Фото

Приєднуйтесь до руху на човні та досліджуйте світ у великих блакитних водах.

Boatlife наочно досліджує кочовий спосіб життя на воді, наповнений новими ландшафтами, культурним досвідом і нескінченними пригодами.

Завдяки фотографіям, ілюстрованим картам, маршрутам і довідковій інформації ця книга надихне вас на власну пригоду, водночас перемістячи вас у подорож водоймами від Америки та Європи до подорожей уздовж Скандинавії та полярного кола.

Завдяки постійному зростанню популярності альтернативного способу життя та гнучких схем роботи, рух за життя на човні швидко зростає. Незалежно від того, проводять це літо на Середземному морі чи вихідні на Карибах, люди обирають втекти від напруженого життя на суші заради більш простого та уважного світу на воді.

Про автора:

Катаріна Шарпіан – дослідниця, підприємець і журналіст із Гамбурга, Німеччина. У 2020 році вона вирушила в шестимісячну подорож на вітрилі з Німеччини до Норвегії за Полярним колом. Сьогодні вона живе і працює на своєму однокорпусному вітрильнику, досліджуючи світ зі своїм хлопцем і тер’єром.

In honor of Bob Marley's seventy-fifth birthday, this glorious oversize book collects more than 150 photographs that celebrate the life and influence of the forefather of reggae and one of the greatest musical and sociopolitical icons of twentieth-century pop culture.

Drawing exclusively on photos in the Marley family archives, the book mixes the iconic and the intimate, bringing together striking images of Marley as a performer onstage with unseen glimpses into his creative process in and out of the studio and his family life in Jamaica. Making the most of its oversize pages, the book is designed as a monument to his influence.

Focusing on the last decade of his life--the period of his greatest worldwide fame -- and with excerpts from unpublished interviews and prophetic quotes alongside the images, this is a definitive portrait of one of the great artists of the twentieth century made by those who knew him best.

About the Author:

An eight-time Grammy winner, Emmy winner, author, philanthropist, and reggae icon, Ziggy Marley has released thirteen albums to much critical acclaim. His immersion in music came early at the age of ten, when he sat in on recording sessions with his father, and he has now realized his father's lifelong dream of owning his master recordings and publishing intellectual property. He lives and works in Los Angeles.

___________

Пролистать книгу Bob Marley: Portrait of the Legend

What is dance? It is motion. What is Motion? The expression of a sensation.

What is Sensation? The reaction in the human body produced by an impression or idea perceived by the mind.

Loïe Fuller was one of the leading and most influential figures of the twentieth-century art scene. Her persona, choreographies and technical innovations have exerted a strong influence on the conceptual theories and achievements of choreographers, producers, theater and film directors, painters, sculptors, architects, and other performance artists of our times. Loïe Fuller played a decisive role in the Art Nouveau movement, she was the muse that inspired the Electricity Pavilion in 1900, and she orchestrated the first shows, in the contemporary sense of the word, in France. Through a number of photographs, paintings, sculptures and documents, this volume attempts to unravel the various strands of her extravagant life, to chart her dedication to the performance arts and to demonstrate her incredible technical inventiveness ― in short, to provide an insight into one of the most attractive and influential figures of contemporary creation.

_____________

Loïe Fuller, born Marie Louise Fuller (Fullersburg, Illinois, 1862–Paris, 1928), was a dancer, choreographer, lighting technician, researcher, inventor of special stage effects, art curator, filmmaker, member of the French Astronomical Society and businesswoman. Moreover, from a very young age she was also a living legend; she was hailed as the muse of Art Nouveau and in 1900 had her own pavilion, designed by Henri Sauvage, at one of the most important events of the day: the World’s Fair in Paris.

Admired by Stéphane Mallarmé, Auguste Rodin, Arthur Symons, Henri de Toulouse-Lautrec, Koloman Moser, Pierre Roche, Raoul Larche, Théodore Rivière, Jules Chéret, Umberto Boccioni, Giacomo Balla and Anton Pevsner, among many others, Fuller exercised an enormous influence on the artists of her day.

Привабливі дизайн-готелі змінюють світ розміщення. Bon Voyage запрошує вас досліджувати місця, де гостинність світового рівня поєднується зі свідомим підходом.

Чудова гостинність і екологічні подорожі можуть йти рука об руку. Нові курорти пропонують дивовижний дизайн і смачну їжу, водночас наближаючись до екологічно чистого досвіду як для мандрівників, так і для місцевих жителів.

Від будиночка в Намібійській пустелі, створеного з уламків корабля, який захищає дику природу, що знаходиться під загрозою зникнення, до відреставрованого готелю в Гонконзі, який спирається на місцеві традиції, або пансіонату в Бейруті, де місцеві жителі навчають кулінарії та передають сімейні рецепти місцевих страв: усі ці готелі поєднують найвищі стандарти гостинності з найменшим екологічним слідом.

Змініть життя, купіть велосипед. Станьте частиною сім'ї мотоциклів. Живи, щоб їздити, їзди, щоб жити. Ти народився вільним!

Born-Free — це Вудсток мотоциклетної сцени: найбільше у світі зібрання водіїв старовинних мотоциклів. Щосезону спільнота відзначає спільну пристрасть до створення та їзди на мотоциклах. Це все про те, щоб знайти наступну епічну дорогу та насолодитися відчуттям проведення часу на вулиці, з друзями чи наодинці, з мальовничими пейзажами, сонцем на вашому обличчі, шумом вітру та двигуном, що обертається за вашим командуванням. Це означає повернення до основ, лише до виграшної комбінації людини та машини. Їзда очищає розум і дає свободу думати на бажаній відстані від повсякденних проблем. Деякі кажуть, що щастя не купиш, але мотоцикл можна купити, і це дуже близько. чого ти чекаєш Катайтеся з нами!

Книга Born-Free створена журналом DicE. DicE був запущений у Лондоні МЕТТОМ ДЕВІСОМ і ДІНОМ МІЦЕТИЧОМ у 2004 році, а зараз видається в Лос-Анджелесі. У 2016 році ми втратили Метта Девіса від раку, але його спадщина продовжує жити, а DicE продовжує Дін. У книзі «Народжені вільними» представлені фотографії Бена Зейлза, 24-річного фотографа з Лос-Анджелеса, а творчим керівництвом є Шейн Маркленд, 42-річна колишня модель, уродженка Лос-Анджелеса. Він все ще робить різні оголені фотосесії, коли йому потрібні додаткові гроші.

Let’s Get It On. Behind the scenes of the 1970s music explosion with Bruce W. Talamon

Talamon saw it all during the golden age of soul, R&B, and funk. Throughout the 1970s and early 1980s, this young African American photographer from Los Angeles found himself backstage with an all-access pass to the heart of the music scene. He caught his first big break landing a position as a staff photographer at SOUL Newspaper in LA in the early 1970s, just as soul, R&B, and funk were becoming part of the mainstream. He captured the rehearsals and sound checks, recording sessions and costume fittings, the quiet reflective moments and life on the road, and, of course, the wild photo shoots and memorable performances. These photographs define an era famed for its glamour, fabulous fashions, and utter devotion to the groove.

Including close to 300 photographs from 1972 to 1982, the extensive Talamon archives are presented in full detail for the first time. Whether you’re a diehard soul fan or a thrilled newcomer to the aesthetic magic of the 1970s, the collection exudes the infectious spirit of an exuberant age. Featuring icons such as Earth, Wind & Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer; and Chaka Khan and many others; there are also several stops at the legendary Soul Train studios. Talamon documented a visual period in black music that lasted way past the midnight hour and will never come again.

This release is an affordable, compact version of our Art Edition, limited to 500 copies and featuring a portfolio of four prints signed by Bruce W. Talamon.

The photographer

Los Angeles–born Bruce W. Talamon (1949) has been a fixture in the film industry as a stills photographer for 39 years, after a prolific career capturing R&B royalty in the electrifying 1970s. His photographs were used as key poster art in numerous ad campaigns for all the major Hollywood studios. A contract photographer for Time magazine in the 1980s, his work has also appeared in People, Rolling Stone, Ebony, Vanity Fair, and NPR. He is also the author of Bob Marley: Spirit Dancer.

The editor

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

The author

Pearl Cleage is currently a Mellon Playwright in Residence at the Alliance Theatre in Atlanta, Georgia. She is the author of 15 plays, including Flyin’ West and Blues for an Alabama Sky. Her first of eight novels, What Looks Like Crazy on an Ordinary Day, was an Oprah’s Book Club pick and a New York Times bestseller.

The photography book to mark the 100th birthday of literature’s "enfant terrible"

Charles Bukowski, the "dirty old man" of American literature whose poems and prose are closely interwoven with his life – how does one go about portraying a person like that? In 1985, the young photographer Abe Frajndlich took on this challenge. We can say this much: it was not a job that could be accomplished in one shot. The Shooting presents a photographer’s attempt to zero in on a legend.

“That face!” Glenn Esterly exclaims in his essay “The Pock-marked Poetry of Charles Bukowski” included in this volume. Everything fascinating about this monumental author is concentrated in his “look”, as impressively demonstrated by the photographs of Abe Frajndlich, many of them previously unpublished. Portraying Bukowski in colour and black and white, he gained the writer’s confidence to the point that he was eventually invited to the wedding of Bukowski and Linda Lee Beighle. Telling the story of this meeting, the publication reproduces the various portrait series, culminating in the photographs of the wedding.

У 1967 році 17-річний фотограф-початківець на ім’я Ед Караефф опинився в першому ряду поп-фестивалю в Монтереї, Каліфорнія. Караеф ніколи раніше не бачив Хендрікса і не був знайомий з його музикою. Але у Караефа була його незмінна камера, і коли Хендрікс запалив гітару, він зробив фото. Ця картина – Хендрікс спалює свою гітару в Монтереї – стала одним із найвідоміших зображень рок-н-ролу. Фотографія, яка визначила Хендрікса як художника, з’явилася на обкладинці журналу Rolling Stone не раз, а двічі, і поклала початок фотокар’єрі Караєффа.

Приурочений до святкування 50-річчя поп-фестивалю в Монтереї, Burning Desire розкриває ніколи раніше не публіковані зображення з чудового архіву, присвяченого Хендріксу, який зібрав Караеф. Від сцени до залаштунків, Джимі Хендрікс був таким же електричним перед камерою, як і коли він грав на гітарі.

У Burning Desire Караефф демонструє понад 100 зображень, у тому числі рідкісні знімки та аркуші контрактів, і розповідає про свій досвід спілкування з цим неймовірним музикантом. Зміст: Міжнародний фестиваль поп-музики в Монтереї: 18 червня 1967 Hollywood Bowl: 18 серпня 1967 Anaheim Convention Center: 9 лютого 1968 Ackerman Union Ballroom: 13 лютого 1968 Hollywood Bowl: 14 вересня 1968 Whiskey-A-Go-Go: жовтень 1968 Newport ’69: 20-22 червня, 1969 рік

- Рідкісні та небачені фотографії Джимі Хендрікса, включаючи 100 чорно-білих і кольорових зображень, включаючи найкраще рок-н-рольне зображення всіх часів: Хендрікс спалює свою гітару на сцені на Міжнародному фестивалі поп-музики в Монтереї.
- Ексклюзивні кадри за лаштунками
- Увічнює найвідоміші виступи Хендрікса на сцені, включаючи Monterey, Whisky A-Go-Go і Newport, де шанувальники, «можливо, побачили найкращий виступ у своєму житті».
- Містить багато передрукованих статей із музичних журналів 1960-х років, які висвітлюють зростання одного з найвидатніших рокерів, яких коли-небудь знав світ.

Про автора:

Ед Караефф — ім’я, яке впізнають будь-хто в музичній індустрії. Фотограф, ілюстратор і графічний дизайнер, він керував мистецтвом, фотографував і створював дизайн сотень обкладинок альбомів з 1967 по 1982 роки для багатьох виконавців, зокрема The Stooges, Елтона Джона, Стілі Дена, Карлі Саймон, Three Dog Night, Тома Вейтса та Доллі Партон. Його фотографія з’явилася на обкладинці чотирьох номерів Rolling Stone і по праву займає місце в постійній колекції Зали слави рок-н-ролу.

У цій книзі автори досліджують і обговорюють розвиток одного з найцікавіших і найдинамічніших жанрів фотографії.

Коли вперше опублікували в 1994 році, Bystander назвали знаковою роботою, вуличні фотографи вважають «Біблією» вуличної фотографії. Він охоплює неймовірний спектр талантів, від невідомих кінця 19-го століття до визнаних майстрів 20-го, таких як Атже, Штігліц, Стренд, Картьє-Брессон, Брассаї, Кертес, Франк, Арбус, Віногранд і Левітт, і це лише деякі з них.

У цьому новому та повністю переглянутому виданні історія вуличної фотографії оновлюється з переоцінкою деяких історичних матеріалів, включенням більшої кількості сучасних фотографів та обговоренням поточного зростання цифрової фотографії.

Про авторів:

Раніше Колін Вестербек був куратором фотографії в Чиказькому художньому інституті та директором Каліфорнійського музею фотографії в Каліфорнійському університеті в Ріверсайді, а також викладав історію фотографії в Університеті Південної Каліфорнії, а зараз — у UCLA. Він міжнародно визнаний як провідний експерт із вуличної фотографії.

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

The sports cars of the 1950s to the 1970s are fast, beautiful, eccentric and innovative. In recent decades these automobiles not only became coveted collector’s items; they also enjoy cult status. In an exciting journey through time, the volume presents 25 outstanding sports cars as design icons and illuminates their presentation in film and photography.

As a design object beyond its practical purpose, the automobile has left an indelible mark on the world we live in. There is scarcely another everyday item which has been designed in a more sophisticated and inventive manner and which offers a larger projection area. This can be seen with particular clarity in the sports car. The volume pays homage to a selection of exclusive sports cars by legendary manufacturers, from Porsche to Ferrari to Jaguar, as artworks in their own right and as a unity of form, technology, design and emotions. Essays, selected texts and biographies shed light on the multi-layered development of automobile design and introduce the vehicles and their designers.

- Dream Cars for Eternity with cult status
- 25 legendary design icons: Mercedes Benz 300 SL, BMW 507, Jaguar E-Type, Aston Martin DB4, Ferrari 250, California Spyder, Alfa Romeo Giulietta SS, Lamborghini Countach et al.
- Homage to car design of the 1950s to the 1970s in high-quality photographs

Includes following sports cars:
Cisitalia 202 SC Berlinetta, year 1948
Ferrari 166 MM Barchetta, year 1953
Porsche 356, year 1952
Mercedes-Benz 300 SL Coupé, year 1955
Lancia Aurelia B24 S America Spider, year 1955
Alfa Romeo Giulietta Spider, year 1956
BMW 507 Factory Prototype, year 1955
Alfa Romeo Giulietta Sprint Speciale (SS) Prototipo, year 1957
Ferrari 250 GT California Spyder, year 1960
Maserati 5000 GT Allemano, year 1963
Ferrari 250 GT SWB Berlinetta Competizione, year 1961
Aston Martin DB4 GT Zagato, year 1962
Jaguar E-Type Coupé presentation vehicle Geneva motor show, year 1961
Facel Vega II, year 1962
AC Shelby Cobra 289, year 1964
Porsche 911, year 1967
Bizzarrini GT Strada 5300, year 1968
Ferrari 275 GTB/4, year 1967
Lamborghini Miura P400 Lamborghini Miura S Serie II, year 1968
De Tomaso Mangusta, year 1967
Toyota 2000 GT, year 1967
Ferrari 365 GTB/4 Daytona, year 1973
Ferrari Dino 246 GTS (Tipo 607 E), year 1973
Mercedes-Benz C111 Typ II (concept car), year 1970
BMW Turbo, year of presentation 1972
Lancia Stratos HF, year 1976
Lamborghini Countach 5000 QV, year 1986

A contemporary look at Cecil Beaton's portraits of the Royal Family and how they helped create the public face of the House of Windsor.

Cecil Beaton: The Royal Portraits looks back in time to tell a very modern tale: the creation of a public image. Offering a fresh appraisal of Beaton's portraits of the British royal family, the book explores not only the finished images but also the sittings in which they were created, revealing Beaton's central role in shaping the public face of the House of Windsor and the ways in which he collaborated with his subjects.

Organised chronologically, from the 1930s to the 1970s, each of the book's four chapters comprises an introductory essay, plates with extended captions, and one or two in-depth analyses of a particular sitting. Throughout, a variety of contextual material - contact sheets, test shots, out-takes, sketches, letters, journals, tear-sheets - helps build a detailed picture of Beaton's working methods, the relationships he developed with his sitters, and how the eventual portraits were received.

Drawing on the Victoria and Albert Museum's unparalleled collection of Beaton's photographs, Cecil Beaton: The Royal Portraits will appeal not only to those interested in the photographer and his work, but also to anyone for whom the distinction between the private world and the public face of the royal family remains a source of fascination.

About the Author

Claudia Acott Williams is a collections curator at Historic Royal Palaces, specializing in royal, court and dress history from the 18th century to the present day. Currently the Curator of Kensington Palace, she is responsible for the presentation of the palace interiors and the displayed and stored collections. Exhibitions she has curated or co-curated include Victoria: A Royal Childhood, Victoria Revealed, Diana: Her Fashion Story and Fashion Rules: Restyled. She is also the author of The Crown in Focus: Two Centuries of Royal Photography, published by Merrell in 2020.

A rich celebration of the dynamic spirit and beauty of Chanel’s modern classic J12 watch

Chanel’s J12 watch revolutionized the standards of watches for women, combining technical sophistication with the allure of modern design. The J12 has evolved into a classic watchmaking icon of the twenty-first century.

Since its arrival just over twenty years ago, the J12 has drawn its inspiration from Chanel’s drive to shake up the codes by combining a daring artistic approach with superlative technical finesse. The J12 watch transformed ceramic into a precious material, and rewrote two hundred years of watchmaking with the innovative brilliance of its design. A text by noted watch connoisseur Nicholas Foulkes explores the extraordinary conception, execution and history of the Chanel J12. Enhanced by a strikingly original selection of fine photographs, this volume celebrates twenty years of the most beautiful and technically refined watches ever worn on the wrist.

About the Author:

Nicholas Foulkes is the author of many books on the arts and history. He contributes to a wide range of newspapers and magazines around the world, including the FT’s How To Spend It Magazine, Vanity Fair, Country Life and British GQ. He launched and continues to edit Vanity Fair’s twice yearly watch magazine On Time.

The definitive book on Karl Lagerfeld’s pioneering and irreverent campaigns for Chanel, as photographed by the designer himself

When Karl Lagerfeld was named at the helm of the fashion house in 1983, he set out to radically shake up and update its image – not only through bold collections but also, from 1987 onwards, by choosing to shoot the house’s campaigns himself, a move that was unprecedented for a fashion designer.

Conceived in collaboration with Karl Lagerfeld and the House of Chanel, this definitive publication opens with an essay by Patrick Mauriès before exploring the campaigns themselves, organized chronologically. A carefully curated selection of images showcases hundreds of spectacular clothes worn by the top fashion models – and personalities – of each era, from Inès de la Fressange, Claudia Schiffer, Kate Moss and Cara Delevingne, to Kirsten Stewart and Lily-Rose Depp, captured in glamorous locations, from Coco Chanel’s Paris apartment to the French Riviera or LA.

Presented in a high-end, slipcased package, Chanel: the Karl Lagerfeld Campaigns offers an unrivalled overview of the house of Chanel as seen through the eyes – and lens – of Karl Lagerfeld himself.

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl and Fashion Quotes to name a few, all published by Thames & Hudson. 

Karl Lagerfeld is a German fashion designer, artist, and photographer based in Paris.

У книзі Chernobyl: A Stalkers’ Guide дослідник Дармон Ріхтер вирушає у сучасну Зону відчуження, заглиблюючись глибше, ніж будь-яка раніше опублікована розповідь. Поки тисячі іноземних відвідувачів збираються навколо кількох кураторських місць, за туристичними точками лежить дика та таємнича земля розміром з невелику країну. У лісах Чорнобиля історичні сільські поселення та утопізм радянської епохи лежать покинуті з часів катастрофи – затьмарені величезними, неземними мега-спорудами, створеними для перемоги в Холодній війні.

Ріхтер поєднує фотографії відкриттів, зроблених під час його численних візитів до Зони, з голосами тих, хто був свідком історії – інженерів, науковців, поліцейських та евакуйованих. Він досліджує евакуйовані регіони як в Україні, так і в Білорусі, знаходячи забуті міста-привиди та радянські пам'ятники, загублені глибоко в опромінених лісах. Він отримує ексклюзивний доступ до найбезпечніших зон самої електростанції та приєднується до «сталкерів» Чорнобиля, вирушаючи у небезпечний незаконний похід до серця Зони відчуження.

Популярний американський модельєр відправляє нас у захоплюючу подорож разом з найбільшими зірками сучасності, які носять його яскраві моделі на найзахопливіших червоних доріжках світу.

Це довгоочікуване продовження Dresses to Dream About розповідає про безперервну еволюцію Сіріано як фантазера, від його новаторської моди, яка прославляє різноманітність, інклюзивність і позитивність тіла, до ретельної майстерності кожного твору. Цей надихаючий фоліант досліджує перетин моди, мистецтва та культури знаменитостей, пропонуючи місце в першому ряду для сліпучого видовища сміливих дизайнів Siriano, які носять гламурні актори, топ-моделі, легенди поп-культури, ікони LGBTQIA+ і перші леді.

Кожна сторінка розкриває невимовні історії, що стоять за деякими з найбільш обговорюваних моментів на червоній доріжці, із знаменитостями зі списку А, які одягали дизайн Сіріано, зокрема Анджеліна Джолі, Опра Вінфрі, Дженніфер Лопес, Біллі Портер, Тейлор Свіфт, Віола Девіс, Гвінет Пелтроу, Кім Кардашьян, Джанет Джексон, Ешлі Грем та Перший. Леді Мішель Обама. З ексклюзивними інтерв’ю, приголомшливими візуальними ефектами та розповіддю, яка бездоганно переплітає нитки креативності та гламуру, це обов’язково для прочитання/подиву для любителів моди, дизайнерів-початківців і всіх, хто зачарований магією, яка розкривається, коли кутюр’є зустрічається зі знаменитостями на найвідоміших червоних доріжках світу. Незламний дух Сіріано, його майстерність і прагнення розширювати межі моди роблять цю книгу не просто святкуванням його дизайну, а й свідченням трансформаційної сили стилю.

Про автора:

Christian Siriano випустив свою однойменну колекцію в 2008 році. Його роботи стали відомі завдяки химерним і вражаючим дизайнам — від фантастичних вечірніх суконь до пошитого спортивного одягу, а також взуття, аксесуарів, ароматів, окулярів, косметики та колекцій для дому. У 2013 році він був прийнятий до Ради дизайнерів моди Америки (CFDA) і отримав звання «Дизайнер року» на American Image Awards 2016 року від Американської асоціації одягу та взуття (AAFA).