Мистецтво

Let’s Get Abstract. Making sense of revolutionary new forms

The 20th century saw art go abstract. Where once clear certainties and indisputable forms prevailed, now anarchy seemed to reign supreme. Sensibilities diffused into strange new shapes, colors assumed new significance, lines abandoned literal meaning. Dive in and discover some of the most dynamic and progressive art of modernity.

Abstraction shook Western art to its core. In the early part of the 20th century, it refuted the reign of clear, indisputable forms and confronted audiences instead with vivid visual poems devoid of conventional representational imagery and characterized by allegories of emotion and sensation.

This radical artistic adventure established new artistic means, as much as narratives. Expression became characterized by shocking juxtapositions of color, light, and line. Artists abandoned the conventions of brush and easel and played with new materials and methods of artistic gesture: commercial paints and housepainter’s brushes, working on unstretched and unprimed canvases, moving the canvas to the floor, and applying paint with hands.

This essential introduction spans the international breadth, conceptual depth, and seismic impact of abstract art with a thorough survey not only of the big names such as Picasso, Klee, Kline, Rothko, and Pollock, but also lesser-known figures who made equally significant contributions, including Antoni Tàpies, K. O. Götz, Ad Reinhardt, and Sophie Taeuber-Arp.

The author:

Dietmar Elger studied art history, history, and literature at the University of Hamburg. In 1984/85, he was secretary of Gerhard Richter’s studio and between 1989 and 2006 curator for painting and sculpture at the Sprengel Museum, Hanover. He has organized numerous exhibitions on modern and contemporary art and has directed the Gerhard Richter Archive at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden since 2006. For TASCHEN he has authored the volumes Expressionism, Dadaism, and Abstract Art.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Wes Anderson’s beloved films announce themselves through a singular aesthetic – one that seems too vivid, unique, and meticulously constructed to possibly be real. Not so – in Accidentally Wes Anderson, Wally Koval collects the world’s most Anderson-like sites in all their faded grandeur and pop-pastel colours, telling the story behind each stranger than-fiction-location.

Based on the viral online phenomenon and community of the same name, Accidentally Wes Anderson celebrates the unique aesthetic that millions of Anderson fans love – capturing the symmetrical, the atypical, the unexpected, the vibrantly patterned, and distinctively coloured in arresting photographs from around the world.

Authorised by Wes Anderson himself, and appealing to the millions who love his films, this book is also for fans of Cabin Porn and Van Life – and avid travellers and aspiring adventurers of all kinds.

About the Author:

Wally Koval is the founder of Accidentally Wes Anderson, a rapidly growing community based on Instagram with more than 993,000 fans. @accidentallywesanderson shares photographs and stories of the most interesting locations on Earth - real-life places that share an aesthetic with the world of legendary filmmaker Wes Anderson's movies.

_________

Пролистать книгу Accidentally Wes Anderson на Google Books

Відкрийте для себе малюнки Альбрехта Дюрера, одного з найвидатніших художників епохи Відродження, відомого як неперевершений живописець і кресляр з гострим оком до світу природи.

За життя Альбрехт Дюрер досяг величезного успіху як живописець і гравер, виконуючи замовлення у таких видатних діячів, як Фрідріх Мудрий та імператор Священної Римської імперії Максиміліан I. Його малюнки та етюди свідчать про його інтерес до людських пропорцій, анатомії та перспективи. У цій книзі представлені малюнки Дюрера з видатної колекції музею Альбертіни, включаючи сімейні портрети, етюди тварин і рослин, а також етюди людського тіла. У цій книзі представлено понад 100 малюнків Дюрера, включаючи «Зайця», «Автопортрет у віці 13 років» та «Меленколію I», а також картини та гравюри. Книга містить наукові есе та чудово відтворені роботи.

Про автора:

Крістоф Мецгер — спеціаліст з Дюрера та головний куратор музею Альбертіни у Відні.

__________

Погортати книгу Albrecht Dürer

Тепер доступний у новому виданні, цей щедро ілюстрований том спирається на найновіші дослідження, щоб представити захопливу нову інтерпретацію Альбрехта Дюрера, як людини, так і як художника.

Графки та малюнки Альбрехта Дюрера надихнули сотні художників як за його життя, так і після смерті. Однак його талант художника та колориста, а також його захоплення науковим світом не були широко оцінені.

Вплив Дюрера був як міжнародним, так і міжпоколінним — навіть Пікассо стверджував, що його надихав художник 16-го століття. Відтворена з приголомшливими деталями та включаючи ілюстрації найвідоміших гравюр та малюнків Дюрера, каталог-резонсе його картин та біографічне дослідження, ця книга представляє Дюрера для 21-го століття. Створивши більше автопортретів, ніж будь-який інший художник свого часу; масово просуваючи свої бестселери; навіть винайшовши власний логотип з монограмою, Альбрехт Дюрер був комерційно проникливим задовго до сучасного покоління саморекламних та фінансово підкованих художників.

Існує 55 збережених картин Дюрера, з яких 17 є предметом суперечок. Використовуючи наукові дослідження, ця книга розвіює всі суперечки, що призводить до остаточного каталогу картин. Спираючись на глибоке дослідження, ця книга розкриває правду про Дюрера та його мистецтво.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, який мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Альбрехта Дюрера та Тиціана.

_____________

Погортати книгу Albrecht Durer: Catalogue of the Paintings

The definitive guide to album cover design in the 21st century

We are in the middle of one of the greatest periods in music packaging. Collectible packaging is back at the cultural vanguard: physical records are coveted by millennials, and hip clothing outlets devote massive amounts of space to record players and racks of LPs.

Album Art profiles thirty-three designers at the forefront of this movement, among them Braulio Amado, Chris Bigg, Brian Roettinger and Jonathan Barnbrook. They reveal and analyse the creative process behind each design, offering exclusive insights into how they are able to elevate the simple record cover into something more, something special, something unique, something memorable. Exclusive interviews with some of the biggest names in the field, including Stefan Sagmeister and Paula Scher, accompany the profiles. The designers aren’t the only stars of the show – the book reproduces and discusses sleeve designs for such artists as David Bowie, Tame Impala, Kesha, Kim Deal, David Sylvian, The Flaming Lips, Queens of the Stone Age, and more.

Packed with innovative artworks by one-of-a-kind designers, this is the definitive guide to album cover design in the 21st century.

About the Author:

John Foster is the founder and Principal of the design company Bad People Good Things. He is the author of numerous books, most recently New Masters of Poster Design and Paper and Ink Workshop, and has written columns on design and on music packaging for howdesign.com, brightestyoungthings.com and rockpaperink.com.

Contents List:

Introduction • Braulio Amadao, Portugal/USA • Bad People Good Things, USA • Jonathan Barnbrook, UK • Robert Beatty, USA • Chris Bigg, UK • Interview with Stefan Sagmeister • Featured: Dean Blackwood & Susan Archie • Daniel Castrejon, Mexico • Michael Cina, USA • Jacob Escobedo, USA • Jad Fair, USA • Feld, Germany • Interview with Art Chantry • Featured: Eric Carlson • Oliver Hibert, USA • Jacob Gronbech Jensen, Denmark • Mario Hugo, USA • Hvass & Hannibal, Denmark • Invisible Creature, USA • Morning Breath, USA • Interview: Paula Scher • Featured: Ben Newman • Non-Format, Norway/USA • Darren Orloff, Australia • Leif Podhajsky, Australia/Germany • Brian Roettinger, USA • Sam Ryser, USA • Interview: Spencer Drate & Judith Salavetz • Featured : Henry Owings • SchultzSchultz, USA • Sonnenzimmer, USA • Sub Pop Design Department, USA • Featured: Stijn Anseel • Featured: Agi Morawska • Featured: Heike-Karin Foll

Організована хронологічно та охоплюючи кожен короткометражний фільм, телевізійний епізод та класичний фільм, який «Майстер саспенсу» зняв протягом своєї блискучої 60-річної кар'єри, книга Alfred Hitchcock All the Films спирається на багаторічні дослідження, щоб розповісти закулісні історії про те, як задумувався, підбирався акторський склад та продюсувався кожен проект, аж до створення костюмів, пошуку ідеальних локацій та, звичайно ж, режисури деяких найпам'ятніших сцен кіно.

Охоплюючи понад шість десятиліть і включаючи історії роботи з давніми співробітниками, такими як художник по костюмах Едіт Хед, художник титрів Сол Басс та композитор Бернард Геррманн, ця книга детально описує творчі процеси, які призвели до появи численних класичних фільмів, таких як «Запаморочення», «Птахи», «Психо», «Вікно у двір», «На північ через північний захід» та «Спіймати злодія» (і це лише деякі з них).

Класичні телесеріали режисера також детально висвітлюються разом із датами оригінальних виходів, менш відомими короткометражними фільмами, касовими зборами, прихованими деталями кастингу та іншими інсайдерськими новинками, які змусять шанувальників та студентів перегортати сторінки. Alfred Hitchcock All the Films із сотнями яскравих фотографій, що прославляють одного з найвідоміших митців кіно, – це візуальне свято, яке ідеально підійде кіноману у вашому житті.

Сучасна виставка в Альбертіні представляє погляд Альфреда Кубіна на світ зла, що є домінуючою темою його життя та творчості. Естетика зла для нього, одного з найвидатніших художників-рисувальників ХХ століття, є антитезою спокійної ідилії. Захоплений своїми фантазіями, він стикається з моторошними сновидіннями та вираженим страхом перед жіночним началом, ніччю та долею. Цей каталог досліджує графічний космос зловісного Кубіна, його кошмари та нав'язливі ідеї, а також іконографію зла.

Альфред Кубін (1877–1959) був важливим австрійським малювальником та графіком. У 1898 році, після травматичного дитинства в Цель-ам-Зеє та низки психічних криз, він розпочав свою художню освіту в Мюнхені. Кубін опрацював свої кошмари та нав'язливі ідеї у великій кількості фантастичних малюнків.

The delightful and stylish imagery produced by Arthur Rackham and John Tenniel bring the story of Alice in Wonderland to life in this beautiful new book. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Щедро ілюстрована ретроспектива Педро Альмодовара, найвидатнішого іспанського режисера, опублікована до його 75-річчя.

Педро Альмодовар — майстер сучасного кіно. Автор із безмежною уявою, творець незабутніх персонажів та пропагандист складного та захопливого кіно, його список нагород практично не має собі рівних.

Альмодовар став відомим під час «La Movida Madrileña», культурного відродження, що настало після кінця франкістської Іспанії. Його перші кілька фільмів характеризували відчуття сексуальної та політичної свободи того періоду. У 1986 році він заснував власну кінокомпанію El Deseo разом зі своїм молодшим братом Агустіном Альмодоваром, який відповідав за продюсування всіх його фільмів з часів «Закону бажання». Альмодовар здобув міжнародне визнання завдяки своїй чорній комедії-драмі «Жінки на межі нервового зриву», яка була номінована на премію «Оскар» за найкращий фільм іноземною мовою, і продовжив свій успіх із чорною романтичною комедією «Зв'яжи мене!». Зв'яжи мене!, мелодрама «Високі підбори» та трилер «Жива плоть». Його наступні два фільми, «Все про мою матір» та «Поговори з нею», принесли йому премію «Оскар» відповідно за найкращий іноземний фільм та найкращий оригінальний сценарій. Його наступні фільми «Повернення», «Шкіра, в якій я живу», «Джульєта» та «Біль і слава» боролися за «Золоту пальмову гілку» на Каннському кінофестивалі. Його останній фільм «Кімната по сусідству» отримав «Золотого лева» на Венеційському кінофестивалі 2024 року.

Пау Гомес пропонує унікальний погляд на кожен із двадцяти двох головних фільмів Альмодовара. Багато ілюстрована невідомими архівними та закулісні кадрами, а також містить багато спостережень від першої особи, ця книга — погляд зсередини на легендарні досягнення Альмодовара.

Зміст:

Передмова Антоніо Бандераса • Вступ: Довгий і болісний шлях до слави • Пепі, Люсі, Бом та інші дівчата, схожі на маму • Лабіринт пристрасті • Темні звички • Що я зробив, щоб заслужити це? • Матадор • Закон бажання • Жінки на межі нервового зриву • Зв'яжіть мене! Зв'яжіть мене! • Високі підбори • Кіка • Квітка моєї таємниці • Жива плоть • Все про мою матір • Поговорити з нею • Погана освіта • Повернутися • Розірвані обійми • Шкіра, в якій я живу • Я так схвильований! • Джульєта • Біль і слава • Паралельні матері • Епілог: Митець для світу • Післямова Сесілії Рот • Фільмографія • Бібліографія

Про авторів:

Пау Гомес має ступінь з журналістики та ступінь доктора філософії з кіно. Більшу частину своєї кар'єри він провів на Ràdio 9, де режисував і вів спеціалізовані кінопрограми. Він є автором десяти книг про кіно.

Graffiti writing was born in the streets of Philadelphia in the late 1960s. But it was in New York in the early 1970s that it became a full-fledged urban art. Passionate about graffiti for 25 years, Woshe tells the reader, in the first section of this book, the incredible story of the birth of this culture. He then invites us to a detailed examination of the 26 letters of the alphabet, their structure and the evolutions contributed by the graffiti writers. Finally, 10 of the most talented creators on the international scene answer to Woshe’s questions about their practice, their relationship to letters, their culture references, and so on. Alphabeatz is both a writing manual, an inspiring ideas box, and a beautiful book on the world of graffiti.

Альфонс Муха відомий значною мірою як засновник стилю модерн, коли його плакат із зображенням акторки Сари Бернар став легендарною іконою цього руху.

Тепер доступний у новому виданні, цей чудовий том досліджує весь спектр творчості Альфонса Мухи — від ілюстрації та декоративно-прикладного мистецтва до фотографії та історичних картин, які були пристрастю всього його життя.

Альфонс Муха продовжив розробку сотень творів у галузі декоративно-прикладного мистецтва, але пізніше дистанціювався від стилю, який він започаткував, присвятивши свій час та енергію живопису.

Ця книга представляє повний спектр художнього внеску Мухи, не лише його плакати та дизайн ювелірних виробів, але й його дизайн павільйону Боснії та Герцеговини на Всесвітній виставці 1900 року.

Книга також включає його роботи на полотні, серед яких пастель та фрески, а також його magnum opus «Слов'янська епопея» — серію з 20 картин, що зображують історію його рідного народу.

Приголомшлива добірка з 500 кольорових ілюстрацій супроводжується есе, що досліджують стиль та натхнення Мухи, його відхід від декоративного мистецтва та його спроби у фотографії. Шанувальники стилю модерн оцінять це вражаюче та унікальне дослідження художника та його внеску в дизайн та ілюстрацію.

Альфонс Муха був надзвичайно плідним та різнобічним художником, який залишив свій слід у різноманітних галузях дизайну – включаючи плакати, ювелірні вироби, оформлення інтер'єрів, театр, дизайн упаковки та продукції – а також у живописі, книжковій ілюстрації, скульптурі та фотографії.

Він є одним із найвідоміших чеських художників широкій міжнародній аудиторії сьогодні та здобув міжнародну славу в Парижі кінця століття завдяки своїм елегантним дизайнам театральних плакатів для Сари Бернар, найвідомішої французької акторки того часу, та декоративним панно (panneaux décoratifs) із зображенням граціозно позуючих жінок. Для цих плакатів Муха створив особливий стиль – «le style Mucha» – що характеризується гармонійними композиціями, звивистими формами, органічними лініями та приглушеною палітрою, що став синонімом нового декоративного стилю того часу – модерну. До часу Всесвітньої виставки в Парижі 1900 року Муха став провідною фігурою в цьому русі декоративного мистецтва, який визначив вигляд епохи.

Каталог досліджує розвиток кар'єри Мухи та загальні досягнення як багатогранного та далекоглядного художника. Виставка поділена на шість розділів, що підкреслюють особистість Мухи як богеми; творця картин для народу; космополіта; містика; патріота та філософа.

Про автора:

Томоко Сато вивчала історію мистецтва та архітектури в Університеті Редінга та музеєлогію в Манчестерському університеті. Раніше вона була куратором Художньої галереї Барбікан у Лондоні, а з 2007 року є куратором Фонду Мухи. Вона курувала численні виставки, присвячені Альфонсу Мухі, а також сучасному мистецтву, дизайну та фотографії.

Хоча Альфонс Муха був дуже індивідуальним та духовним художником, він був визначальною фігурою епохи модерну та його цінують за його самобутній пишний стиль та зображення красивих жінок в арабескних позах серед безлічі картин, плакатів, реклами та дизайну, які він створив. Помилуйтеся тут цілою низкою його робіт у повній красі з лаконічним супровідним текстом.

Мріючи та відпочиваючи, з чудовим дизайном Альфонса Мухи в стилі модерн ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукований на високоякісному папері, цей художній бук містить 45 складних робіт Мухи, які ви можете розфарбувати, пропонуючи пропозицію про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Характерний стиль Мухи та образи красивих жінок у арабескових позах викликають прекрасне духовне життя, і ця книга перенесе вас у приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості фарбування. Ви можете використовувати найрізноманітніші ручки: від гелевих і олівців до пігментних і кольорових олівців, від кулькових і ролерів до хайлайтерів, хоча краще уникати важких фломастерів. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тож ви можете вирвати й оформити рамку чи просто розмістити своє чудове творіння на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Оживіть Ink!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива письменниця книжок для подарунків, свят і загадок. Вона давно спостерігала за тісними зв’язками між природним світом навколо нас і нашими пошуками міцного духу людства. Серед попередніх публікацій – «Натхнення», «Роздуми», «Будь спокійним», «Дружба».