Фото

A rich celebration of the dynamic spirit and beauty of Chanel’s modern classic J12 watch

Chanel’s J12 watch revolutionized the standards of watches for women, combining technical sophistication with the allure of modern design. The J12 has evolved into a classic watchmaking icon of the twenty-first century.

Since its arrival just over twenty years ago, the J12 has drawn its inspiration from Chanel’s drive to shake up the codes by combining a daring artistic approach with superlative technical finesse. The J12 watch transformed ceramic into a precious material, and rewrote two hundred years of watchmaking with the innovative brilliance of its design. A text by noted watch connoisseur Nicholas Foulkes explores the extraordinary conception, execution and history of the Chanel J12. Enhanced by a strikingly original selection of fine photographs, this volume celebrates twenty years of the most beautiful and technically refined watches ever worn on the wrist.

About the Author:

Nicholas Foulkes is the author of many books on the arts and history. He contributes to a wide range of newspapers and magazines around the world, including the FT’s How To Spend It Magazine, Vanity Fair, Country Life and British GQ. He launched and continues to edit Vanity Fair’s twice yearly watch magazine On Time.

У книзі Chernobyl: A Stalkers’ Guide дослідник Дармон Ріхтер вирушає у сучасну Зону відчуження, заглиблюючись глибше, ніж будь-яка раніше опублікована розповідь. Поки тисячі іноземних відвідувачів збираються навколо кількох кураторських місць, за туристичними точками лежить дика та таємнича земля розміром з невелику країну. У лісах Чорнобиля історичні сільські поселення та утопізм радянської епохи лежать покинуті з часів катастрофи – затьмарені величезними, неземними мега-спорудами, створеними для перемоги в Холодній війні.

Ріхтер поєднує фотографії відкриттів, зроблених під час його численних візитів до Зони, з голосами тих, хто був свідком історії – інженерів, науковців, поліцейських та евакуйованих. Він досліджує евакуйовані регіони як в Україні, так і в Білорусі, знаходячи забуті міста-привиди та радянські пам'ятники, загублені глибоко в опромінених лісах. Він отримує ексклюзивний доступ до найбезпечніших зон самої електростанції та приєднується до «сталкерів» Чорнобиля, вирушаючи у небезпечний незаконний похід до серця Зони відчуження.

Популярний американський модельєр відправляє нас у захоплюючу подорож разом з найбільшими зірками сучасності, які носять його яскраві моделі на найзахопливіших червоних доріжках світу.

Це довгоочікуване продовження Dresses to Dream About розповідає про безперервну еволюцію Сіріано як фантазера, від його новаторської моди, яка прославляє різноманітність, інклюзивність і позитивність тіла, до ретельної майстерності кожного твору. Цей надихаючий фоліант досліджує перетин моди, мистецтва та культури знаменитостей, пропонуючи місце в першому ряду для сліпучого видовища сміливих дизайнів Siriano, які носять гламурні актори, топ-моделі, легенди поп-культури, ікони LGBTQIA+ і перші леді.

Кожна сторінка розкриває невимовні історії, що стоять за деякими з найбільш обговорюваних моментів на червоній доріжці, із знаменитостями зі списку А, які одягали дизайн Сіріано, зокрема Анджеліна Джолі, Опра Вінфрі, Дженніфер Лопес, Біллі Портер, Тейлор Свіфт, Віола Девіс, Гвінет Пелтроу, Кім Кардашьян, Джанет Джексон, Ешлі Грем та Перший. Леді Мішель Обама. З ексклюзивними інтерв’ю, приголомшливими візуальними ефектами та розповіддю, яка бездоганно переплітає нитки креативності та гламуру, це обов’язково для прочитання/подиву для любителів моди, дизайнерів-початківців і всіх, хто зачарований магією, яка розкривається, коли кутюр’є зустрічається зі знаменитостями на найвідоміших червоних доріжках світу. Незламний дух Сіріано, його майстерність і прагнення розширювати межі моди роблять цю книгу не просто святкуванням його дизайну, а й свідченням трансформаційної сили стилю.

Про автора:

Christian Siriano випустив свою однойменну колекцію в 2008 році. Його роботи стали відомі завдяки химерним і вражаючим дизайнам — від фантастичних вечірніх суконь до пошитого спортивного одягу, а також взуття, аксесуарів, ароматів, окулярів, косметики та колекцій для дому. У 2013 році він був прийнятий до Ради дизайнерів моди Америки (CFDA) і отримав звання «Дизайнер року» на American Image Awards 2016 року від Американської асоціації одягу та взуття (AAFA).

Charles Fréger explores the masks, costumes and characters created by the descendants of Africans and indigenous peoples in the Americas

All across the Americas, from the 16th century onwards, enslaved Africans escaped their captors and struck out on their own. These runaways, having found their freedom, established their own communities or joined with indigenous peoples to forge new identities.

Cimarron, borrowing a Spanish-American term for these fugitive former slaves, is a new series of photographic portraits of their descendants. From Brazil, Colombia, the Caribbean islands and Central America, as far as the southern USA, elaborate masquerades are staged that celebrate and keep alive the memory of African slaves and their descendants. Stock characters are portrayed in costume, or in grotesque or satirical representations. A huge variety of African tribal dress, wild ritual regalia and shimmering Mardi Gras outfits feature in breathtaking succession. Vividly coloured silks and cottons combine with woven fibres, leaves, feathers, and bodypaint; props include emblems of slavery and slavemasters – ropes, sticks, guns and machetes. These photographs record real people whose collective sense of memory, folk history and imagination dramatically challenges our expectations.

Charles Fréger’s work has established a large and growing following among connoisseurs of contemporary photography, defining a new genre of documentary portraiture that extends and deepens our sense of the human past and the present.

Table of Contents:

Introduction • The Photographs • Cimarron: Slavery, Freedom and Ritual Masquerade, Krystel Gualde • Description of characters and groups, Ana Maria Ruiz

About the Authors:

Charles Freger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann, Portraits in Lace and Yokainoshima.

Ishmael Reed is the author of numerous bestselling novels, including the critically acclaimed Mumbo Jumbo and Conjugating Hindi. Two of his novels have been nominated for National Book Awards, and his poetry has been nominated for the Pulitzer Prize.

"Circesque" is a celebration of an idea Christian Tagliavini had in 2008 and resulted in his photographic series of the same title produced in 2019. Exploring the world of the circus, this specially crafted book is a unique invitation for the reader to form their own stories through exquisitely detailed costumes, unexpected props, and a glimpse of the people behind the greasepaint and powder.

"Circesque", explores the untold lives of circus folk. Stripped of the tired clichés of circus life, these mise-en-scène portraits reveal the human behind the archetype. The images betray the protagonists’ innermost feelings as they mount the platform, put themselves on the line, and take the risk: all under the watchful eye of their audience. Acrobats. Trapezists. High-wire performers. Escape artists. Tattooed ladies. Jugglers. Nature-defying contortionists. All present and accounted for as in any traditional Big Top. But a closer look reveals some unusual details.

After the eponymous first book by artist Christian Tagliavini, which was also published by teNeues in 2018, the second to his latest photo series Circesque is now published. The exceptional artist, whose art uniquely combines craft, photography and stage design, dedicates himself here to the actors of the circus world. Sometimes enigmatic, sometimes touching, always rich in detail and stylistically driven to the extreme, these latest works of the Swiss fascinate his viewers anew.

 About the Author:

Christian Tagliavini was born in 1971 and grew up in Italy and Switzerland. Christian Tagliavini studied graphic design and worked as an architect and graphic artist before he focused on photographic art in 2000. His artistic development shaped his complex relationship with the art form. His works are not only pictures but designed narratives for which Christian Tagliavini produces all visible components himself: ranging from the interior of the set to the clothing of the protagonists. He regards himself as photographic craftsman with these unique compositions. His highly praised series 1503 (2010), Carte (2012), Voyages Extraordinaires (2015), 1406 (2017), and Circesque (2019/20) have been part of numerous international exhibitions and art fairs. He ranks among the most influential contemporary photographic artists in the field of staged photography. Christian Tagliavini’s works are part of leading international private, public, and corporate collections. Christian Tagliavini works and lives in Switzerland.

___________

Пролистать книгу Circesque

___________

Посмотреть видео о книге Circesque

Запаморочливо красива презентація людей і місць, які складають світ скелелазіння.

Колись скелелазіння перебувало на узбіччі незвичайних розваг, зазнало трансформації поколінь, перетворивши цей вид спорту на культурне явище. Від болдерінгу до спортивного скелелазіння, Cliffhanger досліджує найвизначніші аспекти цього захоплюючого заняття. Джулі Еллісон вирушає в навколосвітню подорож, ділиться історіями про скелелазіння в Альпах і Патагонії або стежить за процвітаючим боулдерінгом у Віргін-Горді.

Використовуючи захоплюючі образи та глибокі історії, ця книга дасть вам повний погляд на світ цього заняття на природі — і як спорту, і як способу життя — висвітлюючи людей, місця, історію та культуру, які роблять скелелазіння таким унікальним. Незалежно від того, чи займаєтеся ви цим протягом тривалого часу, чи ніколи в житті не лазили, від цієї книги ваші долоні пітніють, а серце прискорюється.

.Про автора:

Джулі Еллісон понад десять років пише, знімає та монтує історії про скелелазіння та активний відпочинок. Вона була першою жінкою-головним редактором журналу Climbing, а зараз працює незалежним автором, фотографом і режисером. У справжньому документальному стилі вона використовує пригоди як спосіб пізнати світ і допомогти людям у ньому.

Через призму скелелазіння вона задокументувала кризу біженців у Середземному морі, скелелазний табір для тих, хто пережив рак, новаторську подорож альпініста-трансгендера та на власні очі побачила смерть у Мексиці. Протягом чотирьох років Джулі жила у фургоні на ім’я Бетсі, ганяючись за цікавими історіями, сухим каменем і хорошими умовами для скелелазіння по всій території США, і все разом зі своїм пітбулем Ліззі. Восени 2016 року вона разом із двома колегами створила жіночу продюсерську компанію Never Not Collective, яка прагне розповідати історії звичайних людей, які роблять великі справи.

Зараз Джулі живе в горах на південному сході Айдахо, де половину року грає в Tetons, а іншу половину подорожує для скелелазіння та роботи.

A dream list of the most celebrated climbing destinations in North America, each explored in depth.

Climbing Rock features some of the most classic and cutting-edge climbing areas across the magnificent and the most diverse landscapes of North America. The author recommends twenty-two of the best climbing areas to be found, spanning the year's seasons: ranging from Rifle, CO, in spring, to Canada's Bugaboos in the summer, to New York's Shawangunks in the fall, to Mexico's Potrero Chico in winter. These legendary locations cover the full spectrum of climbing experiences, including masterful big-wall free-climbing on Yosemite's El Capitan; desert trad climbing at Red Rock, NV, and Indian Creek, UT; classic sport climbing in Rumney, NH, and Red River Gorge, KY; oceanside cragging in California; and bouldering in Bishop, CA, and Chattanooga, TN. François Lebeau's artful photographs uniquely capture both the stark beauty of the rock walls and the adventurous spirit of those who journey upward.

Climbing Rock is the perfect book for anyone interested in climbing, from athletes of all abilities to readers who appreciate breathtaking photography of improbable physical feats across stunning North American landscapes.

About the Authors:

Jesse Lynch discovered his love for climbing in 2006, while employed as a pianist at the Ahwahnee Hotel in Yosemite National Park. Over the past twelve years, Lynch has climbed in most major areas in North America, with a particular zeal for big-wall and multi-pitch trad climbing.
Photographer François Lebeau has spent the past decade capturing rock climbers in action across the globe. Lebeau's images have been featured in publications such as Rock and Ice, Sidetracked, BESIDE, and Outside magazines, and his advertising clients include Mountain Hardwear, The North Face, Black Diamond, Adidas, and Red Bull.
Peter Croft is a legendary Canadian rock climber and mountaineer. He has authored three guidebooks on the Sierras region

___________

Пролистать книгу Climbing Rock: Vertical Explorations Across North America

Вишукана, але надто крихка для експонування, одна з найбільших у світі колекцій автохромів – новаторського процесу кольорової фотографії – вперше представлена ​​широкій аудиторії.

«Хто б це не спробував, той не захоче робити нічого іншого». Так заявив французький фотограф Альберт Лонд після першого використання автохрому, революційного процесу кольорової фотографії, представленого в 1907 році. Винайдений братами Люм'єр, автохром швидко був прийнятий усіма верствами фотографічної спільноти, не в останню чергу американським пікторіалістом Альфредом Штігліцем, який проголосив: «Незабаром світ збожеволіє від кольорів». Однак їхня крихкість настільки велика, що автохроми не можна виставляти. Спираючись на колекцію світового класу Музею Вікторії та Альберта, Colour Mania пропонує рідкісну можливість відчути багате розмаїття автохромів, створених протягом приблизно двох десятиліть, коли цей процес захоплював фотографів.

Книга починається з розгляду сприйняття, застосування та спадщини автохрому в ширшому контексті розвитку кольорової фотографії. Чотири тематичні розділи досліджують основні предметні області, в яких працювали автохромісти – портретна живопис, сади, натюрморти та подорожі – зосереджуючись на житті та творчості семи ключових особистостей, включаючи Елвіна Ленгдона Коберна та Гелен Мессінгер Мердок. В останньому розділі розглядаються проблеми, пов'язані зі збереженням таких історично важливих, але за своєю суттю крихких об'єктів. Завдяки спеціально замовленим фотографіям та новітнім дослідженням, книга Colour Mania повертає читача назад у часі, щоб розділити початкове захоплення та захоплення тим, що ми зараз сприймаємо як належне: фотографування світу в кольорі.

Про автора:

Кетлін Ленгфорд – куратор, яка зараз мешкає в Наармі/Мельбурні. Вона була першим куратором-стипендіатом з фотографії за підтримки Фонду родини Берна Шварца в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні.

A delightful photography book for lovers of India. Impressive photographs of people and places from across the country Hands that tell stories, a sparkle in the eyes, or wrinkles on the face inscribing a whole life lived. In this new book of street photography in India, David Krasnostein captures the experiences and histories of everyday people. His striking images are prefaced by an Introduction describing his photographic practice, as well as the Indian culture, religion, and rituals he has come to know and love.

Найповніший посібник з керування човном, який будь-коли був опублікований.

Від автора нагородженої Complete Outdoors Encyclopedia, цей том стане найнезаміннішим посібником для всіх, хто цікавиться керуванням човном та мореплавством. Цей монументальний посібник з безпеки на воді випущений у повнокольоровому вигляді та містить понад 600 фотографій, схем та ілюстрацій. Цей повний ресурс пропонує глибоке висвітлення конструкції корпусу, каное та каяків, будівництва човнів, моторів, причепів, обслуговування човнів, підготовки до зимового зберігання або весняного спуску на воду, електроніки для човнів, якорів та швартовних місць, процедур безпеки, запобігання морській хворобі та порад з першої допомоги. Висвітлення морської справи охоплює всі морські навички, від зав’язування вузлів до точного розрахунку. Книга також детально описує навігацію та повні правила Берегової охорони США.

Complete Guide to Boating and Seamanship чітко пояснює та ілюструє найуспішніші методи керування будь-яким судном — від каяка до морського моторного човна. Ця книга є обов’язковим довідником як для початківців, так і для досвідчених моряків та човнярів, а також для будь-якої людини, яка планує вперше опинитися на воді — прісноводній чи морській.

Про автора:

Він Т. Спарано — автор Complete Outdoors Encyclopedia. Він є почесним редактором книги «Життя на природі» та написав і відредагував вісімнадцять книг про активний відпочинок. У 2009 році Спарано був нагороджений премією за життєві досягнення від Національної асоціації охорони природи рибалок, а в 2013 році його було введено до Зали слави прісноводної риболовлі.

Explore 50 of the greatest, most thrilling road cycling routes the world has to offer, guided by the experts at the world's biggest road cycling magazine.

Route maps, first-hand ride reports and truly breathtaking photography from the finest cycling photographers come together in this celebration of the world on two wheels.

Covering the very best of Europe, from the twisting trails of northern Norway to the winding coast of southern Spain, this beautiful book also includes rides from as far afield as Vietnam, Ethiopia and Lebanon, as well as the USA.

About the Author:

Cyclist is the world's biggest road cycling magazine and winner of multiple awards. Combining experiences cycling writers with exclusive images from top photographers, Cyclist showcases the most stunning rides from around the world and gets behind the scenes with the biggest names in the sport.

Дайдо Моріяма вперше став відомим у середині 1960-х років. Якщо є якась тема, яка виривається з його творчості – та, яку можна вважати його основною територією, джерелом його фотографії – це Токіо. Він також черпає натхнення у конфронтаційних фотографіях Нью-Йорка Вільяма Кляйна, гострої соціальної критики Шомея Томацу, кількох газетних зображень Енді Воргола, які були надруковані шовкографією, і творів Джека Керуака та Юкіо Місіми. Як зазначає Габріель Боре у своєму вступі до цієї збірки робіт Моріями, «Світло й тінь» — це назва книги, опублікованої Моріямою в 1982 році, але її можна так само легко застосувати до всього його творчого творчості, враховуючи діалог, який він так потужно встановлює між світлом і тінню, чорним і білим.

The Photofile об’єднує найкращі роботи найкращих фотографів світу в доступному кишеньковому форматі. Красиві та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих чудовим дуотоном, разом із критичним вступом і повною бібліографією. Міжнародний центр фотографії в Нью-Йорку отримав першу щорічну нагороду за видатні фотокниги.

Список вмісту:

Вступ Габріеля Боре • близько 60 фотографій • Коротка біографія

Про автора:

Габріель Боре — відомий куратор, критик та історик фотографії.

Виняткова добірка фотографій із Record, щоденника Дайдо Моріями, який сам курував, опублікованого на початку 1970-х і з 2006 року до сьогодні.

Запис взято з перших тридцяти випусків особистого видання Дайдо Моріями, що бере свій початок у сімдесятих роках. Журнал став платформою для щоденника цього незвичайного фотографа. Окрім фотографій, зроблених на звичних для нього місцях у Токіо та Осаці, Моріяма фотографував вулиці Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Флоренції, Парижа та Лондона так само, як він знімав провулки та провулки своїх рідних міст. Моріяма, якого колись вважали провідним японським фотографом свого покоління, перевершив таке визначення. Він — митець у постійному русі, а його тема сувора й універсальна.

Дайдо Моріяма став переможцем Hasselblad Foundation Photography 2018

Про автора:

Марк Холборн є міжнародно визнаним редактором і дизайнером ілюстрованих книжок, який співпрацює з різними художниками, від Вільяма Егглстона до Лучіана Фрейда. Він також є куратором, автором і спеціалістом з японської культури. Його книги як редактора в Thames & Hudson включають Ентоні Гормлі про скульптуру, Сьюзан Мейселас: На передовій і Дайдо Моріяма.

Пряме продовження класичної фотокниги: виняткова добірка фотографій із основоположної публікації журналу Дайдо Моріями з 2017 року до сьогодні.

Пряме продовження класичної книги Daido Moriyama: Record, цей том представляє виняткову добірку фотографій із основоположної публікації журналу Daido Moriyama Record, починаючи з номерів 31-50 і охоплюючи 2017 рік до сьогодні. Тепер, коли йому за 80, Моріяма вже не той невпинний мандрівник, яким він був колись, у цій збірці більше споглядальний і філософський, де він оглядає своє життя та творчість, яка справедливо зробила його провідним японським художником свого покоління. Але, незважаючи на його похилий вік, його роботи безсумнівно відносяться до естетики Моріями – яскраво контрастні зображення з фрагментарними, інтенсивно скомпонованими кадрами, які виражають бачення одного з найвидатніших фотографів.

Про автора:

Марк Холборн є міжнародно визнаним редактором і дизайнером ілюстрованих книжок, який співпрацює з різними художниками, від Вільяма Егглстона до Лучіана Фрейда. Він також є куратором, автором і спеціалістом з японської культури. Його книги для Thames & Hudson включають Antony Gormley on Sculpture, Susan Meiselas: On the Frontline та Daido Moriyama – Record.

Ексклюзивний арт-проект фотографа Ервіна Олафа та хореографа Ганса ван Манена пропонує унікальний погляд на танець і фотографію

Гроссмейстер голландського танцю Ганс ван Манен святкує цього року своє 90-річчя. Це стало приводом для міжнародних святкувань провідними балетними трупами: фестивалем Ганса ван Манена з 8 по 29 червня 2022 року, ексклюзивним виданням Dance in Close-Up та однойменною виставкою в галереї Рон Мандос в Амстердамі з 19 червня по 17 липня 2022 року.

З 1970-х до 1990-х років Ганс ван Манен був не лише одним із провідних хореографів світу, а й всесвітньо відомим фотографом. Саме в цей період тоді ще дуже молодий фотограф Ервін Олаф зустрів відомого художника, який одразу взяв його під своє крило та познайомив зі світом образотворчого мистецтва та студійної фотографії.

Ця книга відзначає їх 40 років дружби серією фотографій, у яких Ван Манен режисує моменти своєї хореографічної кар'єри, зафіксовані з максимальною точністю Ервіном Олафом.

Текстові внески надали автори Ніна Сіґал та Майкл Джеймс Гарднер.

Про автора:

Народився в 1959 році в Гілверсюмі, Нідерланди. Живе та працює в Амстердамі, Нідерланди. Ервін Олаф — художник, що виставляє свої роботи на міжнародному рівні, чия різноманітна практика зосереджена навколо маргіналізованих осіб суспільства, включаючи жінок, кольорових людей та ЛГБТК+ спільноту. Сміливий, а часом і суперечливий підхід приніс художнику низку престижних співпраць, від Vogue та Louis Vuitton до музею Стеделік Амстердама. У 2017 році він був офіційним портретистом голландської королівської родини, а в 2013 році розробив національну сторону монет євро для короля Віллема-Олександра. Він був нагороджений престижною нідерландською премією Йоганнеса Вермеєра, а також отримав звання «Фотограф року» на International Color Awards та звання «Голландський художник року» журналу Kunstbeeld. Ервін Олаф виставлявся по всьому світу, зокрема в Центрі сучасного мистецтва Малаги, Малага, Іспанія; Музеї зображень та собачих речей, Сан-Паулу, Бразилія; Музеї Martin-Gropius-Bau, Берлін, Німеччина; Південно-Східному центрі сучасного мистецтва, Вінстон-Сейлем, Північна Кароліна, США; та Музеї сучасного мистецтва, Сантьяго, Чилі.