Искусство

Книга о голландском художнике, мастере жанровых картин Вермере Делфтском (1632–1675).

Известно 36 картин Вермера; поначалу это были исторические сцены в венецианском стиле. Вероятно, Вермер мало писал для художественного рынка: большей частью он создавал свои произведения для покровителей и меценатов, особо ценивших его искусство. За исключением нескольких религиозных картин и заказных портретов, искусство Вермера запечатлевало бюргерскую среду.

Эффект его живописи достигается свободой выражения, колоритом и мастерством передачи атмосферы, света, воздуха. В полотнах Вермера все определяется моделировкой света; персонажи, кажется, всецело поглощены своими занятиями.

Известно лишь несколько фрагментов из его биографии. Книга состоит из десяти глав, рассказывающих обо всем, что известно о жизни художника и об истории написания каждой его картины. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Подарочный комплект из 2 книг в тканевых переплетах с золотым тиснением и шелковыми ляссе, вложенный в твердый подарочный футляр.
В данное издание вошли исторические очерки, основанные на достижениях современной науки, а также серии великолепных фотографий. Оно содержит в себе подробные статьи различных авторов, среди которых есть хранители музея, специалисты в области архитектуры, живописи, скульптуры, садово-паркового искусства. Немалое внимание уделено музейным коллекциям Версаля, в том числе и тем, которых ныне уже не существует, а также версальским праздникам времен единоличного правления Людовика XIV. В соответствии с хронологией читатель сможет ознакомиться с проектами и искусством эпохи Просвещения и узнать много интересного о столь важном для Версаля XIX в. Хронология охватывает и XX в. - время, когда проводилась реконструкция дворца и примыкающих к нему зданий. Эта книга станет прекрасным подарком каждому, кто хочет узнать о Версале как можно больше и осознает, что открытия бесконечны и никогда не будут исчерпаны до конца. Версаль - это не только сокровище Франции, но и величайшее культурное наследие всего мира.

В рамках Издательского проекта «Русский авангард» Сергея Гордеева вышел репринт советского журнала о современном искусстве «Вещь».

Журнал выходил под редакцией Эль Лисицкого. В журнале «Вещь», где некоторые тексты даны на трех языках, большую роль играют типографские линейки, получившие новое задание - членить набор.

Выдающийся художник-иллюстратор Эль Лисицкий, оформляя страницы журнала, широко использовал элементы типографского языка как смысловые сигналы. Один из основных приемов выразительности, применяемых художником, - контраст шрифтов.

Подборка трех выпусков журнала «ВЕЩЬ» и сопроводительный материал о журнале упакованы в оригинальный гофро-футляр.

Книга "Взаимодействие цвета" - итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств.

Впервые изданная в 1963 году, она практически сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день.

Это одна из главных книг в мире по теории искусства. Она адресована как профессиональным художникам и дизайнерам, преподавателям и студентам, так и всем тем, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет. Это кладезь идей, связанных с цветовыми эффектами и оптическими иллюзиями, уникальная возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций.

Каталог представляет историю «Русских балетных сезонов» во всём богатстве красок и деталей. Его структура отвечает хронологической последовательности и этапам развития «Русских Балетов». Каждый этап соответствовал подготовке и премьере очередного балета и знаменовался привлечением к работе над постановками всё новых именитых художников и дизайнеров, Невероятно динамичный, «Русский балет» Дягилева нередко претерпевал полную смену направления – от классики к ориентализму, от восточного направления к русской теме и, наконец к авангардным постановкам.

Этот увлекательный процесс смены этапов и направлений отражен в каталоге с использованием богатого иллюстративного материала, в него вошли более 500 произведений знаменитых французских и российских художников XX в: Л. Бакста, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М. Ларионова Ж. Брака, А. Матисса и других. Работы, предоставленные музеями и частными коллекциями различных стран, впервые объединены в одном издании.

Составителям удалось превратить каталог в увлекательное повествование. Творческий подход к подаче иллюстративного материала позволил использовать различные неординарные приёмы для более наглядной демонстрации костюмов, театральных эскизов и т. д.

Эта книга на английском  -  A Feast of Wonders: Sergei Diaghilev and the Ballets Russes

Опубликованные в 1976 году в журнале «Артфорум» эти провокационные эссе Брайана О’Догерти сразу вызвали ажиотаж. Их обсуждали, комментировали, цитировали и переводили; три номера «Артфорума», в которых они были напечатаны, стали библиографической редкостью. Для нынешнего арт-мира их переиздание является знаковым событием. Настоящая книга включает, помимо трех эссе 1976 года, еще один важный критический текст О’Догерти — «Галерея как жест», — вышедший десять лет спустя.

О’Догерти был первым, кто беспристрастно диагностировал в послевоенном искусстве кризис, связанный с функционированием современных музеев и коммерческих галерей. Это функционирование и является предметом его анализа. Исследуя запутанные взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой, отображающиеся в конфликтном пространстве галереи, он задается вопросом, какова роль этого пространства в работе художников.

Эссе О’Догерти будут полезны всем, кто интересуется историей послевоенного искусства в Европе и США. Богатые идеями, не боящиеся противоречий и парадоксов, они демонстрируют как интуитивную проницательность художника (О’Догерти выставляется под именем Патрик Ирландский), так и строгость мысли ученого.

Книга вышла в серии «GARAGE Pro», новой инициативе Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем Пресс». Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня.

Камни - извечные спутники человека. С древних времен человек складывал дома и создавал орудия труда из камня. Они и сейчас служат материалом для изготовления украшений. Правильность форм и красота окраски издавна делали драгоценные камни и минералы объектами наблюдения любителей природы и предметами коллекционирования.

В этой книге вы найдете подробное описание природных сокровищ Земли - от происхождения горных пород и драгоценных камней до их современного многогранного использования.

Как развивался пейзаж от картин на религиозные темы до работ импрессионистов? Как в течение столетий художники развивали технику передачи сходства на портретах? Что обозначают на натюрмортах различные предметы? На такие вопросы трудно ответить, если подходить к истории искусства только с точки зрения хронологии.

В этой книге применен иной подход, здесь по очереди разбираются различные жанры живописи. Ясный и конкретный разбор темы помогает понять, какой смысл хотел вложить художник в свое произведение; узнать о различных течениях в отдельном жанре живописи и таким образом составить для себя цельную картину истории искусства.

Книга `Все о живописи` несомненно будет доступным и наглядным пособием, которое введет вас в мир эстетических ценностей и позволит понять и оценить самые разные живописные полотна, будь то общепризнанные шедевры или удивительные современные картины.

Живопись в технике аэрографии — средство художественного выражения, возникшее около ста лет назад. Несмотря на развитие и совершенствование техники, из-за очевидных отличий от традиционных художественных методов аэрографию воспринимали как нечто второстепенное. Но время шло, отношение к аэрографии менялось, и наконец она стала восприниматься как полноценная техника, став неотъемлемой частью многих художественных направлений авангардизма.

Из книги «Аэрография. Все о технике» вы узнаете о типах аэрографов и их устройстве, о развитии техники аэрографии и областях ее применения. Это отличное пособие научит вас изготавливать маски и трафареты, накладывать тени и высветлять изображения, имитировать различные текстуры и выполнять ретушь. Овладев базовыми навыками, вы сможете перейти ко второй части книги, в которой раскрываются секреты создания концептуальных и натуралистических иллюстраций, изображений в стиле комиксов и в научно-фантастическом стиле; здесь же рассказывается, как декорировать футболки.

Эта книга посвящена классическому искусству каллиграфии. Здесь подробно изложены все аспекты, которые необходимо знать при изучении различных каллиграфических стилей и техник. Благодаря нашему руководству вы сможете овладеть навыками каллиграфии с использованием кистей, перьев, чернил и прочих инструментов и материалов. Книга построена по аналогии с энциклопедией: на основании монографических разделов, включающих в себя небольшие подразделы. Все статьи сопровождаются подробными иллюстрациями, благодаря чему вы сможете разобраться с любой темой.

Благодаря книге «Каллиграфия. Все о технике» вы узнаете:

• Все о письменности
• Все о письменных принадлежностях
• Все о материалах для письма
• Все об основах для письма
• Все о стилях
• Все о технике
• Все о графике

Искусство - одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены - оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, "Сикстинская Мадонна" Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов.

Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность "Истории искусств" Петра Гнедича - явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое.

Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

К книге прилагается CD-диск, на котором представлено 5555 шедевров мировой живописи.

Вязание крючком – это техника создания трикотажного полотна из непрерывной нити при помощи крючка. Это одна из наиболее доступных и не требующих особых навыков разновидностей рукоделия, для которой нужен только крючок и некоторое количество пряжи. Как только вы овладеете основными приемами вязания крючком, вы сможете создать большое количество удивительных узоров.

Это иллюстрированное справочное издание с описанием основных приемов вязания. В книге содержится около 200 образцов вязания – от основных, плотных вязок до ажурных квадратов и мотивов. Выбрав нужную вам пряжу, вы сможете связать свитера, шляпы, шали, накидки, диванные подушки. И все эти изделия будут нести на себе отпечаток вашей индивидуальности.

В последние годы вновь проснулся интерес к вязанию на спицах. Неожиданно оно стало модным увлечением. Многогранная техника вязания используется дизайнерами при разработке моделей одежды высокой моды, образцы которой можно найти в магазинах модной одежды или в торговых центрах.

В книге вы найдете фотографии образцов узоров, а также простые и точные схемы для их выполнения. Начинающие опытные вязальщицы получат четкие инструкции по вязанию образцов. Необычная техника вязания с блестками и бусинами заинтересует вас своей новизной.

При объяснении узоров вязки предпочтение было отдано схемам, потому что они лучше всего отображают технику выполнения петли для каждого образца. По сравнению со словесным описанием узора, схемы более краткие и понятные, они наглядны, их легче запомнить. Научиться вязать по схемам достаточно просто – следует придерживаться последовательности указанных символов.

Мария Пэрри-Джонс - дизайнер-консультант престижной английской компании по изготовлению пряжи, художник по трикотажу. Ее модели служат образцами и источником вдохновения для вязальщиц всех возрастов.

The Dore Gallery: Containing Two Hundred and Fifty Beautiful Engravings

Гюстав Доре — выдающийся французский живописец и величайший гравёр, работы которого иллюстрируют наиболее значимые литературные произведения. Доре написал сотни гравюр, которыми восторгались и его современники, и сегодняшние почитатели его художественного наследия.

В альбоме «Галерея Доре» собрано двести пятьдесят лучших гравюр к книгам, среди которых «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанический», «Волшебные сказки» Перро и даже Библия.

Его работы, с невероятной силой отображающие содержания художественных текстов, славятся своей строгостью, поэтичностью и уникальной масштабностью — почти все гравюры Доре очень объёмны и динамичны.