Дайдо Моріяма вперше став відомим у середині 1960-х років. Якщо є якась тема, яка виривається з його творчості – та, яку можна вважати його основною територією, джерелом його фотографії – це Токіо. Він також черпає натхнення у конфронтаційних фотографіях Нью-Йорка Вільяма Кляйна, гострої соціальної критики Шомея Томацу, кількох газетних зображень Енді Воргола, які були надруковані шовкографією, і творів Джека Керуака та Юкіо Місіми. Як зазначає Габріель Боре у своєму вступі до цієї збірки робіт Моріями, «Світло й тінь» — це назва книги, опублікованої Моріямою в 1982 році, але її можна так само легко застосувати до всього його творчого творчості, враховуючи діалог, який він так потужно встановлює між світлом і тінню, чорним і білим.

The Photofile об’єднує найкращі роботи найкращих фотографів світу в доступному кишеньковому форматі. Красиві та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих чудовим дуотоном, разом із критичним вступом і повною бібліографією. Міжнародний центр фотографії в Нью-Йорку отримав першу щорічну нагороду за видатні фотокниги.

Список вмісту:

Вступ Габріеля Боре • близько 60 фотографій • Коротка біографія

Про автора:

Габріель Боре — відомий куратор, критик та історик фотографії.

Стислий збірник незмінних образів Вівіан Майєр

З відкриттям її архіву в аукціонному домі 2007 року, посмертна траєкторія Вівіан Майєр від відносної безвісності до одного з видатних американських фотографів 20-го століття є історією виняткового послідовного таланту. З середини 1950-х років протягом свого дорослого життя вона працювала нянею між Нью-Йорком і Чикаго, і саме в цей час вона створила величезну кількість фотографій і фільмів, що фіксували щоденне вуличне життя, часто включаючи її власний автопортрет і моменти швидкоплинних роздумів у міському пейзажі. Оскільки її роботи порівнюють з Хелен Левітт, Робертом Франком і Дайан Арбус, її фотографії є ​​захоплюючим вікном у американське життя.

Про автора:

Анн Морін є директором diChroma Photography у Мадриді.

Переглянуте видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Нове видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Сол Лейтер був одним із тих фотографів, які не прагнули ні слави, ні комерційного успіху, незважаючи на свій талант до створення зображень.

Народжений у Піттсбурзі, він провів усе своє доросле життя в Іст-Віллідж, Нью-Йорк, у надзвичайно творчому середовищі, де ідеї з Європи та Америки поєднувалися та перепліталися. Там він зустрів Ротко та абстрактних експресіоністів, а також відкрив для себе вуличну фотографію та роботи Анрі Картьє-Брессона. Його майстерність кольору проявляється в нетрадиційних міських пейзажах, у яких відображення, прозорість, складне кадрування та дзеркальні ефекти поєднуються з дуже особистим стилем друку, створюючи унікальний вид міського пейзажу.

Про автора:

Макс Козлофф — американський історик мистецтва, мистецтвознавець сучасного мистецтва та фотограф. Він був арт-редактором у The Nation та виконавчим редактором Artforum.

Ідеальний посібник із творчості відомої французької художниці Софі Калле.

Софі Калле — французька письменниця, фотографка, художниця інсталяцій та концептуалістка. Її роботи вирізняються використанням довільних наборів обмежень, часто зображують людську вразливість, досліджують ідентичність та інтимність. Вона відома своєю детективною здатністю стежити за незнайомцями та досліджувати їхнє приватне життя, яку вона використала у своїх відомих роботах «Венеціанська сюїта», «Готель» та «Адресна книга». Вона мала великі виставки по всьому світу, зокрема на Венеційській бієнале 2007 року, у галереї Whitechapel у Лондоні та Музеї сучасного мистецтва Луїзіани в Данії, а також тісно співпрацювала з письменником Полом Остером. Газета «Ґардіан» назвала її «Марселем Дюшаном брудної білизни», і вона була серед імен у списку Блейка Гопніка «10 найважливіших художників сьогодення», де Гопнік стверджував: «Саме нехудожність робіт Калле — їхня відмова поміститися в будь-яку стандартну скриньку для речей або повіситися на чиїйсь диван — робить їх гідними місця в музеях».

Клеман Шеру представляє цю колекцію з понад двадцяти найвідоміших проектів Калле, які супроводжуються власними словами художника.

Про автора:

Клеман Шеру — французький історик фотографії та куратор. Він є головним куратором фотографії в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Ще до початку свого заслання Куделка вже створив дві роботи великого значення. Одна документувала Празьку весну, а інша, про циган, могла б бути майже етнологічним дослідженням, якби її зображення не були сповнені стільки емоцій. Невідомий у 1970 році, він став одним із найвпливовіших фотографів того часу. Ця книга показує, що на землях вигнання, якими він подорожує зі своїм дивовижним бажанням бачити, особливий талант Куделки був підтверджений та розширений.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Вступ до творчості відомого фешн-фотографа.

Експериментатор та новатор Ервін Блуменфельд (1897–1969) створив великий масив робіт, включаючи портрети та оголені тіла, портрети знаменитостей та рекламні кампанії, але найбільш відомий він саме завдяки фешн-фотографії.

Втікши з Парижа під час Другої світової війни, Блуменфельд проклав зоряний шлях у Нью-Йорку, де працював для Harper’s Bazaar, American Vogue, Helena Rubinstein, L'Oréal та Elizabeth Arden.

Відкрийте для себе майстерні роботи Блуменфельда за допомогою шістдесяти повносторінкових репродукцій у цій видавничій книзі серії Photofile. Вступ написала кураторка Еммануель де л'Екоте.

Про авторку:

Еммануель де л'Екоте — кураторка фотографії в Музеї сучасного мистецтва міста Париж.

Пізнавальне знайомство з фотографом Іссеєм Судою, який вловив душу старої та нової Японії

Творчість Іссея Суди (1940-2019) вирізняється в сучасній авангардній японській фотографії своїм оспівуванням краси повсякденного життя. Його чорно-білі знімки відображають очевидну банальність міського життя, фіксуючи маленькі сюрпризи, які зазвичай ігноруються в нашому світі: тінь фігури, форми вулиці, вирази облич незнайомців. Практика Суди розкрила напруженість між старою та новою Японією, зіставляючи вкорінені візуальні традиції японської культури з панівною західною лексикою моди, реклами та дозвілля, як це видно крізь його спостережливу та ніжну об'єктив.

Про автора:

Саймон Бейкер є директором Європейського дому фотографії (MEP).

Стислий огляд документальної фотографії Сьюзен Мейселас

Американська фотографка Сьюзен Мейселас, найбільш відома своєю роботою, що документує політичні потрясіння в Центральній Америці 1970-х і 80-х років, протягом більшої частини своєї кар'єри перебувала на передовій етичних дебатів щодо документальної фотографії. Завдяки тісній взаємодії з такими темами, як війна та експлуатація, вона досліджувала власне ставлення до того, що фотографує, поширення та поширення цих зображень, а також ключові питання щодо соціальної та культурної репрезентації та пам'яті. Її впливовий внесок у те, як аудиторія підходить до фотографії та взаємодіє з нею, є таким же важливим і резонансним сьогодні, як і 40 років тому.

Ця книга із серії Photofile також містить короткі тексти самої Мейселас, що супроводжують кожну роботу у томі.

Про автора
Марта Гілі — мистецтвознавець і куратор виставок. Раніше вона була директором Jeu de Paume у Парижі (2006–2018) та директором École nationale supérieure de la Photographie в Арлі (2019–2023).

Гі Бурден — один із чотирьох нових творів, що вийдуть цієї весни у відомій серії ‘Photofile’ видавництва Thames & Hudson.

Гі Бурден (1928–1991) був фешн-фотографом, чий талант і сила бачення були очевидні навіть у його найперших роботах. Він поділяв смак Гельмута Ньютона до суперечок і стилізації, але формальна сміливість Бурдена та наративна сила його зображень виходили за межі традиційної рекламної фотографії. Руйнуючи очікування та ставлячи під сумнів межі, він заклав основу для нового виду фешн-фотографії.

Про автора:

Жиль де Бюр (1940-2013) був журналістом для таких видань, як Glamour, Beaux Arts та Technikart, серед інших, на теми від танцю до архітектури. Він відповідав за Галерею актуальних подій у Центрі промислової творчості — Центрі Помпіду, і був першим директором Grande Halle de la Villette.

Нове у серії Photofile – міні-монографія про бельгійського фотографа Гаррі Грюярта.

Гаррі Грюярт, який народився в Антверпені в 1941 році, був піонером європейської кольорової фотографії 1970-х і 1980-х років. У 1972 році він створив «Телевізійні знімки» – серію зображень, створених шляхом випадкового повороту регулятора на телевізорі та фотографування екрана.

Пізніше він подорожував світом, шукаючи різні види світла та виявляючи особливе захоплення межами, інтерфейсами та невідповідними зіставленнями. Будучи членом Magnum Photos з 1982 року, він описує колір як «засіб скульптури того, що я бачу... це емоція фотографії». Зовсім недавно він почав досліджувати експериментальну свободу, яку пропонує цифрова фотографія. Автономні, ненаративні та часто дотепні, знімки Грюярта – це складні зустрічі з кольором та світлом.

Про автора:

Бріс Маттьєссен — перекладач понад 200 романів з англійської на французьку, що отримав численні нагороди, зокрема творів Джима Гаррісона, за які він був нагороджений премією Жюля Жанена 2013 року від Французької академії. Наразі він викладає історію сучасного мистецтва та естетику у Вищій школі витончених мистецтв у Марселі.

Компактний огляд робіт фотографа 20-го століття Хелен Левітт, найвідомішої за свою вуличну фотографію в Нью-Йорку.

Компактний огляд робіт фотографа 20-го століття Хелен Левітт, найвідомішої за свою вуличну фотографію в Нью-Йорку.
Фотографка, що народилася в Брукліні, Хелен Левітт (1913–2009), була асистенткою Вокера Еванса та подругою Анрі Картьє-Брессона, але проклала свій власний шлях завдяки своїй незалежності та безкінечній цікавості до навколишнього світу. Вона найбільш відома своєю вуличною фотографією, де зображує дітей, що граються на вулицях Нью-Йорка часів Великої депресії, та малюнки крейдою на стінах, але вона також звертала увагу на світ дорослих, шукаючи моменти руху, швидкоплинності та театральності.

Після своєї першої персональної виставки в Музеї сучасного мистецтва в 1943 році вона присвятила понад десять років кіновиробництву, але повернулася до фотографії наприкінці 1950-х років і почала працювати як у кольорі, так і в чорно-білому. Ліричні та дотепні, її знімки розкривають вулиці Нью-Йорка, сповнені життя та несподіваної поезії.

Про автора:

Жан-Франсуа Шевр'є — історик мистецтва, арт-критик та куратор виставок. Він є професором історії сучасного мистецтва у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі.

Клод Каун (1894–1954), ім'я, обране художницею, уродженою Люсі Швоб, була найбільш відомою за життя як письменниця, але створила вражаючу колекцію фотографічних робіт, які стали відомими лише після її смерті.

Політично активна та пов'язана з широким колом художників та інтелектуалів, включаючи сюрреалістів, Каун дотримувалася власних правил як у житті, так і в мистецтві. Вона найбільш відома своїми вражаючими постановочними автопортретами, в яких використовувала костюми, макіяж та технічні ефекти для вирішення тем ідентичності та самопрезентації. Її любов до симетрії, дзеркального відображення, перепрофілювання та ретуші також відображалася в її підході до інших стилів фотографії, включаючи портрети, фотомонтаж та натюрморти.

Незалежно від того, чи працювала вона самостійно, чи у співпраці зі своїм партнером по життю Марселем Муром (уродженою Сюзанною Малерб), Клод Каун була новаторською фігурою в естетиці сучасності, яка ніколи не припиняла переходити межі гендеру та жанру.

Про автора:

Франсуа Леперльє — французький письменник, есеїст, поет, філософ та історик мистецтва, відомий особливо своїми роботами про письменника-сюрреаліста та фотографа Клода Каюна. Він присвятив значну частину свого життя реабілітації та визнанню творчості Каюна, відкривши її для себе майже через сорок років після її смерті в 1954 році.

Міні-монографія про Самуеля Фоссо, відомого нігерійського фотографа, що народився в Камеруні.

Самюель Фоссо (нар. 1962) — один із провідних сучасних художників Центральної Африки, чиї грайливі та проникливі роботи досліджують панафриканську ідентичність та історію через портретну живопис. Шлях Фоссо до мистецтва був знайдений через його початкову роботу комерційним портретним фотографом, використовуючи залишки плівки для створення автопортретів на добре продуманому тлі та поєднуючи пози, костюми та реквізит. Відомий своїми «автопортретами» — стилізуючи себе та інших як персонажів популярної культури чи політики — Самуель Фоссо відображає світ навколо себе через особливу естетику, яка часом не піддавалася нігерійським диктаторським указам.

Роботи Фоссо зараз зберігаються в публічних колекціях Музею сучасного мистецтва та галереї Тейт, а в 2001 році він був лауреатом премії Принца Клауса Нідерландів.

Про авторів:

Крістін Барт очолює фотоколекцію музею Ке Бранлі в Парижі.
Самуель Фоссо — один із провідних сучасних фотографів Центральної Африки.

Robert Capa – одне із чотирьох нових видань, що вийдуть у вересні цього року у відомій серії «Photofile» видавництва Thames & Hudson. Кожна книга об’єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу у привабливому форматі та за доступною ціною. Книги, які газета «The Times» назвала «чудово виконаними», надруковані за найвищими стандартами. Кожна з них містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, а також критичний вступ та повну бібліографію.

Про автора:

Жан Лакутюр – журналіст, історик та письменник. Він є автором численних книг, зокрема біографій Хо Ши Міна, Насера, Стендаля та Дж. Ф. Кеннеді.

Короткий вступ до американського вуличного фотографа Брюса Гілдена, найбільш відомого своїми відвертими фотографіями людей на вулицях Нью-Йорка крупним планом

Брюс Гілден народився в 1946 році та виріс у Брукліні, штат Нью-Йорк. Після відвідування курсів фотографії в Школі образотворчих мистецтв він розпочав свій перший великий проект: зйомку туристів та шукачів розваг, які відвідують Коні-Айленд. Гілден, мабуть, найбільш відомий своєю роботою на вулицях Нью-Йорка, зосереджуючись на персонажах міста та аутсайдерах, але він також багато років працював над проектами на Гаїті, в Японії та Ірландії. Будучи членом Magnum Photos з 2001 року, Гілден взяв жанр вуличної фотографії та розвинув його в нових напрямках, документуючи сутність людей, яких він бачить, та соціальний ландшафт, через який вони рухаються.

Про автора:

Ганс-Міхаель Кетцле — письменник, куратор та фотоісторик. Він живе в Мюнхені.