Мистецтво

Відзначте мистецтво Studio Ghibli, улюбленої японської анімаційної кіностудії, за допомогою цієї великої колекції зі 100 повнокольорових листівок, що демонструють фінальні кадри з усіх їхніх повнометражних фільмів — від Навсікаї з Долини вітрів (1984) до Коли Марні була там (2014). Розміщені в пам’ятній коробці з стрічкою, що піднімається, ці чудово деталізовані зображення порадують Studio Ghibli та шанувальників анімації будь-якого віку.© 2001 Studio Ghibli – NDDTM

Про автора:

Studio Ghibli – це студія анімаційних фільмів у Токіо, заснована режисерами Ісао Такахатою та Hayao Miyazaki. Студія створила кілька короткометражних фільмів і понад 20 повнометражних фільмів, у тому числі My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, Princess Mononoke, та лауреат премії «Оскар» Spirited Away.

Велике, розширене видання Fantastic Four: Full Circle — національного бестселера, відзначеного нагородами, названого Національним товариством карикатуристів і Washington Post графічним романом року — із 288 сторінками нового матеріалу, включаючи коментарі та неопубліковані підготовчі матеріали від Алекса Росса

Критично схвалений, нагороджений національний бестселер — перший оригінальний графічний роман у списку Marvel Arts — тепер у великому, розкішному розширеному виданні.

Це нове видання містить 288 додаткових сторінок приголомшливого додаткового матеріалу від Росса (оригінальний графічний роман мав 64 сторінки), коли він розповідає читачам про свій процес і бачення створення книги School Library Journal названої «шедевром поп-арту». Демонструючи ранні візуальні концепції через остаточне мистецтво, Росс заводить читачів за лаштунки, відкриваючи вперше свою пропозицію, мініатюри, ескізи, чорнила та кольорові довідники.

Книга також містить коментарі Росса, а також перевидання класичних коміксів Marvel від Стена Лі та Джека Кірбі, які надихнули Fantastic Four: Full Circle — Fantastic Four no. 51 — і подальша серія обкладинок 2023 року, створених Алексом Россом для Marvel Comics, із зображенням Фантастичної четвірки в костюмах, створених для Фантастичної четвірки: Повне коло.

Fantastic Four: Full Circle (Expanded Edition) — важливе доповнення до книжкової полиці будь-якого шанувальника Алекса Росса — це повний погляд на творчий процес одного з найвідоміших і найвпливовіших художників нашого часу.

Про автора:

Alex Ross вивчав ілюстрацію в Американській академії мистецтва в Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник, перш ніж увійти в сферу коміксів. Його міні-серіал Marvels відкрив широке визнання мальованих коміксів. У 1996 році він перейшов до створення не менш успішного Kingdom Come для коміксів DC, а потім написав велику серію робіт, включаючи Дядько Сем, Справедливість і Астро Сіті. Росс продовжував продюсувати роботу для Marvel Comics, включаючи трилогію Earth X, а також обкладинки для щомісячних коміксів Fantastic Four and Doctor Strange. З Abrams ComicArts Росс створив кілька визнаних критиками назв, у тому числі Fantastic Four: Full Circle — відзначений нагородами національний бестселер —The Alex Ross Marvel Comics Poster Book та The Alex Ross Marvel Comics Super Villains Poster Book. Він також був темою двох нагороджених монографій Чіпа Кідда: МMythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of Alex Ross.

Офіційна книга про закулісно пов’язану з фільмом Spider-Man: Across the Spider-Verse

Майлз Моралес повертається до наступної глави оскароносної саги Spider-Verse в епічній пригоді, яка перенесе постійного, доброзичливого сусіда Людину-павука Брукліна через мультивсесвіт, щоб об’єднати зусилля з Гвен Стейсі та новою командою Людей-павуків, щоб зіткнутися з лиходієм, могутнішим за будь-що, з чим вони коли-небудь стикалися.

Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie переносить читачів за лаштунки, щоб продемонструвати мистецтво та майстерність довгоочікуваного продовження анімаційного фільму «Людина-павук: У Всесвіт» від Sony Pictures Animation, який отримав премію «Оскар» 2018 року.

У цій книзі представлено ексклюзивне концептуальне мистецтво, ескізи, дизайн персонажів і розкадровки з візуально інноваційного фільму, а також інтерв’ю з ключовими творцями, такими як сценаристи/продюсери Філ Лорд і Крістофер Міллер, які розповідають про їхній творчий процес.

Про автора:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають The Art of The Mitchells vs. The Machines, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots, The Art of Captain Underpants, The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish та  The Art of DreamWorks Animation.

From the earliest cave paintings through to the internet and street art, this inspiring book chronicles the 100 most influential ideas that have shaped the world of art. Arranged in broadly chronological order, it provides a unique and compelling take on the history of art.

The book shows how developments in materials and technology have radically changed the way that art is produced. Each entry explores when an idea first evolved and how it has resurfaced in the work of different artists up to the present day.

Illustrated with historical masterpieces and packed with fascinating contemporary examples, this is an inspirational and wholly original guide to understanding the forces that have shaped world art.

About the Author:

Michael Bird is a writer and art historian. His books include The St Ives Artists, Studio Voices and an acclaimed history of art for children, Vincent’s Starry Night and Other Stories. He is Royal Literary Fund Fellow at the University of Exeter.

This inspiring book chronicles the most influential ideas that have shaped film since its inception. Entertaining and intelligent, it provides a concise history as well as being a fascinating resource to dip into. 

Arranged in a broadly chronological order to show the development of film, the ideas include innovative concepts, technologies, techniques and movements. From the silent era’s masterpieces to today’s blockbusters and art house movies, these highly illustrated pages are a chance to discover or rediscover films from all around the world.

About the Author

David Parkinson is a film critic for the Radio Times and the Oxford Times, and a contributing editor on Empire. In addition to writing regularly for the BFI website and several other online outlets, he is also the author of several books including A History of Film, The Young Oxford Book of Cinema, The Rough Guide to Film Musicals and Oxford At the Movies.

Досконалість італійського дизайну через 100 ваз від початку минулого століття до сьогодення.

Що відрізняє «італійську» вазу від величезної кількості ваз, вироблених у всьому світі? Ваза — це як повсякденний предмет, так і предмет, який піддається величезній різноманітності інтерпретацій, сфера, в якій італійські дизайнери перевершують з точки зору оригінальності та впізнаваності (не кажучи вже про притаманну «стійкість» вази як об’єкта, який зазвичай виготовляється з найбільш екологічних матеріалів, таких як глина чи кремнеземне скло).

Намір 100 ваз італійського дизайну полягає в тому, щоб проаналізувати та дати можливу відповідь на концепцію італійського стилю, досліджуючи одне з його найпоширеніших і стійких проявів.

Матеріали, форми, традиції та інновації розгортаються перед очима читачів, сторінка за сторінкою, допомагаючи їм шукати сенс у виклику, поставленому назвою: добірка включає вази — усі вони випущені у виробництво, іноді невеликими чи дуже маленькими серіями — з минулого століття, від Галілео Чіні до Фабіо Новембре, охоплюючи золоту еру від 1930-х до 1960-х років.

Початкова нарисами Марко Менегуццо та Енріко Мортео про концепцію та історію італійських ваз, книга запрошує читача відкрити для себе 100 років матеріалів, форм, традицій і винаходів.

Про автора:

Історик мистецтва та дизайну, автор і куратор Марко Менегуццо викладає історію сучасного мистецтва, музеологію та управління виставковими системами в Accademia di Brera, Мілан. Він є членом наукового комітету офіційних архівів Маріо Скіфано, Вінченцо Аньєтті, Марчелло Морандіні, Летиції Баталья, Уго Ла П’єтра та є президентом архіву Giò Pomodoro. Енріко Мортео, архітектор, критик та історик дизайну та архітектури, співпрацює з великими міжнародними дизайнерськими журналами.

Кожен, хто їздить на мотоциклі, певною мірою живе на узбіччі суспільства. Там, де члени стада їздять на Toyota Camry та хіпстерських хетчбеках, байкери обирають Harley-Davidson, Triumph та Ducati, показуючи себе з піднятими середніми пальцями, спрямованими на пересічних громадян світу. Так само, як поїздка мотоцикліста є образою для чутливих людей, що схиляються до умовностей, так само і чорнило на їхній шкірі.

Татуювання вже давно є невід'ємною частиною цієї культури, що стало результатом переважної кількості колишніх військових, які сформували ядро ​​післявоєнної сцени позашляхових мотоклубів. Ці солдати, моряки та морські піхотинці повернулися з війни з заявами, викарбуваними чорнилом на їхніх тілах, і вони продовжили цю традицію, коли створили клуби, які стали визначати культуру мотоциклів.

У своїй роботі 1000 Biker Tattoos фотограф мотоциклів Сара Ліберте відзначає найперсональнішу форму мистецтва, зафіксувавши дику розкутість мотоциклетного способу життя, виражену через татуювання.

Ця книга, що містить 1000 фотографій татуювань та ілюстрацій, використаних для їх створення, а також профілі найвідоміших тату-майстрів у байкерській спільноті, пропонує безпрецедентний погляд на найпотаємніший аспект мотоциклетної культури.

1000 Vases проливає світло на унікальні твори, створені незалежними дизайнерами з понад 35 країн

Ваза ніколи не є просто контейнером. Як одного разу сказав Жорж Брак, «ваза надає форму порожнечі»: з часів найдавніших людських цивілізацій цей об’єкт мав мету, яка була вищою за його функцію, і він постійно шукав експериментів у формі та вираженні.

1000 ваз, представлених у цій книзі, є промовистим доказом цього. Вони походять із 35 різних країн, і більше 80% створено жінками або незалежними дизайнерами та митцями, які народилися між 1988 і 1993 роками, кожній із яких було запропоновано створити вільну інтерпретацію того самого архетипу, що призвело до нескінченного спектру творчості, натхненного багатьма можливими версіями одного предмета. Виготовлені з величезного асортименту матеріалів (кераміка, теракота, порцеляна, метал, дерево, скло, а також натуральні волокна, промислові відходи та перероблений пластик), з використанням як старовинних, так і ультрасучасних технологій (3D-друк) і належать до різних категорій (від амфори до глека, глечика до графина), майже всі сидять на межі, яка одночасно об’єднує та розділяє мистецтво, дизайн і майстерність.

Про автора:

П’єр Паоло Пітакко живе і працює між Парижем і Міланом, де він був у центрі найважливіших редакційних подій, пов’язаних з успіхом Italian Style. Відповідаючи за художню реалізацію Uomo Vogue, він розробив проекти Donna та Mondo Uomo як арт-директор. Він також був художнім керівником Elle Italia з 1988 по 1999 рік.

1,500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic & Watercolor — це остаточний ресурс для змішування кольорів для художників, які займаються олією, акрилом і аквареллю. Ця зручна книжка в спіральній палітурці має вкладки для швидкого та зручного використання та містить дві знімні сітки для змішування кольорів — одну для олії чи акрилу, а іншу — для акварелі.

Виконайте ці чотири прості кроки, щоб змішати понад 1500 комбінацій кольорів:

1. Подивіться в індексі кольорів для предмета, який ви хочете намалювати, наприклад, «Брокколі».
2. Знайдіть рецепт кольору з номером рецепту суб'єкта ("81") і фотографією фактичної суміші фарби.
3. Використовуйте сітку змішування кольорів, щоб виміряти кожен колір фарби.
4. Змішайте колір.

Це так просто! Ви також дізнаєтесь про теорію кольорів, змішування значень кольорів, природне посивіння кольорів, змішування тілесних і портретних кольорів і відтворення неба та хмар.

Також доступно з серії бестселерів Color Mixing Recipes Волтера Фостера: Color Mixing Recipes for Oil & Acrylic, Color Mixing Recipes for Portraits, and Color Mixing Recipes for Landscapes

Про автора:

Вільям Ф. Пауелл був всесвітньо визнаним художником і одним із провідних колористів Америки. Уродженець Хантінгтона, Західна Вірджинія, Білл навчався в Школі кар’єри студентів мистецтв у Нью-Йорку; Технічний коледж Харроу в Харроу, Англія; і Вільна школа мистецтв Лувру в Парижі, Франція. Він професійно займався образотворчим мистецтвом, комерційним мистецтвом та технічною ілюстрацією понад 45 років. Його досвід як інструктора з мистецтва включав олійні фарби, акварель, акрил, кольорові олівці та пастель — із сюжетами, починаючи від пейзажів до портретів і дикої природи. Він також є автором низки посібників з мистецтва, у тому числі кількох популярних книг Волтера Фостера. Як відомий майстер кольору, Білл проводив численні майстер-класи «Змішування кольорів і теорія» в різних містах США. Його досвід у теорії кольору також привів його до написання й ілюстрації кількох статей і освітньої серії з 11 статей під назвою «Колір у перспективі» для національного художнього журналу. Крім того, він працював арт-консультантом для національних космічних програм і для кількох виробників художніх фарб. Робота Білла також включала створення фону для фільмів, створення моделей, мультфільмів і анімаційних фільмів для комп’ютерних макетів. Він створив навчальні художні відео з малювання, змішування кольорів і малювання.

____________

Погортати книгу 1500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic and Watercolor на Google Books.

Have you have ever felt at a disadvantage when joining in a conversation on a subject that you aren’t confident about? If yes, this new book series is for you. Each book features definitions of two hundred words frequently used to describe and discuss a smart subject.

200 Words to Help You Talk About Art is designed to demystify jargon-based art language and make you at ease holding a conversation on the topic. Art can be intimidating to the uninitiated, but with Ben Street’s help you’ll know your Dada from your diptych in no time. The book is written with digestible text enabling a quick and easy understanding of various topics while broadening your artistic vocabulary.

200 Words to Help You Talk About Art is one of two new titles beginning a series of smart subjects, also including philosophy, psychology, and music.

About the Author:

Ben Street is an art historian, writer and lecturer based in London. He has been a schools and family educator for the National Gallery, Tate, Dulwich Picture Gallery, The Museum of Modern Art and the Solomon R Guggenheim Museum (New York), and a lecturer in art history for Christie’s Education, London. 

In 365 Days of Art in Nature, Lorna Scobie, invites the reader to take a closer look at the natural world - whether that’s outside on location, or inside their own home - reminding us all that regardless of whether we live in the city or the countryside, wildlife is just on our doorstep.

Observe the slow, constant pace of the nature that surrounds you every day, and use it to inspire you in your art and creativity. Activities may include visiting a particular tree, four times in the year and drawing it. How has it changed? Study the colours you find in autumn leaves. Explore drawing them in different materials.

Featuring nature-inspired quotes, breakaway activities to get you outdoors and plenty of supportive prompts and tips, this book will spark your imagination and help you to open your eyes and appreciate the natural beauty in our world.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

365 Days of Art is an inspiring journal designed to help readers and budding artists nurture their creativity and explore their feelings through the medium of art. Featuring an activity for every day of the year, from simple tasks like drawing shapes and lines to more considered tutorials such as calligraphy writing and shading, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within.

With helpful hints and tips as well as more considered tasks to help build your creative confidence, 365 Days of Art is a beautiful keepsake as well as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Now available in a new edition, this chronologically arranged volume covers a century and a half of masterpieces which beautifully capture the development of art in the modern age.

Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists redefined norms and challenged tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. From the Impressionists to the Surrealists, Cubists to Pop artists—readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about one of the most popular and prolific periods in art history.

__________

Пролистать книгу 50 Modern Artists You Should Know

A new edition of this definitive world history of glassmaking and decorative techniques from 2500 BC, updated to cover the first decade of the 21st century.

This classic book traces the history of glassmaking from its origins in Western Asia some 5000 years ago, through the invention of glassblowing around the first century BC, to the introduction of mechanised processes and new styles in the 19th and 20th centuries. It highlights the flourishing industries of ancient Mesopotamia and Egypt, the extraordinary achievements of the Roman Empire, the elegant vessels of the Islamic Near East, the superb mastery of Renaissance Venice and the wide-ranging experiments of modern Europe and America. With a new final chapter by John P. Smith, Editor of The Glass Circle journal, to bring the book right up to date with the latest developments, 5000 Years of Glass is still the definitive single-volume general history of this most versatile art form.

About the Author:

Hugh Tait - former Deputy Keeper of the Department of Medieval and Later Antiquities at the British Museum, Honorary Fellow of the Corning Museum of Glass, former President of the International Association for the History of Glass.
Carol Andrews - former Assistant Keeper in the Department of Egyptian Antiquities at the British Museum.
William Gudenrath - former President of the New York Experimental Glass Workshop, Resident Adviser of The Studio at the Corning Museum of Glass, New York.
Ralph Pinder-Wilson - former Deputy Keeper of Islamic Collection at the British Museum.
Veronica Tatton-Brown - former Assistant Keeper in the Department of Greek and Roman Antiquities at the British Museum.
John P. Smith - Editor of The Glass Circle journal. Recently retired from world-renowned antique dealers, Mallett.

This comprehensive reference book on jewellery spanning thousands of years also includes a panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.