Фото

“The impression of the image upon the viewer is the most important element for me, whether sensuous or erotic, it doesn’t matter, the image is intended to capture the viewer. Therefore it’s not much of a difference to me. I blend a variety of techniques because the original photograph itself doesn’t offer enough possibilities.”

                                   Stefan Gesell

Viele empfinden sie als surrealistisch, futuristisch, als etwas nie da Gewesenes. Andere erleben sie schlichtweg als packend oder einfach nur „stark“. Wann immer man sie betrachtet: Emotionen wecken sie – die Fotografien von Stefan Gesell – in jedem!
Dem Betrachter eröffnen sich dabei Räume von ungewöhnlicher Tiefe, zeigen sich Farben von enormer Intensität. Ein Reichtum an Details, ein facettenreiches Spiel von Licht und Schatten. Und doch klammert sich der Blick an seine Models, an den spannend inszenierten Frauenmotiven. Mal ein leichter Schauer hier, mal knisternde Erotik dort begleiten die Sequenzen.

German photography pioneer Karl Blossfeldt (1865-1932) photographed plants so beautifully, and with such originality, that his work transcends the medium itself. Over more than 30 years, he took thousands of photographs, revealing a formally rigorous talent whose precision and dedication bridge the nineteenth and twentieth century worlds of image-making and bring a distinctly sculptural aspect to a firmly two-dimensional art form. Beautifully but starkly composed against plain cardboard backgrounds, Blossfeldt's images, relying on a northern light for their sense of volume, reveal nothing of the man but everything of themselves. They are still-lifes, piercingly final statements on their subject, and have endured owing to their technical brilliance and the ongoing fascination of students and photographers. Like their maker, they are quietly and lastingly effective.

A fascination for flora. Timeless photos in which plants become sculptures

German photography pioneer Karl Blossfeldt (1865–1932) photographed plants so beautifully, and with such originality, that his work transcends the medium itself.

Over more than 30 years, he took thousands of photographs, revealing a formally rigorous talent whose precision and dedication bridge the 19th- and 20th-century worlds of image-making and bring a distinctly sculptural aspect to a firmly two-dimensional art form. Beautifully but starkly composed against plain cardboard backgrounds, Blossfeldt’s images, relying on a northern light for their sense of volume, reveal nothing of the man but everything of themselves. They are still lifes, piercingly final statements on their subject, and have endured owing to their aesthetics and the ongoing fascination of students and photographers. Like their maker, they are quietly and lastingly effective.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

"I take photographs. I don't do Photoshop," is a telling statement by photographer Karl Louis. Karl Louis was born 1959 and grew up in the Swiss Alps. He started taking pictures at 12 and learned a lot about photography from an older photographer with great Nikon equipment. His first camera - bought when he was 15 with money he earned himself - was an affordable Praktica. He works digitally with Canon equipment, has been published in many books and on many websites. He organizes workshops and phototrips to Sardinia.

Karlheinz Weinberger’s day job may have been relatively uneventful ― working in a Siemen’s warehouse ― but the photos he took in his spare time are anything but conformist.

Weinberger’s passion, and the focus of this book, is the rebel youth of 1950s and ’60s Switzerland, who channelled American rock-’n’-roll culture and made it their own with their rolled-up jeans and denim jackets, bouffant hairdos, striped T-shirts, and customized belts boasting images of Elvis and James Dean.

Weinberger’s lusty, free-spirited and self-confident portraits posit the defiant attitude of youth as a response to the conservative post-war era. Swiss Rebels also includes homoerotic images of rockers, bikers, construction workers and athletes, many of whom occupy positions outside of social norms.

This publication is the first to present an overview of Weinberger’s provocative oeuvre.

Fashion's dynamic duo. This is a photographer's tribute to his greatest muse.

Mario Testino is recognized as the ultimate fashion photographer of his generation but his pictures of Kate Moss transcend fashion.

The consequence of two decades of extraordinary friendship, and phenomenal glamour, this iconic collaboration is an intimate insight into the lives and minds of two of the world's definitive style leaders.

Follow the journey of one of fashion's most creative collaborations, from early days backstage at the shows to behind-the-scenes glimpses of the ground-breaking editorials they continue to produce for the world's most respected magazines. Many photographs have been chosen from Testino's private archive and are published here for the first time.

This book is Mario's personal homage to his greatest muse: a young girl that captured his heart and eye with her beauty, humour and spirit, and whose image in his photographs has captured imaginations the world over.

About the Author:

With a four decades career as a leader in the fields of fashion, culture and lifestyle, Peruvian-born Mario Testino OBE has many facets that take him beyond the surface of a photographer and artist placing him as a cultural visionary. Testino’s universe is broad, his impact is uniquely powerful and his lifestyle is completely authentic. Testino’s has seen his works published and exhibited in hundreds of cities around the world. Throughout his career he built unprecedent relationships with editorial and commercial partners such as Vogue, Burberry, and Gucci to name a few. His past and present muses include HRH Princess Diana, Madonna, Donatella Versace, Kendall Jenner and Mariacarla Boscono. His solo exhibitions have shown in museums and galleries worldwide, including the National Portrait Gallery, London; and the Museum of Fine Arts, Boston.

Fashion Dynamite. Mario Testino’s tribute to his greatest muse

Mario Testino is recognized as the ultimate fashion photographer of his generation but his pictures of Kate Moss transcend fashion. The result of two decades of extraordinary friendship, and phenomenal glamour, this iconic collaboration is an intimate insight into the lives and minds of two of the world’s definitive style leaders.

This book follows the journey of this exceptional fashion partnership, from early days backstage at the shows to behind-the-scenes glimpses of the groundbreaking editorials they continue to produce for the world’s most respected magazines. Of the 100-plus images, many photographs have been chosen from Testino’s private archive and are published here for the first time. They are accompanied by a foreword by Testino and an exclusive essay by Kate Moss.

The artist:

With a four decades career as a leader in the fields of fashion, culture and lifestyle, Peruvian-born Mario Testino OBE has many facets that take him beyond the surface of a .2n/ photographer and artist placing him as a cultural visionary. Testino’s universe is broad, his impact is uniquely powerful and his lifestyle is bcompletely authentic. Testino’s has seen his works published and exhibited in hundreds of cities around the world. Throughout his career he built unprecedent relationships with editorial and commercial partners such as Vogue, Burberry, and Gucci to name a few. His past and present muses include HRH Princess Diana, Madonna, Donatella Versace, Kendall Jenner and Mariacarla Boscono. His solo exhibitions have shown in museums and galleries worldwide, including the National Portrait Gallery, London; and the Museum of Fine Arts, Boston.

The first book to celebrate the irreverent and original style of Katharine Hepburn -- icon of stage and screen.

Glamorous when she wanted to be and tomboyish when she didn’t, Katharine Hepburn developed her personal style and public image as a style rebel. Whether on stage, on screen, or in private life, Hepburn had a firm grasp on the power of her appearance. Rather than submit to studio image makers, she controlled her image and drew on her own proclivities to create a distinct antifashion persona.

This book presents the famously headstrong star in a new light: as a style icon. Through images of Hepburn’s on-screen and off-screen wardrobes and essays by top fashion historians, this book reveals how modern Hepburn’s insouciance and idiosyncratic manner of dressing really was and shows her as an inspirational, self-styled counterpoint to the over-managed looks of celebrities today.

Full of never-before-published images of Hepburn’s costumes and personal wardrobe, Katharine Hepburn is a refreshing look at a true fashion original.

Оновлена ​​книга, присвячена селфі-фотографіям Кім Кардаш'ян, містить шістдесят чотири нові сторінки з останніми знімками дітей Кім, її найближчої родини та деяких найвидатніших особистостей світу.

З самого початку своєї кар'єри стиліста гардеробу Кім Кардаш'ян катапультувалася до статусу однієї з найвідоміших знаменитостей Голлівуду. Багато хто (включно з дизайнером Givenchy Ріккардо Тіші) називає її сучасною Мерилін Монро, і вона стала справжньою американською іконою. Завдяки своєму пишному стилю, успішному реаліті-шоу «Сімейство Кардаш'ян», магазину одягу DASH, лінійкам косметики та парфумів, а також DVD-дискам для тренувань, вона здобула величезну кількість шанувальників, яких налічується кілька мільйонів. Через Instagram, Twitter та Facebook Кім щодня спілкується зі своїми легіонами шанувальників, ділячись подробицями свого життя за допомогою селфі-фотографій. Кім, яку широко вважають піонером руху селфі — автопортрета цифрової епохи, опанувала мистецтво робити вражаючі та дуже особисті фотографії себе.

Цей оновлений том представляє 64 нові сторінки з деякими з улюблених селфі Кім — від її улюблених старих знімків та сучасних ультрасексуальних гламурних знімків до нещодавно зроблених селфі з Сереною Вільямс, Гілларі Клінтон та президентом Бараком Обамою — «Егоїстичний» пропонує читачам зазирнути за лаштунки цієї неймовірної зірки. Це перероблене та розширене видання містить раніше неопубліковані знімки її дітей та найближчої родини.

Про автора:

Кім Кардаш'ян Вест, новоспечена мама доньки Норт та щасливо одружена з репером Каньє Вестом, перебуває на вершині світу, і ця колекція ретельно відібраних знімків з її особистого архіву є даниною поваги її шанувальникам, які підтримували її протягом її дуже широко розрекламованої подорожі.

__________

Погортати книгу Kim Kardashian West: Selfish: More Me! With New Selfies на сайтi видавництва.

'Happiness is like a kiss - in order to get any good out of it you have to give it to somebody else' - Anonymous. What's in a kiss? Whether passionate or playful, friendly or flirtatious, a kiss is the ultimate expression of affection. With classic photographs and quotes, this little book celebrates the kiss in all its glorious variety.

Captured in three Tokyo parks in the early seventies, Kohei Yoshiyuki’s The Park series features some of the most intriguing photographic works of art ever. Shot at night using flash and infrared film, the photographs show hetero- and homosexuals gathering for furtive sexual encounters in the Shinjuku, Yoyogi, and Aoyama parks. These amorous scenes, however, are unpleasantly crowded; even before Yoshiyuki (*1946) approached them with his camera, the couples had become objects of desire for voyeurs. “It’s not the sex in Yoshiyuki’s photographs that is shocking, but rather, it is the reckless, pent-up fascination of the voyeurs - men so possessed that, for the moment, nothing else exists or matters - and the sense that we’ve all been there,” writes Vince Aletti.

The photographs, which generated a great deal of interest when first published in an austere Japanese edition in 1980, are presented here in duotone quality alongside an interview with the artist conducted by Nobuyoshi Araki.

Різка, пристрасна та надзвичайно інтенсивна, робота Йозефа Куделки за останні три десятиліття отримала заслужене визнання як унікально значущий внесок у мову фотографії.

Koudelka – це перша книга, яка представляє понад 150 його найкрасномовніших знімків в одному томі, від його найперших знімків – опублікованих тут вперше – до його найновіших панорамних пейзажних досліджень.

Чи то фотографування авангардного театру, циган по всій Східній Європі, опір радянським гарматам і танкам, що наступають на Прагу, чи екологічна деградація постіндустріального світу, Куделка постійно створює зображення, які провокують зв'язок із ширшими питаннями людського існування.

Роберт Дельпір, давній видавець Куделки, співпрацював з художником у задумі та створенні цієї книги. Інші есеїсти у Koudelka досліджують різні аспекти творчості художника, ілюструючи його постійну еволюцію та інтенсивність.

Про автора:

Йозеф Куделка розпочав свою кар'єру як авіаційний інженер, повністю присвятивши себе фотографії наприкінці 1960-х років. У 1968 році Куделка сфотографував радянське вторгнення до Праги, публікуючи свої фотографії під ініціалами П. П. (Празький фотограф). У 1969 році він анонімно був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу за ці фотографії. Значні виставки його робіт відбулися в Музеї сучасного мистецтва та Міжнародному центрі фотографії, Нью-Йорк; галереї Хейворд, Лондон; Музеї сучасного мистецтва Стеделейк, Амстердам; та Пале де Токіо, Париж. У 1992 році Міністерство культури Франції назвало його Кавалером Ордену мистецтв та літератури. Наразі він мешкає в Парижі.

Чи то фотографування авангардного театру, циган у степах Східної Європи, чи опір радянським гарматам і танкам, що наступали на Прагу, Йозеф Куделка послідовно створює знімки, що провокують зв'язок із ширшими питаннями людського існування.

Ця книга об'єднує панорамні фотографії з одного з його останніх проектів – ландшафтів регіону П'ємонт на півночі Італії. Як каже Джузеппе Кулічк'я у своєму вступі до цієї чудової колекції: «Сьогоднішній П'ємонт – це регіон, який одночасно чудовий і поранений. І ось вони: дива і рани… Люди здебільшого відсутні на знімках Куделки, бо головним героєм книги є сама земля».

• Містить вступ, що викладає історію та культуру П'ємонту провідним італійським журналістом Джузеппе Кулічк'я.
• Потужні композиції Куделки чудово поєднуються з панорамним форматом фотографій та макетом книги.

Фотографії Йозефа Коуделки, присвячені вторгненню до Праги 1968 року, принесли йому Золоту медаль Роберта Капи в 1969 році. Він покинув Чехословаччину в 1969 році та став членом Magnum Photos. З 1980 року живе в Парижі та Празі.

«Класика документальної фотографії… надзвичайне свідчення гострого ока та темно-романтичної уяви Коуделки» Observer

Фільм «Цигани» заснований на оригінальному макеті книги Йозефа Коуделки Cikáni (чеською «Цигани»), підготовленому Коуделкою та графічним дизайнером Міланом Копрівою у 1968 році та призначеному для публікації у Празі у 1970 році. Однак Коуделка покинув Чехословаччину у 1970 році, і книга так і не була опублікована в оригінальному вигляді.

Зараз доступна у доступному компактному виданні, книга була перероблена та переупорядкована. Вона містить 109 фотографій, зроблених між 1962 і 1971 роками на території колишньої Чехословаччини (Богемія, Моравія та Словаччина), Румунії, Угорщини, Франції та Іспанії, і є унікальним свідченням зниклого світу. Циган на цих зображеннях були сфотографовані протягом 1960-х років, здебільшого в державі, якої вже не існує, та під владою режиму, який розпався в 1989 році. Вілл Гай, автор тексту, що супроводжував першу публікацію Cikáni, пропонує абсолютно нове есе, в якому простежується міграція ромів з їхньої первісної батьківщини в північній Індії до їхнього нинішнього статусу, який продовжує оскаржуватися на міжнародному рівні.

Про автора:

Йозеф Коуделка народився в Моравії в 1938 році. У 1968 році він сфотографував радянське вторгнення до Праги, за що був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу. Він опублікував понад десяток книг, зокрема Exiles, Chaos та Invasion 68: