Підручники з дизайну

There is probably no subject more intimidating and complex to artists than the human figure. Even artists who have otherwise mastered their chosen medium are unable to render figures successfully. How can artists develop or apply their drawing skills to portray the figure as animate and made of muscle and bone, but without overpowering form with anatomical detail?

In Figure Drawing Workshop, a veteran artist guides readers through a series of progressive lessons designed to help artists draw the figure with accuracy, simplicity, and skill. Step by step, readers learn how to see and render basic shapes; use line to express energy and movement; depict light and shadow; convey a sense of underlying musculature without overworking a drawing; and draw convincing heads, hands, and feet. Finally, they’ll learn how to liberate themselves from unproductive habits and develop their own creative style.

• Figure and anatomy drawing are perennially popular among artists
• One of the only figure drawing books that offers a series of progressive lessons aimed at beginners
• Presents elegant drawings that reflect all phases of image development

At some point, almost everyone will produce a piece of graphic design. It might be a birthday card for a relative, a poster for a neighborhood event, or an advert for the office notice board. There are thousands of DIY graphic designers out there who have neither the time nor the inclination to study graphic design formally, but do want to know how to get results that move their projects beyond the amateurish. Graphic Design for Nondesigners is the book for them, offering an accessible, jargon-busting guide to getting professional-looking results.

The book explains the basic principles of graphic design, such as use of space and structure, color, and type. It will feature do’s and don’ts, hints, tips, box-outs, comparative examples, and specially-commissioned illustrations. The book includes 20 step-by-step projects for everyday design items, such as adverts, logos, business cards, letterheads, menus, gift wrap, invitations, posters, CD and DVD packaging, websites, blogs, newsletters, and T-shirts.

* Packed with everyday design projects that are achievable even for the complete design novice
* Simple but effective work-throughs show what can be done using only basic software
* Outlines the best and most cost-effective materials and consumables, along with software and hardware recommendations

A good designer, like a good chef, is aware not only of how each ingredient is similar or different, but also which delivers one message in contrast to another, which will combine to create experiences that are harmonious or jarring, financial, medical, or industrial.

By comparing the designer to a chef, author Timothy Samara, walks readers through the ingredients, tools, and techniques it takes to create successful design recipes.

This book is broken into easy-to-follow sections, including basic design techniques, graphic ingredients, and projects recipes. The Graphic Ingredients section is categorized into four groups: Pictorial Staples, Chromatic Flavors, Typographic Confections, and Spatial Presentations. Once the basic design techniques and ingredients are established, the author demonstrates how to concoct delectable design recipes. Graphic Designer's Essential Reference is an inspirational resource that all graphic designers should keep by their workspace for handy reference.

The author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

This book is suitable for those who work with automated text and image design. It shows examples of working correctly on a conceptual level. Exact directions for using all of the grid systems presented (8 to 32 grid fields) are given to the user. These can be used for the most varied of projects. The three-dimensional grid is treated as well. Put simply: a guidebook from the profession for the profession.

The development of organisational systems in visual communication was the service and the accomplishment of the representatives of simple and functional typography and graphic design. In the 1920s in Europe, works already arose in the areas of typography, graphic design and photography with objectified conception and rigid composition. In 1961 a brief presentation of the grid with text and illustrations appeared for the first time in an earlier book by the author. Articles published mainly in trade journals then followed.

This book now attempts to close a gap by giving examples and exact directions to the professional concerning all grid problems that can occur.

The author, a world-renowned professional, thus offers his colleagues the tools to solve problems more easily.

Ideas-packed reference resource for publication designers

Now revised and updated with brand new content, this second edition of Grids will give designers of all levels further inspiration and know-how to create outstanding layouts that will succeed in todays fast-moving and competitive marketplace. Innovative grids provide structure, movement, space, flexibility, and impact. Grids showcases a selection of the best designs for a variety of work, including books, magazines, newspapers, catalogues, brochures, posters, flyers, stationery, and websites. Each design is presented in its original form, and with all the guides and margins overprinted, to afford the reader an insight into how the layout was built around the underlying grid. Detailed captions provide all the essential information, such as the format, measurements, binding, finish, and also the creative inspiration behind the design. An accompanying CD includes grid templates in InDesign and QuarkXPress, plus three illustrated projects and six unique tutorials. This is a truly indispensable reference book for all practitioners and students of graphic design.

Grids gives designers of all levels the inspiration and know-how to create outstanding layouts that will succeed in today’s fast-moving and competitive marketplace.

Innovative grids provide structure, movement, space, flexibility, and impact. Grids showcases a selection of the best designs for a variety of work, including books, magazines, newspapers, catalogues, brochures, posters, flyers, stationary, and websites. Each design is presented in its original form, and with all the guides and margins overprinted, to provide an insight into how the layout was built around the underlying grid.

Detailed captions give all the essential information, such as the format, measurements, binding, finish, and the creative inspiration behind the design.

Understanding trends, the emerging values and needs of groups in society provides you with a foundation to innovate and create change. This book gives you a candid and unbiased overview of the trend research process. lt brings a structured, research-based approach to the table instead of a crystal ball.

'How to Research Trends' is practical, hands-on and offers multiple perspectives on researching trends for professionals and trend students around the globe. lt shows you that researching trends is a skill that combines the intuitive and the analytical.

This book is written for everyone interested in human-centred innovation and for everyone interested in learning more about trend research. Trend research includes so much more than just hypes, styles and the latest gadgets. It studies change and provides an analysis of emerging shifts in people’s needs and wants. These trend insights are essential during any innovation process as a foundation to create future proof concepts that improve people’s quality of life.

Based on a 3 step method, you will learn in a hands-on way to scan your environment for signs of change, analyse your trend spots and apply your trend insights to kick start innovation. This book synthesises existing theories, concepts and ideas on trend research. The interviews with experts and students will guide you on your trend journey. This will help you to innovate and create change in the short and long term and execute your own trend research.

Перед вами книга по основам графического дизайна от выдающегося профессионала. Стивен Хеллер написал 120 книг и учебников по дизайну и более 30 лет возглавлял журнал New York Times. В своей новой книге он собрал важнейшие идеи и постулаты, без которых невозможен качественный современный дизайн. Правила, которые необходимо знать, и случаи, когда их следует нарушить. Самые яркие примеры графических работ, демонстрирующие его теоритеские идеи в действии.

Inside the Human Body features fascinating detailed images of the human figure from the 19th century. In the mid- and late 19th century, substantial advancements in medical science were made, in part as a result of the development of new instruments that facilitated new ways of looking into the human body. The collection of spectacular drawings in this book is the result of the close observation of the human body during this period. Included are views of the major organ, skeletal and muscular systems. Another unique feature is the free CD packed with the book: it contains digital files of all illustrations for immediate use, either to print for further manual elaboration or as a digital template.

This book sets out the principles and practices of web design. It will help you understand what underpins web structure, design conventions and best practice

This book sets out the principles and practices of web design. It will help you understand what underpins web structure, design conventions and best practice.It touches on almost every subject and gives you a complete overview and understanding to deliver outstanding web design, leaving you to discover the areas you would like to specialise in and go on to build on these firm foundations.

This book is design focused, you will not find one line of code. It takes you through creative thinking, questioning the brief, information architecture, navigation structures, front-end design, dealing with clients and best practice for file management.

Unlike a typical how-to manual, the style is light, chatty and more like having a conversation with a bloke who knows his stuff. If you want to master great website design and build process and understand what makes them work, then this book is for you.

About the Author:

Drew de Soto is the founder (2000) and Creative Director of Navig8 and has gone on to work with some of the most influential UK organisations, these include the British Council, the UK Government, international charities and brands. Drew has contributed to Policy Connect, the UK think tank that works with parliamentarians, business and the public sector to help improve government policy. He has a bald head, a ridiculous moustache and enjoys a scotch and a cigar - and not taking life too seriously.
 

Cette réédition permet de répondre à l’attente d’un large public passionné d’ébénisterie. L’auteur décrit les techniques du professionnel de la conception à la finition. Ses conseils d’atelier sont issus de son expérience transmise avec un grand souci de clarté. Vous trouverez dans ce précis technique les connaissances et les conseils indispensables à la pratique de cet art.

Sommaire :
L’affûtage, les bois, dessin et géométrie pratique, la création, le tracé, les assemblages, la construction, les colles, les placages, la quincaillerie, la sculpture, la restauration, la finition du bois, les teintes, le vernis au tampon, glossaire, bibliographie.

Ce livre, publié pour la première fois en 1897 et constamment réédité depuis, est une véritable encyclopédie du travail du bois. Il comporte trois volumes soit plus de 200 planches qui rassemblent les principes de base nécessaires à l’exécution des ouvrages de menuiserie traditionnelle. À l’origine destiné aux apprentis menuisiers, il est devenu aujourd’hui un classique incontournable qui présente des réalisations simples et d’autres exceptionnelles, réalisées avec des techniques de toujours : l’art du trait et du dessin, rarement abordé en menuiserie, est ici développé clairement.

 Tome 2 : après les indispensables fondamentaux du tome 1, l’auteur rentre maintenant dans le vif du sujet pour cette étude des
pièces de menuiserie.

Il commence par un survol de l’outillage nécessaire au menuisier, puis décrit les principaux assemblages, y compris certains qui
semblent impossibles à première vue, les soi-disant’’secrets du compagnon ’’. Suivent une étude des coupes, puis celle des principaux
ouvrages de menuiserie, depuis les croisées jusqu’aux plafonds.

Le second volume se termine par un traité des escaliers : leur histoire et leur réalisation, en commençant par des ouvrages simples comme des escabeaux ou des escaliers à limons droits, pour se terminer par des prouesses de l’art du trait comme l’escalier qui tourne autour d’une bouteille ou celui à double départ enlacé. Les plafonds rampants ne sont pas oubliés car ils présentent des difficultés spécifiques de tracé que l’auteur résout avec simplicité.

Sommaire

De la menuiserie :

Outillage, assemblages, secrets du compagnon, coupes diverses.
Croisées, persiennes et jalousies, parquets, portes, devantures de boutique, casiers, stalles, volets, plafonds.

Des escaliers, des plafonds d’escaliers :

Marchepied, escabeau, échelle double, échelle de meunier, escabeau à rampes pour bibliothèque, escaliers divers et leur mise au
plan, volutes, limons, escaliers doubles, plafonds rampants, lambris rampants.

Ce livre, publié pour la première fois en 1897 et constamment réédité depuis, est une véritable encyclopédie du travail du bois. Il comporte trois volumes soit plus de 200 planches qui rassemblent les principes de base nécessaires à l’exécution des ouvrages de menuiserie traditionnelle. À l’origine destiné aux apprentis menuisiers, il est devenu aujourd’hui un classique incontournable qui présente des réalisations simples et d’autres exceptionnelles, réalisées avec des techniques de toujours : l’art du trait et du dessin, rarement abordé en menuiserie, est ici développé clairement.

Tome 1 : ce premier volume propose un retour auxnotions de bases (le nom des choses, tracer une ligne, le contexte architectural d’une pièce de menuiserie) pour les éclaircir et les approfondir.

Il commence par un dictionnaire qui concerne à la fois le travail du bois (outillage, assemblages, pièces de menuiserie diverses) et l’architecture (éléments de construction, charpentes). Il se poursuit avec un traité de géométrie : l’histoire de cette science est suivie d’un long développement sur la géométrie descriptive, la plus utilisée dans le travail du bois. Sont successivement passés en revue les instruments de tracé et de dessin ; les tracés des lignes, des courbes, des surfaces, des volumes ; leur développement, les pénétrations. Ce précis de géométrie appliqué au bois est complété par un court traité de perspective et de dessin des ombres.

Pour terminer ce premier volume, l’architecture, que Léon Jamin considère comme indissolublement liée à la menuiserie qui est son« soutien indispensable », est décrite en détail à travers son histoire et une étude approfondie des ordres d’architecture. Même si l’auteur semble s’éloigner de son sujet, il a toujours en tête le travail du bois, et chaque détail mentionné concerne directement le menuisier.

Sommaire

Dictionnaire des principaux termes employés dans la menuiserie, la charpente, l’architecture et la géométrie.
De la géométrie
Ce qu’il faut pour dessiner
Des lignes, des angles, des triangles, des quadrilatères, du cercle, des polygones réguliers, de la scotie, des étoiles, des courbes (oves, ovales, ellipses, l’ellipsographe).
Des solides
développements, surfaces, projections, pénétration, volumes.
De la trigonométrie
mesures des distances, des hauteurs, les coupes.
De la perspective
Des ombres
De l’architecture
Historique
Des ordres d’architecture : origines, proportions, module.
Tracé de l’ordre dorique grec, ionique, toscan, corinthien, composite.
Les colonnes torses.
Entre-colonnes et portiques.

Ce livre, publié pour la première fois en 1897 et constamment réédité depuis, est une véritable encyclopédie du travail du bois. Il comporte trois volumes soit plus de 200 planches qui rassemblent les principes de base nécessaires à l’exécution des ouvrages de menuiserie traditionnelle. À l’origine destiné aux apprentis menuisiers, il est devenu aujourd’hui un classique incontournable qui présente des réalisations simples et d’autres exceptionnelles, réalisées avec des techniques de toujours : l’art du trait et du dessin, rarement abordé en menuiserie, est ici développé clairement.

Tome 3 : ce dernier volume traite surtout des tracés difficiles concernant les pièces biaises et courbes.

Il commence par un traité des arêtiers. Même s’ils sont du ressort du charpentier, l’auteur les étudie néanmoins car la compréhension de leur tracé est la clé de nombreux problèmes de menuiserie : le tracé des arêtiers droits permet la réalisation de combles en tout genre mais aussi de queues d’aronde biaises, de trémies diverses, de tabourets, de tables et pupitres. L’étude des arêtiers courbes permettra au lecteur de s’attaquer aux culs-de lampe et autres ouvrages de menuiserie cintrés demandant de bonnes connaissances en géométrie pratique.

L’auteur s’étend ensuite sur les ouvrages cintrés en plan et en élévation, en commençant par les plus simples comme les chambranles ou les croisées, pour s’initier peu à peu à la difficulté du tracé des arrière-voussures ou des travaux d’église. L’ouvrage continue par la
description de réalisations diverses : tables à coulisses, agencement de magasins, lambris.

L’ouvrage se termine par quelques remarques sur les bois, et par quelques pages sur la résistance des matériaux rendue facile à appliquer grâce à quelques tableaux chiffrés.

Sommaire

Des arêtiers

Queues d’aronde biaises, auges et trémies diverses, hotte de cheminée, charpentes, tréteau, tabouret, table à dessin, corroyage des
bois cintrés, projection et élévation des courbes.

Des ouvrages cintrés en plan et en élévation, des voussures, des travaux d’église

Chambranles, persiennes, croisées.

Voussures et arrière-voussures diverses (archivolte, corne de bœuf, queue de paon, de Marseille, de Montpellier, de St Antoine),
calottes, trompes, colonne en spirale, flèches torses.

Confessionnal, stalle, autel, chaire à prêcher, buffet d’orgues (chapitre rédigé par A. Cavaillé-Coll).

Ouvrages divers :

Bibliothèques, vitrines, lambris, tables à coulisses, agencement de magasin, devanture, intérieurs vus en perspective.

Des bois

Nomenclature, densité, abattage, débits, désignations, résistance des bois, cubages.