Фото

Різка, пристрасна та надзвичайно інтенсивна, робота Йозефа Куделки за останні три десятиліття отримала заслужене визнання як унікально значущий внесок у мову фотографії.

Koudelka – це перша книга, яка представляє понад 150 його найкрасномовніших знімків в одному томі, від його найперших знімків – опублікованих тут вперше – до його найновіших панорамних пейзажних досліджень.

Чи то фотографування авангардного театру, циган по всій Східній Європі, опір радянським гарматам і танкам, що наступають на Прагу, чи екологічна деградація постіндустріального світу, Куделка постійно створює зображення, які провокують зв'язок із ширшими питаннями людського існування.

Роберт Дельпір, давній видавець Куделки, співпрацював з художником у задумі та створенні цієї книги. Інші есеїсти у Koudelka досліджують різні аспекти творчості художника, ілюструючи його постійну еволюцію та інтенсивність.

Про автора:

Йозеф Куделка розпочав свою кар'єру як авіаційний інженер, повністю присвятивши себе фотографії наприкінці 1960-х років. У 1968 році Куделка сфотографував радянське вторгнення до Праги, публікуючи свої фотографії під ініціалами П. П. (Празький фотограф). У 1969 році він анонімно був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу за ці фотографії. Значні виставки його робіт відбулися в Музеї сучасного мистецтва та Міжнародному центрі фотографії, Нью-Йорк; галереї Хейворд, Лондон; Музеї сучасного мистецтва Стеделейк, Амстердам; та Пале де Токіо, Париж. У 1992 році Міністерство культури Франції назвало його Кавалером Ордену мистецтв та літератури. Наразі він мешкає в Парижі.

Чи то фотографування авангардного театру, циган у степах Східної Європи, чи опір радянським гарматам і танкам, що наступали на Прагу, Йозеф Куделка послідовно створює знімки, що провокують зв'язок із ширшими питаннями людського існування.

Ця книга об'єднує панорамні фотографії з одного з його останніх проектів – ландшафтів регіону П'ємонт на півночі Італії. Як каже Джузеппе Кулічк'я у своєму вступі до цієї чудової колекції: «Сьогоднішній П'ємонт – це регіон, який одночасно чудовий і поранений. І ось вони: дива і рани… Люди здебільшого відсутні на знімках Куделки, бо головним героєм книги є сама земля».

• Містить вступ, що викладає історію та культуру П'ємонту провідним італійським журналістом Джузеппе Кулічк'я.
• Потужні композиції Куделки чудово поєднуються з панорамним форматом фотографій та макетом книги.

Фотографії Йозефа Коуделки, присвячені вторгненню до Праги 1968 року, принесли йому Золоту медаль Роберта Капи в 1969 році. Він покинув Чехословаччину в 1969 році та став членом Magnum Photos. З 1980 року живе в Парижі та Празі.

«Класика документальної фотографії… надзвичайне свідчення гострого ока та темно-романтичної уяви Коуделки» Observer

Фільм «Цигани» заснований на оригінальному макеті книги Йозефа Коуделки Cikáni (чеською «Цигани»), підготовленому Коуделкою та графічним дизайнером Міланом Копрівою у 1968 році та призначеному для публікації у Празі у 1970 році. Однак Коуделка покинув Чехословаччину у 1970 році, і книга так і не була опублікована в оригінальному вигляді.

Зараз доступна у доступному компактному виданні, книга була перероблена та переупорядкована. Вона містить 109 фотографій, зроблених між 1962 і 1971 роками на території колишньої Чехословаччини (Богемія, Моравія та Словаччина), Румунії, Угорщини, Франції та Іспанії, і є унікальним свідченням зниклого світу. Циган на цих зображеннях були сфотографовані протягом 1960-х років, здебільшого в державі, якої вже не існує, та під владою режиму, який розпався в 1989 році. Вілл Гай, автор тексту, що супроводжував першу публікацію Cikáni, пропонує абсолютно нове есе, в якому простежується міграція ромів з їхньої первісної батьківщини в північній Індії до їхнього нинішнього статусу, який продовжує оскаржуватися на міжнародному рівні.

Про автора:

Йозеф Коуделка народився в Моравії в 1938 році. У 1968 році він сфотографував радянське вторгнення до Праги, за що був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу. Він опублікував понад десяток книг, зокрема Exiles, Chaos та Invasion 68:

«Класика документальної фотографії… надзвичайне свідчення гострого ока та темно-романтичної уяви Коуделки» Observer

Фільм «Цигани» заснований на оригінальному макеті книги Йозефа Коуделки Cikáni (чеською «Цигани»), підготовленому Коуделкою та графічним дизайнером Міланом Копрівою у 1968 році та призначеному для публікації у Празі у 1970 році. Однак Коуделка покинув Чехословаччину у 1970 році, і книга так і не була опублікована в оригінальному вигляді.

Зараз доступна у доступному компактному виданні, книга була перероблена та переупорядкована. Вона містить 109 фотографій, зроблених між 1962 і 1971 роками на території колишньої Чехословаччини (Богемія, Моравія та Словаччина), Румунії, Угорщини, Франції та Іспанії, і є унікальним свідченням зниклого світу. Циган на цих зображеннях були сфотографовані протягом 1960-х років, здебільшого в державі, якої вже не існує, та під владою режиму, який розпався в 1989 році. Вілл Гай, автор тексту, що супроводжував першу публікацію Cikáni, пропонує абсолютно нове есе, в якому простежується міграція ромів з їхньої первісної батьківщини в північній Індії до їхнього нинішнього статусу, який продовжує оскаржуватися на міжнародному рівні.

Про автора:

Йозеф Коуделка народився в Моравії в 1938 році. У 1968 році він сфотографував радянське вторгнення до Праги, за що був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу. Він опублікував понад десяток книг, зокрема Exiles, Chaos та Invasion 68:

In July 1993, Nirvana was the biggest band in the world, and Kurt Cobain was subject to an intense level of celebrity and public scrutiny.

In New York City to play the famed Roseland Ballroom and promote their new album In Utero, Cobain and Nirvana were photographed by Jesse Frohman and Cobain gave a candid interview to Jon Savage for an article in the Observer.

Only nine months later, Cobain killed himself. It was the last formal photo shoot Nirvana ever did, and one of the last major interviews Cobain ever gave. Twenty years after his death, they are published here together for the first time since the Observer article, including previously unpublished material, and accompanied by new commentary from Frohman and Savage about that day, and an essay by pop culture maven Glenn OBrien on what it all might have meant.

Frohman's 100-plus photographs, including contact sheets, get to the heart of one of the most beloved bands of all time, at the height of their success and the moment when everything was starting to unravel. We see Cobain as he was just months before his death, by turns feral and refined, posing on his own, goofing around with his band mates, engrossed in his music and always ambivalent about the spotlight. Savages interview reveals an optimistic side of Cobain seemingly at odds with his public image, and particularly poignant as we look back on his life.

This book offers a powerful, moving portrait of Kurt Cobain and will be an important contribution to the literature of rock and roll.

Kylie/Fashion — це офіційна книга, яка відзначає двадцять п’ять років відтоді, як Кайлі вийшла на музичну сцену з «Locomotion» та «I Should Be So Lucky».

З самого початку одяг, який вона носила, був ключовим для образа та виступів Кайлі. Її статус ікони стилю неприступний. У цій чудовій книзі розповідається про її численні та новаторські співпраці з відомими світовими дизайнерами одягу.

Створений Кайлі та спираючись на її особисті архіви, він демонструє Кайлі в усі її ключові модні моменти, будь то інженю в золотих трусах для «Світлових років», супергероїня гейші/манги в епоху «Х» або грецький крилатий посланець для «Афродіти».

Куратором Вільяма Бейкера, визнаного креативного директора Кайлі, та представленого Жаном Полем Готьє, книга також містить спеціально написані тексти деяких із найважливіших дизайнерів і стилістів, з якими Кайлі працювала протягом своєї кар’єри, зокрема Доменіко Дольче та Стефано Габбана, Крістіана Лубутена, Жульєна Макдональда, Стелли Маккартні, Лаудомії Пуччі, візажиста Кабукі та фотограф Стефан Седнауї. Сама Кайлі надає додаткові коментарі та післямову.

Наповнений культовими зображеннями, а також найкращими рідкісними та небаченими архівними фотографіями, відеокадрами, модними ескізами та ефемерами, Kylie/Fashion є предметом колекціонування для модниць і шанувальників у всьому світі та даниною поваги одній із найнадихаючіших ікон стилю нашого часу.

Кайлі Міноуг є однією з найуспішніших виконавиць звукозапису в усьому світі, продавши близько 70 мільйонів записів, отримавши «Греммі», «Брит» та численні інші нагороди та відзнаки.

When Fedrico Fellini first began shooting his film in the Via Veneto, he probably never imagined that he would create a new era in fashion and in world cinema. At the end of the 50s, Rome had become a crossroads, witnessing the transit of international stars, famous singers, actors, emerging stars, starlets, the sex symbol industry, politicians, princes, princesses and billionaires. With these players, Italian nights became the symbol of a "sweet and lazy" way of life, made up of fashion and gossip, paparazzi and tabloid scandal, relationships and forbidden love. From Rome to Portofino, from Capri to Venice, the Italian jet set was the epitome of this phenomenon. A new photographic book tells the story of those Italian years and its unforgettable icons, from Fellini to Anita Ekberg, Ava Gardner, Liz Taylor, Brigitte Bardot and Soraya. Documenting, amongst other things, striptease and elite parties, the book includes 600 rare images rediscovered and selected from Scalarchives in Italy and Europe to accompany the text by Italian journalist Marco Gasparini.

Rome in the 60s: Anita Ekberg posing in the Trevi Fountain, Audrey Hepburn taking her Yorkshire Terrier for a walk through Roman streets and Brigitte Bardot smiling seductively for the camera. Life in Italy in the late 1950s and early 1960s was characterized by the "Dolce Vita", with Rome the favoured hot spot of the international Jet Set. By the time Federico Fellini had released his film of the same name in 1960, the reputation of the "sweet life" was assured.

"La Dolce Vita" in earBOOK format brings the legend back to life with portraits of many famous stars of the era.

Music CDs: Two CDs provide the perfect musical accompaniment to the photographic collection: one featuring the original soundtrack to "La Dolce Vita" and the other a selection of Italian hits from the period.

La Strada is a photographic history of Italy from the end of the Second World War to the early 1970’s, with 162 photos by 64 photographers selected from the Keith de Lellis collection, the prestigious black and white archives in New York.

The images are introduced in an essay (Italian and English) by Vicki Goldberg, photography critic and historian and contributor to the New York Times.

The photographers include Mario De Biasi, Nino Migliori, Gianni Berengo Gardin, Mario Giacomelli and an extensive group of lesser-known or unknown artists whose work is seen for the first time in this book. With the definitive passing of Mussolini years photography – “pretty babies, swans and old peasants” – and the kind still subordinate to the figurative arts, post-war Italian photographers operated in a country half destroyed by bombs and politically divided, a land of farms and little industry.

From north to south the subject portrayed is always the road which, in its natural theatricality and variety of landscape, offered an almost inexhaustible series of themes and situations. Many languages are employed in the composition of the images, ranging from a neo-realist sensibility (these were the years of the cinematographic poetics elaborated by Rossellini, Zavattini and De Sica) to a reiterated recourse to the portrait which is sometimes charged with openly expressionist tones (Zovetti, M. Cattaneo).

Then there is aesthetic research that presses on to the limits of the figurative: passers-by and means of transport that move on streets made of flagstones, cobbles and paving slabs that design geometries of a metaphysical flavour (Ranati, Spadoni, Crepaz, Ronconi, Bornaccini). There is also powerful use of the panoramic view to shoot broad sections of crowds and trajectories of movement. Shots from above (Migliori) reveal urban spaces in a new, previously unknown spatiality.

The Fellini of photography. Life on Planet LaChapelle

"The only link between Andy Warhol and J-Lo." - GQ, London on David LaChapelle

LaChapelle Heaven to Hell is the third volume in an exhilarating trilogy that began with LaChapelle Land (1996) and continued with the infamous Hotel LaChapelle (1999). Packed with astonishing, color-saturated, and provocative images, those titles both became instant collector's items and have since gone through multiple printings. Featuring almost twice as many images as its predecessors, LaChapelle Heaven to Hell is an explosive compilation of new work by the visionary photographer. Since the publication of Hotel LaChapelle, the strength of LaChapelle's work lies in its ability to focus the lens of celebrity and fashion toward more pressing issues of societal concern.

LaChapelle's images - of the most famous faces on the planet, and marginalized figures like transsexual Amanda Lepore or the cast of his critically acclaimed social documentary Rize - call into question our relationship with gender, glamour, and status. Using his trademark baroque excess, LaChapelle inverts the consumption he appears to celebrate, pointing instead to apocalyptic consequences for humanity itself. While referencing and acknowledging diverse sources such as the Renaissance, art history, cinema, The Bible, pornography, and the new globalized pop culture, LaChapelle has fashioned a deeply personal and epoch-defining visual language that holds up a mirror to our times.

This popular hardcover edition of LaChapelle Heaven to Hell is a must-have for anyone interested in contemporary photography. It is also keenly priced, especially for those who have coveted TASCHEN's limited edition, LaChapelle, Artists & Prostitutes.

Artist:
David LaChapelle was offered his first professional job by Andy Warhol to shoot for Interview magazine. Since then his work has been exhibited in galleries and museums worldwide, including Tony Shafrazi Gallery and Deitch Projects in New York, and London's Barbican. His images have appeared in countless magazines including Vogue Italia, French Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone and i-D. In recent years he has expanded into music videos, live theatrical events and documentary film-making.

In her second book, acclaimed photographer Brigitte Lacombe offers revelatory portraits of Barack Obama, Brice Marden, Joan Didion, Kate Winslet,
Daniel Day-Lewis, Miuccia Prada, and many of her most influential contemporaries. Lacombe's honest and intelligent collection of portraits is a documentation of artists, writers, directors, actors, and political figures. These compelling photographs, in color and black and white, capture private and public moments, intimate and theatrical.

Some moments include: Bob Dylan on his ranch in Malibu (2004), Nelson Mandela in Johannesburg (2002), Aung San Suu Kyi under house arrest in Myanmar (1996), David Mamet writing in his Vermont cabin (1997), a direct Richard Avedon (2001), Louise Bourgeois in pigtails (1995), Bruce Nauman at his ranch outside Santa Fe (1998), Meryl Streep and Dustin Hoffman on the set of Kramer vs. Kramer (1979), Martin Scorsese directing Leonardo DiCaprio in The Aviator (2003), and in The Departed (2006), Robert Redford as a director on Ordinary People (1979), President Clinton traveling in Africa for his foundation (2007), Claude Levi-Strauss at the College de France (1999), and the Dalai Lama in Dharamsala, India (2003).

To the public, French-born New York-based photographer Brigitte Lacombe is largely unknown; film and theatre celebrities, however, made her their favorite portraitist. No wonder, her pictures of Woody Allen, Robert de Niro, Jeanne Moreau, Dustin Hoffman, and others bespeak a trust and familiarity between model and artist that is unique in contemporary photography. A master oeuvre to be discovered.

The first official book by international superstar Lady Gaga

In this book of original, behind-the-scenes photographs, acclaimed photographer Terry Richardson follows superstar Lady Gaga during one year of her life, from Lollapalooza through the final show of her Monster Ball tour.

During the time period he followed Gaga, Richardson took over 100,000 images and attended more than 30 Monster Ball dates around the world. From the 2010 MTV Video Music Awards to the Don't Ask, Don't Tell repeal rally in Portland, Maine, to the Thierry Mugler show at Maxime, Paris, Richardson captures Lady Gaga as you've never seen her before.

A year-long global odyssey - all access, nothing off limits - this is the book Lady Gaga fans have been waiting for.

LADY GAGA came to prominence following the release of her debut studio album The Fame (2008), which included the hits 'Just Dance', 'Poker Face', and 'Bad Romance'. She is well-recognized for her outre sense of style as a recording artist, in fashion, in performance and in her music videos. Her contributions to the music industry have garnered her numerous achievements including five Grammy Awards amongst twelve nominations, two Guinness World Records and the estimated sale of 20 million albums and 64 million singles worldwide. Billboard named her both the '2010 Artist of the Year' and the top selling artist of 2010 ranking her as the 73rd Artist of the 2000s decade. Gaga was named Forbes' Most Powerful Woman in the World 2011 and was included in Time's annual 'The 2010 Time 100' list of the most influential people in the world.

TERRY RICHARDSON is one of the most prolific and compelling photographers of his generation. Known for his uncanny ability to cut to the raw essence of whomever appears before his lens, Mr. Richardson's vision is at once humorous, tragic, beautiful, and provocative. Richardson's editorial work has appeared in magazines such as French Vogue, British Vogue, GQ, and Harper's Bazaar. Richardson's work has been the subject of numerous group and one man shows throughout the world.