Мистецтво

365 Days of Art is an inspiring journal designed to help readers and budding artists nurture their creativity and explore their feelings through the medium of art. Featuring an activity for every day of the year, from simple tasks like drawing shapes and lines to more considered tutorials such as calligraphy writing and shading, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within.

With helpful hints and tips as well as more considered tasks to help build your creative confidence, 365 Days of Art is a beautiful keepsake as well as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Now available in a new edition, this chronologically arranged volume covers a century and a half of masterpieces which beautifully capture the development of art in the modern age.

Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists redefined norms and challenged tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. From the Impressionists to the Surrealists, Cubists to Pop artists—readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about one of the most popular and prolific periods in art history.

__________

Пролистать книгу 50 Modern Artists You Should Know

A new edition of this definitive world history of glassmaking and decorative techniques from 2500 BC, updated to cover the first decade of the 21st century.

This classic book traces the history of glassmaking from its origins in Western Asia some 5000 years ago, through the invention of glassblowing around the first century BC, to the introduction of mechanised processes and new styles in the 19th and 20th centuries. It highlights the flourishing industries of ancient Mesopotamia and Egypt, the extraordinary achievements of the Roman Empire, the elegant vessels of the Islamic Near East, the superb mastery of Renaissance Venice and the wide-ranging experiments of modern Europe and America. With a new final chapter by John P. Smith, Editor of The Glass Circle journal, to bring the book right up to date with the latest developments, 5000 Years of Glass is still the definitive single-volume general history of this most versatile art form.

About the Author:

Hugh Tait - former Deputy Keeper of the Department of Medieval and Later Antiquities at the British Museum, Honorary Fellow of the Corning Museum of Glass, former President of the International Association for the History of Glass.
Carol Andrews - former Assistant Keeper in the Department of Egyptian Antiquities at the British Museum.
William Gudenrath - former President of the New York Experimental Glass Workshop, Resident Adviser of The Studio at the Corning Museum of Glass, New York.
Ralph Pinder-Wilson - former Deputy Keeper of Islamic Collection at the British Museum.
Veronica Tatton-Brown - former Assistant Keeper in the Department of Greek and Roman Antiquities at the British Museum.
John P. Smith - Editor of The Glass Circle journal. Recently retired from world-renowned antique dealers, Mallett.

This comprehensive reference book on jewellery spanning thousands of years also includes a panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.

The best time of the year: The Booze & Vinyl series (nearly 200,000 copies in print) finds its holiday cheer in this irresistible new volume mixing beloved Christmas albums with merry drink pairings.
Celebrate the holidays with this merry collection of beloved Christmas albums paired with mood-setting cocktails-a companion to the bestselling listening party guide, Booze & Vinyl.

Whether you're planning your finest Ugly Christmas Sweater Party or spending a quiet evening by the stocking-lined fireside at home, make the season bright with this guide to 40 favorite holiday albums from the 1940s to the present. Each entry features liner notes on the album and accompanying boozy beverage recipes that complement the music or connect the drink to the artist. Select holiday food recipes throughout complete the experience.

Among the artist albums featured are: Johnny Mathis, the Beach Boys, Elvis, the Jackson 5, Mariah Carey, Bob Dylan, Justin Bieber, Gwen Stefani, Sia, Dolly Parton, Bing Crosby, Nat King Cole, Vince Guaraldi, Barbara Streisand, Willie Nelson, Boyz II Men, Celine Dion, Carrie Underwood, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Dean Martin, Michael Bublé, and John Legend.

About the Author:

André Darlington is the author of Bar Menu and Booze Cruise, among many other food and drink titles, as well as the co-author of Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour, and Movie Night Menus. He lives in Greensboro, North Carolina.

In this era of Vinyl revival, celebrate some of the greatest covers of the last 70 years, such as the Beatles’ ‘Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ or Pink Floyd’s ‘Dark Side of the Moon’, alongside entertaining and informative text. 

This great little book will make an ideal gift for any music aficionado or art and design enthusiast.

Цілком свіжий погляд на історію західного мистецтва, який використовує хронологію для відстеження культурного розвитку від доісторії до сьогодення

Більшість оглядів історії мистецтва акуратно упаковані. Вони поділені на історичні періоди, художні школи та рухи, а також кар'єри окремих художників. Вони можуть зробити тему більш зрозумілою, але це надмірне спрощення. Насправді рухи та кар'єри перетиналися та перепліталися, реагуючи на події у світі навколо них.

A Chronology of Art чітко фокусується на справжніх подіях у світі мистецтва. Надаючи пріоритет чисто хронологічному підходу та обходячи кліше традиційних академічних категорій, вона представляє абсолютно новий погляд на тему. Книга структурована навколо центральної хронології, яка містить розкішні ілюстрації картин, а також коментарі та додаткову інформацію про соціальні, політичні та культурні події того періоду. Текст поділено на чотири історичні розділи, які стають більш детальними по мірі наближення до сьогодення. Починаючи з 1800 року, кожен розділ охоплює п'ятирічний період, що є набагато повнішим, ніж інші огляди такого роду. Хронологічні розклади переплітаються з жвавими рубриками «У фокусі», що висвітлюють соціальні, стилістичні та технічні події.

Про автора:

Ієн Зачек багато пише про мистецтво та дизайн. Серед його численних книг: The Impressionists; Essential Art Deco; Celtic Art and Design; та The Art of Illuminated Manuscripts. Він також був одним із авторів книги Art: The Definitive Visual Guide.

Напруга цифрового світу означає, що як ніколи важливо взаємодіяти з природним світом. Небо є найбільш драматичним і привабливим аспектом природи, і дивитися на хмари завжди добре для душі. Постійно мінливі та ефемерні хмари відображають мінливі настрої атмосфери в безмежних композиціях і комбінаціях.

Ґевін Претор-Пінні заснував Товариство оцінювання хмар у 2005 році. Відтоді він заохочує людей «дивитися вгору, дивуватися ефемерній красі та завжди пам’ятати, що потрібно жити з головою в хмарах». Зараз членство в Товаристві налічує понад 50 тисяч спостережників хмар. Разом вони знімають і діляться найдивовижнішими небесами, від неймовірних гроз і ідеальних заходів сонця до веселих хмар у формі об’єктів.

A Cloud A Day – це чудово ілюстрована книга, яка містить 365 небес, відібраних Товариством оцінювання хмар. Є фотографії ентузіастів неба з усього світу, супутникові зображення та фотографії хмар у космосі, а також небо, зображене великими художниками протягом століть. Хмари супроводжуються повчальними поясненнями, захоплюючими фрагментами науки про хмари, поезією та надихаючими цитатами.

Ідеальна повчальна книга для тих, хто хоче зняти стрес і відновити зв’язок із природою, A Cloud A Day  надихне вас відкрити очі на повсякденну красу та проводити мить кожного дня з головою в хмарах.

Unleash the creative power of Procreate to bring outdoor scenes to life on your iPad, from thumbnail designs to final images. With an introduction by BAFTA-award-winning art director, Mike McCain.

In this book for newcomers to the software as well as more accomplished users, several renowned and experienced designers demonstrate plein air painting, sharing not only their professional tips and tricks, but also how the traditional painting process translates to Procreate.

You will become fluent in using Procreate for all stages of outdoor painting - capturing the spirit and essence of a landscape, subject, or building by incorporating natural light, color, and movement into your works. The thorough Getting Started section spotlights the specific Procreate tools, such as Brushes, Layers, and Adjustments, that bring your paintings to life. Perfecting color and nuance of sky, land, and human subjects outdoors is vital, and the Quick Tips section lets you quickly locate and manipulate the tools you need.

Take the opportunity to observe and practice the techniques as part of a real-world workflow, as professional artists demonstrate in seven step-by-step Projects how to use Procreate’s tools to successfully evolve a plein-air painting from initial idea to final masterpiece. Whether or not you have used Procreate before, A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air ensures your passion for outdoor painting can be fully realized on the iPad screen.

• Contains 10 in-depth step-by-step projects to follow from rough sketch to final painting
• Written and illustrated by professional artists with a passion for environments, landscapes, and plein-air painting
• Explores the sophisticated Procreate features and useful techniques that every aspiring environment artists needs to know
• Easy to follow for developing artists and anyone trying to build up their Procreate or landscape-painting skills
• Downloadable resources include reference images to import onto your iPad

This book features an introduction by BAFTA award-winning Art Director (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse) Mike McCain, fresh from working on Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023).

__________

Посмотреть видео о книге A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Contents and contributors:

ARTISTS
Eric Elwell
Karin Brandenberg
Momo Sugimoto
Trevor Clare
JoJo Lu
Jennifer Wang
Nevena Nikolcheva
Ayan Nag
Gillian Galang
Sarah Buchholz
Mike McCain

CONTENTS
How to use this book
Introduction
Tutorials 
   Houghton Autumn
   Rocky Beach
   Sydney Street Corner
   Nova Scotia Docks
   Studio City At Night
   Malibu Sunset
   English Model Village
   Morning Fog in Pushkar
   Evening in Baguio
   Motel with a View
Downloadable Resources
Glossary
Tool Directory
Contributors
Index

An authoritative and concise history of witchcraft from the ancient world up to the present day

Witchcraft has always been a fluid and intriguing belief system that has enchanted and sometimes terrified humanity. For over forty years, A History of Witchcraft has provided the authoritative history of witchery and the occult. Jeffrey Russell explores the definition of witchcraft in its many diverse forms, from the worship of the Greek goddess of magic, Hecate, through the medieval witch-crazes to the development of modern witchcraft in the early 20th century. Brooks Alexander analyses the development of neopaganism to the present day, charting the dissemination of witchcraft through modern media and the tensions that arise when a secretive cult becomes an open and recognized religion.

Whether or not one believes in the powers of witchcraft, one must believe in the existence of witches.

Contents List:

Introduction: What is a witch?
PART I: SORCERY AND HISTORICAL WITCHCRAFT
1 Sorcery
2 The roots of European witchcraft
3 Witchcraft, heresy, and inquisition
4 The witch-craze on the continent of Europe
5 Witchcraft in Britain and America
6 Witchcraft and society
7 The decline of witchcraft
PART II: MODERN WITCHCRAFT
8 Survivals and revivals
9 Neopagan witchcraft: the sources
10 Neopagan witchcraft: the movement
11 The role of witchcraft

About the Author:

Jeffrey B. Russell (1934–2023) was an American historian of medieval Europe and religious studies scholar. Brooks Alexander is author of Witchcraft Goes Mainstream and has written numerous articles on witchcraft, neo-paganism and other new religious movements.

Новий спосіб оцінки мистецтва, який ставить твори мистецтва на перший план і в центр, представлений нам одним із найсвіжіших і найзахопливіших голосів культурної критики

Що робить велике мистецтво великим? Чому деякі твори пульсують в уяві покоління за поколінням, століття за століттям? Від «Народження Венери» Боттічеллі до «Герніки» Пікассо деякі картини та скульптури стали настільки відомими, настільки частиною того, хто ми є, що ми більше не дивимося на них. Ми сприймаємо їх велич як належне; наші очі майже застаріли. Нам потрібен новий спосіб бачення.

Не задовольняючись традиційними інтерпретаціями шедеврів, які так часто зацікавлені лише в тому, щоб дізнатися про мистецтво, а не з нього, Келлі Гров’єр прочесала поверхню шанованих творів від Теракотової армії до автопортретів Фріди Кало, щоб знайти ключ до їхньої тривалої сили зворушувати та захоплювати нас. Він виявив, що в кожній справді великій роботі є якась недооцінена деталь, яка запалює її з глибини душі.

Відійшовши від біографії, стилю та хронології «ізмів», якими займається більша частина історії мистецтва, Гров’є розповідає нову історію, у якій ми навчаємося з творів мистецтва, а не лише про них.

Список вмісту:

Introduction: A Touch of Strangeness

Ашшурбаніпал полює на левів (бл. 645–635 рр. до н. е.)
Скульптури Парфенона (бл. 444 р. до н. е.)
Теракотова армія Першого імператора Цинь (бл. 210 р. до н. е.)
Фрески «Вілла містерій» (бл. 60–50 рр. до н. е.)
Лаокоон і його сини (бл. 27 р. до н. е.–68 р. н. е.)
Колона Траяна (113 р. н. е.), Аполлодор Дамаський
Келлська книга (бл. 800 р. н. е.)
Мандрівники серед гір і струмків (бл. 1000 р.), Фан Куан
Гобелен Байо (бл. 1077 або пізніше)
Універсальна людина (бл. 1165), Хільдегарда Бінгенська
Вигнання з райського саду (бл. 1427), Мазаччо
Гентський вівтар (1430–1432), Ян ван Ейк
Зняття з хреста (1430–32), Рогір ван дер Вейден
Благовіщення (бл. 1438–1447), Фра Анджеліко
«Оплакування мертвого Христа» (бл. 1480), Андреа Мантенья
Народження Венери (бл. 1482–1485), Сандро Боттічеллі
Мона Ліза (бл. 1503–1506), Леонардо да Вінчі
Сад земних насолод (1505–1510), Ієронім Босх
Фрески стелі Сикстинської капели (1508–12), Мікеланджело
Афінська школа (1510–11), Рафаель
Ізенхаймський вівтар (1512–16), Матіас Грюневальд
Вакх і Аріадна (1520–23), Тиціан
Автопортрет (1548), Катаріна ван Хемессен
Розп'яття (1565–87), Тінторетто
Вечеря в Еммаусі (1601), Караваджо
Екстаз святої Терези (1647–52), Джан Лоренцо Берніні
«Меніни» (1656), Дієго Веласкес
Дівчина з перловою сережкою (бл. 1665), Йоганн Вермеер
Автопортрет із двома колами (бл. 1665–69), Рембрандт ван Рейн
Експеримент з птахом у повітряному насосі (1768), Джозеф Райт з Дербі
Кошмар (1781), Генрі Фюзелі
Третє травня 1808 (1814), Франсіско Гойя
The Hay Wain (1821), Джон Констебл
Дощ, пара і швидкість - The Great Western Railway (1844), Дж. М. В. Тернер
Аранжування в сірому та чорному № 1 (Портрет матері художника) (1871), Джеймс Ебботт
Макніл Вістлер
Мислитель (1880–1904), Огюст Роден
Бар у Фолі-Бержер (1882), Едуард Мане
Купальщики в Аньєрі (1884), Жорж Сера
Крик (1893), Едвард Мунк
Великі купальниці (1900–1906), Поль Сезанн
Група IV, № 7, Зрілість (1907), Хільма аф Клінт
Поцілунок (1907), Густав Клімт
Танець (1909–1910), Анрі Матісс
Водяні лілії (1914–26), Клод Моне
Фонтан (1917), Марсель Дюшан
Американська готика (1930), Грант Вуд
Стійкість пам'яті (1931), Сальвадор Далі
Герніка (1937), Пабло Пікассо
L’Égypte de Mlle Cléo de Mérode: cours élémentaire d’histoire naturelle (1940), Джозеф Корнелл
Автопортрет із терновим намистом і колібрі (1940), Фріда Кало
Один: Номер 31 (1950), Джексон Поллок
Етюд за «Портретом Папи Інокентія Х» Веласкеса (1953), Френсіс Бекон
Коробки Brillo (1964), Енді Уорхол
Назад і наперед (1981), Шон Скаллі
Бетті (1988), Герхард Ріхтер
Маман (1999), Луїза Буржуа
Художник присутній (2010), Марина Абрамович

Джерела та додаткова література
Подяки
Автори фото
Індекс

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989 та On the Line, усі опубліковані Thames & Hudson. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine та Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Все, що ви завжди хотіли знати про арт-ринок, але боялися запитати. Колекціонер-новатор пояснює, як використовувати пристрасть та інтуїцію, щоб придбати ключові предмети або створити колекцію — навіть за обмеженого бюджету.

Сьогодні ринок мистецтва неймовірно динамічний. Є так багато переконливих робіт, шоу та виставок на вибір. Оскільки є стільки всього, що можна відкрити та побачити, багато людей починають цікавитися колекціонуванням мистецтва. Але оскільки неможливо стежити за всіма подіями, стати колекціонером мистецтва нелегко.

A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art надає допомогу та слушні поради тим, хто хоче купити мистецтво, але не знає, як і де це зробити. Вони можуть мати переваги щодо стилів або технік, але вони не знайомі з тим, як відбувається процес купівлі. Можливо, вони вже мають на увазі конкретні роботи, але ще не довіряють правилам арт-ринку — якщо такі правила насправді існують. Що комусь насправді потрібно знати, щоб запобігти тому, щоб їхні особисті смаки спонукали його приймати неправильні інвестиційні рішення?

Ця книга висвітлює всі аспекти того, як стати експертом у купівлі творів мистецтва, якими ви будете насолоджуватися протягом багатьох років, наприклад, як почати, як серйозно ставитися до своїх смаків, як здійснювати цілеспрямований пошук творів, як навчитися оцінювати ціни та як знаходити надійних партнерів.

Про автора:

У 1990 році норвезький юрист і письменник Ерлінг Кагге був половиною експедиції з двох осіб, яка першою в історії досягла Північного полюса без підтримки (іншою половиною був його співвітчизник Бьорге Оусланд). У 1992–1993 роках він став першою людиною, яка самостійно дійшла до Південного полюса, а в 1994 році Кагге піднявся на Еверест, таким чином ставши першою людиною, яка завершила «Виклик трьох полюсів». Сьогодні він керує видавничим бізнесом в Олсо під назвою Kagge Forlag, збирає міжнародне сучасне мистецтво та російські ікони та є членом правління Музею сучасного мистецтва Аструпа Фернлі. Він написав передмову до нашого попереднього випуску The Outsiders.

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

«Різдво приносить незнищенність надії в часи найбільшої безнадії. Доки ми святкуємо це свято, нас не можна ні перемогти, ні знищити. Це послання, яке Україна намагається донести до світу. І саме про це наша книга».

Від різдвяної музики до подарунків та їжі, а також погляду на багату та бурхливу історію країни крізь призму святкового сезону, ця чудово ілюстрована та потужна книга знайомить читачів з унікальними різдвяними традиціями України. У країні, де зустрічаються Схід і Захід, це захопливий і неперевершений путівник, який допоможе передати дух одного з найважливіших періодів року та потужне нагадування про силу збереження своєї культури та переконань, навіть коли інші намагаються забрати у вас все.

«Оспівує незалежність України, але водночас гарантує, що ви відчуєте об’єднуючу руку тепла, розуміння та дружби... Настільки глибоко змістовна та потужна, «Українське Різдво» гарантує, що ви ніколи не забудете справжнього значення цих свят і того, наскільки вони важливі в житті стількох людей» - LOVEREADING

«Багато ілюстрована... від різдвяної музики до подарунків та їжі, вона знайомить читачів зі святковими традиціями, яких дотримуються в Україні» - Керолайн Сандерсон, THE BOOKSELLER

Видавець робить пожертву на користь Комітету з надзвичайних ситуацій у справах стихійних лих України з нагоди публікації цієї книги.

Про автора:

Ярослав Грицак — український історик та громадський інтелектуал. Професор Українського католицького університету та почесний професор Національного університету Києво-Могилянської академії, професор Грицак викладав у Колумбійському та Гарвардському університетах, а також був запрошеним лектором у Центральноєвропейському університеті в Будапешті. Він є автором багатьох історичних книг, включаючи кілька бестселерів, лауреатом численних національних та міжнародних нагород, а також писав авторські статті для багатьох видань, включаючи The Times, New York Times та Time Magazine. Надія Гербіш — українська письменниця, подкастерка та директорка з європейських прав Riggins Rights Management. Вона написала дев'ятнадцять книг, багато з яких стали бестселерами та отримали численні нагороди. Низка дитячих книг Надії вивчається в школах України, а також була опублікована шрифтом Брайля та аудіокнигою.

_____________

Погортати книгу A Ukrainian Christmas на Google Books.

З моменту своєї першої публікації цю книгу називають найсучаснішою та найширшою історією мистецтва, будь-коли виданою в одному томі. Представляючи історію мистецтва як невід'ємну частину розвитку людства, вона пропонує авторитетний, збалансований та повчальний огляд, починаючи від статуетки, вирізьбленої в Центральній Європі близько 30 000 років тому, і закінчуючи цифровим, відео- та інсталяційним мистецтвом нового тисячоліття. Том охоплює живопис, мозаїку, малюнок, друкарство, скульптуру, архітектуру та фотографію. Також включені текстиль, монети, кераміка, емалі, золото та срібло. Охоплення є міжнародним, охоплюючи мистецтво Азії, Африки та Океанії, а також Європи та Америки.

Це перероблене сьоме видання розширює оригінальний охоплення, охоплюючи нові розробки в археології та мистецтвознавчих дослідженнях, і зокрема, сучасний історик мистецтва Майкл Арчер значно розширив обговорення авторами світу мистецтва за останні два десятиліття, пропонуючи новий погляд на останні події, що формують нашу культурну історію.

Глибокість, елегантність та плавність, які автори привносять у свій текст, доповнюються 1459 чудовими ілюстраціями, багато з яких зараз кольорові. Ці зображення, разом із численними картами та архітектурними планами, були обрані для представлення найважливіших хронологічних, регіональних та індивідуальних стилів художнього вираження.

Зміст:

1. До історії
2. Ранні цивілізації
3. Розвиток на континентах
4. Греки та їхні сусіди
5. Елліністичне та римське мистецтво
6. Буддизм, індуїзм та мистецтво Південної та Східної Азії
7. Ранньохристиянське та візантійське мистецтво
8. Раннє ісламське мистецтво
9. Середньовічне християнство
10. П'ятнадцяте століття в Європі
11. Шістнадцяте століття в Європі
12. Америка, Африка та Азія
13. Сімнадцяте століття в Європі
14. Просвітництво та свобода
15. Від романтизму до реалізму
16. Східні традиції
17. Від імпресіонізму до постімпресіонізму
18. Мистецтво корінних народів Африки, Америки, Австралії та Океанії
19. Мистецтво з 1900 по 1919 рік
20. Між двома світами
21. Від післявоєнного до постмодерного періоду
22. У третє тисячоліття

Про автора:

Джон Флемінг заснував і редагував разом із Х'ю Онором серію «Стиль і цивілізація» видавництва Pelican. Він помер 29 травня 2001 року. Х'ю Онор є одним із провідних істориків мистецтва 20-го століття. Він є співавтором разом із Ніколаусом Певзнером та Джоном Флемінгом The Penguin Dictionary of Architecture.

__________

Погортати книгу A World History of Art (Revised 7th edition) на Google Books