Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (400 - 75000 грн)
Лишенный простого человеческого счастья и всю жизнь не имевший пристанища, он весь отдался неистовой любви к искусству, создав шедевры, которые ныне украшают лучшие музеи мира. Книга знакомит с основными периодами творчества Винсента Ван Гога и его драматической судьбой, ставшей живым воплощением трагедии художника, не понятого современниками. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.
Книга о голландском художнике Винсенте Ван Гоге (1853–1890).
Он в жизни был полным неудачником. Так считали его современники. Он не смог обзавестись семьей, не умел сохранить возле себя друзей и вечно нуждался в деньгах. Талант Ван Гога был признан только после его смерти. Ранее гонимый Винсент теперь стал героем, большая часть его наследия считается собранием превосходных творений.
Искусство живописца, столетие назад находившегося на периферии художественного творчества, и сам Ван Гог, бывший вне общества, сегодня стали необычайно знамениты. Его произведения являют собой воплощение мирской неудовлетворенности, которая теперь охватила всех. Людям импонирует образ одинокого непонятого художника. И Ван Гог, образец совершенства в искусстве, стал одним из мучеников авангарда. Несмотря на хаос, окружавший его в реальности, в своих картинах он выражал собственную идею соразмерности, которую ощущал во Вселенной, во множественности ее проявлений и противоречий. Его искусство было попыткой упорядочить мир. Он не ставил перед собой задачи укрыться от реальности и не стремился сознательно занять позицию страдальца в жизни, напротив, он был неистово увлечен идеей воплотить мир в ярких, осязаемых образах.
Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.
Посмотреть англоязычное издание книги Ван Гог - Van Gogh
Книга 1
Ван Гог. "Я нахожу счастье в творчестве..."
(переводчик: Л. Корнеева)
Он слишком любил мир, чтобы беспокоиться о том, как прожить день. Он чересчур ревностно проповедовал Библию, чтобы остаться в лоне церкви. Он настолько переживал одиночество, что не мог ни с кем ужиться. Его настроение было переменчиво, а постоянство касалось исключительно живописи. Он лелеял в себе неистовую, все выжигающую страсть к творчеству и щедро выплескивал ее в своих картинах и письмах. Эта книга содержит богатую коллекцию произведений Ван Гога и обширную переписку, в основном с любимым братом Тео, - увлекательнейший эпистолярий, позволяющий проследить становление Ван Гога как живописца и оценить всю глубину его обостренного мировосприятия, в котором угадывался великий художник.
Книга 2
Ван Гог. "...Я заплатил жизнью за свое искусство..."
(переводчик: А. Милосердова)
Его "Портрет доктора Гаше" был продан в 1990 году на аукционе Кристи за 82,5 миллиона долларов, став одной из самых дорогих картин всех времен, но при жизни случались дни, когда у Ван Гога не было ни одного франка в кармане, когда родные упрекали его в несостоятельности, а окружающие считали сумасшедшим. Биографы написали уже сотни книг, называя его могучим, ранимым, противоречивым... Однако ни одна из этих книг так и не смогла передать всей глубины внутреннего мира художника по той простой причине, что это уже было сделано... им самим. Он щедро выплеснул свое мироощущение на многочисленные полотна, дополнив его обширной перепиской с любимым братом Тео, родными и друзьями. Эта книга откроет почитателям его таланта истинного Ван Гога, потому что, по сути, ее автором явился сам художник.
Это наиболее полное издание о жизни и творчестве Винсента Ван Гога. Авторы прослеживают весь жизненный пусть художника, рассказывают о его семье, друзьях, любимых женщинах. Причины жизненных неудач художника, как, впрочем, и его последующего стремительного восхождения на вершину славы, кроются отнюдь не в его сознательной изоляции от мира. Напротив, Ваг Гог всегда испытывал страстное желание быть признанным, при том что общество было не готово принять его искусство. Он был рожден в век, когда люди впервые в истории остро ощутили конечность своего существования, непреодолимое одиночество каждого в этом мире. Винсент был поистине сыном своей эпохи, породившей много странных и даже деструктивных личностей. Он так и не осознал всей мощи своей гениальности, которая сделала его после смерти необычайно популярным во всем мире. Приложения включают биографию, документальные фотографии, библиографию, сравнительную таблицу по наиболее полным каталогам произведений Ван Гога, именной указатель и указатель картин.
Картины Ван Гога значительны в своей простоте и непосредственности, в экспрессии эмоционального воздействия. Их сила проистекает из любви и открытости художника по отношению к каждому предмету, видимому им подле себя, по отношению к человеку и природе. Радость, которую испытывал Винсент, идентифицируя себя с окружающим миром, омрачалась в его сознании глубоким эсхатологическим прозрением, ощущением быстротечности жизни и мрачным предчувствием смерти. Прожив сложную и неупорядоченную жизнь, Ван Гог много почерпнул из собственного опыта. Он был рожден в век, когда люди впервые в истории остро ощутили конечность своего существования, непреодолимое одиночество каждого в этом мире, утрату той трансцендентной силы, которая некогда была защитой и опорой.
Содержание
Том 1
Эттен, апрель 1881 - Париж, февраль 1888
Первый том "Ван Гог. Полное собрание живописи" содержит 381 цветную иллюстрацию и 97 черно-белых. На протяжении всех 300 страниц книги прослеживается творческая эволюция художника, начиная с октября 1881 года вплоть до его переезда в Париж. Там в течение 2 лет между мартом 1886 и февралем 1888 года он создал более 200 картин.
Том 2
Арль, февраль 1888 - Овер-сюр-Уаз, июль 1890
Второй том "Ван Гог. Полное собрание живописи" содержит 366 цветных иллюстраций и 60 черно-белых. 440 страниц книги повествуют об этапах жизни художника после его отъезда в Арль в феврале 1888 года, затем о плодотворном периоде в Сен-Реми, начиная с июня 1889 по май 1889 и вплоть до его трагической кончины 29 июля 1890 в Овер-сюр-Уазе. За эти 30 месяцев, работая на пределе человеческих возможностей, Ван Гог написал 463 работы, которые принесли ему всемирную славу.
«Отец истории искусства», флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании своего «Жизнеописания художников» (1550) он утверждает, что именно Ян ван Эйк изобрел масляную живопись. Эти сведения приводятся в начале жизнеописания итальянского художника Антонелло да Мессины, произведения которого свидетельствуют о пристальном изучении мастером работ ван Эйка. Вазари рассказывает, как ван Эйк случайно обнаружил, что масла являются подходящим связующим для пигментов. Он ревниво охранял свое открытие и раскрыл свой секрет лишь ближайшим ученикам. Согласно Вазари, Антонелло покинул Италию и отправился в Нидерланды с исключительной целью выведать у ван Эйка тайны масляной живописи; там он был действительно посвящен в секреты новых техник и впоследствии распространил их в Италии.
Более 500 иллюстраций этого грандиозного издания передают завораживающую красоту фресок и картин, собранных в Ватикане. Перед взором читателя предстанут дворцы и залы, которые проектировали и украшали великие мастера: Микеланджело и Браманте, Рафаэль и Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, Вазари и Бернини. Многие из этих произведений искусства никогда ранее не воспризводились в наших изданиях. История художественных сокровищ Ватикана рассказана Карло Пьетранджели, известным историком искусств, Генеральным директором музеев Ватикана.
Другие книги серии "Великие музеи мира"
Уффици и Питти - Великие музеи мира
Музеи Берлина - Великие музеи мира
Русский музей - Великие музеи мира
Дрезденская галерея - Великие музеи мира
Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира
Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р.Виппера состоит из цикла исследований "Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура". В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам - от первобытного искусства до искусства XX века - освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала.
Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.
Издательский дом Руденцовых и галерея «Три Века» предлагают вашему вниманию уникальное издание для специалистов и любителей антиквариата. Публикация включает богатое собрание из 300 французских, русских и немецких вееров с подробными описаниями.
Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр.
Итальянское Возрождение - это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами.
При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, - сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ.
В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений.
Содержание
Книга 1
Триумф рисунка
Первый том посвящен триумфу рисунка. Он начинается с творчества Джотто и Дуччо и затем особенно подробно рассматривает флорентийское Раннее Возрождение, ярко проявившееся в произведениях Мазаччо и Филиппо Липпи. Внимание уделено также архитектору Брунеллески и скульптору Донателло. Значение религиозной картины для эпохи Возрождения соответствует той роли, которую сыграл в этой сфере Фра Анджелико. Далее рассказывается о Пьеро делла Франческа, Боттичелли и Гирландайо. Завершает том статья о Микеланджело.
Книга 2
Триумф цвета
Вслед за триумфом рисунка наступает торжество цвета, достигшее своего апогея в творчестве Джорджоне, Тициана и Караваджо, оставивших после себя лишь небольшое количество рисунков. Однако ответственными за победу тональной живописи являются и те художники, которые принадлежат к крупнейшим рисовальщикам в истории искусства: Мантенья, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Наряду с Джованни Беллини, Тинторетто и Веронезе эти шесть мастеров являются главными героями второго тома.
Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи.
По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает, что данная эстетика пытается уловить непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, которое стирает ясные очертания вещей и нивелирует границу между видящим глазом и миром.
Эта книга о Великобритании не очень велика по своему объему, но как много интересной информации в ней содержится! Нестандартные иллюстрации, емкий текст, и что еще очень важно – она написана с огромной любовью и уважением к стране и людям, которые жили когда-то и живут сегодня, к ее истории и природе.
Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в шелковом переплете с золотым тиснением на обложке и шелковым ляссе. Книга вложена в подарочный футляр.
Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция - что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо - с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче - с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.
В этом замечательном альбоме собраны великолепные полотна из музеев, церквей, скуол и палаццо Венеции. Живописные произведения, созданные за восемь веков, запечатлели историю, нравы и культуру не только Венеции, но и всей Европы. Читателю представляется возможность познакомиться с коллекциями Галереи Академии, Дворца дожей, Ка Редзонико, Музея Коррера, Ка д‘Оро, Скуола Гранде ди Сан Рокко. Здесь представлены работы Джованни Беллини и Тициана, Тинторетто и Веронезе и других листательных мастеров Возрождения. Музеи Венеции хранят также замечательные картины кисти европейских мастеров – Мемлинга, Босха, К. Массейса, А. ван Дейка, «малых голандцев», а также произведения художников ХХ века — Пикассо, Брака, Леже, Кандинского, Мондриана, Климта, Клее, Шагала, Макс Эрнста, Магритт, Бэкона, не говоря уже о великой плеяде итальянских художников, принадлежавших к футуризму и метафизической живописи.
Другие книги серии "Великие музеи мира"
Уффици и Питти - Великие музеи мира
Музеи Берлина - Великие музеи мира
Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира
Русский музей - Великие музеи мира
Дрезденская галерея - Великие музеи мира
