Мистецтво

365 Days of Art is an inspiring journal designed to help readers and budding artists nurture their creativity and explore their feelings through the medium of art. Featuring an activity for every day of the year, from simple tasks like drawing shapes and lines to more considered tutorials such as calligraphy writing and shading, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within.

With helpful hints and tips as well as more considered tasks to help build your creative confidence, 365 Days of Art is a beautiful keepsake as well as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Now available in a new edition, this chronologically arranged volume covers a century and a half of masterpieces which beautifully capture the development of art in the modern age.

Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists redefined norms and challenged tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. From the Impressionists to the Surrealists, Cubists to Pop artists—readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about one of the most popular and prolific periods in art history.

__________

Пролистать книгу 50 Modern Artists You Should Know

A new edition of this definitive world history of glassmaking and decorative techniques from 2500 BC, updated to cover the first decade of the 21st century.

This classic book traces the history of glassmaking from its origins in Western Asia some 5000 years ago, through the invention of glassblowing around the first century BC, to the introduction of mechanised processes and new styles in the 19th and 20th centuries. It highlights the flourishing industries of ancient Mesopotamia and Egypt, the extraordinary achievements of the Roman Empire, the elegant vessels of the Islamic Near East, the superb mastery of Renaissance Venice and the wide-ranging experiments of modern Europe and America. With a new final chapter by John P. Smith, Editor of The Glass Circle journal, to bring the book right up to date with the latest developments, 5000 Years of Glass is still the definitive single-volume general history of this most versatile art form.

About the Author:

Hugh Tait - former Deputy Keeper of the Department of Medieval and Later Antiquities at the British Museum, Honorary Fellow of the Corning Museum of Glass, former President of the International Association for the History of Glass.
Carol Andrews - former Assistant Keeper in the Department of Egyptian Antiquities at the British Museum.
William Gudenrath - former President of the New York Experimental Glass Workshop, Resident Adviser of The Studio at the Corning Museum of Glass, New York.
Ralph Pinder-Wilson - former Deputy Keeper of Islamic Collection at the British Museum.
Veronica Tatton-Brown - former Assistant Keeper in the Department of Greek and Roman Antiquities at the British Museum.
John P. Smith - Editor of The Glass Circle journal. Recently retired from world-renowned antique dealers, Mallett.

This comprehensive reference book on jewellery spanning thousands of years also includes a panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.

Навчіться різьбити та малювати виразні фігурки тварин з простих дерев'яних блоків!

У цій книзі майстер-скульптор Міо Хашимото розкриває секрети та техніки своїх сільських, химерних та реалістичних скульптур тварин. Вона навчає вас усьому процесу створення чарівної скульптури тварини — від попереднього ескізу та вибору деревини до технік, необхідних для її розпилювання, ліплення та розписування. Вона навіть рекомендує інструменти та матеріали для придбання.

Книга містить 5 детальних навчальних посібників із сотнями кольорових фотографій для наступних скульптур тварин:

- Миле кошеня з завитим хвостом та проникливими очима
- Пінгвінчик з пуховим пір'ям
- Кіт, що дрімає, із заплющеними очима та підігнутими лапками
- Ведмедик на гойдалці, готовий до вистави
- ​​Чарівний віслюк з круглим животом та короткими лапками

Також включено десятки натхненних фотографій дерев'яних тварин з великого портфоліо Хашимото. Навчіться створювати ескіз та вибирати дерев'яний блок. Потім надайте йому форми пилкою та вирізьбіть деталі за допомогою набору стамесок. Нарешті, навчіться розфарбовувати готову різьбу, зберігати її та готувати до показу. Ви будете вражені результатами!

Ілюстрації: понад 450 кольорових фотографій, детальні інструкції до 5 проектів

Про автора:

Міо Хашимото завжди мала особливу схильність до тварин. У 17 років вона почала вивчати мистецтво у Хіроюкі Нішімури та Широ Тамури в Художній академії Зокей у Токіо, де навчилася різьбити теплих, виразних істот. Після закінчення навчання вона почала отримувати замовлення на скульптури тварин та проводила персональні виставки по всій Японії. У 2010 році їй доручили створити скульптури пустельних тварин під час перебування в ОАЕ. Нещодавно вона організувала виїзні заходи, в яких брали участь майстер-класи з різьблення по дереву та виставки скульптур тварин, яких можна торкнутися, у співпраці зі своєю подругою-скульптором Еміко Хондою. Міо живе в Японії, де продовжує створювати скульптури разом зі своїм чорним собакою породи шіба-іну, Цукі-куном.

Найкраща пора року: серія «Booze & Vinyl» (майже 200 000 друкованих примірників) знаходить свій святковий настрій у цьому неперевершеному новому томі, що поєднує улюблені різдвяні альбоми з веселими напоями.

Відсвяткуйте свята з цією веселою колекцією улюблених різдвяних альбомів у поєднанні з коктейлями, що створюють настрій, – доповненням до бестселера-путівника для вечірок прослуховування Booze & Vinyl.

Незалежно від того, чи плануєте ви свою найкращу вечірку «Ugly Christmas Sweater Party», чи проводите тихий вечір біля каміна вдома, оббитого панчохами, зробіть свято яскравим за допомогою цього путівника по 40 улюбленим святковим альбомам з 1940-х років до сьогодення. Кожен запис містить примітки до альбому та супровідні рецепти алкогольних напоїв, які доповнюють музику або пов’язують напій з виконавцем. Вибрані рецепти святкової їжі доповнюють враження.

Серед представлених альбомів виконавців: Johnny Mathis, The Beach Boys, Elvis, The Jackson 5, Mariah Carey, Bob Dylan, Justin Bieber, Gwen Stefani, Sia, Dolly Parton, Bing Crosby, Nat King Cole, Vince Guaraldi, Barbara Streisand, Willie Nelson, Boyz II Men, Celine Dion, Carrie Underwood, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Dean Martin, Michael Bublé та John Legend.

Про автора:

Андре Дарлінгтон є автором книг Bar Menu та Booze Cruise, серед багатьох інших видань про їжу та напої, а також співавтором книг Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour та Movie Night Menus. Він мешкає в Грінсборо, Північна Кароліна.

In this era of Vinyl revival, celebrate some of the greatest covers of the last 70 years, such as the Beatles’ ‘Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ or Pink Floyd’s ‘Dark Side of the Moon’, alongside entertaining and informative text. 

This great little book will make an ideal gift for any music aficionado or art and design enthusiast.

Найповніша презентація колекції Джорджа Лаудона кінця 19-го та початку 20-го століття, а також картин та інших творів мистецтва. Книга заснована на виставці «Кабінет чудес» у Палаццо Грімані, Венеція.

A Cabinet of Wonders: a Celebration of Art in Nature – це найповніша презентація колекції Джорджа Лаудона кінця 19-го та початку 20-го століття на сьогодні. Сьогодні ця постійно зростаюча колекція налічує понад 200 предметів, включаючи навчальні моделі, анатомічні зразки, таксидермію, книги, гравюри та малюнки. Ці предмети, здебільшого наукові, але вишукано виготовлені, виготовлені зі скла, воску, мінералів, пап'є-маше, тканини, слонової кістки та інших матеріалів.

У книзі представлені роботи, які зараз експонуються в Музеї Палаццо Грімані у Венеції, колишній резиденції Джованні Грімані, одного з найвидатніших колекціонерів міста. Палац переживає своє власне відродження, оскільки колекція грецьких та римських старожитностей Грімані, заповітана місту Венеція після його смерті в 1593 році, була повернута в 2019 році та знову встановлена ​​в будівлі.

Книга, що містить близько 200 творів, зосереджена на темі колекціонування. У перших двох розділах, паралельно з експонатами колекції Лаудона, представлені предмети, розташовані в стилі венеціанської шафи XVI або XVII століття. Серед них не лише «цікавинки», а й венеціанська емаль та майоліка, картини таких художників, як Тінторетто, Тиціан та Веронезе, а також предмети, надані міжнародними установами, такими як Віденський музей прикладного мистецтва MAK. Книга також проводить зв'язок між чутливістю Лаудона та чутливістю гуманіста XVI століття, такого як Грімані; хоча їх розділяли століття, їх обох мотивувала глибока любов до природи.

Про авторів:

Доктор Тьєррі Морель — мистецтвознавець і куратор виставки A Cabinet of Wonders: у Палаццо Грімані.
Джордж Лаудон — колекціонер і меценат, який зібрав відому та унікальну колекцію предметів, пов’язаних з вивченням та викладанням наук про життя. Його колекція натхненна науковими проривами, зробленими від епохи Просвітництва до 19-го та початку 20-го століть.
Доктор Райнальд Франц — куратор колекції скла та кераміки в MAK, Австрійському музеї прикладного мистецтва.
Доктор Маріанна Брессан — директор Палаццо Грімані, Венеція.
Доктор Валерія Фіноккі — куратор Палаццо Грімані, Венеція.
Доктор Аньєзе К’ярі — незалежний куратор у Скуола Гранде ді Сан-Рокко, Венеція.
Доктор Паола Брессан — куратор Ка’ д’Оро, Венеція.
Доктор Федеріка Джакобелло — незалежна науковиця, що спеціалізується на античній кераміці та бронзових виробах.

Цілком свіжий погляд на історію західного мистецтва, який використовує хронологію для відстеження культурного розвитку від доісторії до сьогодення

Більшість оглядів історії мистецтва акуратно упаковані. Вони поділені на історичні періоди, художні школи та рухи, а також кар'єри окремих художників. Вони можуть зробити тему більш зрозумілою, але це надмірне спрощення. Насправді рухи та кар'єри перетиналися та перепліталися, реагуючи на події у світі навколо них.

A Chronology of Art чітко фокусується на справжніх подіях у світі мистецтва. Надаючи пріоритет чисто хронологічному підходу та обходячи кліше традиційних академічних категорій, вона представляє абсолютно новий погляд на тему. Книга структурована навколо центральної хронології, яка містить розкішні ілюстрації картин, а також коментарі та додаткову інформацію про соціальні, політичні та культурні події того періоду. Текст поділено на чотири історичні розділи, які стають більш детальними по мірі наближення до сьогодення. Починаючи з 1800 року, кожен розділ охоплює п'ятирічний період, що є набагато повнішим, ніж інші огляди такого роду. Хронологічні розклади переплітаються з жвавими рубриками «У фокусі», що висвітлюють соціальні, стилістичні та технічні події.

Про автора:

Ієн Зачек багато пише про мистецтво та дизайн. Серед його численних книг: The Impressionists; Essential Art Deco; Celtic Art and Design; та The Art of Illuminated Manuscripts. Він також був одним із авторів книги Art: The Definitive Visual Guide.

Напруга цифрового світу означає, що як ніколи важливо взаємодіяти з природним світом. Небо є найбільш драматичним і привабливим аспектом природи, і дивитися на хмари завжди добре для душі. Постійно мінливі та ефемерні хмари відображають мінливі настрої атмосфери в безмежних композиціях і комбінаціях.

Ґевін Претор-Пінні заснував Товариство оцінювання хмар у 2005 році. Відтоді він заохочує людей «дивитися вгору, дивуватися ефемерній красі та завжди пам’ятати, що потрібно жити з головою в хмарах». Зараз членство в Товаристві налічує понад 50 тисяч спостережників хмар. Разом вони знімають і діляться найдивовижнішими небесами, від неймовірних гроз і ідеальних заходів сонця до веселих хмар у формі об’єктів.

A Cloud A Day – це чудово ілюстрована книга, яка містить 365 небес, відібраних Товариством оцінювання хмар. Є фотографії ентузіастів неба з усього світу, супутникові зображення та фотографії хмар у космосі, а також небо, зображене великими художниками протягом століть. Хмари супроводжуються повчальними поясненнями, захоплюючими фрагментами науки про хмари, поезією та надихаючими цитатами.

Ідеальна повчальна книга для тих, хто хоче зняти стрес і відновити зв’язок із природою, A Cloud A Day  надихне вас відкрити очі на повсякденну красу та проводити мить кожного дня з головою в хмарах.

Авторитетна та стисла історія чаклунства від стародавнього світу до наших днів

Чаклунство завжди було мінливою та інтригуючою системою вірувань, яка зачаровувала, а іноді й жахала людство. Протягом понад сорока років «Історія чаклунства» надає авторитетну історію чаклунства та окультизму. Джеффрі Рассел досліджує визначення чаклунства в його численних різноманітних формах, від поклоніння грецькій богині магії Гекаті через середньовічні відьомські божевілля до розвитку сучасного чаклунства на початку 20 століття. Брукс Александер аналізує розвиток неоязичництва до наших днів, відображаючи поширення чаклунства через сучасні ЗМІ та напруженість, що виникає, коли таємний культ стає відкритою та визнаною релігією.

Незалежно від того, чи вірить людина в силу чаклунства, вона повинна вірити в існування відьом.

Зміст:

Вступ: Хто така відьма?
ЧАСТИНА I: ЧАКЛУНСТВО ТА ІСТОРИЧНЕ ЧАКЛУНСТВО
1 Чаклунство
2 Коріння європейського чаклунства
3 Чаклунство, єресь та інквізиція
4 Відьомська божевілля на континенті Європа
5 Чаклунство у Великій Британії та Америці
6 Чаклунство та суспільство
7 Занепад чаклунства
ЧАСТИНА II: СУЧАСНЕ ЧАКЛУНСТВО
8 Виживання та відродження
9 Неоязичницьке чаклунство: джерела
10 Неоязичницьке чаклунство: рух
11 Роль чаклунства

Про автора:

Джеффрі Б. Рассел (1934–2023) — американський історик середньовічної Європи та релігієзнавець. Брукс Александер є автором книги «Чаклунство стає мейнстрімом» і автором численних статей про чаклунство, неоязичництво та інші нові релігійні рухи.

Пол Ньюмен носив свій Rolex Daytona щодня протягом 35 років, аж до своєї смерті у 2008 році. Цей культовий годинник, ймовірно, найпопулярніший годинник у світі, зараз належить його доньці Клеї, яка носить його щодня на його пам'ять. Франклін Рузвельт носив елегантний золотий годинник Tiffany, подарований йому другом на день народження, на знаменитій Ялтинській конференції, де він потиснув руки Йосипу Сталіну та Вінстону Черчиллю. Omega, яку Джон Ф. Кеннеді носив на своїй президентській інавгурації, годинник Ральфа Лорена, придбаний з особистої колекції Енді Воргола, Rolex сера Едмунда Гілларі, який він носив під час першого в історії сходження на Еверест... ці та багато інших складають історії найбажаніших годинників у світі, зафіксовані у книзі A Man and His Watch. Метью Хранек, колекціонер годинників та невід'ємна частина чоловічого стилю Нью-Йорка, подорожував світом, проводячи інтерв'ю з перших вуст та занурюючись у ексклюзивні колекції, щоб зібрати ніколи раніше не розказані історії 76 годинників, доповнені приголомшливими оригінальними фотографіями кожного окремого екземпляра.

Завдяки цим особистим розповідям та розповідям Хранека, годинники стають не просто хронометрами та символами статусу; вони уособлюють історичні моменти, новаторські досягнення, сімейні реліквії, сімейні сувеніри, подарунки любові та дружбу на все життя.

«Я перегорнув купу книг з історії годинників... Але я не зустрічав жодної книги, яка б справді зворушила мене, доки не взяв до рук книгу «Чоловік та його годинник». Цей том сповнений щирих історій».
— T: The New York Times Style Magazine

Про автора:

Метт Хранек – автор книг The Martini, The Negroni, A Man & His Kitchen, та A Man & His Car, а також фотограф, режисер та засновник/редактор чоловічого журналу про стиль життя WM Brown. Він та його родина проводять час між Брукліном та фермою Вільяма Брауна на півночі штату Нью-Йорк, хоча його також досить часто можна побачити в старовинних барах Європи з Негроні в руці. Знайдіть його в Instagram за адресою @wmbrownproject.

____________

Погортати книгу A Man & His Watch. Iconic Watches and Stories from the Men Who Wore Them на Google Books.

Новий спосіб оцінки мистецтва, який ставить твори мистецтва на перший план і в центр, представлений нам одним із найсвіжіших і найзахопливіших голосів культурної критики

Що робить велике мистецтво великим? Чому деякі твори пульсують в уяві покоління за поколінням, століття за століттям? Від «Народження Венери» Боттічеллі до «Герніки» Пікассо деякі картини та скульптури стали настільки відомими, настільки частиною того, хто ми є, що ми більше не дивимося на них. Ми сприймаємо їх велич як належне; наші очі майже застаріли. Нам потрібен новий спосіб бачення.

Не задовольняючись традиційними інтерпретаціями шедеврів, які так часто зацікавлені лише в тому, щоб дізнатися про мистецтво, а не з нього, Келлі Гров’єр прочесала поверхню шанованих творів від Теракотової армії до автопортретів Фріди Кало, щоб знайти ключ до їхньої тривалої сили зворушувати та захоплювати нас. Він виявив, що в кожній справді великій роботі є якась недооцінена деталь, яка запалює її з глибини душі.

Відійшовши від біографії, стилю та хронології «ізмів», якими займається більша частина історії мистецтва, Гров’є розповідає нову історію, у якій ми навчаємося з творів мистецтва, а не лише про них.

Список вмісту:

Introduction: A Touch of Strangeness

Ашшурбаніпал полює на левів (бл. 645–635 рр. до н. е.)
Скульптури Парфенона (бл. 444 р. до н. е.)
Теракотова армія Першого імператора Цинь (бл. 210 р. до н. е.)
Фрески «Вілла містерій» (бл. 60–50 рр. до н. е.)
Лаокоон і його сини (бл. 27 р. до н. е.–68 р. н. е.)
Колона Траяна (113 р. н. е.), Аполлодор Дамаський
Келлська книга (бл. 800 р. н. е.)
Мандрівники серед гір і струмків (бл. 1000 р.), Фан Куан
Гобелен Байо (бл. 1077 або пізніше)
Універсальна людина (бл. 1165), Хільдегарда Бінгенська
Вигнання з райського саду (бл. 1427), Мазаччо
Гентський вівтар (1430–1432), Ян ван Ейк
Зняття з хреста (1430–32), Рогір ван дер Вейден
Благовіщення (бл. 1438–1447), Фра Анджеліко
«Оплакування мертвого Христа» (бл. 1480), Андреа Мантенья
Народження Венери (бл. 1482–1485), Сандро Боттічеллі
Мона Ліза (бл. 1503–1506), Леонардо да Вінчі
Сад земних насолод (1505–1510), Ієронім Босх
Фрески стелі Сикстинської капели (1508–12), Мікеланджело
Афінська школа (1510–11), Рафаель
Ізенхаймський вівтар (1512–16), Матіас Грюневальд
Вакх і Аріадна (1520–23), Тиціан
Автопортрет (1548), Катаріна ван Хемессен
Розп'яття (1565–87), Тінторетто
Вечеря в Еммаусі (1601), Караваджо
Екстаз святої Терези (1647–52), Джан Лоренцо Берніні
«Меніни» (1656), Дієго Веласкес
Дівчина з перловою сережкою (бл. 1665), Йоганн Вермеер
Автопортрет із двома колами (бл. 1665–69), Рембрандт ван Рейн
Експеримент з птахом у повітряному насосі (1768), Джозеф Райт з Дербі
Кошмар (1781), Генрі Фюзелі
Третє травня 1808 (1814), Франсіско Гойя
The Hay Wain (1821), Джон Констебл
Дощ, пара і швидкість - The Great Western Railway (1844), Дж. М. В. Тернер
Аранжування в сірому та чорному № 1 (Портрет матері художника) (1871), Джеймс Ебботт
Макніл Вістлер
Мислитель (1880–1904), Огюст Роден
Бар у Фолі-Бержер (1882), Едуард Мане
Купальщики в Аньєрі (1884), Жорж Сера
Крик (1893), Едвард Мунк
Великі купальниці (1900–1906), Поль Сезанн
Група IV, № 7, Зрілість (1907), Хільма аф Клінт
Поцілунок (1907), Густав Клімт
Танець (1909–1910), Анрі Матісс
Водяні лілії (1914–26), Клод Моне
Фонтан (1917), Марсель Дюшан
Американська готика (1930), Грант Вуд
Стійкість пам'яті (1931), Сальвадор Далі
Герніка (1937), Пабло Пікассо
L’Égypte de Mlle Cléo de Mérode: cours élémentaire d’histoire naturelle (1940), Джозеф Корнелл
Автопортрет із терновим намистом і колібрі (1940), Фріда Кало
Один: Номер 31 (1950), Джексон Поллок
Етюд за «Портретом Папи Інокентія Х» Веласкеса (1953), Френсіс Бекон
Коробки Brillo (1964), Енді Уорхол
Назад і наперед (1981), Шон Скаллі
Бетті (1988), Герхард Ріхтер
Маман (1999), Луїза Буржуа
Художник присутній (2010), Марина Абрамович

Джерела та додаткова література
Подяки
Автори фото
Індекс

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989 та On the Line, усі опубліковані Thames & Hudson. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine та Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Все, що ви завжди хотіли знати про арт-ринок, але боялися запитати. Колекціонер-новатор пояснює, як використовувати пристрасть та інтуїцію, щоб придбати ключові предмети або створити колекцію — навіть за обмеженого бюджету.

Сьогодні ринок мистецтва неймовірно динамічний. Є так багато переконливих робіт, шоу та виставок на вибір. Оскільки є стільки всього, що можна відкрити та побачити, багато людей починають цікавитися колекціонуванням мистецтва. Але оскільки неможливо стежити за всіма подіями, стати колекціонером мистецтва нелегко.

A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art надає допомогу та слушні поради тим, хто хоче купити мистецтво, але не знає, як і де це зробити. Вони можуть мати переваги щодо стилів або технік, але вони не знайомі з тим, як відбувається процес купівлі. Можливо, вони вже мають на увазі конкретні роботи, але ще не довіряють правилам арт-ринку — якщо такі правила насправді існують. Що комусь насправді потрібно знати, щоб запобігти тому, щоб їхні особисті смаки спонукали його приймати неправильні інвестиційні рішення?

Ця книга висвітлює всі аспекти того, як стати експертом у купівлі творів мистецтва, якими ви будете насолоджуватися протягом багатьох років, наприклад, як почати, як серйозно ставитися до своїх смаків, як здійснювати цілеспрямований пошук творів, як навчитися оцінювати ціни та як знаходити надійних партнерів.

Про автора:

У 1990 році норвезький юрист і письменник Ерлінг Кагге був половиною експедиції з двох осіб, яка першою в історії досягла Північного полюса без підтримки (іншою половиною був його співвітчизник Бьорге Оусланд). У 1992–1993 роках він став першою людиною, яка самостійно дійшла до Південного полюса, а в 1994 році Кагге піднявся на Еверест, таким чином ставши першою людиною, яка завершила «Виклик трьох полюсів». Сьогодні він керує видавничим бізнесом в Олсо під назвою Kagge Forlag, збирає міжнародне сучасне мистецтво та російські ікони та є членом правління Музею сучасного мистецтва Аструпа Фернлі. Він написав передмову до нашого попереднього випуску The Outsiders.

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.