Збірники робіт

Вперше опублікована видавництвом Aperture у 1988 році, книга At Twelve: Portraits of Young Women – це сучасна класика одного з найвідоміших фотографів у світі фотографії. З нагоди тридцятої річниці книги Aperture переосмислює її у майстерному факсимільному виданні, яке зберігає чистоту оригіналу.

At Twelve – це відвертий колективний портрет дванадцятирічних дівчаток на межі дорослого життя, створений Саллі Манн. Бути молодою та жінкою в Америці – це час величезного захоплення та соціальних можливостей; це також час випробувань, коли людина перебуває між дитинством та дорослим життям, коли різниця не до кінця зрозуміла. Як пише Енн Бітті у своєму проникливому вступі: «Ці дівчата досі існують у невинному світі, де поза – це лише поза – проблемою може бути те, що дорослі роблять з цієї пози». Наслідки цього непорозуміння можуть бути реальними: злидні, насильство, небажана вагітність. Однак молоді жінки на непохитних фотографіях Манн великого формату не є жертвами. Вони відповідають погляду глядача з тривожною незворушністю. Поет Джонатан Вільямс пише: «Це дівчата Саллі Манн, які найретельніше шукають у романі At Twelve — берися за справу!»

Це перевидання At Twelve було надруковано з використанням нових сканів та кольороподілів відбитків Манн, знятих за допомогою камери формату 8 на 10 дюймів, що надає їм свіжості та розкішності, що відповідають оригінальному виданню.

Про авторів:

Саллі Манн (нар. у Лексінгтоні, штат Вірджинія, 1951) — одна з найвідоміших фотографок Америки. Вона отримала численні нагороди, зокрема гранти NEA, NEH та Фонду Гуггенхайма, а її роботи зберігаються у провідних міжнародних установах. Серед її численних книг — At Twelve (1988), Immediate Family (1992), Still Time (1994), What Remains (2003), Deep South (2005), Proud Flesh (2009), The Flesh and the Spirit (2010), Remembered Light (2016), та Sally Mann: A Thousand Crossings (2018). У 2001 році журнал Time назвав Манн «Найкращим фотографом Америки». Документальний фільм 1994 року про її творчість «Кровні узи» був номінований на премію «Оскар», а художній фільм «Що залишається» був номінований на премію «Еммі» у 2008 році. Її бестселер-мемуари Hold Still (Little, Brown, 2015) отримали загальне визнання критиків і були названі фіналістом Національної книжкової премії. Манн представлена ​​​​компанією Gagosian, Нью-Йорк. Вона живе у Вірджинії.

Енн Бітті була включена до чотирьох колекцій премії О. Генрі. Вона отримала премію PEN/Malamud за досконалість у короткій історії та премію Rea за коротку історію, а також була професором літератури та творчого письма імені Едгара Аллана По в Університеті Вірджинії. Вона є членом Американської академії мистецтв і літератури та Американської академії мистецтв і наук. Наразі вона живе в штатах Мен, Вірджинія, та Флорида.

Міні-монографія про Самуеля Фоссо, відомого нігерійського фотографа, що народився в Камеруні.

Самюель Фоссо (нар. 1962) — один із провідних сучасних художників Центральної Африки, чиї грайливі та проникливі роботи досліджують панафриканську ідентичність та історію через портретну живопис. Шлях Фоссо до мистецтва був знайдений через його початкову роботу комерційним портретним фотографом, використовуючи залишки плівки для створення автопортретів на добре продуманому тлі та поєднуючи пози, костюми та реквізит. Відомий своїми «автопортретами» — стилізуючи себе та інших як персонажів популярної культури чи політики — Самуель Фоссо відображає світ навколо себе через особливу естетику, яка часом не піддавалася нігерійським диктаторським указам.

Роботи Фоссо зараз зберігаються в публічних колекціях Музею сучасного мистецтва та галереї Тейт, а в 2001 році він був лауреатом премії Принца Клауса Нідерландів.

Про авторів:

Крістін Барт очолює фотоколекцію музею Ке Бранлі в Парижі.
Самуель Фоссо — один із провідних сучасних фотографів Центральної Африки.

Кабінет збережених та знайдених фотографічних курйозів Даян Кітон – це своєрідна візуальна автобіографія та альбом її захоплень та роздумів.

Візуальна автобіографія, яку могла розповісти лише Даян Кітон, через своєрідні та особисті колекції та роздумливі тексти відомої зірки, Saved пропонує безпрецедентний погляд на розум легендарної кінозірки. Книга починається з поваги до фільмів – як не дивно, до старих фільмів жахів категорії «Д», таких як «Атака лялькового народу» – пристрасті, яка проявляється в колекції рідкісних кадрів з фільмів, що показують прибульців з великим мозком, крабоподібними руками та переляканих чоловіків з очима, що ростуть з їхніх плечей. У другому розділі або збірці читач зустрічає «Тріщини» – вражаючу добірку зім’ятих та занедбаних негативів: знайдені портрети, що говорять про минуле крізь розбиту лінзу часу. Ще більш відвертими є фотографії, зроблені самою зіркою, чи то голубів під час відпочинку від знімального майданчика «Червоних» у Лондоні, чи то «привітальників» Голлівудського бульвару, спійманих на іншому кінці об’єктива її камери Rolleiflex, тепер розкритих як побачене, пережите, запам’ятане, плекане. Але це лише початок, поверхня дуже глибокого занурення у джерела одного з найвидатніших творчих талантів, що працюють сьогодні. Книга – запрошення зануритися.

Про автора:

Даян Кітон – акторка, режисерка та письменниця, володарка премії «Оскар», чиї книги з Rizzoli включають California Romantica, House, and The House That Pinterest Built.

___________

Погортати книгу Saved: My Picture World

Знімків Сальгадо, присвячених голоду в Сахелі, та його колосального проєкту «Працівники», було б достатньо, щоб створити йому репутацію та виправдати всі отримані ним нагороди. Але це ще не все. Уродженець Бразилії, економіст за освітою, Себастьян Сальгадо виявив незмінну віру в людство, солідарність, яка ніколи не здригається і не здригається перед обличчям болю, здатність аналізувати екстремальні ситуації, палке прагнення стверджувати, ким він є насправді – фотограф-гуманіст.

Про автора:

Крістіан Кожоль – директор Agence Vu. Він курував численні міжнародні виставки та багато писав про мистецтво 20-го століття.

This exquisite volume showcases a collection of raw, provocative portraits, nudes, and snapshots of quotidian life shot over the past seventy years by one of photography's greatest image makers -- Victor Skrebneski.

Skrebneski Documented is an intimate compendium of photographs shot over the past seven decades by the illustrious Chicago-based photographer Victor Skrebneski. Edited by the photographer himself, this evocative collection features his best-known images, including his series of "black-turtleneck-sweater portraits" -- dramatic black-and-white portraits of iconic stars including Liza Minnelli, Bette Davis, and Orson Welles; dynamic, blurry motion studies; provocative nude photographs of flawless, sculpted bodies; and Dadaist collages comprised of body parts. Capturing the experimental, boundary-pushing spirit and unceasing wit of Skrebneski's images, this volume documents a who's who of famous faces, including portraits of Andy Warhol, Audrey Hepburn, Vanessa Redgrave, David Bowie, Iman, John Malkovich, Dennis Hopper, Fred Astaire, and Diana Ross. For photography, art, and fashion lovers alike, this is a true collector's item that celebrates the exhilarating work by one of America's greatest photographic artists.

About the Author:

Victor Skrebneski is an American photographer distinguished for his fashion and portrait work.

____________

Пролистать книгу Skrebneski Documented: 1948-2018

Slim Aarons: Women explores the central subject of Slim Aarons’s career ― the extraordinary women from the upper echelons of high society, the arts, fashion and Hollywood. The book presents the women who most influenced Slim’s life and work ― and the other remarkable personalities he photographed along the way, including Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, Diana Vreeland and Marilyn Monroe, all featured in unforgettable photographs. 

The collection contains more than 200 images, the majority of which have not appeared in previous books, along with detailed captions written by one of Slim’s closest colleagues. Showcasing beautiful women at their most glamorous in some of the most dazzling locations across the globe, Slim Aarons: Women is a fresh look at the acclaimed photographer through the muses who inspired his most incredible photographs

Slow: Life in a Tuscan Town is an unprecedented photographic personal journey into the heart of hidden Tuscany that celebrates the principles that define the Slow Food movement and pays tribute to the region’s kaleidoscope of vibrant characters, whose shared culture revolves around the everyday pleasure of growing, preparing, and eating food.

With an anecdotal charm reminiscent of Peter Mayle’s A Year in Provence, Douglas Gayeton’s interplay of pictures and words conveys a thrilling narrative that transports you halfway around the globe to the charming town of Pistoia, nestled in the outskirts of Florence. There we meet the mushroom hunters and sheep farmers, the winemakers and fishermen, the bakers, butchers and chocolate makers whose lives are profoundly bound to the rhythms of nature. It is a riveting story told in a riveting way: each image comprised of multiple photographs taken over a period of time that can range anywhere from ten minutes to several hours, and layered with Gayeton’s handwritten notes, recipes, facts, and sayings. With this process, Gayeton has managed to introduce the concept of story and time; both compressed and exploded, into his portraits. The result is a photographic approach critics have dubbed flat film; the effect is exhilarating.

As Gayeton observes, “What my eyes saw was always grander than any lens could capture…How could I introduce the presence of time, of an emerging and evolving story comprised of not one, but many moments, into a single photograph?” In the accompanying text, Gayeton offers an absorbing first person account of his immersion into rural Italian culture, offering an intimacy that draws us deeper into this romantic and rustic world. A photographer, a pioneering new media creator, a wonderful writer and an award winning documentarian, Gayeton is passionately interested in food, culture, art, and people.

About the Author:

Douglas Gayeton is a filmmaker, photographer, and writer. His images are held in a number of influential museums and private collections around the world, and have been featured in numerous print and online media, such as Time Magazine. Since the early 90s he has created award-winning work at the boundaries of traditional and converging media for AOL, MSN, MTV, Yahoo, Fox, Napster, Vivendi, Sony, Viacom, Sega, Intel, National Geographic, PBS, Warner Bros, Columbia, and Virgin Records.

_________

Пролистать книгу Slow: Life in a Tuscan Town на сайте издательства.

Слідом за Les Françaises, творами Соні Сьєфф про красу жіночої форми, що отримали схвальні відгуки критиків, виходить її безпрецедентне та піднесене дослідження чоловічої оголеної фігури.

Після свого високо оціненого та виразно феміністичного погляду на жіночу оголену фігуру, Сьєфф тепер спрямовує свій об'єктив на чоловіків з усіх верств суспільства, яких фотографують у широкому діапазоні місць рідної Сьєфф, Франції, сусідніх країнах Європи та аж до Африки у цьому другому томі її портретів оголеної фігури. Прославляючи різноманітність та позитивне ставлення до тіла, п'ятдесят чоловіків у розповіді Сьєфф створюють серію робіт, яка є настільки ж сексуальною, наскільки й інтимною.

Понад 100 чудово поставлених та досвідчених фотографій описують внутрішнє життя чоловіків у спокої та в розвагах; Сьєфф фіксує особливу індивідуальність кожного, водночас зображуючи унікальне відчуття місця. Знята в незрівнянних пейзажах від сонячного Середземномор'я до тиші паризьких спалень, це свіжий погляд на чоловічу оголену фігуру.

Про автора:

Фотограф і режисер Соня Сієфф знайшла свій шлях у 17 років завдяки подорожам. Вона навчалася майстерності на знімальних майданчиках у відомих операторів, перш ніж звернутися до моди. Її художній стиль полягає в опануванні світла люблячим оком та підкресленні тіла та особистості об'єкта зйомки через оголені тіла та портрети. Останнім часом, співпрацюючи з численними міжнародними журналами моди, вона працює над персональними проектами та виставками. Одночасно вона розвивала свої режисерські навички, працюючи над короткометражними фільмами та рекламними кампаніями. Наразі вона працює над документальним фільмом про свого батька, Жанлу Сієффа, та своїм першим повнометражним фільмом про фемінізм. Сієфф є авторкою книги Les Françaises (Rizzoli, 2017).

___________________

Погортати книгу Sonia Sieff: Rendez-vous!: Male Nudes  на сайтi видавництва.

Останнє видання книги класичної художниці Софі Калле містить три нові оповідання

Вперше опубліковане в 1994 році та регулярно перевидане та доповнене з того часу, це нове видання «Справжніх історій» повертається з трьома новими історіями. Проєкти Калле часто спиралися на епізоди з її власного життя, але ця книга – частково візуальні мемуари, частково роздуми про резонанс фотографій та речей – найближче, наскільки вона підійшла до створення автобіографії, хоча й дуже поетичної та фрагментарної, що характерно для її творчості. Оповідання – ніколи не довші за сторінку – по черзі легковажні, гумористичні, серйозні, драматичні або жорстокі. Кожне супроводжується зображенням; кожне пропонує фрагмент життя. Сама Калле є автором, оповідачем і головною героїнею своїх оповідань та фотографій. Її слова похмурі, точно та ретельно підібрані. Вона пропонує власні спогади – дитинство, шлюб, секс і смерть – з блискучим гумором, проникливістю та задоволенням. По черзі серйозні, веселі, драматичні чи жорстокі, ці історії з реального життя є формою незавершеної роботи, що розповідає фрагменти її життя.

Про автора:

Софі Калле (нар. 1953) — всесвітньо відома художниця, чиї суперечливі роботи часто поєднують концептуальне мистецтво та обмеження, подібні до Уліпо, методи дослідження та розграбування автобіографії. Її роботи були представлені, серед іншого, у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Музеї американського мистецтва Вітні, Музеї мистецтв Карнегі, Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні, галереї Хейворд та Музеї сучасного мистецтва в Чикаго. Вона живе та працює в Парижі.

Найбільший і найповніший том про Стіва МакКаррі, опублікований на сьогодні, і заключне слово про сорок років неймовірної роботи МакКаррі. Написана та упорядкована Бонні МакКаррі, сестрою Стіва та президентом Фонду МакКаррі, книга Steve McCurry: A Life in Pictures – це найкраща книга про знімки МакКаррі та його підхід до фотографії.

Книга об’єднує всі ключові пригоди та впливи МакКаррі, від його перших журналістських знімків, зроблених після повені в Джонстауні 1977 року, до його проривної подорожі до Афганістану, прихованої серед моджахедів, його численних подорожей Індією та Пакистаном, його висвітлення руйнувань війни в Перській затоці 1991 року та терористичних атак 11 вересня в Нью-Йорку, а також його найновіших робіт. Загалом понад 350 зображень, добірка фотографій включає його найвідоміші знімки, а також понад 100 раніше неопублікованих знімків. Також включено особисті нотатки, телеграми та візуальні матеріали з його подорожей та завдань, усі з яких супроводжуються авторитетним текстом Бонні МакКаррі, складеним з її унікальних стосунків зі Стівом, а також роздумами багатьох друзів та колег Стіва.

Steve McCurry: A Life in Pictures – це повний та вичерпний том про МакКаррі.

Про авторів:

За свою неймовірно успішну кар'єру, що охоплює понад 40 років, Стів МакКаррі створив одні з найвиразніших та найвідоміших знімків у фотографії. Він був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи, Національною премією фотографів преси та чотирма першими призами на Всесвітньому конкурсі фотографій преси.

Бонні МакКаррі — сестра Стіва МакКаррі, президентка студії Steve McCurry Studios та директорка ImagineAsia, некомерційної організації, яка працює переважно в Афганістані. Під час своїх поїздок до Афганістану вона викладала англійську мову дівчатам старших класів, підтримувала численні освітні ініціативи та заснувала Фотографічну ініціативу молодих жінок.

Beautifully composed panoramic photographs that showcase the iconic interiors and exteriors in the great museums and cultural institutions of the United States from a singular visual perspective.

In sweeping tableaux, photographer Tom Schiff presents America's most important art museums, using breathtaking images that compel us to revisit historic and modern cultural institutions and their storied rooms in a genuinely new light. Schiff skillfully combines his love of photography and architecture to profile museums of all sizes and stripes from across the country, from the most stately institutions to newer cutting-edge buildings and building additions, including the Metropolitan Museum of Art, New York; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia; the Museum of Fine Arts, Boston; and the Nelson-Atkins Museum, Kansas City, among others. Museum Architecture and Schiff's fresh, dynamic photographs are sure to appeal to architecture, museum, and art lovers alike.

About the Authors:

Tom Schiff is a photographer and founder of FotoFocus, a nonprofit arts organization that champions the ubiquity of photography and its important role in contemporary culture. Nina Rappaport is an architectural critic, curator, and educator.

Стислий огляд документальної фотографії Сьюзен Мейселас

Американська фотографка Сьюзен Мейселас, найбільш відома своєю роботою, що документує політичні потрясіння в Центральній Америці 1970-х і 80-х років, протягом більшої частини своєї кар'єри перебувала на передовій етичних дебатів щодо документальної фотографії. Завдяки тісній взаємодії з такими темами, як війна та експлуатація, вона досліджувала власне ставлення до того, що фотографує, поширення та поширення цих зображень, а також ключові питання щодо соціальної та культурної репрезентації та пам'яті. Її впливовий внесок у те, як аудиторія підходить до фотографії та взаємодіє з нею, є таким же важливим і резонансним сьогодні, як і 40 років тому.

Ця книга із серії Photofile також містить короткі тексти самої Мейселас, що супроводжують кожну роботу у томі.

Про автора
Марта Гілі — мистецтвознавець і куратор виставок. Раніше вона була директором Jeu de Paume у Парижі (2006–2018) та директором École nationale supérieure de la Photographie в Арлі (2019–2023).

Відома фотографка видавництва Magnum Сьюзен Мейселас пропонує чудовий коментар щодо своєї роботи та ролі фотографа-документаліста у цій знаковій книзі.

Ця знакова книга пропонує синтез поглядів відомої фотографки видавництва Magnum Сьюзен Мейселас на свою роботу та роль фотографа-документаліста. Завдяки тексту, взятиму здебільшого з ексклюзивних інтерв'ю з редактором Марком Холборном, вона пропонує чудовий коментар щодо своєї кар'єри, від ранньої роботи зі стриптизерками карнавалу, через новаторські репортажі про Нікарагуа та Сальвадор, до проектів, що охоплюють такі різноманітні теми, як плем'я Дані в Індонезії, курди Північного Іраку та жертви домашнього насильства в Каліфорнії. Центральним у творчості Мейселас є теми співпраці, повернення та обміну.

З понад 110 фотографіями – деякі з яких є класичними, інші рідко публікуються – ця книга демонструє, як передова, на якій працювала Мейселас, включає свідчення та збір доказів. Як зазначила Мейселас: «Продовжувати далі – означає бути допитливим – бути змушеним протистояти, досліджувати, викривати, залучатися та не знати, де ти опинишся або як ця подорож тебе змінить». Передова лінія — це завжди вибір.

Про авторів:

Сьюзен Мейселас отримала ступінь бакалавра в Коледжі Сари Лоуренс та ступінь магістра з візуальної освіти в Гарвардському університеті. За свою новаторську роботу вона отримала Золоту медаль Роберта Капи за проект у Нікарагуа (1979); Нагороду Leica за досконалість (1982); Нагороду Енгельгарда від Інституту сучасного мистецтва (1985); Фотографічну премію Фонду Хассельблад (1994); Нагороду Корнелла Капи за безкінечність (2005); і нещодавно - Медаль Гарвардського мистецтва (2011). У 1992 році вона була названа стипендіатом Макартура. Мейселас приєдналася до Magnum Photos у 1976 році та є президентом Фонду Magnum.

Марк Холборн працює редактором і дизайнером по всьому світу, а раніше був редактором журналу Джонатана Кейпа та редактором журналу Aperture. Разом з Майклом Лайтом він редагував впливову серію книг Full Moon, що ілюструє дев'ять місій Apollo moon missions (1999) та Antony Gormley on Sculpture (2015). Серед інших книг Голборн — The Great War: A Photographic Narrative (with Hilary Roberts, 2013), Shape of Things to Come: New Sculpture (with Meghan Dailey, 2009), Annie Leibovitz: A Photographer's Life 1990-2005 (2006), та Issey Miyake (1995).

Грайливий підхід Робера Дуано до зйомки паризьких вуличних сцен на камеру приніс йому визнання як одного з найважливіших фотографів ХХ століття.

Здатність Дуано наповнювати образи повсякденного життя поетичними нюансами надала його роботам незмінної популярності. У цьому новому томі він веде нас у захопливу екскурсію паризькими садами, вздовж Сени та крізь натовпи парижан. Робітники, бідняки, закохані, жонглери, діти, танцюристи. Об'єктив Дуано фіксує всіх у безлічі вогнів та настроїв. Іноді гумористичні, часто іронічні та незмінно ніжні, його знакова творчість відображає Париж нашої мрії.

Це кишенькове видання містить 175 фотографій, включаючи тридцять раніше неопублікованих знімків, які вловлюють суть Парижа. Складені, структуровані зображення з'являються поруч з імпровізованими знімками паризького життя, демонструючи широкий спектр таланту Дуано як художника та фотожурналіста.

Про автора:

Робер Дуано (Жантійї, 1912 – Монруж, 1994) вважається одним із засновників французької гуманістичної фотографії та вуличної фотожурналістики.
Через свій об'єктив він зміг осягнути повсякденне життя чоловіків і жінок, які населяють Париж та його передмістя, розповідаючи про місто та його мешканців з іронічним та легким відтінком, але також з глибокою людяністю та участю

A love letter to a time before Instagram and the legendary party scenes of the 2000s that brought together the new millennium’s rising stars of pop culture.

Under the moniker the Cobrasnake, the photographer Mark Hunter captured the party scenes of Los Angeles and New York during the hipster-glam heyday of the 2000s — and in doing so defined the look of a generation.  Armed with just a Polaroid and a primitive website, Cobrasnake captured pioneers of youth culture from Kanye West and Steve Aoki to Jeremy Scott, Katy Perry, and Virgil Abloh — icons of the indie pop world in the making. Intimately connected with the people around him and keyed-in to the edgier fringes of the fashion, music, and art worlds, Hunter photographed influencers before they were influencers, in the wild and at play from the streets of LA to NYC and beyond. Collected here for the first time are more than three hundred of Cobrasnake’s favorite images alongside ephemera, from concert tickets and backstage passes to outtakes and unseen photographs from his many adventures. These photographs are records of the last generation of partiers to predate the livestreaming of culture afforded by today’s social media — capturing the energy and vibrancy of a time before Instagram.

About the Author:

Mark Hunter is a photographer who under the moniker of the Cobrasnake chronicled the party scenes of Los Angeles and New York in the 2000s. His work has appeared everywhere from editorials in Rolling Stone and Harper’s Bazaar to advertising campaigns for Calvin Klein and Helmut Lang. He lives in Los Angeles.