Искусство

Это издание посвящено гению испанской архитектуры Антонио Гауди (1852–1926), создавшему своеобразный вариант стиля модерн.

Мало заботясь о чистоте стиля, Гауди добивался впечатления фантастичности будто вылепленных архитектурных форм. Его творчество повлияло на всю архитектуру ХХ века. Он отличался от своих коллег-архитекторов особой чуткостью к формам проявления природы и тем, какое значение он придавал геометрии как средству познания и инструменту для создания задуманной конструкции. В период между 1890 и 1914 годами талант архитектора нашел воплощение в строениях и парках, которые, безусловно, принадлежат к числу мировых шедевров.

Его проекты всегда начинались с трехмерной модели из гипса, дерева или веревочек с грузом, холсты служили для имитации поверхностей. Хотя он придавал очень большое значение черчению, модели являлись самым важным инструментом для отработки его идей, как он объяснял своим ученикам, поскольку можно обдумывать форму в пространстве.

Его творения обретали все более сложные формы, не в последнюю очередь по той причине, что он находил способы их реализации в соответствии с традиционными недорогими и не требующими особых затрат строительными технологиями. Кроме того, он отказался от использования при строительстве необычных материалов, отдавая предпочтение кирпичу. Из традиционных технологий, которые возродил Гауди, особо знаменитой стала сводчатая крыша, образуемая рядами кладки из особо прочных, скрепленных известковым раствором плит.

Книга состоит из введения, шестнадцати частей с подробными описаниями самых знаменитых построек, иллюстрированной хронологии жизни и творчества, карт с указанием мест построек Гауди в Испании, и более подробно - в Барселоне, а также избранной библиографии трудов о Гауди.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Architecture Series features:

- approximately 120 images, including photographs, sketches, drawings, and floor plans
- introductory essays exploring the architect's life and work, touching on family and background as well as collaborations with other architects
- the most important works presented in chronological order, with descriptions of client and/or architect wishes as well as construction problems and resolutions
- an appendix including a list of complete or selected works, biography, bibliography, and a map indicating the locations of the architect's most famous buildings

Данная книга не могла бы быть написана, если бы не существовало предшествующих ей изданий.

В 1978 Rikuyo-sha опубликовало двухтомное издание, посвященное архитектуре Гауди: "Гауди. Искусство и архитектура". Текст для этой работы написал профессор Жуан Басегода-и-Нонель, заведующий Кафедрой Гауди в Каталонском политехническом университете. В книге были использованы рисунки некоторых проектов Гауди, которые выполнил Хиройя Танака.

В 1984 году Пенсионный сберегательный фонд (Fundacio Caixa de Pensions) в Барселоне организовал обширную передвижную выставку, к которой был опубликован каталог. Текст для каталога, переведенный на шесть языков, написал профессор Басегода-и-Нонель, устроитель и куратор выставки. В этом каталоге содержится целый ряд иллюстраций, предоставленных фотографами Пенсионного сберегательного фонда. Иллюстрации получены из архивов Кафедры Гауди в Каталонском политехническом университете, наиболее известной организации в сфере исследования творчества Гауди. Некоторые иллюстрации к этому каталогу использованы и в данном издании. Обширная документация каталога также сыграла чрезвычайно важную роль в формировании концепции этой книги.

В 1985 году Rikuyo-sha опубликовало однотомное переиздание своей книги 1978 года о Гауди под названием "Гауди. Искусство и архитектура", которое и стало основой данного тома.

В настоящем издании опубликовано полное собрание архитектурных произведений Антонио Гауди: 372 цветные фотографии, 17 планов и 2 карты.

В лице Гауди родился выдающийся художественный гений, который с самых первых шагов своей профессиональной деятельности обладал неповторимым стилем. Многие считали его сначала интересным, а позднее - просто невероятным. Недостаточно сказать, что Гауди внес свой вклад в развитие архитектуры. Он пошел намного дальше и коренным образом изменил ее стиль и структуру. Он работал, не думая об оригинальности или о ниспровержении существующих эстетических норм, а лишь подчиняясь безудержному порыву своей творческой одаренности. Воинствующие мастера-авангардисты XX века, например Аполлинер, Бретон, Дали, Мэн Рей, Элюар, преклонялись перед творчеством Гауди и после его смерти провозгласили архитектора сюрреалистом.

Антонио Гауди, всю жизнь проповедовавший свободу в своей профессии и никогда не принадлежавший ни к одному из художественных сообществ, так и не удостоился почестей и наград от какой-либо академии и в отличие от многих своих коллег никогда не примыкал к какой-либо политической организации. Он был выдающимся самобытным художником, который работал с невероятной четкостью, даже если она, казалось бы, порождалась безудержным воображением. Плоды этого воображения и через 80 лет после смерти архитектора продолжают оставаться главными достопримечательностями Барселоны, где сосредоточены наиболее значительные и самые прекрасные творения удивительного и всеобъемлющего таланта Гауди.

Появление такого феномена, как Антонио Гауди, положило начало беспрецедентному этапу в развитии не только искусства Каталонии, но и всего мира. Подлинное значение творчества архитектора было осознано лишь несколько десятилетий спустя.

Джорджия О’Киф и Фрэнк Ллойд Райт - пионеры американского искусства и культуры. Оба художника при жизни были признаны гениями, вдохновителями будущих поколений. Хотя оба они принадлежали к западной культуре, оба одинаково осознавали, что их работа является значительным отсуплением от европейской традиции. Оба благоговели перед восточными культурами, никогда не увлекались авангардными тенденциями и не пытались стать деятелями направлений, которые повлекли бы за собой отказ от индивидуальности.

Творчество двух модернистов-новаторов поражает своей гармонией, чувством пространства, света и цвета. Органичное созвучие работ Миро и зданий, спроектированных Сертом, обнаруживается в студиях Пальмы, Мальорки и в барселонском Фонде Миро, где оба мастера творили вместе.

Гентский алтарь — одно из самых известных произведений ренессансного искусства. Вместе с тем это, несомненно, наиболее известное произведение Яна ван Эйка.

Книга «Гентский алтарь Яна ван Эйка. Композиция произведения. Божественная и человеческая перспектива»: посвящена анализу Гентского алтаря и призвана ответить на вопросы: как следует читать это произведение? Какие элементы художественной структуры релевантны для его восприятия?

Помимо Гентского алтаря рассматриваются другие произведения ван Эйка и произведения его современников.

Ключевая проблема Гентского алтаря — проблема организации пространства. Алтарь изображает как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем, где находится зритель картины оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении.

Анализ Гентского алтаря позволяет продемонстрировать сложное богословское и художественное содержание произведения.

Борис Андреевич Успенский - профессор, доктор филологических наук. Заведующий Лабораторией лингвосемиотических исследований Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики". Преподавал в Московском, Венском, Гарвардском, Корнелльском, Грацском, Неаполитанском университетах и в университете Итальянской Швейцарии.

Действительный член Европейской академии наук (Лондон), иностранный член Австрийской, Норвежской и Польской академий наук, почетный член Международного общества изобразительной семиологии, Американской ассоциации славистов, Британского общества по изучению славянской культуры, член Международной ассоциации семиотических исследований, Лондонского Королевского общества гуманитарных исследований, Римского филологического общества. Почетный доктор Российского государственного гуманитарного университета, Университета им. Константина Преславского и Белградского университета. Автор около 600 публикаций

Историки и геральдисты, анализируя такое явление, как геральдика, как правило, ограничиваются наиболее общими, поверхностными и очевидными причинами ее возникновения и в гораздо меньшей степени занимаются геральдикой как "опознавательным" и, следовательно, идентификационным кодом. Но именно здесь и стоит искать истоки этого интереснейшего феномена: в этой знаковой системе и кроются его культурные и социальные корни.

Автор настоящей работы, стремясь охватить все аспекты этого явления и серьезно исследуя его причины и предпосылки, предлагает читателю последовательное изложение своей строго научной концепции.

В первой части книги (Геральдика и история) речь идет о причинах возникновения геральдики и о сути этого феномена, истории аристократического сословия, геральдических источниках.

Понятие "опознавательный код" исследуется во второй части (Наука блазона).

В третьей части (Мир геральдики) автор анализирует четыре подкода: цветовой, геометрический, символический и код градации по иерархическому принципу; каждый из них иллюстрируется исчерпывающим количеством иконографических примеров. Всего представлено более 5000 изображений: в основном это строго систематизированные дворянские фамильные гербы, а также гербы городов и государств.

Четвертая часть (Геральдика в истории) посвящена изучению различных направлений в геральдике, исследованию причин их возникновения и развития, неразрывно связанных с историей влиятельных и знатных европейских домов.

В гербоведении еще до недавних пор использовалась методология XIX века, при этом две исторические дисциплины, возникшие в XX столетии - антропология и этология, - попросту не принимались в расчет, хотя сегодня невозможно серьезно заниматься геральдикой, не обращаясь к этим дисциплинам. В противном случае она так и останется исторической диковинкой, законсервированной архивной редкостью, изящной "вещью в себе".

В настоящей работе Джованни Санти-Мадзини, обращаясь к многочисленным художественным примерам, нередко применяет междисциплинарный подход и использует новейшую передовую методологию, доводя тем самым гербоведение до современного научного уровня.

Книга о французском живописце, скульпторе, мастере керамики и гравере Поле Гогене (1848–1903).

Гоген сравнительно поздно открыл в себе склонность к художеству. В начале своего творческого пути Гоген находился под влиянием импрессионистов, особенно Камиля Писсарро, но в скором времени стал разрабатывать – в противовес импрессионизму – свой синтетический метод. Он был убежден в том, что живопись сродни музыке, а потому цветовой строй картины подчиняется принципам, сходным с законами музыкальной гармонии.

Исследование Гогеном выразительного языка и символического значения линий, поверхностей, цвета способствовало развитию в искусстве стилистических тенденций, предвосхищавших экспрессионизм и абстрактную живопись. 

В 1871 году он стал заниматься живописью и начал коллекционировать произведения Ренуара, Сезанна и Моне. Писсарро познакомил его с живописью импрессионистов. В 1885 году он оставил свою семью – жену и пятерых детей – и всецело посвятил себя живописи. Гоген обитал между двумя мирами. Творя, он зеркально отображал современную цивилизацию, к которой относился с презрением и которой предлагал альтернативу в образе первобытной жизни во всей ее простой, наивной гармонии. Он стремился доказать, что тяга к экзотике южных морей не сводится к одному только желанию убежать от надоевшей обыденности в зачарованные страны, будоражившие воображение его современников. Гоген воплотил в себе новый союз искусства и жизни и явился одним из истинных первопроходцев нового течения в искусстве – модерна, которому суждено было стать ведущим направлением начала ХХ столетия. «Благородный дикарь» признавался Гогеном лучшим из человеческих существ, он радовался бытию и существовал в согласии с природой. А значит, он вел жизнь более счастливую. Вот этого счастья и искал Гоген. Последние работы Гогена, необычайно интенсивные по колориту, относятся к таитянскому периоду. Это картины, проникнутые лиризмом, безмятежностью, гармонией и красотой, и в них никак не обнаруживаются страдания, которыми были отмечены последние годы жизни художника.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга об испанском живописце, рисовальщике и гравере Франсиско Гойе (1746–1828). Он глубоко проник в мир кошмаров и галлюцинаций, которые высвобождаются из глубинных слоев психики, как только снимается контроль индивидуального сознания. Гойя исполнял множество картонов для ковров, изготовленных Королевской мануфактурой. Писал прекрасные портреты, будучи первым живописцем короля. Затем постепенно отошел от двора, сойдясь с либерально мыслящими личностями и познакомившись с просветительской философией. Его живописная манера сильно изменилась после того, как он стал глухим, изменились и его картины: они стали более мрачными и призрачными, а портреты приобрели более интимный характер, и в них появился напряженный психологизм. Книга состоит из семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография избранных трудов о Гойе, вышедших во всем мире.

Современные популярные техники городского рисунка для начинающих художников и профессионалов.

Городские наброски — одно из самых активно развивающихся направлений в современном изобразительном искусстве. В этой книге вас познакомит с ним Томас Торспеккен, известный американский художник, более 10 лет проработавший в анимационной студии Уолта Диснея. В последние годы он прославился своим популярным блогом Analog Artist Digital World, где ежедневно выкладывает по одному рисунку, сделанному в городской среде с натуры. Вы узнаете, какие техники он использует, как выбирает темы и сюжеты для работы, и что делает его рисунки настолько яркими и полными жизни.

Книга Готтфрида Баммеса «Изображение человека. Основы рисунка с натуры» содержит, как технологию обучения рисунку фигуры человека, так и конкретные учебные рекомендации по работе над эскизами и набросками с натуры.

Готтфрид Баммес в своей книге рассматривает пластическую анатомию как основу для понимания построения формы тела человека. Затрагивает основные пропорциональные отличия фигуры мужчины и женщины, юноши и девушки, ребенка. Помогает увидеть отдельные формы как часть целого и целое как взаимосвязь отдельных форм и функций.

Баммес обращает внимание на особенности построения фигуры в различных ракурсах. 

При этом подчеркивает, что нельзя забывать и о технике рисования, раскрывает некоторые изобразительные приемы, дающие возможность подчеркнуть то главное, что рисовальщик хочет выразить в конкретный момент.

Текста в данной книге не много, но каждое предложение, каждую мысль автор подкрепил иллюстрациями, что делают это издание особенно полезным.

«Я старался сделать наглядный материал легко запоминающимся и информационно насыщенным», - пишет в предисловии Готтфрид Баммес

Книга станет необходимым учебным пособием для тех, кто хочет не слепо подражать натуре, а видеть внутренний смысл формы.

Другие книги Готтфрида Баммеса

Готтфрид Баммес. Изображение животных

Готтфрид Баммес. Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников

Готтфрид Баммес - Пластическая анатомия и визуальное выражение

В книге содержатся эскизы, которые можно использовать в самых разных видах рукоделия. Вы можете сочетать их, таким образом создавая собственные уникальные рисунки. Доступные пояснения автора книги помогут вам правильно скопировать эскизы и перенести их на изделия, которые вы собираетесь украсить. В каталоге представлены следующие темы: - птицы, бабочки и насекомые - здания - зарисовки из деревенской жизни - цветы, фрукты и деревья - праздничные мотивы - алфавит

Гриша Брускин - самый высокооплачиваемый художник среди выходцев из России. Сейчас он живет и работает в Нью-Йорке. Идеи для творчества художник берет из самых разных источников - от старинной живописи до современных СМИ.

Проект, отображенный в книге «Время Ч» Гриши Брускина, вошел в лонг-лист премии Кандинского 2012 года. «Время Ч», военный термин, автор трактует как особое положение, когда «законов нет, конституция недействительна и люди зависят от произвола “биовласти”». Очень актуальный для России сегодня проект, хоть и задуман был лет пять назад. Целая россыпь выкрашенных ослепительно белой эмалью бронзовых скульптур разных размеров представлена в виде инсталляции в пространстве затянутого черным бархатом и специально освещенного зала. Традиционные обитатели лексиконов и азбук Брускина усилены на этот раз целым отрядом отвратительных существ, напоминающих о чудовищных бестиариях средневековья, о Босхе, сюрреалистических монстрах и гибридах братьев Чепмен. Ювелирная тонкость исполнения, подчеркивающая все жирные складки, скелетоподобные тела и длинные хвосты, только усиливает впечатление. Конечно, это метафоры, олицетворяющие образ врага «во всех его ипостасях: враждебное государство, классовый враг, враг подсознания, “другое”, “неизвестное” как враг. Время, Кронос, Смерть в качестве врагов, Враг рода человеческого...»