Мистецтво

The first publication dedicated exclusively to Mark Rothko’s art during the critical formative period of the 1940s.

Examining the development and artistic exploration of one of the greatest artists of the twentieth century, this unprecedented volume presents the works of American artist MarkRothko from the 1940s, a time when his most essential development as a painter occurred, dramatically and in a very compact space of time. During this period, Rothko moved from expressive figurative and surrealist canvases to more abstract multiform subjects and finally to his signature abstractions - luminous rectangles of colour suspended in space.

Richly illustrated with works by Rothko and his contemporaries, and with essays by prominent Rothko scholars, this important new book deepens our understanding of Rothko’s art during this vital period, and that of the mature works that emerged from it.

About the Author:

Todd Herman is the director of the Arkansas Arts Center. David Anfam is an independent scholar in London and the author of the Rothko catalogue raisonné of works on canvas. Modern and contemporary American art scholar Bradford R. Collins is the chair of the University of South Carolina’s art department. Harry Cooper is a curator of modern and contemporary art at the National Gallery of Art, Washington, D.C. Ruth Fine is a curator of special projects in modern art at the National Gallery of Art, Washington, D.C., and the author of the forthcoming catalogue raisonné of Rothko’s works on paper. The son of Mark Rothko, Christopher Rothko is a writer and psychologist.

Пролистать книгу  Mark Rothko: The Decisive Decade: 1940-1950

Пухнасті зайчики, великоокі дівчата, м'ясо, магія та таємниця. Карнавал курйозів Марка Райдена

Поєднуючи теми поп-культури з технікою, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його роботи вперше привернули увагу в 1990-х роках, коли він започаткував новий жанр живопису, «поп-сюрреалізм», потягнувши за собою безліч послідовників. Він перевершив початкові сюрреалістичні стратегії, вибравши предмет, насичений культурним відтінком.

Словниковий запас Райдена коливається від загадкового до милого, проходячи тонку межу між ностальгічним кліше та тривожним архетипом. Спокушений його нескінченно деталізованими та ретельно обробленими поверхнями, глядач стикається з протиставленням дитячої невинності та таємничих закутків душі. У його картинах панує тонке занепокоєння; робота неймовірно красива, оскільки натякає на темніші психічні речі під поверхнею культурного кітчу. У світі Райдена дівчата-херувими торкаються ліктів дивними та таємничими фігурами. Вишукано різьблені рами надають картинам пишності бароко, що додає серйозності їхнім загадковим темам. Роботи Райдена, складні за своєю таємничою та своєрідною темою, не залишать байдужим жодного глядача.

Pinxit, назва якого вказує на латинський термін, що означає «намальований», організований за темами головних виставок Райдена — The Meat Show, Bunnies & Bees, The Tree Show тощо — і включає збірку есе Йошітомо Нари, Карло Маккорміка та інших, а також нове есе культуролога Крістін Маккенни. Ця масштабна ретроспектива об’єднує картини та роботи Марка Райдена, написані на папері майже за два десятиліття, розширюючи горизонти його дивовижного всесвіту та представляючи його світові, сторінку за сторінкою.

Художник:

Марк Райден отримав ступінь бакалавра в 1987 році в коледжі дизайну Art Center у Пасадені. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, включаючи ретроспективу Wondertoonel в Музеї мистецтв Фрай в Сіетлі та Музеї каліфорнійського мистецтва Пасадени, а також на виставці The Artist’s Museum в Музеї сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі. Зараз живе і працює в Лос-Анджелесі.

Нові роботи відомого поп-сюрреаліста Марка Райдена, представлені в цій книзі вперше.

Коронований «вищим принцом Лоуброу», Марк Райден став невід’ємною частиною руху сучасного альтернативного мистецтва. У своїй найновішій роботі Mark Ryden: The Gay 90’s митець демонструє свою спотворену перспективу на рубежі дев’ятнадцятого століття за допомогою таких моторошних, але красивих робіт, як портрет Авраама Лінкольна, одягненого в моду 1890-х років і оточеного небесним німбом, Ісуса Христа, який грає на рожевому піаніно для аудиторії дівчат-трійнят kewpie, і Дівчина Гібсона в тугому корсеті, повністю виготовленому з м'яса.

Завдяки майстерній техніці малювання та тривожному змісту найновіші картини Райдена демонструють його захоплення щирим кітчем, який зустрічається в популярному мистецтві кінця 1800-х років, і водночас підкреслюють, що його картини зараз, як ніколи, є поєднанням як історичних, так і сучасних поп-культурних елементів. Візуальні підказки Райдена варіюються від загадкових до милих, балансуючи між ностальгічним кліше та тривожним архетипом.

Ця книга демонструє його талант створювати картини, які поєднують доступність і техніку з інтуїційним резонансом і соціокультурною актуальністю, завдяки чому легко зрозуміти, чому він привертає палку увагу музеїв, критиків і серйозних колекціонерів.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою мистецтва, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а його роботи є частиною постійної колекції Музею мистецтв округу Лос-Анджелес. Аманда Ерлансон — письменниця, колекціонер творів мистецтва та редактор арт-блогу «Erratic Phenomena».

___________

Погорати книгу Mark Ryden: The Gay '90s на сайті видавництва.

Marlene Dietrich once said, "I am not a myth." But by referencing the term, Dietrich only reinforces the fact more emphatically. For, using almost any common dictionary definition of that word, Dietrich is a myth. Her image was fashioned by director Josef von Sternberg in films like The Blue Angel, Shanghai Express, and The Scarlet Empress, after which she maintained a Hollywood career that included Destry Rides Again, Rancho Notorious, and an accomplished performance in Billy Wilder's Witness for the Prosecution. She has been an object of worship to millions throughout the decades, up to and including this jaded, post-modern 21st century. She is the "intellectual's pin up girl," as author Herman G. Weinberg called her, of filmmakers and film critics alike. She is the "Monstre Sacre" as one of her recent biographers has labeled her. She is her own "Superior Product," (her daughter's words) manufactured and refined in her fertile brain. In other words, Marlene Dietrich is an icon for all ages.

The Movie Icon series: People talk about Hollywood glamour, about studios that had more stars than there are in heaven, about actors who weren't actors but were icons. Other people talk about these things, TASCHEN shows you. Movie Icons is a series of photo books that feature the most famous personalities in the history of cinema.

These 192-page books are visual biographies of the stars. For each title, series editor Paul Duncan has painstaking selected approximately 150 high quality enigmatic and sumptuous portraits, colorful posters and lobby cards, rare film stills, and previously unpublished candid photos showing the stars as they really are. These images are accompanied by concise introductory essays by leading film writers; each book also includes a chronology, a filmography, and a bibliography, and is peppered with apposite quotes from the movies and from life.

Будьте в курсі постійно зростаючого Всесвіту Marvel з новим виданням бестселера DK Marvel Encyclopedia. Відкрийте для себе найважливіші факти про позачасових персонажів Marvel Comics: могутніх героїв, таких як Капітан Америка, Людина-павук, Чорна Вдова та Залізна Людина, а також злісних лиходіїв, таких як Танос, Галактус, Локі та Кінгпін.

З вступом від супергероя Marvel Comics Стена Лі, цей вичерпний список коміксів Marvel «Хто є хто» розкриває важливу інформацію та таємні історії понад 1200 класичних та абсолютно нових персонажів Marvel, а також надає інформацію про останні ключові події, включаючи Громадянську війну 2, Таємну імперію та Зворотний відлік нескінченності.

Від культових команд, таких як Месники, Люди Ікс та Вартові Галактики, та улюбленців фанатів Чорної Пантери, Дедпула та Капітана Марвел до висхідних зірок Амадеуса Чо, Дівчини-білки та Вигнанців, кожен важливий персонаж Marvel представлений у найновіших коміксних ілюстраціях. Ретельно досліджена, майстерно написана та приголомшливо ілюстрована, Marvel Encyclopedia може похвалитися нещодавно замовленою обкладинкою від одного з найперспективніших талантів Marvel.

Ця унікальна, глибока та доступна енциклопедія є незамінним путівником по коміксах Marvel та чудовим подарунком Marvel, до якого повертатимуться як віддані шанувальники, так і новачки.

© 2020 MARVEL

____________

Погортати книгу Marvel Encyclopedia New Edition на Google Books.

"The surprising thing about this film was that I succeeded in not going crazy," said director Leo McCarey about working with the manic Marx Brothers on Duck Soup. The madcap antics of Groucho, Chico, Harpo, and (sometimes) Zeppo have driven audiences wild with laughter in such unforgettable films as A Night at the Opera and A Day at the Races. Whether it's wise-cracking Groucho with his big cigar and bushy eyebrows, street-smart Chico with his fake Italian accent, or skirt-chasing Harpo honking his horn, the Marx Brothers' inimitable and irrepressible humor continues to inspire us today.

The Movie Icon series: People talk about Hollywood glamour, about studios that had more stars than there are in heaven, about actors who weren't actors but were icons. Other people talk about these things, TASCHEN shows you. Movie Icons is a series of photo books that feature the most famous personalities in the history of cinema. These 192-page books are visual biographies of the stars. For each title, series editor Paul Duncan has painstaking selected approximately 150 high quality enigmatic and sumptuous portraits, colorful posters and lobby cards, rare film stills, and previously unpublished candid photos showing the stars as they really are. These images are accompanied by concise introductory essays by leading film writers; each book also includes a chronology, a filmography, and a bibliography, and is peppered with apposite quotes from the movies and from life.

For matte painters and concept artists working in the movie, videogame, and TV industry, it can often be important to be able to quickly and efficiently create artwork, for storyboarding and storytelling purposes. Master the Art of Speed Painting: Digital Painting Techniques aims to be the go-to book for artists training to enter the industry, and for established artists looking to brush up on their knowledge of speed painting.

Featuring helpful time-saving tips and techniques from established industry artists, such as how to create and use custom brushes, and how to implement an impressionistic style, there's plenty to offer to help the artist master their craft. In addition, there are time-specific guides for painting in 10-, 30-, 60- or 120-minute periods, all to enable the artist to tailor their abilities to suit any situation that might arise in the high-pressure, time-sensitive creative industry. Become a speed-painting master in no time!

Master the Art of Speed Painting: Digital Painting Techniques also aims to fill a void within the digital art book market, as no directly comparative title currently exists. In today's fast-moving world, speed is often of the essence, and this book will become an essential guide for students and established artists alike.

Acrylic, watercolours, oil, and pastel colours are the four classical means of artistic expression in painting. With this practice-oriented introduction readers can learn about them by trying their own hand at painting and perfecting their skills step-by-step. The book provides an overview of the artist's tools and the various types of painting. The wealth of illustrative information ranges from simple everyday objects to still life and landscapes, the human body and portrait painting. Examples of each genre demonstrate the various stages of painting a picture. This enables learners to improve their technique from the very first sketch to the most complex composition: Mastering the Art of Painting is the ideal introduction for the prospective artist!

The British Museum has one of the finest collection of antiquities from ancient Greece and Rome outside of those countries.

This beautiful book investigates 160 of the most important, including the most famous (such as the Parthenon sculptures) aswell as a selection of lesser-known but equally important pieces.

Each treasure is illustrated, often with details. The accompanying text tells the unique story of each piece and gives insights into its particular features. A brief background to each period of classical art is also included.

The range and scope of the collection provide the material for a stunning overview of the artistic production of this creative period and a perfect introduction to classical art.

Masterpieces of French Jewelry is a delightful testament to the power of jewelry-like all true art-to mirror changes in America’s evolving social milieu. It offers an enchanting lens through which to view America’s rise from frontier nation to an industrial superpower, with a new moneyed class hungry for recognition and status. French jewelry provided that and more. This sumptuously-designed full color book-the first and only one on this subject-features over 80 photographs of the most remarkable pieces that found their way into prominent American collections. It also showcases a brilliant array of styles. There are chapters devoted to jewelry characteristic of the Art Nouveau period, along with Art Deco, the Victorian Era, 1940s retro, and the 1960s through more contemporary styles. An added bonus: one-of-a-kind jewelry creations from notable artists such as Man Ray, Pablo Picasso, Matta, and Arman.

The publication of Masterpieces of French Jewelry coincides with the National Jewelry Institute’s exhibition, "Masterpieces of French Jewelry from Twentieth-Century American Collections," which will begin at The Forbes Galleries in New York in September 2006.

Famous Manuscripts - The fascinating world of medieval miniature painting and illumination. From "The Book of Kells" to Boccaccio's "Decameron" and from the "Vienna Genesis" to Dante's "Divine Comedy" - see the breathtaking originals of 167 of the greatest classics of all time. This lavishly produced book introduces the reader to the fascinating world of medieval miniature painting and illumination. 167 of the most beautiful and important medieval scripts from the 4th century to 1600 are presented in chronological order and described in full. Each sample of script is headed by a highly informative synopses which serves to orient the reader at a glance. These synopses - together with the abundance of brilliant, large-format reproductions - make this book unparalleled in its field. Although the focus is on European manuscripts (French, Dutch, German, Italian, English and Spanish), examples have also been selected to illustrate the refinement and intricacy of manuscript illumination from non-European cultures (Mexican, Persian, Indian, Ottoman etc.).

A 36-page appendix contains biographies of the artists as well as an extensive bibliography, an index and, most importantly, a glossary in which the technical terms used in the book can quickly be found. This is a rare opportunity to come face-to-face with incredibly precious treasures that one would otherwise never see-treasures once belonging to emperors and kings, and now worth many millions.

Masterpieces of Western Art traces the history of painting from medieval times to the present day. But unlike conventional publications, that merely illustrate a few essentials, this work places 900 paintings taken from every era squarely in the foreground.

The ten chapters each feature an introductory essay profiling the age and the achievements of the major artists, and then present selected works accompanied by searching commentaries. The reader is guided through the techniques and motifs of the artists, and familiarised with the spirit and background concerns of the age. Artist to artist, era to era, century to century, Masterpieces of Western Art adds up to an authoritative history - it is for browsing, too, where the reader can make new discoveries or meet old friends on every page.

This imaginary museum of eight centuries of masterpieces by over 500 artists is a place to explore, to acquire a richer understanding of art - a reliable history, a handbook, as entertaining as it is instructive.

Henri de Toulouse-Lautrec's paintings and prints focused on the theater, dance halls, cafés, and even brothels of late-19th-century Paris. Brimming with emotion and atmosphere, his works were characterized by a distinctive and masterly handling of line. This volume illuminates the unique place Toulouse-Lautrec came to occupy in French art during his short lifetime of 37 years.