Фото

Let’s Get It On. Behind the scenes of the 1970s music explosion with Bruce W. Talamon

Talamon saw it all during the golden age of soul, R&B, and funk. Throughout the 1970s and early 1980s, this young African American photographer from Los Angeles found himself backstage with an all-access pass to the heart of the music scene. He caught his first big break landing a position as a staff photographer at SOUL Newspaper in LA in the early 1970s, just as soul, R&B, and funk were becoming part of the mainstream. He captured the rehearsals and sound checks, recording sessions and costume fittings, the quiet reflective moments and life on the road, and, of course, the wild photo shoots and memorable performances. These photographs define an era famed for its glamour, fabulous fashions, and utter devotion to the groove.

Including close to 300 photographs from 1972 to 1982, the extensive Talamon archives are presented in full detail for the first time. Whether you’re a diehard soul fan or a thrilled newcomer to the aesthetic magic of the 1970s, the collection exudes the infectious spirit of an exuberant age. Featuring icons such as Earth, Wind & Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer; and Chaka Khan and many others; there are also several stops at the legendary Soul Train studios. Talamon documented a visual period in black music that lasted way past the midnight hour and will never come again.

This release is an affordable, compact version of our Art Edition, limited to 500 copies and featuring a portfolio of four prints signed by Bruce W. Talamon.

The photographer

Los Angeles–born Bruce W. Talamon (1949) has been a fixture in the film industry as a stills photographer for 39 years, after a prolific career capturing R&B royalty in the electrifying 1970s. His photographs were used as key poster art in numerous ad campaigns for all the major Hollywood studios. A contract photographer for Time magazine in the 1980s, his work has also appeared in People, Rolling Stone, Ebony, Vanity Fair, and NPR. He is also the author of Bob Marley: Spirit Dancer.

The editor

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

The author

Pearl Cleage is currently a Mellon Playwright in Residence at the Alliance Theatre in Atlanta, Georgia. She is the author of 15 plays, including Flyin’ West and Blues for an Alabama Sky. Her first of eight novels, What Looks Like Crazy on an Ordinary Day, was an Oprah’s Book Club pick and a New York Times bestseller.

The photography book to mark the 100th birthday of literature’s "enfant terrible"

Charles Bukowski, the "dirty old man" of American literature whose poems and prose are closely interwoven with his life – how does one go about portraying a person like that? In 1985, the young photographer Abe Frajndlich took on this challenge. We can say this much: it was not a job that could be accomplished in one shot. The Shooting presents a photographer’s attempt to zero in on a legend.

“That face!” Glenn Esterly exclaims in his essay “The Pock-marked Poetry of Charles Bukowski” included in this volume. Everything fascinating about this monumental author is concentrated in his “look”, as impressively demonstrated by the photographs of Abe Frajndlich, many of them previously unpublished. Portraying Bukowski in colour and black and white, he gained the writer’s confidence to the point that he was eventually invited to the wedding of Bukowski and Linda Lee Beighle. Telling the story of this meeting, the publication reproduces the various portrait series, culminating in the photographs of the wedding.

У 1967 році 17-річний фотограф-початківець на ім’я Ед Караефф опинився в першому ряду поп-фестивалю в Монтереї, Каліфорнія. Караеф ніколи раніше не бачив Хендрікса і не був знайомий з його музикою. Але у Караефа була його незмінна камера, і коли Хендрікс запалив гітару, він зробив фото. Ця картина – Хендрікс спалює свою гітару в Монтереї – стала одним із найвідоміших зображень рок-н-ролу. Фотографія, яка визначила Хендрікса як художника, з’явилася на обкладинці журналу Rolling Stone не раз, а двічі, і поклала початок фотокар’єрі Караєффа.

Приурочений до святкування 50-річчя поп-фестивалю в Монтереї, Burning Desire розкриває ніколи раніше не публіковані зображення з чудового архіву, присвяченого Хендріксу, який зібрав Караеф. Від сцени до залаштунків, Джимі Хендрікс був таким же електричним перед камерою, як і коли він грав на гітарі.

У Burning Desire Караефф демонструє понад 100 зображень, у тому числі рідкісні знімки та аркуші контрактів, і розповідає про свій досвід спілкування з цим неймовірним музикантом. Зміст: Міжнародний фестиваль поп-музики в Монтереї: 18 червня 1967 Hollywood Bowl: 18 серпня 1967 Anaheim Convention Center: 9 лютого 1968 Ackerman Union Ballroom: 13 лютого 1968 Hollywood Bowl: 14 вересня 1968 Whiskey-A-Go-Go: жовтень 1968 Newport ’69: 20-22 червня, 1969 рік

- Рідкісні та небачені фотографії Джимі Хендрікса, включаючи 100 чорно-білих і кольорових зображень, включаючи найкраще рок-н-рольне зображення всіх часів: Хендрікс спалює свою гітару на сцені на Міжнародному фестивалі поп-музики в Монтереї.
- Ексклюзивні кадри за лаштунками
- Увічнює найвідоміші виступи Хендрікса на сцені, включаючи Monterey, Whisky A-Go-Go і Newport, де шанувальники, «можливо, побачили найкращий виступ у своєму житті».
- Містить багато передрукованих статей із музичних журналів 1960-х років, які висвітлюють зростання одного з найвидатніших рокерів, яких коли-небудь знав світ.

Про автора:

Ед Караефф — ім’я, яке впізнають будь-хто в музичній індустрії. Фотограф, ілюстратор і графічний дизайнер, він керував мистецтвом, фотографував і створював дизайн сотень обкладинок альбомів з 1967 по 1982 роки для багатьох виконавців, зокрема The Stooges, Елтона Джона, Стілі Дена, Карлі Саймон, Three Dog Night, Тома Вейтса та Доллі Партон. Його фотографія з’явилася на обкладинці чотирьох номерів Rolling Stone і по праву займає місце в постійній колекції Зали слави рок-н-ролу.

The sports cars of the 1950s to the 1970s are fast, beautiful, eccentric and innovative. In recent decades these automobiles not only became coveted collector’s items; they also enjoy cult status. In an exciting journey through time, the volume presents 25 outstanding sports cars as design icons and illuminates their presentation in film and photography.

As a design object beyond its practical purpose, the automobile has left an indelible mark on the world we live in. There is scarcely another everyday item which has been designed in a more sophisticated and inventive manner and which offers a larger projection area. This can be seen with particular clarity in the sports car. The volume pays homage to a selection of exclusive sports cars by legendary manufacturers, from Porsche to Ferrari to Jaguar, as artworks in their own right and as a unity of form, technology, design and emotions. Essays, selected texts and biographies shed light on the multi-layered development of automobile design and introduce the vehicles and their designers.

- Dream Cars for Eternity with cult status
- 25 legendary design icons: Mercedes Benz 300 SL, BMW 507, Jaguar E-Type, Aston Martin DB4, Ferrari 250, California Spyder, Alfa Romeo Giulietta SS, Lamborghini Countach et al.
- Homage to car design of the 1950s to the 1970s in high-quality photographs

Includes following sports cars:
Cisitalia 202 SC Berlinetta, year 1948
Ferrari 166 MM Barchetta, year 1953
Porsche 356, year 1952
Mercedes-Benz 300 SL Coupé, year 1955
Lancia Aurelia B24 S America Spider, year 1955
Alfa Romeo Giulietta Spider, year 1956
BMW 507 Factory Prototype, year 1955
Alfa Romeo Giulietta Sprint Speciale (SS) Prototipo, year 1957
Ferrari 250 GT California Spyder, year 1960
Maserati 5000 GT Allemano, year 1963
Ferrari 250 GT SWB Berlinetta Competizione, year 1961
Aston Martin DB4 GT Zagato, year 1962
Jaguar E-Type Coupé presentation vehicle Geneva motor show, year 1961
Facel Vega II, year 1962
AC Shelby Cobra 289, year 1964
Porsche 911, year 1967
Bizzarrini GT Strada 5300, year 1968
Ferrari 275 GTB/4, year 1967
Lamborghini Miura P400 Lamborghini Miura S Serie II, year 1968
De Tomaso Mangusta, year 1967
Toyota 2000 GT, year 1967
Ferrari 365 GTB/4 Daytona, year 1973
Ferrari Dino 246 GTS (Tipo 607 E), year 1973
Mercedes-Benz C111 Typ II (concept car), year 1970
BMW Turbo, year of presentation 1972
Lancia Stratos HF, year 1976
Lamborghini Countach 5000 QV, year 1986

A rich celebration of the dynamic spirit and beauty of Chanel’s modern classic J12 watch

Chanel’s J12 watch revolutionized the standards of watches for women, combining technical sophistication with the allure of modern design. The J12 has evolved into a classic watchmaking icon of the twenty-first century.

Since its arrival just over twenty years ago, the J12 has drawn its inspiration from Chanel’s drive to shake up the codes by combining a daring artistic approach with superlative technical finesse. The J12 watch transformed ceramic into a precious material, and rewrote two hundred years of watchmaking with the innovative brilliance of its design. A text by noted watch connoisseur Nicholas Foulkes explores the extraordinary conception, execution and history of the Chanel J12. Enhanced by a strikingly original selection of fine photographs, this volume celebrates twenty years of the most beautiful and technically refined watches ever worn on the wrist.

About the Author:

Nicholas Foulkes is the author of many books on the arts and history. He contributes to a wide range of newspapers and magazines around the world, including the FT’s How To Spend It Magazine, Vanity Fair, Country Life and British GQ. He launched and continues to edit Vanity Fair’s twice yearly watch magazine On Time.

У книзі Chernobyl: A Stalkers’ Guide дослідник Дармон Ріхтер вирушає у сучасну Зону відчуження, заглиблюючись глибше, ніж будь-яка раніше опублікована розповідь. Поки тисячі іноземних відвідувачів збираються навколо кількох кураторських місць, за туристичними точками лежить дика та таємнича земля розміром з невелику країну. У лісах Чорнобиля історичні сільські поселення та утопізм радянської епохи лежать покинуті з часів катастрофи – затьмарені величезними, неземними мега-спорудами, створеними для перемоги в Холодній війні.

Ріхтер поєднує фотографії відкриттів, зроблених під час його численних візитів до Зони, з голосами тих, хто був свідком історії – інженерів, науковців, поліцейських та евакуйованих. Він досліджує евакуйовані регіони як в Україні, так і в Білорусі, знаходячи забуті міста-привиди та радянські пам'ятники, загублені глибоко в опромінених лісах. Він отримує ексклюзивний доступ до найбезпечніших зон самої електростанції та приєднується до «сталкерів» Чорнобиля, вирушаючи у небезпечний незаконний похід до серця Зони відчуження.

Популярний американський модельєр відправляє нас у захоплюючу подорож разом з найбільшими зірками сучасності, які носять його яскраві моделі на найзахопливіших червоних доріжках світу.

Це довгоочікуване продовження Dresses to Dream About розповідає про безперервну еволюцію Сіріано як фантазера, від його новаторської моди, яка прославляє різноманітність, інклюзивність і позитивність тіла, до ретельної майстерності кожного твору. Цей надихаючий фоліант досліджує перетин моди, мистецтва та культури знаменитостей, пропонуючи місце в першому ряду для сліпучого видовища сміливих дизайнів Siriano, які носять гламурні актори, топ-моделі, легенди поп-культури, ікони LGBTQIA+ і перші леді.

Кожна сторінка розкриває невимовні історії, що стоять за деякими з найбільш обговорюваних моментів на червоній доріжці, із знаменитостями зі списку А, які одягали дизайн Сіріано, зокрема Анджеліна Джолі, Опра Вінфрі, Дженніфер Лопес, Біллі Портер, Тейлор Свіфт, Віола Девіс, Гвінет Пелтроу, Кім Кардашьян, Джанет Джексон, Ешлі Грем та Перший. Леді Мішель Обама. З ексклюзивними інтерв’ю, приголомшливими візуальними ефектами та розповіддю, яка бездоганно переплітає нитки креативності та гламуру, це обов’язково для прочитання/подиву для любителів моди, дизайнерів-початківців і всіх, хто зачарований магією, яка розкривається, коли кутюр’є зустрічається зі знаменитостями на найвідоміших червоних доріжках світу. Незламний дух Сіріано, його майстерність і прагнення розширювати межі моди роблять цю книгу не просто святкуванням його дизайну, а й свідченням трансформаційної сили стилю.

Про автора:

Christian Siriano випустив свою однойменну колекцію в 2008 році. Його роботи стали відомі завдяки химерним і вражаючим дизайнам — від фантастичних вечірніх суконь до пошитого спортивного одягу, а також взуття, аксесуарів, ароматів, окулярів, косметики та колекцій для дому. У 2013 році він був прийнятий до Ради дизайнерів моди Америки (CFDA) і отримав звання «Дизайнер року» на American Image Awards 2016 року від Американської асоціації одягу та взуття (AAFA).

Charles Fréger explores the masks, costumes and characters created by the descendants of Africans and indigenous peoples in the Americas

All across the Americas, from the 16th century onwards, enslaved Africans escaped their captors and struck out on their own. These runaways, having found their freedom, established their own communities or joined with indigenous peoples to forge new identities.

Cimarron, borrowing a Spanish-American term for these fugitive former slaves, is a new series of photographic portraits of their descendants. From Brazil, Colombia, the Caribbean islands and Central America, as far as the southern USA, elaborate masquerades are staged that celebrate and keep alive the memory of African slaves and their descendants. Stock characters are portrayed in costume, or in grotesque or satirical representations. A huge variety of African tribal dress, wild ritual regalia and shimmering Mardi Gras outfits feature in breathtaking succession. Vividly coloured silks and cottons combine with woven fibres, leaves, feathers, and bodypaint; props include emblems of slavery and slavemasters – ropes, sticks, guns and machetes. These photographs record real people whose collective sense of memory, folk history and imagination dramatically challenges our expectations.

Charles Fréger’s work has established a large and growing following among connoisseurs of contemporary photography, defining a new genre of documentary portraiture that extends and deepens our sense of the human past and the present.

Table of Contents:

Introduction • The Photographs • Cimarron: Slavery, Freedom and Ritual Masquerade, Krystel Gualde • Description of characters and groups, Ana Maria Ruiz

About the Authors:

Charles Freger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann, Portraits in Lace and Yokainoshima.

Ishmael Reed is the author of numerous bestselling novels, including the critically acclaimed Mumbo Jumbo and Conjugating Hindi. Two of his novels have been nominated for National Book Awards, and his poetry has been nominated for the Pulitzer Prize.

"Circesque" is a celebration of an idea Christian Tagliavini had in 2008 and resulted in his photographic series of the same title produced in 2019. Exploring the world of the circus, this specially crafted book is a unique invitation for the reader to form their own stories through exquisitely detailed costumes, unexpected props, and a glimpse of the people behind the greasepaint and powder.

"Circesque", explores the untold lives of circus folk. Stripped of the tired clichés of circus life, these mise-en-scène portraits reveal the human behind the archetype. The images betray the protagonists’ innermost feelings as they mount the platform, put themselves on the line, and take the risk: all under the watchful eye of their audience. Acrobats. Trapezists. High-wire performers. Escape artists. Tattooed ladies. Jugglers. Nature-defying contortionists. All present and accounted for as in any traditional Big Top. But a closer look reveals some unusual details.

After the eponymous first book by artist Christian Tagliavini, which was also published by teNeues in 2018, the second to his latest photo series Circesque is now published. The exceptional artist, whose art uniquely combines craft, photography and stage design, dedicates himself here to the actors of the circus world. Sometimes enigmatic, sometimes touching, always rich in detail and stylistically driven to the extreme, these latest works of the Swiss fascinate his viewers anew.

 About the Author:

Christian Tagliavini was born in 1971 and grew up in Italy and Switzerland. Christian Tagliavini studied graphic design and worked as an architect and graphic artist before he focused on photographic art in 2000. His artistic development shaped his complex relationship with the art form. His works are not only pictures but designed narratives for which Christian Tagliavini produces all visible components himself: ranging from the interior of the set to the clothing of the protagonists. He regards himself as photographic craftsman with these unique compositions. His highly praised series 1503 (2010), Carte (2012), Voyages Extraordinaires (2015), 1406 (2017), and Circesque (2019/20) have been part of numerous international exhibitions and art fairs. He ranks among the most influential contemporary photographic artists in the field of staged photography. Christian Tagliavini’s works are part of leading international private, public, and corporate collections. Christian Tagliavini works and lives in Switzerland.

___________

Пролистать книгу Circesque

___________

Посмотреть видео о книге Circesque

Запаморочливо красива презентація людей і місць, які складають світ скелелазіння.

Колись скелелазіння перебувало на узбіччі незвичайних розваг, зазнало трансформації поколінь, перетворивши цей вид спорту на культурне явище. Від болдерінгу до спортивного скелелазіння, Cliffhanger досліджує найвизначніші аспекти цього захоплюючого заняття. Джулі Еллісон вирушає в навколосвітню подорож, ділиться історіями про скелелазіння в Альпах і Патагонії або стежить за процвітаючим боулдерінгом у Віргін-Горді.

Використовуючи захоплюючі образи та глибокі історії, ця книга дасть вам повний погляд на світ цього заняття на природі — і як спорту, і як способу життя — висвітлюючи людей, місця, історію та культуру, які роблять скелелазіння таким унікальним. Незалежно від того, чи займаєтеся ви цим протягом тривалого часу, чи ніколи в житті не лазили, від цієї книги ваші долоні пітніють, а серце прискорюється.

.Про автора:

Джулі Еллісон понад десять років пише, знімає та монтує історії про скелелазіння та активний відпочинок. Вона була першою жінкою-головним редактором журналу Climbing, а зараз працює незалежним автором, фотографом і режисером. У справжньому документальному стилі вона використовує пригоди як спосіб пізнати світ і допомогти людям у ньому.

Через призму скелелазіння вона задокументувала кризу біженців у Середземному морі, скелелазний табір для тих, хто пережив рак, новаторську подорож альпініста-трансгендера та на власні очі побачила смерть у Мексиці. Протягом чотирьох років Джулі жила у фургоні на ім’я Бетсі, ганяючись за цікавими історіями, сухим каменем і хорошими умовами для скелелазіння по всій території США, і все разом зі своїм пітбулем Ліззі. Восени 2016 року вона разом із двома колегами створила жіночу продюсерську компанію Never Not Collective, яка прагне розповідати історії звичайних людей, які роблять великі справи.

Зараз Джулі живе в горах на південному сході Айдахо, де половину року грає в Tetons, а іншу половину подорожує для скелелазіння та роботи.

A dream list of the most celebrated climbing destinations in North America, each explored in depth.

Climbing Rock features some of the most classic and cutting-edge climbing areas across the magnificent and the most diverse landscapes of North America. The author recommends twenty-two of the best climbing areas to be found, spanning the year's seasons: ranging from Rifle, CO, in spring, to Canada's Bugaboos in the summer, to New York's Shawangunks in the fall, to Mexico's Potrero Chico in winter. These legendary locations cover the full spectrum of climbing experiences, including masterful big-wall free-climbing on Yosemite's El Capitan; desert trad climbing at Red Rock, NV, and Indian Creek, UT; classic sport climbing in Rumney, NH, and Red River Gorge, KY; oceanside cragging in California; and bouldering in Bishop, CA, and Chattanooga, TN. François Lebeau's artful photographs uniquely capture both the stark beauty of the rock walls and the adventurous spirit of those who journey upward.

Climbing Rock is the perfect book for anyone interested in climbing, from athletes of all abilities to readers who appreciate breathtaking photography of improbable physical feats across stunning North American landscapes.

About the Authors:

Jesse Lynch discovered his love for climbing in 2006, while employed as a pianist at the Ahwahnee Hotel in Yosemite National Park. Over the past twelve years, Lynch has climbed in most major areas in North America, with a particular zeal for big-wall and multi-pitch trad climbing.
Photographer François Lebeau has spent the past decade capturing rock climbers in action across the globe. Lebeau's images have been featured in publications such as Rock and Ice, Sidetracked, BESIDE, and Outside magazines, and his advertising clients include Mountain Hardwear, The North Face, Black Diamond, Adidas, and Red Bull.
Peter Croft is a legendary Canadian rock climber and mountaineer. He has authored three guidebooks on the Sierras region

___________

Пролистать книгу Climbing Rock: Vertical Explorations Across North America

Exquisite yet too fragile to exhibit, one of the world’s greatest collections of autochromes – a pioneering colour photography process – is presented to a wide audience for the first time

‘Whoever has tried it will not want to do anything else.’ So declared French photographer Albert Londe after first using the autochrome, the revolutionary colour photography process released in 1907. Invented by the Lumière brothers, the autochrome was quickly embraced by all quarters of the photographic community, not least the American Pictorialist Alfred Stieglitz, who proclaimed, ‘soon the world will be color-mad’. Such is their fragility, however, that autochromes cannot be exhibited. Drawing on the Victoria and Albert Museum’s world-class collection, Colour Mania thus offers a rare opportunity to experience the rich variety of autochromes produced in the two or so decades in which the process had photographers entranced.

The book begins by considering the reception, application and legacy of the autochrome in the wider context of the development of colour photography. Four themed chapters then explore the principal subject areas in which autochromists practised – portraiture, gardens, still life and travel – focusing on the life and work of seven key individuals, including Alvin Langdon Coburn and Helen Messinger Murdoch. A final section looks at the challenges posed by the conservation of such historically important yet inherently fragile objects. Featuring specially commissioned photography and informed by the latest research and scholarship, Colour Mania takes the reader back in time to share in the initial wonder and excitement of what we now take for granted: photographing the world in colour.

About the Author:

Catlin Langford is a curator currently based in Naarm/Melbourne. She was the inaugural Curatorial Fellow in Photography, supported by The Bern Schwartz Family Foundation at the Victoria and Albert Museum, London.

A delightful photography book for lovers of India. Impressive photographs of people and places from across the country Hands that tell stories, a sparkle in the eyes, or wrinkles on the face inscribing a whole life lived. In this new book of street photography in India, David Krasnostein captures the experiences and histories of everyday people. His striking images are prefaced by an Introduction describing his photographic practice, as well as the Indian culture, religion, and rituals he has come to know and love.

Найповніший посібник з керування човном, який будь-коли був опублікований.

Від автора нагородженої Complete Outdoors Encyclopedia, цей том стане найнезаміннішим посібником для всіх, хто цікавиться керуванням човном та мореплавством. Цей монументальний посібник з безпеки на воді випущений у повнокольоровому вигляді та містить понад 600 фотографій, схем та ілюстрацій. Цей повний ресурс пропонує глибоке висвітлення конструкції корпусу, каное та каяків, будівництва човнів, моторів, причепів, обслуговування човнів, підготовки до зимового зберігання або весняного спуску на воду, електроніки для човнів, якорів та швартовних місць, процедур безпеки, запобігання морській хворобі та порад з першої допомоги. Висвітлення морської справи охоплює всі морські навички, від зав’язування вузлів до точного розрахунку. Книга також детально описує навігацію та повні правила Берегової охорони США.

Complete Guide to Boating and Seamanship чітко пояснює та ілюструє найуспішніші методи керування будь-яким судном — від каяка до морського моторного човна. Ця книга є обов’язковим довідником як для початківців, так і для досвідчених моряків та човнярів, а також для будь-якої людини, яка планує вперше опинитися на воді — прісноводній чи морській.

Про автора:

Він Т. Спарано — автор Complete Outdoors Encyclopedia. Він є почесним редактором книги «Життя на природі» та написав і відредагував вісімнадцять книг про активний відпочинок. У 2009 році Спарано був нагороджений премією за життєві досягнення від Національної асоціації охорони природи рибалок, а в 2013 році його було введено до Зали слави прісноводної риболовлі.

Explore 50 of the greatest, most thrilling road cycling routes the world has to offer, guided by the experts at the world's biggest road cycling magazine.

Route maps, first-hand ride reports and truly breathtaking photography from the finest cycling photographers come together in this celebration of the world on two wheels.

Covering the very best of Europe, from the twisting trails of northern Norway to the winding coast of southern Spain, this beautiful book also includes rides from as far afield as Vietnam, Ethiopia and Lebanon, as well as the USA.

About the Author:

Cyclist is the world's biggest road cycling magazine and winner of multiple awards. Combining experiences cycling writers with exclusive images from top photographers, Cyclist showcases the most stunning rides from around the world and gets behind the scenes with the biggest names in the sport.