Мистецтво

Обкладинки цього повнорозмірного альбому Saturday Evening Post фіксують повсякденні події та історичні моменти американської історії.

Хоча технічно Норман Роквелл був академічним художником, у нього було око фотографа, і, ставши зрілим художником, він використав це око, щоб дати нам знайому картину Америки — напрочуд настільки — і водночас унікальну. Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинок для таких журналів, як The Saturday Evening Post. 332 з цих обкладинок, від улюблених класичних творів, як-от «Чемпіон із мармуру», до менш відомих перлин, як-от «Час годування», відтворено в приголомшливому повнокольоровому режимі у цьому великоформатному томі, який обов’язково буде цінуватися шанувальниками мистецтва з усього світу.

Про автора:

Книги Крістофера Фінча включають бестселери Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, та Rainbow, біографію Джуді Гарленд, яка була перетворена на кінофільм для телебачення NBC. Інші його книги стосуються різних аспектів сучасного живопису та популярної культури.

__________

Найулюбленіші твори Нормана Роквелла, зібрані в красивому томі в тканинній палітурці

Норман Рокуелл дав нам картину Америки, яка була знайомою – напрочуд настільки – і водночас унікальною, тому що тільки він міг оживити її з таким авторитетом.

Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинки Saturday Evening Post, намальованих між 1916 і 1963 роками. Усі його обкладинки Post відтворено у чудовому повному кольорі в цьому великому томі з коментарями Крістофера Фінча, відомого письменника про мистецтво та популярну культуру.

___________

Погортати книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books

Неперевершений погляд на світ висококласного аудіодизайну для пристрасних колекціонерів, одержимих аудіофілів і фанатів дизайну

У той час, коли продажі вінілових платівок досягли 25-річного максимуму, а аналогові технології забезпечують надзвичайний аудіопереживання, який наш все більш цифровий світ почав прибирати, Hi-Fi є необхідним для читання. У цій унікальній книзі розповідається про те, як, коли та чому світ закохався у зовнішній вигляд, відчуття та звук найсучаснішого аудіообладнання.

Hi-Fi простежує цю захоплюючу еволюцію з 1950-х років до сьогодні (і завтра), переносячи читачів аж до нинішнього ренесансу всього аналогового та появи передових дизайнів для затятих аудіофілів.

Про автора:

Засновник компанії Audioarts, що займається виробництвом високоякісного аудіообладнання в Нью-Йорку, Gideon Schwartz вважається задумом і створенням синергетичних музичних систем для деяких із найвибагливіших творчих особистостей у світі. Незважаючи на те, що вони походять із надзвичайно різних сфер культурного впливу, усі вони мають одну спільну рису – любов і вдячність до музики та високоякісного відтворення звуку.

Шварц — колишній адвокат, який пішов у відставку, щоб зайнятися своєю пристрастю до музики та аудіообладнання. Він є автором Hi-Fi: The History of High-End Audio Design та Revolution: The History of Turntable Design і пристрасно пропагував аудіо як чітке вираження переконливого промислового дизайну та культурного впливу та значення. Його книги висвітлюють покоління аудіообладнання, водночас вселяючи в читача відчуття, що аудіо є важливим провідником для музичного мистецтва.

Його робота привела його до створення домашніх музичних систем для таких, як бос звукозаписної компанії та Джонні Кеш, Metallica, U2 та продюсер Red Hot Chili Peppers Рік Рубін; разом із генеральним директором дому моди Supreme Джеймсом Джеббіа; колекціонер мистецтва та засновник текстильної компанії Maharam Майкл Махарам, а також багато інших відомих людей у ​​світі комерційного та творчого мистецтва.

Його знання міжнародного світу hi-fi не мають собі рівних. Якщо ви хочете дізнатися більше про пошуки ідеального звуку, вам потрібно прочитати Гідеона Шварца.

In line with best-selling The Louvre: All the Paintings, and Rizzoli's successful The Hermitage Collections and The Barnes Foundation: Masterworks, this title offers an exquisite tour, unique in its lavish illustration, scholarship, extent, and graceful packaging.

As the first large survey published in 30 years, and the first large general survey of the Met's paintings collection it is the first to celebrate the greatest and most iconic paintings of one of the largest, most important, and most beloved museums in the world. This impressive book’s broad sweep of material, all from a single museum, makes it at once a universal history of painting and the ideal introduction to the iconic masterworks of this world-renowned institution.

Lavish color illustrations and details of 500 masterpieces, created over 5,000 years in cultures across the globe, are presented chronologically from the dawn of civilization to the present. These works represent a grand tour of painting from ancient Egypt and classical antiquity and prized Byzantine and medieval altarpieces, to paintings from Asia, India, Africa, and the Americas and the greatest European and North American masters.

This unprecedented book includes an introduction and illuminating texts about each artwork written by Kathryn Calley Galitz, whose experience as both a curator and educator at the Met makes her uniquely qualified.

European and American artists include Duccio, El Greco, Raphael, Titian, Botticelli, Bronzino, Caravaggio, Turner, Velázquez, Goya, Rubens, Rembrandt, Brueghel, Vermeer, David, Renoir, Monet, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Degas, Sargent, Homer, Matisse, Picasso, Pollock, and Warhol. For those wishing to experience the Met’s unparalleled collection or to study masterpieces of painting from throughout history, this important volume is sure to become a classic cherished by art lovers around the world.  Iconic works in the Met include: Sargent's Madame X, Velazquez Juan de Pareja, Brueghel The Harvesters, Van Gogh Cypresses; Rembrandt Aristotle and Bust of Homer; Pollock Autumn Rhythm; Emanuel Leutz George Washington Crossing the Delaware; El Greco View of Toledo; Caravaggio Musicians; Vermeer Young Woman with Water Pitcher; Monet Water Lilies; Picasso Seated Harlequin.

About the Authors:

A scholar, author, and lecturer specializing in European art, Kathryn Calley Galitz works at The Metropolitan Museum of Art, New York, where she has been both an educator and a curator of major international exhibitions. 

Thomas P. Campbell is the director and CEO of The Metropolitan Museum of Art.

____________

Погортати книгу The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings на сайтi видавництва.

Оригінальна робота Крістіана Варліха, найвидатнішого європейського тату-майстра першої половини століття, повертається до життя у приголомшливому новому томі.

Крістіан Варліх був всесвітньо відомим німецьким тату-майстром, а його флеш-бук є одним із найбажаніших об'єктів у світі татуювань. Тепер він доступний у цьому вишуканому виданні, яке містить понад триста намальованих від руки дизайнів, відновлених до їхнього початкового яскравого стану. Він також містить фотографії та інші архівні матеріали, більшість з яких ніколи раніше не публікувалися. Ця книга по-новому розглядає кар'єру Варліха, відображаючи останні дослідження того, як його ранні роки в морі могли вплинути на його творчість. Складні зображення ковбоїв та корінних американців, китайських драконів та японських гейш, кинджалів, змій та черепів розкривають не лише вплив Варліха на іконографію татуювань, але й натякають на взаємодію ідей з тату-майстрами по всій Європі, Північній Америці та Азії. Книга також досліджує, як маєток Варліха допоміг сформувати стан мистецтва татуювань сьогодні. Ця елегантна книга безцінна для розуміння важливості Варліха в історії татуювання.

_________

Погортати книгу Christian Warlich: Tattoo Flash Book - Original Designs by the King of Tattooists

Відзначте мистецтво Studio Ghibli, улюбленої японської анімаційної кіностудії, за допомогою цієї великої колекції зі 100 повнокольорових листівок, що демонструють фінальні кадри з усіх їхніх повнометражних фільмів — від Навсікаї з Долини вітрів (1984) до Коли Марні була там (2014). Розміщені в пам’ятній коробці з стрічкою, що піднімається, ці чудово деталізовані зображення порадують Studio Ghibli та шанувальників анімації будь-якого віку.© 2001 Studio Ghibli – NDDTM

Про автора:

Studio Ghibli – це студія анімаційних фільмів у Токіо, заснована режисерами Ісао Такахатою та Hayao Miyazaki. Студія створила кілька короткометражних фільмів і понад 20 повнометражних фільмів, у тому числі My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, Princess Mononoke, та лауреат премії «Оскар» Spirited Away.

Велике, розширене видання Fantastic Four: Full Circle — національного бестселера, відзначеного нагородами, названого Національним товариством карикатуристів і Washington Post графічним романом року — із 288 сторінками нового матеріалу, включаючи коментарі та неопубліковані підготовчі матеріали від Алекса Росса

Критично схвалений, нагороджений національний бестселер — перший оригінальний графічний роман у списку Marvel Arts — тепер у великому, розкішному розширеному виданні.

Це нове видання містить 288 додаткових сторінок приголомшливого додаткового матеріалу від Росса (оригінальний графічний роман мав 64 сторінки), коли він розповідає читачам про свій процес і бачення створення книги School Library Journal названої «шедевром поп-арту». Демонструючи ранні візуальні концепції через остаточне мистецтво, Росс заводить читачів за лаштунки, відкриваючи вперше свою пропозицію, мініатюри, ескізи, чорнила та кольорові довідники.

Книга також містить коментарі Росса, а також перевидання класичних коміксів Marvel від Стена Лі та Джека Кірбі, які надихнули Fantastic Four: Full Circle — Fantastic Four no. 51 — і подальша серія обкладинок 2023 року, створених Алексом Россом для Marvel Comics, із зображенням Фантастичної четвірки в костюмах, створених для Фантастичної четвірки: Повне коло.

Fantastic Four: Full Circle (Expanded Edition) — важливе доповнення до книжкової полиці будь-якого шанувальника Алекса Росса — це повний погляд на творчий процес одного з найвідоміших і найвпливовіших художників нашого часу.

Про автора:

Alex Ross вивчав ілюстрацію в Американській академії мистецтва в Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник, перш ніж увійти в сферу коміксів. Його міні-серіал Marvels відкрив широке визнання мальованих коміксів. У 1996 році він перейшов до створення не менш успішного Kingdom Come для коміксів DC, а потім написав велику серію робіт, включаючи Дядько Сем, Справедливість і Астро Сіті. Росс продовжував продюсувати роботу для Marvel Comics, включаючи трилогію Earth X, а також обкладинки для щомісячних коміксів Fantastic Four and Doctor Strange. З Abrams ComicArts Росс створив кілька визнаних критиками назв, у тому числі Fantastic Four: Full Circle — відзначений нагородами національний бестселер —The Alex Ross Marvel Comics Poster Book та The Alex Ross Marvel Comics Super Villains Poster Book. Він також був темою двох нагороджених монографій Чіпа Кідда: МMythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of Alex Ross.

Офіційна книга про закулісно пов’язану з фільмом Spider-Man: Across the Spider-Verse

Майлз Моралес повертається до наступної глави оскароносної саги Spider-Verse в епічній пригоді, яка перенесе постійного, доброзичливого сусіда Людину-павука Брукліна через мультивсесвіт, щоб об’єднати зусилля з Гвен Стейсі та новою командою Людей-павуків, щоб зіткнутися з лиходієм, могутнішим за будь-що, з чим вони коли-небудь стикалися.

Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie переносить читачів за лаштунки, щоб продемонструвати мистецтво та майстерність довгоочікуваного продовження анімаційного фільму «Людина-павук: У Всесвіт» від Sony Pictures Animation, який отримав премію «Оскар» 2018 року.

У цій книзі представлено ексклюзивне концептуальне мистецтво, ескізи, дизайн персонажів і розкадровки з візуально інноваційного фільму, а також інтерв’ю з ключовими творцями, такими як сценаристи/продюсери Філ Лорд і Крістофер Міллер, які розповідають про їхній творчий процес.

Про автора:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають The Art of The Mitchells vs. The Machines, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots, The Art of Captain Underpants, The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish та  The Art of DreamWorks Animation.

From the earliest cave paintings through to the internet and street art, this inspiring book chronicles the 100 most influential ideas that have shaped the world of art. Arranged in broadly chronological order, it provides a unique and compelling take on the history of art.

The book shows how developments in materials and technology have radically changed the way that art is produced. Each entry explores when an idea first evolved and how it has resurfaced in the work of different artists up to the present day.

Illustrated with historical masterpieces and packed with fascinating contemporary examples, this is an inspirational and wholly original guide to understanding the forces that have shaped world art.

About the Author:

Michael Bird is a writer and art historian. His books include The St Ives Artists, Studio Voices and an acclaimed history of art for children, Vincent’s Starry Night and Other Stories. He is Royal Literary Fund Fellow at the University of Exeter.

This inspiring book chronicles the most influential ideas that have shaped film since its inception. Entertaining and intelligent, it provides a concise history as well as being a fascinating resource to dip into. 

Arranged in a broadly chronological order to show the development of film, the ideas include innovative concepts, technologies, techniques and movements. From the silent era’s masterpieces to today’s blockbusters and art house movies, these highly illustrated pages are a chance to discover or rediscover films from all around the world.

About the Author

David Parkinson is a film critic for the Radio Times and the Oxford Times, and a contributing editor on Empire. In addition to writing regularly for the BFI website and several other online outlets, he is also the author of several books including A History of Film, The Young Oxford Book of Cinema, The Rough Guide to Film Musicals and Oxford At the Movies.

Досконалість італійського дизайну через 100 ваз від початку минулого століття до сьогодення.

Що відрізняє «італійську» вазу від величезної кількості ваз, вироблених у всьому світі? Ваза — це як повсякденний предмет, так і предмет, який піддається величезній різноманітності інтерпретацій, сфера, в якій італійські дизайнери перевершують з точки зору оригінальності та впізнаваності (не кажучи вже про притаманну «стійкість» вази як об’єкта, який зазвичай виготовляється з найбільш екологічних матеріалів, таких як глина чи кремнеземне скло).

Намір 100 ваз італійського дизайну полягає в тому, щоб проаналізувати та дати можливу відповідь на концепцію італійського стилю, досліджуючи одне з його найпоширеніших і стійких проявів.

Матеріали, форми, традиції та інновації розгортаються перед очима читачів, сторінка за сторінкою, допомагаючи їм шукати сенс у виклику, поставленому назвою: добірка включає вази — усі вони випущені у виробництво, іноді невеликими чи дуже маленькими серіями — з минулого століття, від Галілео Чіні до Фабіо Новембре, охоплюючи золоту еру від 1930-х до 1960-х років.

Початкова нарисами Марко Менегуццо та Енріко Мортео про концепцію та історію італійських ваз, книга запрошує читача відкрити для себе 100 років матеріалів, форм, традицій і винаходів.

Про автора:

Історик мистецтва та дизайну, автор і куратор Марко Менегуццо викладає історію сучасного мистецтва, музеологію та управління виставковими системами в Accademia di Brera, Мілан. Він є членом наукового комітету офіційних архівів Маріо Скіфано, Вінченцо Аньєтті, Марчелло Морандіні, Летиції Баталья, Уго Ла П’єтра та є президентом архіву Giò Pomodoro. Енріко Мортео, архітектор, критик та історик дизайну та архітектури, співпрацює з великими міжнародними дизайнерськими журналами.

Кожен, хто їздить на мотоциклі, певною мірою живе на узбіччі суспільства. Там, де члени стада їздять на Toyota Camry та хіпстерських хетчбеках, байкери обирають Harley-Davidson, Triumph та Ducati, показуючи себе з піднятими середніми пальцями, спрямованими на пересічних громадян світу. Так само, як поїздка мотоцикліста є образою для чутливих людей, що схиляються до умовностей, так само і чорнило на їхній шкірі.

Татуювання вже давно є невід'ємною частиною цієї культури, що стало результатом переважної кількості колишніх військових, які сформували ядро ​​післявоєнної сцени позашляхових мотоклубів. Ці солдати, моряки та морські піхотинці повернулися з війни з заявами, викарбуваними чорнилом на їхніх тілах, і вони продовжили цю традицію, коли створили клуби, які стали визначати культуру мотоциклів.

У своїй роботі 1000 Biker Tattoos фотограф мотоциклів Сара Ліберте відзначає найперсональнішу форму мистецтва, зафіксувавши дику розкутість мотоциклетного способу життя, виражену через татуювання.

Ця книга, що містить 1000 фотографій татуювань та ілюстрацій, використаних для їх створення, а також профілі найвідоміших тату-майстрів у байкерській спільноті, пропонує безпрецедентний погляд на найпотаємніший аспект мотоциклетної культури.

1000 Vases проливає світло на унікальні твори, створені незалежними дизайнерами з понад 35 країн

Ваза ніколи не є просто контейнером. Як одного разу сказав Жорж Брак, «ваза надає форму порожнечі»: з часів найдавніших людських цивілізацій цей об’єкт мав мету, яка була вищою за його функцію, і він постійно шукав експериментів у формі та вираженні.

1000 ваз, представлених у цій книзі, є промовистим доказом цього. Вони походять із 35 різних країн, і більше 80% створено жінками або незалежними дизайнерами та митцями, які народилися між 1988 і 1993 роками, кожній із яких було запропоновано створити вільну інтерпретацію того самого архетипу, що призвело до нескінченного спектру творчості, натхненного багатьма можливими версіями одного предмета. Виготовлені з величезного асортименту матеріалів (кераміка, теракота, порцеляна, метал, дерево, скло, а також натуральні волокна, промислові відходи та перероблений пластик), з використанням як старовинних, так і ультрасучасних технологій (3D-друк) і належать до різних категорій (від амфори до глека, глечика до графина), майже всі сидять на межі, яка одночасно об’єднує та розділяє мистецтво, дизайн і майстерність.

Про автора:

П’єр Паоло Пітакко живе і працює між Парижем і Міланом, де він був у центрі найважливіших редакційних подій, пов’язаних з успіхом Italian Style. Відповідаючи за художню реалізацію Uomo Vogue, він розробив проекти Donna та Mondo Uomo як арт-директор. Він також був художнім керівником Elle Italia з 1988 по 1999 рік.

1,500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic & Watercolor — це остаточний ресурс для змішування кольорів для художників, які займаються олією, акрилом і аквареллю. Ця зручна книжка в спіральній палітурці має вкладки для швидкого та зручного використання та містить дві знімні сітки для змішування кольорів — одну для олії чи акрилу, а іншу — для акварелі.

Виконайте ці чотири прості кроки, щоб змішати понад 1500 комбінацій кольорів:

1. Подивіться в індексі кольорів для предмета, який ви хочете намалювати, наприклад, «Брокколі».
2. Знайдіть рецепт кольору з номером рецепту суб'єкта ("81") і фотографією фактичної суміші фарби.
3. Використовуйте сітку змішування кольорів, щоб виміряти кожен колір фарби.
4. Змішайте колір.

Це так просто! Ви також дізнаєтесь про теорію кольорів, змішування значень кольорів, природне посивіння кольорів, змішування тілесних і портретних кольорів і відтворення неба та хмар.

Також доступно з серії бестселерів Color Mixing Recipes Волтера Фостера: Color Mixing Recipes for Oil & Acrylic, Color Mixing Recipes for Portraits, and Color Mixing Recipes for Landscapes

Про автора:

Вільям Ф. Пауелл був всесвітньо визнаним художником і одним із провідних колористів Америки. Уродженець Хантінгтона, Західна Вірджинія, Білл навчався в Школі кар’єри студентів мистецтв у Нью-Йорку; Технічний коледж Харроу в Харроу, Англія; і Вільна школа мистецтв Лувру в Парижі, Франція. Він професійно займався образотворчим мистецтвом, комерційним мистецтвом та технічною ілюстрацією понад 45 років. Його досвід як інструктора з мистецтва включав олійні фарби, акварель, акрил, кольорові олівці та пастель — із сюжетами, починаючи від пейзажів до портретів і дикої природи. Він також є автором низки посібників з мистецтва, у тому числі кількох популярних книг Волтера Фостера. Як відомий майстер кольору, Білл проводив численні майстер-класи «Змішування кольорів і теорія» в різних містах США. Його досвід у теорії кольору також привів його до написання й ілюстрації кількох статей і освітньої серії з 11 статей під назвою «Колір у перспективі» для національного художнього журналу. Крім того, він працював арт-консультантом для національних космічних програм і для кількох виробників художніх фарб. Робота Білла також включала створення фону для фільмів, створення моделей, мультфільмів і анімаційних фільмів для комп’ютерних макетів. Він створив навчальні художні відео з малювання, змішування кольорів і малювання.

____________

Погортати книгу 1500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic and Watercolor на Google Books.

Have you have ever felt at a disadvantage when joining in a conversation on a subject that you aren’t confident about? If yes, this new book series is for you. Each book features definitions of two hundred words frequently used to describe and discuss a smart subject.

200 Words to Help You Talk About Art is designed to demystify jargon-based art language and make you at ease holding a conversation on the topic. Art can be intimidating to the uninitiated, but with Ben Street’s help you’ll know your Dada from your diptych in no time. The book is written with digestible text enabling a quick and easy understanding of various topics while broadening your artistic vocabulary.

200 Words to Help You Talk About Art is one of two new titles beginning a series of smart subjects, also including philosophy, psychology, and music.

About the Author:

Ben Street is an art historian, writer and lecturer based in London. He has been a schools and family educator for the National Gallery, Tate, Dulwich Picture Gallery, The Museum of Modern Art and the Solomon R Guggenheim Museum (New York), and a lecturer in art history for Christie’s Education, London. 

An accessible, comprehensive, freshly-updated celebration of the vast range of human artistry from 28,000 BC to today

Brought completely up to date for this revised edition and now available in a compact new format, this new edition of Phaidon's groundbreaking book presents art differently from all other compendia by revealing the huge diversity – or in many cases, the similarity – of artistic achievements around the globe. Images of more than 600 works from all periods and regions are arranged in chronological order, each with a short text that puts the work in critical context and explains its contribution to the development of art history.