проектирования в ArchiCAD 12, даются пошаговые описания всех действий, что позволит работать в программе даже начинающим архитекторам. Легкость изложения материала сделает ArchiCAD понятным и для многих «узких» специалистов — ландшафтных архитекторов, дизайнеров интерьеров, декораторов.

This book is an introduction to what art direction is and what art directors do.

Written by two of the world's leading experts on the subject, it covers the role of art director in numerous environments, including magazines and newspapers, advertising, corporate identity, museums and publishing, to name a few. It also provides an insight into what makes a successful art director, what an art director actually does all day, what makes things go right, and what makes things go wrong.
Alongside perspectives on typography, illustration, photography and more, there are case studies of successful art direction in different spheres, from McSweeney's to Vier5's design for the web. In addition, the authors have invited pre-eminent international art directors to talk about their roles and to create and art direct sections of the book as part of that discussion, resulting in an impressive and enlightening diversity of perspectives and impressive variety of design approaches.
Clearly written and entertaining, including a glossary of handy art director sayings, an 'art director test' and more, Art Direction Explained, At Last! will provide students with insights into the world of art direction and professionals with a bible to the profession.

Steven Heller is co-chair of the Designer as Author program and co-founder of the Design Criticism program at SVA, New York. For 33 years he was an art director at the New York Times. He is editor of AIGA VOICE, contributing editor to Print, Eye, Baseline and I.D., and author of 120 books on design, including Design Literacy and Paul Rand. He received the 1999 AIGA Medal for Lifetime Achievement. Véronique Vienne has worked at a number of US magazines as art director, and is the author of The Art of Doing Nothing and The Art of Imperfection, as well as Something to be Desired. A frequent contributor to Graphis and Metropolis magazines she lives in New York and teaches at SVA on the Graphic Design MFA programme.

Contents:
Section One: What is an Art Director?
Section Two: Creative Tension 101 (What makes Art Direction Work)
Section Three: Auto Art Direction
Section Four: Nuts and Bolts

Ce livre présente la technologie de base et les différentes activités du travail du fer.
Il détaille les savoirs et les pratiques utilisés pour la réalisation d'objets simples en fer forgé.

Talking to people about your designs might seem like a basic skill, but it can be difficult to do well. In many cases, how you communicate with stakeholders, clients, and other non-designers may be more important than the designs themselves. Because if you can't get their support, your work will never see the light of day-no matter how good it is. This practical guide focuses on principles, tactics, and actionable methods for presenting your designs. Whether you design apps, websites, or products, you'll learn how to get support from people who have influence over the project with the goal of creating the best user experience. Walk through the process of preparing and presenting your designs Understand stakeholder perspectives and learn how to empathize with them Cultivate both implicit and explicit listening skills Learn tactics and strategies for expressing the most effective response to feedback Create the right documentation for your decisions to avoid repeated conversations Learn why following through is just as important as the meeting itself

About the Author:

Tom Greever has been designing interfaces and leading design teams for 20 years. His experience as a UX designer, executive design leader, and consultant has given him a broad perspective on how better communication yields great design. He has coached and mentored teams on design practices and communication at both large enterprises and small start-ups all over the world. He is available for in-person workshops, online training, or motivational keynotes for your team or conference. He lives in Illinois with his wife and five kids. He is probably cleaning up the house right now.

Aimed at professionals and enthusiasts alike, this comprehensive title dissects the theory and practice of using composition and narrative to advance your art. Artists from across the traditional and digital worlds share a deeper mastery of the subjects through theory chapters, extensive tutorials, inspirational gallery artwork, and expert tips, providing a single, in-depth reference at your fingertips.

Following the huge success of Artists’ Master Series: Color & Light, follow-up title Artists’ Master Series: Composition & Narrative features experts from both the traditional and digital worlds. Drawing from a wealth of experience, they fully dissect the theory and practice of using composition and narrative to progress your art.

_Master of his craft, Greg Rutkowski explores composition and narrative in great detail in the opening chapters. Using stunning visual artwork and striking examples from the past to illustrate the theory, he provides readers with the tools to advance their art to the next level.
_Respected artists Devin Elle Kurtz, Nathan Fowkes, Joshua Clare, and Dom Lay guide readers through extensive tutorials, specially commissioned to explore their use of composition and narrative.
_Further insight is provided by the gallery artists, also experts in their fields, representing a range of styles, techniques, and mediums.

This unique opportunity to study composition and narrative so extensively offers a deeper mastery of the subjects, and a single, comprehensive reference at your fingertips.

__________

Посмотреть видео о книге Artists' Master Series: Composition and Narrative