Мистецтво

Найкраща пора року: серія «Booze & Vinyl» (майже 200 000 друкованих примірників) знаходить свій святковий настрій у цьому неперевершеному новому томі, що поєднує улюблені різдвяні альбоми з веселими напоями.

Відсвяткуйте свята з цією веселою колекцією улюблених різдвяних альбомів у поєднанні з коктейлями, що створюють настрій, – доповненням до бестселера-путівника для вечірок прослуховування Booze & Vinyl.

Незалежно від того, чи плануєте ви свою найкращу вечірку «Ugly Christmas Sweater Party», чи проводите тихий вечір біля каміна вдома, оббитого панчохами, зробіть свято яскравим за допомогою цього путівника по 40 улюбленим святковим альбомам з 1940-х років до сьогодення. Кожен запис містить примітки до альбому та супровідні рецепти алкогольних напоїв, які доповнюють музику або пов’язують напій з виконавцем. Вибрані рецепти святкової їжі доповнюють враження.

Серед представлених альбомів виконавців: Johnny Mathis, The Beach Boys, Elvis, The Jackson 5, Mariah Carey, Bob Dylan, Justin Bieber, Gwen Stefani, Sia, Dolly Parton, Bing Crosby, Nat King Cole, Vince Guaraldi, Barbara Streisand, Willie Nelson, Boyz II Men, Celine Dion, Carrie Underwood, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Dean Martin, Michael Bublé та John Legend.

Про автора:

Андре Дарлінгтон є автором книг Bar Menu та Booze Cruise, серед багатьох інших видань про їжу та напої, а також співавтором книг Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour та Movie Night Menus. Він мешкає в Грінсборо, Північна Кароліна.

In this era of Vinyl revival, celebrate some of the greatest covers of the last 70 years, such as the Beatles’ ‘Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ or Pink Floyd’s ‘Dark Side of the Moon’, alongside entertaining and informative text. 

This great little book will make an ideal gift for any music aficionado or art and design enthusiast.

Цілком свіжий погляд на історію західного мистецтва, який використовує хронологію для відстеження культурного розвитку від доісторії до сьогодення

Більшість оглядів історії мистецтва акуратно упаковані. Вони поділені на історичні періоди, художні школи та рухи, а також кар'єри окремих художників. Вони можуть зробити тему більш зрозумілою, але це надмірне спрощення. Насправді рухи та кар'єри перетиналися та перепліталися, реагуючи на події у світі навколо них.

A Chronology of Art чітко фокусується на справжніх подіях у світі мистецтва. Надаючи пріоритет чисто хронологічному підходу та обходячи кліше традиційних академічних категорій, вона представляє абсолютно новий погляд на тему. Книга структурована навколо центральної хронології, яка містить розкішні ілюстрації картин, а також коментарі та додаткову інформацію про соціальні, політичні та культурні події того періоду. Текст поділено на чотири історичні розділи, які стають більш детальними по мірі наближення до сьогодення. Починаючи з 1800 року, кожен розділ охоплює п'ятирічний період, що є набагато повнішим, ніж інші огляди такого роду. Хронологічні розклади переплітаються з жвавими рубриками «У фокусі», що висвітлюють соціальні, стилістичні та технічні події.

Про автора:

Ієн Зачек багато пише про мистецтво та дизайн. Серед його численних книг: The Impressionists; Essential Art Deco; Celtic Art and Design; та The Art of Illuminated Manuscripts. Він також був одним із авторів книги Art: The Definitive Visual Guide.

Напруга цифрового світу означає, що як ніколи важливо взаємодіяти з природним світом. Небо є найбільш драматичним і привабливим аспектом природи, і дивитися на хмари завжди добре для душі. Постійно мінливі та ефемерні хмари відображають мінливі настрої атмосфери в безмежних композиціях і комбінаціях.

Ґевін Претор-Пінні заснував Товариство оцінювання хмар у 2005 році. Відтоді він заохочує людей «дивитися вгору, дивуватися ефемерній красі та завжди пам’ятати, що потрібно жити з головою в хмарах». Зараз членство в Товаристві налічує понад 50 тисяч спостережників хмар. Разом вони знімають і діляться найдивовижнішими небесами, від неймовірних гроз і ідеальних заходів сонця до веселих хмар у формі об’єктів.

A Cloud A Day – це чудово ілюстрована книга, яка містить 365 небес, відібраних Товариством оцінювання хмар. Є фотографії ентузіастів неба з усього світу, супутникові зображення та фотографії хмар у космосі, а також небо, зображене великими художниками протягом століть. Хмари супроводжуються повчальними поясненнями, захоплюючими фрагментами науки про хмари, поезією та надихаючими цитатами.

Ідеальна повчальна книга для тих, хто хоче зняти стрес і відновити зв’язок із природою, A Cloud A Day  надихне вас відкрити очі на повсякденну красу та проводити мить кожного дня з головою в хмарах.

Новий спосіб оцінки мистецтва, який ставить твори мистецтва на перший план і в центр, представлений нам одним із найсвіжіших і найзахопливіших голосів культурної критики

Що робить велике мистецтво великим? Чому деякі твори пульсують в уяві покоління за поколінням, століття за століттям? Від «Народження Венери» Боттічеллі до «Герніки» Пікассо деякі картини та скульптури стали настільки відомими, настільки частиною того, хто ми є, що ми більше не дивимося на них. Ми сприймаємо їх велич як належне; наші очі майже застаріли. Нам потрібен новий спосіб бачення.

Не задовольняючись традиційними інтерпретаціями шедеврів, які так часто зацікавлені лише в тому, щоб дізнатися про мистецтво, а не з нього, Келлі Гров’єр прочесала поверхню шанованих творів від Теракотової армії до автопортретів Фріди Кало, щоб знайти ключ до їхньої тривалої сили зворушувати та захоплювати нас. Він виявив, що в кожній справді великій роботі є якась недооцінена деталь, яка запалює її з глибини душі.

Відійшовши від біографії, стилю та хронології «ізмів», якими займається більша частина історії мистецтва, Гров’є розповідає нову історію, у якій ми навчаємося з творів мистецтва, а не лише про них.

Список вмісту:

Introduction: A Touch of Strangeness

Ашшурбаніпал полює на левів (бл. 645–635 рр. до н. е.)
Скульптури Парфенона (бл. 444 р. до н. е.)
Теракотова армія Першого імператора Цинь (бл. 210 р. до н. е.)
Фрески «Вілла містерій» (бл. 60–50 рр. до н. е.)
Лаокоон і його сини (бл. 27 р. до н. е.–68 р. н. е.)
Колона Траяна (113 р. н. е.), Аполлодор Дамаський
Келлська книга (бл. 800 р. н. е.)
Мандрівники серед гір і струмків (бл. 1000 р.), Фан Куан
Гобелен Байо (бл. 1077 або пізніше)
Універсальна людина (бл. 1165), Хільдегарда Бінгенська
Вигнання з райського саду (бл. 1427), Мазаччо
Гентський вівтар (1430–1432), Ян ван Ейк
Зняття з хреста (1430–32), Рогір ван дер Вейден
Благовіщення (бл. 1438–1447), Фра Анджеліко
«Оплакування мертвого Христа» (бл. 1480), Андреа Мантенья
Народження Венери (бл. 1482–1485), Сандро Боттічеллі
Мона Ліза (бл. 1503–1506), Леонардо да Вінчі
Сад земних насолод (1505–1510), Ієронім Босх
Фрески стелі Сикстинської капели (1508–12), Мікеланджело
Афінська школа (1510–11), Рафаель
Ізенхаймський вівтар (1512–16), Матіас Грюневальд
Вакх і Аріадна (1520–23), Тиціан
Автопортрет (1548), Катаріна ван Хемессен
Розп'яття (1565–87), Тінторетто
Вечеря в Еммаусі (1601), Караваджо
Екстаз святої Терези (1647–52), Джан Лоренцо Берніні
«Меніни» (1656), Дієго Веласкес
Дівчина з перловою сережкою (бл. 1665), Йоганн Вермеер
Автопортрет із двома колами (бл. 1665–69), Рембрандт ван Рейн
Експеримент з птахом у повітряному насосі (1768), Джозеф Райт з Дербі
Кошмар (1781), Генрі Фюзелі
Третє травня 1808 (1814), Франсіско Гойя
The Hay Wain (1821), Джон Констебл
Дощ, пара і швидкість - The Great Western Railway (1844), Дж. М. В. Тернер
Аранжування в сірому та чорному № 1 (Портрет матері художника) (1871), Джеймс Ебботт
Макніл Вістлер
Мислитель (1880–1904), Огюст Роден
Бар у Фолі-Бержер (1882), Едуард Мане
Купальщики в Аньєрі (1884), Жорж Сера
Крик (1893), Едвард Мунк
Великі купальниці (1900–1906), Поль Сезанн
Група IV, № 7, Зрілість (1907), Хільма аф Клінт
Поцілунок (1907), Густав Клімт
Танець (1909–1910), Анрі Матісс
Водяні лілії (1914–26), Клод Моне
Фонтан (1917), Марсель Дюшан
Американська готика (1930), Грант Вуд
Стійкість пам'яті (1931), Сальвадор Далі
Герніка (1937), Пабло Пікассо
L’Égypte de Mlle Cléo de Mérode: cours élémentaire d’histoire naturelle (1940), Джозеф Корнелл
Автопортрет із терновим намистом і колібрі (1940), Фріда Кало
Один: Номер 31 (1950), Джексон Поллок
Етюд за «Портретом Папи Інокентія Х» Веласкеса (1953), Френсіс Бекон
Коробки Brillo (1964), Енді Уорхол
Назад і наперед (1981), Шон Скаллі
Бетті (1988), Герхард Ріхтер
Маман (1999), Луїза Буржуа
Художник присутній (2010), Марина Абрамович

Джерела та додаткова література
Подяки
Автори фото
Індекс

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989 та On the Line, усі опубліковані Thames & Hudson. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine та Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Все, що ви завжди хотіли знати про арт-ринок, але боялися запитати. Колекціонер-новатор пояснює, як використовувати пристрасть та інтуїцію, щоб придбати ключові предмети або створити колекцію — навіть за обмеженого бюджету.

Сьогодні ринок мистецтва неймовірно динамічний. Є так багато переконливих робіт, шоу та виставок на вибір. Оскільки є стільки всього, що можна відкрити та побачити, багато людей починають цікавитися колекціонуванням мистецтва. Але оскільки неможливо стежити за всіма подіями, стати колекціонером мистецтва нелегко.

A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art надає допомогу та слушні поради тим, хто хоче купити мистецтво, але не знає, як і де це зробити. Вони можуть мати переваги щодо стилів або технік, але вони не знайомі з тим, як відбувається процес купівлі. Можливо, вони вже мають на увазі конкретні роботи, але ще не довіряють правилам арт-ринку — якщо такі правила насправді існують. Що комусь насправді потрібно знати, щоб запобігти тому, щоб їхні особисті смаки спонукали його приймати неправильні інвестиційні рішення?

Ця книга висвітлює всі аспекти того, як стати експертом у купівлі творів мистецтва, якими ви будете насолоджуватися протягом багатьох років, наприклад, як почати, як серйозно ставитися до своїх смаків, як здійснювати цілеспрямований пошук творів, як навчитися оцінювати ціни та як знаходити надійних партнерів.

Про автора:

У 1990 році норвезький юрист і письменник Ерлінг Кагге був половиною експедиції з двох осіб, яка першою в історії досягла Північного полюса без підтримки (іншою половиною був його співвітчизник Бьорге Оусланд). У 1992–1993 роках він став першою людиною, яка самостійно дійшла до Південного полюса, а в 1994 році Кагге піднявся на Еверест, таким чином ставши першою людиною, яка завершила «Виклик трьох полюсів». Сьогодні він керує видавничим бізнесом в Олсо під назвою Kagge Forlag, збирає міжнародне сучасне мистецтво та російські ікони та є членом правління Музею сучасного мистецтва Аструпа Фернлі. Він написав передмову до нашого попереднього випуску The Outsiders.

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

«Різдво приносить незнищенність надії в часи найбільшої безнадії. Доки ми святкуємо це свято, нас не можна ні перемогти, ні знищити. Це послання, яке Україна намагається донести до світу. І саме про це наша книга».

Від різдвяної музики до подарунків та їжі, а також погляду на багату та бурхливу історію країни крізь призму святкового сезону, ця чудово ілюстрована та потужна книга знайомить читачів з унікальними різдвяними традиціями України. У країні, де зустрічаються Схід і Захід, це захопливий і неперевершений путівник, який допоможе передати дух одного з найважливіших періодів року та потужне нагадування про силу збереження своєї культури та переконань, навіть коли інші намагаються забрати у вас все.

«Оспівує незалежність України, але водночас гарантує, що ви відчуєте об’єднуючу руку тепла, розуміння та дружби... Настільки глибоко змістовна та потужна, «Українське Різдво» гарантує, що ви ніколи не забудете справжнього значення цих свят і того, наскільки вони важливі в житті стількох людей» - LOVEREADING

«Багато ілюстрована... від різдвяної музики до подарунків та їжі, вона знайомить читачів зі святковими традиціями, яких дотримуються в Україні» - Керолайн Сандерсон, THE BOOKSELLER

Видавець робить пожертву на користь Комітету з надзвичайних ситуацій у справах стихійних лих України з нагоди публікації цієї книги.

Про автора:

Ярослав Грицак — український історик та громадський інтелектуал. Професор Українського католицького університету та почесний професор Національного університету Києво-Могилянської академії, професор Грицак викладав у Колумбійському та Гарвардському університетах, а також був запрошеним лектором у Центральноєвропейському університеті в Будапешті. Він є автором багатьох історичних книг, включаючи кілька бестселерів, лауреатом численних національних та міжнародних нагород, а також писав авторські статті для багатьох видань, включаючи The Times, New York Times та Time Magazine. Надія Гербіш — українська письменниця, подкастерка та директорка з європейських прав Riggins Rights Management. Вона написала дев'ятнадцять книг, багато з яких стали бестселерами та отримали численні нагороди. Низка дитячих книг Надії вивчається в школах України, а також була опублікована шрифтом Брайля та аудіокнигою.

_____________

Погортати книгу A Ukrainian Christmas на Google Books.

З моменту своєї першої публікації цю книгу називають найсучаснішою та найширшою історією мистецтва, будь-коли виданою в одному томі. Представляючи історію мистецтва як невід'ємну частину розвитку людства, вона пропонує авторитетний, збалансований та повчальний огляд, починаючи від статуетки, вирізьбленої в Центральній Європі близько 30 000 років тому, і закінчуючи цифровим, відео- та інсталяційним мистецтвом нового тисячоліття. Том охоплює живопис, мозаїку, малюнок, друкарство, скульптуру, архітектуру та фотографію. Також включені текстиль, монети, кераміка, емалі, золото та срібло. Охоплення є міжнародним, охоплюючи мистецтво Азії, Африки та Океанії, а також Європи та Америки.

Це перероблене сьоме видання розширює оригінальний охоплення, охоплюючи нові розробки в археології та мистецтвознавчих дослідженнях, і зокрема, сучасний історик мистецтва Майкл Арчер значно розширив обговорення авторами світу мистецтва за останні два десятиліття, пропонуючи новий погляд на останні події, що формують нашу культурну історію.

Глибокість, елегантність та плавність, які автори привносять у свій текст, доповнюються 1459 чудовими ілюстраціями, багато з яких зараз кольорові. Ці зображення, разом із численними картами та архітектурними планами, були обрані для представлення найважливіших хронологічних, регіональних та індивідуальних стилів художнього вираження.

Зміст:

1. До історії
2. Ранні цивілізації
3. Розвиток на континентах
4. Греки та їхні сусіди
5. Елліністичне та римське мистецтво
6. Буддизм, індуїзм та мистецтво Південної та Східної Азії
7. Ранньохристиянське та візантійське мистецтво
8. Раннє ісламське мистецтво
9. Середньовічне християнство
10. П'ятнадцяте століття в Європі
11. Шістнадцяте століття в Європі
12. Америка, Африка та Азія
13. Сімнадцяте століття в Європі
14. Просвітництво та свобода
15. Від романтизму до реалізму
16. Східні традиції
17. Від імпресіонізму до постімпресіонізму
18. Мистецтво корінних народів Африки, Америки, Австралії та Океанії
19. Мистецтво з 1900 по 1919 рік
20. Між двома світами
21. Від післявоєнного до постмодерного періоду
22. У третє тисячоліття

Про автора:

Джон Флемінг заснував і редагував разом із Х'ю Онором серію «Стиль і цивілізація» видавництва Pelican. Він помер 29 травня 2001 року. Х'ю Онор є одним із провідних істориків мистецтва 20-го століття. Він є співавтором разом із Ніколаусом Певзнером та Джоном Флемінгом The Penguin Dictionary of Architecture.

__________

Погортати книгу A World History of Art (Revised 7th edition) на Google Books

Ця книга, що містить 365 чудових картин імпресіоністів, пропонує прекрасний та натхненний спосіб святкувати мистецтво щодня року.

Ідеальний подарунок для любителів мистецтва або будь-кого, хто цікавиться імпресіонізмом, ця колекція з 365 картин зібрала найкращі шедеври цього жанру з усього світу. Охоплюючи широкий спектр художників та країн, пов'язаних з цим рухом, книга має розвороти на двох сторінках з картиною імпресіоніста з одного боку та чистою сторінкою з іншого, що пропонує місце для нотаток та нагадувань про значні події. Яскраві кольори та динамічні мазки пензля, що характеризують імпресіоністичне мистецтво, повністю оживають на цих чудово відтворених картинах. Щодня читачі стикатимуться з відомими роботами Ренуара, Гогена, Дега, Сезанна, Моне та Сера, а також з картинами менш відомих художників, таких як Ловіс Корінт, Чайльд Хассам, Лессер Юрі, Педер Северін Кройєр та Дама Лора Найт. Ідеально підходить для роботи, дому чи студії, цей прекрасний том оживить будь-яку кімнату та даруватиме натхнення щодня.

__________

Погортати книгу A Year in Impressionism на сайтi Видавництва.

A year-long journey through the contemporary art world, uncovering the working lives of artists, curators, gallerists and critics, and revealing what they really do

Over the last few decades the contemporary art world has become more globalized and more visible than ever before – and yet in many ways it remains closed and obscure. What actually happens behind the doors of a contemporary artist’s studio? At an auction house before a major sale? In the vaults of an art storage unit? How can art museums keep up with Instagram – and why does everyone seem to hate art fairs?

Join curator, writer and art historian Matthew Israel on a year-long journey through the contemporary art world. From Los Angeles to Hong Kong via Venice, Basel, Paris and New York, from biennials in summer to auction houses in autumn, Israel reveals the joys and anxieties of this sometimes baffling, often intimidating field. Blending an insider’s knowledge with in-depth profiles, interviews with key art-world figures and a keen ear for an anecdote, A Year in the Art World is a compelling, generous companion for any art-lover curious about how art is being made, valued, sold, cared for and looked at today.

Contents List:

Part I: WINTER – 1. A Studio Visit; 2. Fabricators; 3. Gallery Directors • PART II: SPRING – 4. Museum Directors; 5. Art Fairs; 6. Artist Estates; 7. Art Writers • PART III: SUMMER – 8. Curators; 9. Biennials; 10. Art Schools; 11. Art Online • PART IV: FALL – 12. Art Advisors; 13. Auctions; 14. Conservators; 15. Storage, Shipping and Handling

About the Author:

Matthew Israel is a curator, writer and art historian based in New York. He has worked with galleries including Matthew Marks and Gagosian, managed major artist estates and foundations, written widely for the international art press, and spoken internationally about contemporary art and the art world. He received a PhD in History of Art and Archaeology from New York University's Institute of Fine Arts and was Head Curator of Artsy. His most recent book is The Big Picture: Contemporary Art in 10 Works by 10 Artists.

A panoramic insider’s account of the global art industry, revealing the fascinating but mysterious workings of the world of contemporary art.

Over the last few decades the contemporary art world has become more globalized and more visible than ever before – and yet in many ways it remains closed and obscure. What actually happens behind the doors of a contemporary artist’s studio? At an auction house before a major sale? In the vaults of an art storage unit? How can art museums keep up with Instagram – and why does everyone seem to hate art fairs?

Join curator, writer and art historian Matthew Israel on a year-long journey through the contemporary art world. From Los Angeles to Hong Kong via Venice, Basel, Paris and New York, from biennials in summer to auction houses in autumn, Israel reveals the joys and anxieties of this sometimes baffling, often intimidating field. Blending an insider’s knowledge with in-depth profiles, interviews with key art-world figures and a keen ear for an anecdote, A Year in the Art World is a compelling, generous companion for any art-lover curious about how art is being made, valued, sold, cared for and looked at today.

About the Author:

Matthew Israel is a curator, writer and Ph.D. art historian. From 2021 to 2023 he was Commissions Lead at Open Arts at Meta. From 2019 until 2021, Matthew was Co-Founder and Chief Curator of Artful; between 2011 and 2019, he was the founding Director of The Art Genome Project at Artsy and later its Head Curator. He is the author of severally critically acclaimed books on contemporary art, including Kill for Peace: American Artists Against the Vietnam War (2013) and The Big Picture: Contemporary Art in 10 Works by 10 Artists (2017).

Contents List:
Part I: Winter
1. A Studio Visit
2. Fabricators
3. Gallery Directors
Part II: Spring
4. Museum Directors
5. Art Fairs
6. Artist Estates
7. Art Writers
Part III: Summer
8. Curators
9. Biennials
10. Art Schools
11. Art Online
Part IV: Fall
12. Art Advisors
13. Auctions
14. Conservators
15. Storage, Shipping and Handling

В останні роки Девід Гокні повернувся до Англії, щоб намалювати пейзажі свого дитинства. Суворі пагорби Східного Йоркшира, скелясті стіни з сухого кам’яного каменю та нескінченні пронизані вітрами болота створюють збудливу музу, і робота Хокні вловлює характер цього пейзажу з експертною точністю.

Хоча його пристрасне зацікавлення новими технологіями спонукало Хокні розробити віртуозну техніку малювання на iPad, його все ще регулярно супроводжує надійний альбом для малювання. Цей безцінний інструмент дозволяє йому працювати швидко, вловлюючи мінливе світло та швидкоплинні впливи погоди. Виконані аквареллю та тушшю, ці панорамні сцени мають просторову складність готових картин: широкий розмах неба чи дороги, клаптиковий гобелен землі. Але на відміну від картини, написаної в студії, далеко від пейзажу, який її надихнув, ці ескізи передають безпосередність вражень Хокні. І, як видно з краєвидів на сільських вулицях і за кухонними столами, його вкорінене знання місцевості та прихильність до місцевості навколо Східно-Йоркширських лісів завжди просвічують.

Якщо ви знаєте регіон, місце розташування цих ескізів буде безпомилковим. Якщо ви цього не зробите, його функції оживуть на цих сторінках, оживлені незрівнянною майстерністю Хокні.

_Дослідження яскравих ескізів аквареллю та тушшю, які Хокні зробив у своєму рідному графстві, Йоркширі
_Має низку приголомшливих зображень, деякі з великими панорамними проміжками, а інші зображують знайомі місцевості
_ Короткий, але повчальний погляд на творчий процес Хокні

Про автора:

David Hockney CH RA є всесвітньо відомим художником. Він навчався в Бредфордській школі мистецтв з 1953 по 1957 рік і в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні з 1959 по 1962 рік. Він живе в Лос-Анджелесі з 1963 року, а зараз живе між Америкою та Східним Йоркширом, де він виріс.

A festival of Indian folk rituals and costumes bursting with colour, captured by renowned photographer Charles Fréger, the creator of a distinctive and powerful new genre of portrait photography.

Internationally renowned photographer Charles Fréger continues to explore global traditions and cultures, by celebrating the powerful visual aspects of Indian folk culture and religious ritual. India is the home to a myriad of local traditions, legends and religions, each with their own festivals, rites and rituals. Celebrations burst with vivid colours and often wildly exuberant costumes, some representing gods and goddesses, others legendary heroes from Sanskrit epics such as the Mahabharata and the Ramayana.

In Charles Fréger’s photographs, those who honour local cultural traditions are represented in single or group portraits, represented against carefully chosen landscapes and backdrops, from the heart of festivals and celebrations. Fréger’s unmistakable style of portraiture allows us to admire the complexity of their adornments – masks and headdresses, costumes and body paint – and to consider the abundance of imagination that expresses India’s countless stories and characters, both human and divine.

This spectacular gathering of warrior figures, deities, musicians, tigers, mahouts, epic characters and their avatars is accompanied by texts setting the huge variety of eclectic costumes in context, and describing the local festivals and rituals. This compelling sequence of new portraits will enthral those with an interest in folk traditions, as well as the followers of this internationally acclaimed photographer.

About the Authors:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Portraits in Lace: Breton Women (2015), Yokainoshima: Island of Monsters (2016) and Cimarron: Freedom and Masquerade (2019), all published by Thames & Hudson. Anuradha Roy is a novelist and journalist living in northeast India. Catherine Clément is a philosopher, critic and feminist.