Збірники робіт

Відредаговано Ребеккою А. Сенф Понад шістдесят років роботи одного з видатних майстрів фотографії двадцятого століття

Фотограф Річард Аведон, кар’єра якого триває понад шість десятиліть, створив інноваційні та чудові роботи в галузі моди, а також гострі та захоплюючі портрети. Протягом свого життя він працював із низкою моделей і широким спектром портретних сюжетів, створюючи потужну серію фотографій, які дозволяють його глядачам вивчати образи акторів, артистів балету, знаменитостей, активістів громадянських прав, глав держав, винахідників, музикантів, художників і письменників.

Аведон пропонує глядачам можливість вивчати обличчя, не переходячи жодних соціально нав’язаних обмежень щодо надто тривалого дивлення; він заохочує глядачів подумати про людей перед ними, життя, яке вони прожили, їхні приватні та публічні особи, їхні труднощі, досягнення, розчарування та радощі. Річард Аведон. Відносини представляють добірку зі 100 знакових модних фотографій і портретів із великої колекції Центру креативної фотографії, щоб заглибитися в його підхід до фотографування людей.

Поєднання таланту та майстерності, технічної майстерності та налаштованості на індивідуальні об’єкти Аведона дозволили йому зробити портрети, які захоплюють уявлення про людей, яких він фотографував. Дійсно, він досяг майстерності портретної форми. Аведон неодноразово мав можливість сфотографувати кілька своїх портретів. У каталозі можна побачити художника Джаспера Джонса 1965 та 1976 років; романіст Карсон Маккаллерс у 1956 і 1958 роках; «Бітлз» Енді Воргол, Мерилін Монро та поет Аллен Ґінзберг у 1963 та 1970 роках. Можливо, найдраматичнішим і найпотужнішим прикладом триваючих фотографічних стосунків Аведона є стосунки з його другом і колегою Труменом Капоте.

Про автора:

Ребекка Сенф – американська письменниця та кураторка, що працює у сфері фотографії. З січня 2016 року вона є головним куратором Центру креативної фотографії Університету Арізони.

Robert Capa – одне із чотирьох нових видань, що вийдуть у вересні цього року у відомій серії «Photofile» видавництва Thames & Hudson. Кожна книга об’єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу у привабливому форматі та за доступною ціною. Книги, які газета «The Times» назвала «чудово виконаними», надруковані за найвищими стандартами. Кожна з них містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, а також критичний вступ та повну бібліографію.

Про автора:

Жан Лакутюр – журналіст, історик та письменник. Він є автором численних книг, зокрема біографій Хо Ши Міна, Насера, Стендаля та Дж. Ф. Кеннеді.

Культові та рідко бачені зображення розповідають історію надзвичайного життя та творчості Роберта Капи.

Фотограф і воєнний репортер Роберт Капа (1913–1954) – легенда фотожурналістики, а його роботи, широко визнані та часом суперечливі, сформували історію цього виду мистецтва. Народжений Ендре Фрідманном у єврейських батьків у Будапешті, він покинув Угорщину на початку 1930-х років і взяв псевдонім Роберт Капа, вважаючи, що легше продавати свої роботи з ім'ям, що звучить американськи. Він продовжував висвітлювати основні події середини 20-го століття: від піднесення Народного фронту у Франції до Громадянської війни в Іспанії, Другої світової війни та Індокитаю, де він загинув на міні.

Ця ретроспектива використовує як культові, так і рідко бачені зображення, щоб простежити історію життя Капи, заглиблюючись в архіви та представляючи не лише оригінальні фотографії, але й журнальні статті, в яких вони вперше з'явилися, щоб запропонувати цінний контекст та зв'язок. Харизматичний та відданий своїй справі, Капа переосмислив професію фотожурналіста, і його незабутні знімки не втратили своєї чарівної сили.

Про автора:

Мішель Лефевр написав численні статті та книги про Роберта Капу, а також є експертом з питань Громадянської війни в Іспанії.

У томі зібрана багата добірка фотографій з архівів агентства Magnum Photos, зроблених Робертом Капою, у поєднанні символічних знімків його роботи та зображень, які з’являлися рідше.

Мета полягає в тому, щоб натякнути на деякі грані пристрасного і, зрештою, невловимого характеру, яким був Капа: сміливий свідок свого часу, сильна, ненаситна й водночас незадоволена особистість із рисами азартного гравця. Тому не лише воєнні зображення, які зробили його одним із найвідоміших фотожурналістів ХХ століття, але й менш відомі кадри, які дозволяють оцінити дуже високу формальну якість його фотографії, а разом з нею й його особистість.

- Роберт Капа, видатний фотограф, засновник агентства Magnum; його історія в 366 зображеннях
- Супроводжує виставку в Ровіго, Палаццо Роверелла 8 жовтня 2022 р. - 29 січня 2023 р.

This book is dedicated to Frank’s film and video oeuvre. Containing film-stills, essays and summaries of each film, as well as comprehensive bibliographic and technical data, it is the definitive companion to Frank’s films. With essays by Michael Barchet, Philip Brookman, Stefan Grissemann, Kent Jones, Thomas Mießgang, Pia Neumann, Bert Rebhandl, Amy Taubin Interview with Allen Ginsberg.

The Black Book - Robert Mapplethorpes homage to the black male body, a collection of his most fascinating and shocking nude photographs of black malest. With a poem by Ntozake Shange.

The series Mi Sangre by Roj Rodriguez started as a photo documentation of a personal journey to retrace his Mexican heritage and has evolved into a fine art project aimed at highlighting Mexican culture on both sides of the US–Mexico border. Everyday aspects of Mexican life as well as its culture and popular iconography are documented here. Both in terms of how they exist in Mexico and how Mexican Americans in the US reinterpret them. With each of the subjects portrayed, Roj Rodriguez engaged in sometimes casual, sometimes insightful conversations.

Mi Sangre includes proud and elegant charros, beautiful and skilled "escaramuzas", joyful and coy children, wise and innocent elders, vibrant and talented mariachi musicians, loving and welcoming families, and fine art reinterpretations of Loteria iconography.

About the Author:

Roj Rodriguez (*1971 in Texas) was immersed in the visual arts at an early age. In 2000, he moved from Texas to NYC and spent almost two decades perfecting his craft. Today, he lives and works in Austin.

The first comprehensive book in more than twenty years of the artist’s haunting and textural photographic work, published to accompany a major retrospective at the Addison Gallery of American Art.

A definitive monograph to accompany the first museum survey of the renowned photographer and conceptual artist Rosamond Purcell (b. 1942), known for her strangely beautiful, often unsettling photographs of objects from the natural and man-made world.

With more than 150 illustrations, the book reflects the breadth of the artist’s career from the late 1960s to the present day, and includes photographs, assemblages, collages, and installations that serve to illuminate and explore the shifting boundaries between art and science. From large-format Polaroid prints to objects rescued from obscurity, Purcell’s empathetic, evocative, multifaceted work explores the interstices between the unsettling and the sublime, the beautiful and the bizarre, the natural and the manufactured.

With thoughtful and insightful texts from an eclectic list of critical voices — including the acclaimed documentary filmmaker Errol Morris and the writer Christoph Irmscher — and featuring an interview between Purcell and fellow contemporary artist Mark Dion, this book rejuvenates the critical approach Purcell’s work and brings to light the evolution of a remarkable career.

About the Author:

Gordon Wilkins is the Robert M. Walker Associate Curator of American Art at the Addison Gallery of American Art at Phillips Academy, Andover. Mark Dion is an American conceptual artist living and working in New York. Christoph Irmscher is a writer and biographer, and the author of The Poetics of Natural History, with photographs by Rosamond Purcell. Errol Morris is an Academy Award–winning American documentary filmmaker. Belinda Rathbone is a writer, historian, and critic of photography.

_____________

Пролистать книгу Rosamond Purcell: Nature Stands Aside

Ідеальний посібник з американської фотографки, фотожурналістки та кінорежисери Рут Оркін

Рут Оркін (1921–1985) завжди мріяла стати кінорежисеркою, і хоча ці амбіції були здійснені до пізнішого етапу її кар'єри, вона швидко знайшла інші способи взаємодії зі світом зображень. Їй подарували свою першу камеру у віці десяти років, а до сімнадцяти років вона вже їздила на велосипеді по Америці з Лос-Анджелеса до Нью-Йорка, документуючи свою подорож в альбомах з анотаціями фотографій. На початку 1940-х років вона оселилася в Нью-Йорку, приєдналася до Фотоліги та зробила собі ім'я завдяки фотоісторіям для відомих журналів, таких як Life, Look та This Week.

У зображеннях, що варіюються від портретів знаменитостей до видів з висоти пташиного польоту з вікна її квартири, від дітей, що граються, до переживань самотнього американського туриста в Італії, фотографії Оркін завжди зберігають кінематографічне відчуття плину часу та дозволяють проявитися людяності та харизмі її об'єктів.

Про автора:

Анн Морін — директор diChroma photography (www.dichroma-photography.com), компанії, що спеціалізується на міжнародних пересувних фотовиставках, а також на розробці та виробництві культурних проектів. Вона є співавторкою книги Vivian Maier, також виданої видавництвом Thames & Hudson.

Ryan McGinley, one of the most important photographers of his generation, asks his friends and colleagues to take the camera into their own hands. Following instructions given to them by the artist, a group of individuals explore their
own image.

Ryan McGinley, since the earliest days of his unparalleled career, has chronicled his friends and cohorts. Whether on the now legendary annual road trips he has organized with a large coterie of twentysomethings documenting summertime exploits or documenting the early gritty years in downtown New York, McGinley is known as the consummate storyteller about freedom and abandon of youth. A few years ago, however, he wanted to challenge his creative habits and asked more than one hundred of his friends and colleagues -- guided by detailed instructions and a camera given to them by the artist--to take nude self-portraits using mirrors and other props. Though related to the ubiquitous selfie, the participants didn't have the benefit of seeing the image before they clicked the shutter. Furthermore, McGinley would make the selection of the final image to represent the photo session. The experiment yielded scores of intimate and psychologically revealing photos that--even though not done by his own hand--bear some signature McGinley flourishes in their emotional depth and resonance.

About the Author:

Ryan McGinley is a New York-based artist who was raised in New Jersey. After moving to the city, he began extensively photographing in the East Village. At the age of twenty-five, he became the youngest artist to have a solo show at the Whitney Museum of American Art. Over the last ten years, McGinley has traveled continuously throughout the United States to create work that incorporates nude figures active within the American landscape. McGinley frequently has solo gallery and museum exhibitions around the world. His work is included in the prestigious collections of The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; the San Francisco Museum of Modern Art; and the Smithsonian National Portrait Gallery, Washington D.C., among many others. Ariana Reines is a poet, playwright, performing artist, and translator.

Міні-монографія про Самуеля Фоссо, відомого нігерійського фотографа, що народився в Камеруні.

Самюель Фоссо (нар. 1962) — один із провідних сучасних художників Центральної Африки, чиї грайливі та проникливі роботи досліджують панафриканську ідентичність та історію через портретну живопис. Шлях Фоссо до мистецтва був знайдений через його початкову роботу комерційним портретним фотографом, використовуючи залишки плівки для створення автопортретів на добре продуманому тлі та поєднуючи пози, костюми та реквізит. Відомий своїми «автопортретами» — стилізуючи себе та інших як персонажів популярної культури чи політики — Самуель Фоссо відображає світ навколо себе через особливу естетику, яка часом не піддавалася нігерійським диктаторським указам.

Роботи Фоссо зараз зберігаються в публічних колекціях Музею сучасного мистецтва та галереї Тейт, а в 2001 році він був лауреатом премії Принца Клауса Нідерландів.

Про авторів:

Крістін Барт очолює фотоколекцію музею Ке Бранлі в Парижі.
Самуель Фоссо — один із провідних сучасних фотографів Центральної Африки.

Кабінет збережених та знайдених фотографічних курйозів Даян Кітон – це своєрідна візуальна автобіографія та альбом її захоплень та роздумів.

Візуальна автобіографія, яку могла розповісти лише Даян Кітон, через своєрідні та особисті колекції та роздумливі тексти відомої зірки, Saved пропонує безпрецедентний погляд на розум легендарної кінозірки. Книга починається з поваги до фільмів – як не дивно, до старих фільмів жахів категорії «Д», таких як «Атака лялькового народу» – пристрасті, яка проявляється в колекції рідкісних кадрів з фільмів, що показують прибульців з великим мозком, крабоподібними руками та переляканих чоловіків з очима, що ростуть з їхніх плечей. У другому розділі або збірці читач зустрічає «Тріщини» – вражаючу добірку зім’ятих та занедбаних негативів: знайдені портрети, що говорять про минуле крізь розбиту лінзу часу. Ще більш відвертими є фотографії, зроблені самою зіркою, чи то голубів під час відпочинку від знімального майданчика «Червоних» у Лондоні, чи то «привітальників» Голлівудського бульвару, спійманих на іншому кінці об’єктива її камери Rolleiflex, тепер розкритих як побачене, пережите, запам’ятане, плекане. Але це лише початок, поверхня дуже глибокого занурення у джерела одного з найвидатніших творчих талантів, що працюють сьогодні. Книга – запрошення зануритися.

Про автора:

Даян Кітон – акторка, режисерка та письменниця, володарка премії «Оскар», чиї книги з Rizzoli включають California Romantica, House, and The House That Pinterest Built.

___________

Погортати книгу Saved: My Picture World

Знімків Сальгадо, присвячених голоду в Сахелі, та його колосального проєкту «Працівники», було б достатньо, щоб створити йому репутацію та виправдати всі отримані ним нагороди. Але це ще не все. Уродженець Бразилії, економіст за освітою, Себастьян Сальгадо виявив незмінну віру в людство, солідарність, яка ніколи не здригається і не здригається перед обличчям болю, здатність аналізувати екстремальні ситуації, палке прагнення стверджувати, ким він є насправді – фотограф-гуманіст.

Про автора:

Крістіан Кожоль – директор Agence Vu. Він курував численні міжнародні виставки та багато писав про мистецтво 20-го століття.

This exquisite volume showcases a collection of raw, provocative portraits, nudes, and snapshots of quotidian life shot over the past seventy years by one of photography's greatest image makers -- Victor Skrebneski.

Skrebneski Documented is an intimate compendium of photographs shot over the past seven decades by the illustrious Chicago-based photographer Victor Skrebneski. Edited by the photographer himself, this evocative collection features his best-known images, including his series of "black-turtleneck-sweater portraits" -- dramatic black-and-white portraits of iconic stars including Liza Minnelli, Bette Davis, and Orson Welles; dynamic, blurry motion studies; provocative nude photographs of flawless, sculpted bodies; and Dadaist collages comprised of body parts. Capturing the experimental, boundary-pushing spirit and unceasing wit of Skrebneski's images, this volume documents a who's who of famous faces, including portraits of Andy Warhol, Audrey Hepburn, Vanessa Redgrave, David Bowie, Iman, John Malkovich, Dennis Hopper, Fred Astaire, and Diana Ross. For photography, art, and fashion lovers alike, this is a true collector's item that celebrates the exhilarating work by one of America's greatest photographic artists.

About the Author:

Victor Skrebneski is an American photographer distinguished for his fashion and portrait work.

____________

Пролистать книгу Skrebneski Documented: 1948-2018

Slim Aarons: Women explores the central subject of Slim Aarons’s career ― the extraordinary women from the upper echelons of high society, the arts, fashion and Hollywood. The book presents the women who most influenced Slim’s life and work ― and the other remarkable personalities he photographed along the way, including Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, Diana Vreeland and Marilyn Monroe, all featured in unforgettable photographs. 

The collection contains more than 200 images, the majority of which have not appeared in previous books, along with detailed captions written by one of Slim’s closest colleagues. Showcasing beautiful women at their most glamorous in some of the most dazzling locations across the globe, Slim Aarons: Women is a fresh look at the acclaimed photographer through the muses who inspired his most incredible photographs