Мистецтво

Ця книга, що містить 365 чудових картин імпресіоністів, пропонує прекрасний та натхненний спосіб святкувати мистецтво щодня року.

Ідеальний подарунок для любителів мистецтва або будь-кого, хто цікавиться імпресіонізмом, ця колекція з 365 картин зібрала найкращі шедеври цього жанру з усього світу. Охоплюючи широкий спектр художників та країн, пов'язаних з цим рухом, книга має розвороти на двох сторінках з картиною імпресіоніста з одного боку та чистою сторінкою з іншого, що пропонує місце для нотаток та нагадувань про значні події. Яскраві кольори та динамічні мазки пензля, що характеризують імпресіоністичне мистецтво, повністю оживають на цих чудово відтворених картинах. Щодня читачі стикатимуться з відомими роботами Ренуара, Гогена, Дега, Сезанна, Моне та Сера, а також з картинами менш відомих художників, таких як Ловіс Корінт, Чайльд Хассам, Лессер Юрі, Педер Северін Кройєр та Дама Лора Найт. Ідеально підходить для роботи, дому чи студії, цей прекрасний том оживить будь-яку кімнату та даруватиме натхнення щодня.

__________

Погортати книгу A Year in Impressionism на сайтi Видавництва.

A year-long journey through the contemporary art world, uncovering the working lives of artists, curators, gallerists and critics, and revealing what they really do

Over the last few decades the contemporary art world has become more globalized and more visible than ever before – and yet in many ways it remains closed and obscure. What actually happens behind the doors of a contemporary artist’s studio? At an auction house before a major sale? In the vaults of an art storage unit? How can art museums keep up with Instagram – and why does everyone seem to hate art fairs?

Join curator, writer and art historian Matthew Israel on a year-long journey through the contemporary art world. From Los Angeles to Hong Kong via Venice, Basel, Paris and New York, from biennials in summer to auction houses in autumn, Israel reveals the joys and anxieties of this sometimes baffling, often intimidating field. Blending an insider’s knowledge with in-depth profiles, interviews with key art-world figures and a keen ear for an anecdote, A Year in the Art World is a compelling, generous companion for any art-lover curious about how art is being made, valued, sold, cared for and looked at today.

Contents List:

Part I: WINTER – 1. A Studio Visit; 2. Fabricators; 3. Gallery Directors • PART II: SPRING – 4. Museum Directors; 5. Art Fairs; 6. Artist Estates; 7. Art Writers • PART III: SUMMER – 8. Curators; 9. Biennials; 10. Art Schools; 11. Art Online • PART IV: FALL – 12. Art Advisors; 13. Auctions; 14. Conservators; 15. Storage, Shipping and Handling

About the Author:

Matthew Israel is a curator, writer and art historian based in New York. He has worked with galleries including Matthew Marks and Gagosian, managed major artist estates and foundations, written widely for the international art press, and spoken internationally about contemporary art and the art world. He received a PhD in History of Art and Archaeology from New York University's Institute of Fine Arts and was Head Curator of Artsy. His most recent book is The Big Picture: Contemporary Art in 10 Works by 10 Artists.

A panoramic insider’s account of the global art industry, revealing the fascinating but mysterious workings of the world of contemporary art.

Over the last few decades the contemporary art world has become more globalized and more visible than ever before – and yet in many ways it remains closed and obscure. What actually happens behind the doors of a contemporary artist’s studio? At an auction house before a major sale? In the vaults of an art storage unit? How can art museums keep up with Instagram – and why does everyone seem to hate art fairs?

Join curator, writer and art historian Matthew Israel on a year-long journey through the contemporary art world. From Los Angeles to Hong Kong via Venice, Basel, Paris and New York, from biennials in summer to auction houses in autumn, Israel reveals the joys and anxieties of this sometimes baffling, often intimidating field. Blending an insider’s knowledge with in-depth profiles, interviews with key art-world figures and a keen ear for an anecdote, A Year in the Art World is a compelling, generous companion for any art-lover curious about how art is being made, valued, sold, cared for and looked at today.

About the Author:

Matthew Israel is a curator, writer and Ph.D. art historian. From 2021 to 2023 he was Commissions Lead at Open Arts at Meta. From 2019 until 2021, Matthew was Co-Founder and Chief Curator of Artful; between 2011 and 2019, he was the founding Director of The Art Genome Project at Artsy and later its Head Curator. He is the author of severally critically acclaimed books on contemporary art, including Kill for Peace: American Artists Against the Vietnam War (2013) and The Big Picture: Contemporary Art in 10 Works by 10 Artists (2017).

Contents List:
Part I: Winter
1. A Studio Visit
2. Fabricators
3. Gallery Directors
Part II: Spring
4. Museum Directors
5. Art Fairs
6. Artist Estates
7. Art Writers
Part III: Summer
8. Curators
9. Biennials
10. Art Schools
11. Art Online
Part IV: Fall
12. Art Advisors
13. Auctions
14. Conservators
15. Storage, Shipping and Handling

В останні роки Девід Гокні повернувся до Англії, щоб намалювати пейзажі свого дитинства. Суворі пагорби Східного Йоркшира, скелясті стіни з сухого кам’яного каменю та нескінченні пронизані вітрами болота створюють збудливу музу, і робота Хокні вловлює характер цього пейзажу з експертною точністю.

Хоча його пристрасне зацікавлення новими технологіями спонукало Хокні розробити віртуозну техніку малювання на iPad, його все ще регулярно супроводжує надійний альбом для малювання. Цей безцінний інструмент дозволяє йому працювати швидко, вловлюючи мінливе світло та швидкоплинні впливи погоди. Виконані аквареллю та тушшю, ці панорамні сцени мають просторову складність готових картин: широкий розмах неба чи дороги, клаптиковий гобелен землі. Але на відміну від картини, написаної в студії, далеко від пейзажу, який її надихнув, ці ескізи передають безпосередність вражень Хокні. І, як видно з краєвидів на сільських вулицях і за кухонними столами, його вкорінене знання місцевості та прихильність до місцевості навколо Східно-Йоркширських лісів завжди просвічують.

Якщо ви знаєте регіон, місце розташування цих ескізів буде безпомилковим. Якщо ви цього не зробите, його функції оживуть на цих сторінках, оживлені незрівнянною майстерністю Хокні.

_Дослідження яскравих ескізів аквареллю та тушшю, які Хокні зробив у своєму рідному графстві, Йоркширі
_Має низку приголомшливих зображень, деякі з великими панорамними проміжками, а інші зображують знайомі місцевості
_ Короткий, але повчальний погляд на творчий процес Хокні

Про автора:

David Hockney CH RA є всесвітньо відомим художником. Він навчався в Бредфордській школі мистецтв з 1953 по 1957 рік і в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні з 1959 по 1962 рік. Він живе в Лос-Анджелесі з 1963 року, а зараз живе між Америкою та Східним Йоркширом, де він виріс.

A festival of Indian folk rituals and costumes bursting with colour, captured by renowned photographer Charles Fréger, the creator of a distinctive and powerful new genre of portrait photography.

Internationally renowned photographer Charles Fréger continues to explore global traditions and cultures, by celebrating the powerful visual aspects of Indian folk culture and religious ritual. India is the home to a myriad of local traditions, legends and religions, each with their own festivals, rites and rituals. Celebrations burst with vivid colours and often wildly exuberant costumes, some representing gods and goddesses, others legendary heroes from Sanskrit epics such as the Mahabharata and the Ramayana.

In Charles Fréger’s photographs, those who honour local cultural traditions are represented in single or group portraits, represented against carefully chosen landscapes and backdrops, from the heart of festivals and celebrations. Fréger’s unmistakable style of portraiture allows us to admire the complexity of their adornments – masks and headdresses, costumes and body paint – and to consider the abundance of imagination that expresses India’s countless stories and characters, both human and divine.

This spectacular gathering of warrior figures, deities, musicians, tigers, mahouts, epic characters and their avatars is accompanied by texts setting the huge variety of eclectic costumes in context, and describing the local festivals and rituals. This compelling sequence of new portraits will enthral those with an interest in folk traditions, as well as the followers of this internationally acclaimed photographer.

About the Authors:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Portraits in Lace: Breton Women (2015), Yokainoshima: Island of Monsters (2016) and Cimarron: Freedom and Masquerade (2019), all published by Thames & Hudson. Anuradha Roy is a novelist and journalist living in northeast India. Catherine Clément is a philosopher, critic and feminist.

Let’s Get Abstract. Making sense of revolutionary new forms

The 20th century saw art go abstract. Where once clear certainties and indisputable forms prevailed, now anarchy seemed to reign supreme. Sensibilities diffused into strange new shapes, colors assumed new significance, lines abandoned literal meaning. Dive in and discover some of the most dynamic and progressive art of modernity.

Abstraction shook Western art to its core. In the early part of the 20th century, it refuted the reign of clear, indisputable forms and confronted audiences instead with vivid visual poems devoid of conventional representational imagery and characterized by allegories of emotion and sensation.

This radical artistic adventure established new artistic means, as much as narratives. Expression became characterized by shocking juxtapositions of color, light, and line. Artists abandoned the conventions of brush and easel and played with new materials and methods of artistic gesture: commercial paints and housepainter’s brushes, working on unstretched and unprimed canvases, moving the canvas to the floor, and applying paint with hands.

This essential introduction spans the international breadth, conceptual depth, and seismic impact of abstract art with a thorough survey not only of the big names such as Picasso, Klee, Kline, Rothko, and Pollock, but also lesser-known figures who made equally significant contributions, including Antoni Tàpies, K. O. Götz, Ad Reinhardt, and Sophie Taeuber-Arp.

The author:

Dietmar Elger studied art history, history, and literature at the University of Hamburg. In 1984/85, he was secretary of Gerhard Richter’s studio and between 1989 and 2006 curator for painting and sculpture at the Sprengel Museum, Hanover. He has organized numerous exhibitions on modern and contemporary art and has directed the Gerhard Richter Archive at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden since 2006. For TASCHEN he has authored the volumes Expressionism, Dadaism, and Abstract Art.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Wes Anderson’s beloved films announce themselves through a singular aesthetic – one that seems too vivid, unique, and meticulously constructed to possibly be real. Not so – in Accidentally Wes Anderson, Wally Koval collects the world’s most Anderson-like sites in all their faded grandeur and pop-pastel colours, telling the story behind each stranger than-fiction-location.

Based on the viral online phenomenon and community of the same name, Accidentally Wes Anderson celebrates the unique aesthetic that millions of Anderson fans love – capturing the symmetrical, the atypical, the unexpected, the vibrantly patterned, and distinctively coloured in arresting photographs from around the world.

Authorised by Wes Anderson himself, and appealing to the millions who love his films, this book is also for fans of Cabin Porn and Van Life – and avid travellers and aspiring adventurers of all kinds.

About the Author:

Wally Koval is the founder of Accidentally Wes Anderson, a rapidly growing community based on Instagram with more than 993,000 fans. @accidentallywesanderson shares photographs and stories of the most interesting locations on Earth - real-life places that share an aesthetic with the world of legendary filmmaker Wes Anderson's movies.

_________

Пролистать книгу Accidentally Wes Anderson на Google Books

Відкрийте для себе малюнки Альбрехта Дюрера, одного з найвидатніших художників епохи Відродження, відомого як неперевершений живописець і кресляр з гострим оком до світу природи.

За життя Альбрехт Дюрер досяг величезного успіху як живописець і гравер, виконуючи замовлення у таких видатних діячів, як Фрідріх Мудрий та імператор Священної Римської імперії Максиміліан I. Його малюнки та етюди свідчать про його інтерес до людських пропорцій, анатомії та перспективи. У цій книзі представлені малюнки Дюрера з видатної колекції музею Альбертіни, включаючи сімейні портрети, етюди тварин і рослин, а також етюди людського тіла. У цій книзі представлено понад 100 малюнків Дюрера, включаючи «Зайця», «Автопортрет у віці 13 років» та «Меленколію I», а також картини та гравюри. Книга містить наукові есе та чудово відтворені роботи.

Про автора:

Крістоф Мецгер — спеціаліст з Дюрера та головний куратор музею Альбертіни у Відні.

__________

Погортати книгу Albrecht Dürer

Тепер доступний у новому виданні, цей щедро ілюстрований том спирається на найновіші дослідження, щоб представити захопливу нову інтерпретацію Альбрехта Дюрера, як людини, так і як художника.

Графки та малюнки Альбрехта Дюрера надихнули сотні художників як за його життя, так і після смерті. Однак його талант художника та колориста, а також його захоплення науковим світом не були широко оцінені.

Вплив Дюрера був як міжнародним, так і міжпоколінним — навіть Пікассо стверджував, що його надихав художник 16-го століття. Відтворена з приголомшливими деталями та включаючи ілюстрації найвідоміших гравюр та малюнків Дюрера, каталог-резонсе його картин та біографічне дослідження, ця книга представляє Дюрера для 21-го століття. Створивши більше автопортретів, ніж будь-який інший художник свого часу; масово просуваючи свої бестселери; навіть винайшовши власний логотип з монограмою, Альбрехт Дюрер був комерційно проникливим задовго до сучасного покоління саморекламних та фінансово підкованих художників.

Існує 55 збережених картин Дюрера, з яких 17 є предметом суперечок. Використовуючи наукові дослідження, ця книга розвіює всі суперечки, що призводить до остаточного каталогу картин. Спираючись на глибоке дослідження, ця книга розкриває правду про Дюрера та його мистецтво.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, який мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Альбрехта Дюрера та Тиціана.

_____________

Погортати книгу Albrecht Durer: Catalogue of the Paintings

The definitive guide to album cover design in the 21st century

We are in the middle of one of the greatest periods in music packaging. Collectible packaging is back at the cultural vanguard: physical records are coveted by millennials, and hip clothing outlets devote massive amounts of space to record players and racks of LPs.

Album Art profiles thirty-three designers at the forefront of this movement, among them Braulio Amado, Chris Bigg, Brian Roettinger and Jonathan Barnbrook. They reveal and analyse the creative process behind each design, offering exclusive insights into how they are able to elevate the simple record cover into something more, something special, something unique, something memorable. Exclusive interviews with some of the biggest names in the field, including Stefan Sagmeister and Paula Scher, accompany the profiles. The designers aren’t the only stars of the show – the book reproduces and discusses sleeve designs for such artists as David Bowie, Tame Impala, Kesha, Kim Deal, David Sylvian, The Flaming Lips, Queens of the Stone Age, and more.

Packed with innovative artworks by one-of-a-kind designers, this is the definitive guide to album cover design in the 21st century.

About the Author:

John Foster is the founder and Principal of the design company Bad People Good Things. He is the author of numerous books, most recently New Masters of Poster Design and Paper and Ink Workshop, and has written columns on design and on music packaging for howdesign.com, brightestyoungthings.com and rockpaperink.com.

Contents List:

Introduction • Braulio Amadao, Portugal/USA • Bad People Good Things, USA • Jonathan Barnbrook, UK • Robert Beatty, USA • Chris Bigg, UK • Interview with Stefan Sagmeister • Featured: Dean Blackwood & Susan Archie • Daniel Castrejon, Mexico • Michael Cina, USA • Jacob Escobedo, USA • Jad Fair, USA • Feld, Germany • Interview with Art Chantry • Featured: Eric Carlson • Oliver Hibert, USA • Jacob Gronbech Jensen, Denmark • Mario Hugo, USA • Hvass & Hannibal, Denmark • Invisible Creature, USA • Morning Breath, USA • Interview: Paula Scher • Featured: Ben Newman • Non-Format, Norway/USA • Darren Orloff, Australia • Leif Podhajsky, Australia/Germany • Brian Roettinger, USA • Sam Ryser, USA • Interview: Spencer Drate & Judith Salavetz • Featured : Henry Owings • SchultzSchultz, USA • Sonnenzimmer, USA • Sub Pop Design Department, USA • Featured: Stijn Anseel • Featured: Agi Morawska • Featured: Heike-Karin Foll

Організована хронологічно та охоплюючи кожен короткометражний фільм, телевізійний епізод та класичний фільм, який «Майстер саспенсу» зняв протягом своєї блискучої 60-річної кар'єри, книга Alfred Hitchcock All the Films спирається на багаторічні дослідження, щоб розповісти закулісні історії про те, як задумувався, підбирався акторський склад та продюсувався кожен проект, аж до створення костюмів, пошуку ідеальних локацій та, звичайно ж, режисури деяких найпам'ятніших сцен кіно.

Охоплюючи понад шість десятиліть і включаючи історії роботи з давніми співробітниками, такими як художник по костюмах Едіт Хед, художник титрів Сол Басс та композитор Бернард Геррманн, ця книга детально описує творчі процеси, які призвели до появи численних класичних фільмів, таких як «Запаморочення», «Птахи», «Психо», «Вікно у двір», «На північ через північний захід» та «Спіймати злодія» (і це лише деякі з них).

Класичні телесеріали режисера також детально висвітлюються разом із датами оригінальних виходів, менш відомими короткометражними фільмами, касовими зборами, прихованими деталями кастингу та іншими інсайдерськими новинками, які змусять шанувальників та студентів перегортати сторінки. Alfred Hitchcock All the Films із сотнями яскравих фотографій, що прославляють одного з найвідоміших митців кіно, – це візуальне свято, яке ідеально підійде кіноману у вашому житті.

Сучасна виставка в Альбертіні представляє погляд Альфреда Кубіна на світ зла, що є домінуючою темою його життя та творчості. Естетика зла для нього, одного з найвидатніших художників-рисувальників ХХ століття, є антитезою спокійної ідилії. Захоплений своїми фантазіями, він стикається з моторошними сновидіннями та вираженим страхом перед жіночним началом, ніччю та долею. Цей каталог досліджує графічний космос зловісного Кубіна, його кошмари та нав'язливі ідеї, а також іконографію зла.

Альфред Кубін (1877–1959) був важливим австрійським малювальником та графіком. У 1898 році, після травматичного дитинства в Цель-ам-Зеє та низки психічних криз, він розпочав свою художню освіту в Мюнхені. Кубін опрацював свої кошмари та нав'язливі ідеї у великій кількості фантастичних малюнків.

The delightful and stylish imagery produced by Arthur Rackham and John Tenniel bring the story of Alice in Wonderland to life in this beautiful new book. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Щедро ілюстрована ретроспектива Педро Альмодовара, найвидатнішого іспанського режисера, опублікована до його 75-річчя.

Педро Альмодовар — майстер сучасного кіно. Автор із безмежною уявою, творець незабутніх персонажів та пропагандист складного та захопливого кіно, його список нагород практично не має собі рівних.

Альмодовар став відомим під час «La Movida Madrileña», культурного відродження, що настало після кінця франкістської Іспанії. Його перші кілька фільмів характеризували відчуття сексуальної та політичної свободи того періоду. У 1986 році він заснував власну кінокомпанію El Deseo разом зі своїм молодшим братом Агустіном Альмодоваром, який відповідав за продюсування всіх його фільмів з часів «Закону бажання». Альмодовар здобув міжнародне визнання завдяки своїй чорній комедії-драмі «Жінки на межі нервового зриву», яка була номінована на премію «Оскар» за найкращий фільм іноземною мовою, і продовжив свій успіх із чорною романтичною комедією «Зв'яжи мене!». Зв'яжи мене!, мелодрама «Високі підбори» та трилер «Жива плоть». Його наступні два фільми, «Все про мою матір» та «Поговори з нею», принесли йому премію «Оскар» відповідно за найкращий іноземний фільм та найкращий оригінальний сценарій. Його наступні фільми «Повернення», «Шкіра, в якій я живу», «Джульєта» та «Біль і слава» боролися за «Золоту пальмову гілку» на Каннському кінофестивалі. Його останній фільм «Кімната по сусідству» отримав «Золотого лева» на Венеційському кінофестивалі 2024 року.

Пау Гомес пропонує унікальний погляд на кожен із двадцяти двох головних фільмів Альмодовара. Багато ілюстрована невідомими архівними та закулісні кадрами, а також містить багато спостережень від першої особи, ця книга — погляд зсередини на легендарні досягнення Альмодовара.

Зміст:

Передмова Антоніо Бандераса • Вступ: Довгий і болісний шлях до слави • Пепі, Люсі, Бом та інші дівчата, схожі на маму • Лабіринт пристрасті • Темні звички • Що я зробив, щоб заслужити це? • Матадор • Закон бажання • Жінки на межі нервового зриву • Зв'яжіть мене! Зв'яжіть мене! • Високі підбори • Кіка • Квітка моєї таємниці • Жива плоть • Все про мою матір • Поговорити з нею • Погана освіта • Повернутися • Розірвані обійми • Шкіра, в якій я живу • Я так схвильований! • Джульєта • Біль і слава • Паралельні матері • Епілог: Митець для світу • Післямова Сесілії Рот • Фільмографія • Бібліографія

Про авторів:

Пау Гомес має ступінь з журналістики та ступінь доктора філософії з кіно. Більшу частину своєї кар'єри він провів на Ràdio 9, де режисував і вів спеціалізовані кінопрограми. Він є автором десяти книг про кіно.